#cinquedomande

1) Per chi lo sto facendo?

Sappiamo che la risposta tipica di noi operatori culturali è “per tutti!” perché siamo molto democratici e non vogliamo escludere nessuno. Dobbiamo imparare capire meglio però cosa vuol dire “tutti!”. Da un punto di vista web “tutti!” significa settimane e settimane di lavoro su composizione e distribuzione del contenuto, user experience e user interaction (UX/UI), perché ogni segmento di “tutti!” ha esigenze diverse, background diverso e motivazioni diverse, che lo spingano a interessarsi ai nostri contenuti.

Quindi ci toccherà razionalizzare questo “tutti!” in segmenti di target precisi, per capire cosa interessa a chi e gestire i nostri contenuti in modo più responsabile ed efficace.

Selezionando un progetto web, la prima cosa che cerchiamo di capire è a chi si rivolge. Se è troppo ecumenico e non ha un preciso ordine di priorità è difficile che riesca a colpire nel segno.

2) Qual è il perno della mia architettura web?

Molti progetti culturali che ci è capitato di selezionare durante bandi di diverso genere propongono complesse piattaforme per la fruizione. Qual è l’elemento chiave? Il contenuto centrale su cui la piattaforma si basa?

Se, chi scrive il progetto, dimostra di avere ben chiare l'architettura e la relazione tra i tanti contenuti che il suo progetto può ospitare, allora siamo già a un ottimo punto. Una rete digitale è sempre un complesso di relazioni orizzontali ma, alcuni contenuti sono più hub di altri, e bisogna saperlo riconoscere.

3) Chi produrrà i contenuti?

Sviluppare strumenti è molto divertente e motivante. Ma sono i contenuti che li tengono in vita e che interessano ai nostri target. Chi li produce? I dati sono già in mio possesso? Ho già l’autorizzazione a utilizzarli?

In molti progetti che valutiamo la risposta a questa domanda è “gli utenti”. Pericolo. Danger. Attenzione. Gli “utenti” non esistono ancora, perché dovrebbero farlo, chi sono questi “utenti” che non hanno niente da fare tutto il giorno e producono i contenuti per noi? Se vogliamo far partire una piattaforma in crowdsourcing allora dobbiamo sbatterci un bel po’ nel generare partecipazione. Se invece vogliamo procedere a una prima fase di beta testing, stimolando noi la produzione dei contenuti, dobbiamo essere sicuri di avere il tempo e le risorse per guidare i laboratori e le sessioni di data entry... attività che comportano la presenza di una voce dedicata nel budget :)

4) Dove andranno i contenuti?

E qui la domanda è multipla. Dove ospito tecnicamente i contenuti? E di conseguenza, chi li vede e quanto la loro collocazione tecnica facilita la diffusione?

Sicuramente da valutare l’aspetto tecnico di capacità dei server (soprattutto in casi di progetti multimediali), ma oltre al limite tecnico ospitare contenuti solamente sulla propria piattaforma può essere un po’ autoreferenziale e rendere difficile la condivisione verso il web.

In molti casi immaginare di ospitare video su YouTube e foto su Flickr (come ha fatto per esempio la British Library) può essere comodo, ma allora siamo sicuri di avere i diritti per farlo? La nostra breve ma intensa esperienza ci dice che, per indole e valori, i progettisti culturali tendono a sottovalutare l’aspetto del copyright, che però può essere un insidioso ostacolo a progetti stupendi.

La gestione e la diffusione di contenuti è sempre una questione calda, dimostrare nella stesura di un progetto di esserne consci è certamente importante per i valutatori.

5) Come valuterò il progetto?

Quali sono i miei obiettivi? Se non li ho scritti chiaramente il progetto sembrerà sicuramente debole. Ma se ho scritto bene gli obiettivi e non ho correlato delle modalità di valutazione e misurazione dell’impatto che voglio generare, allora chi valuta penserà a un atteggiamento più velleitario e valoriale e poco imprenditoriale e progettuale.

1) contenuto: partiamo dall’elefante nella stanza.

Troppo spesso le strategie, soprattutto in ambito digitale, partono dal mezzo e non dal contenuto. Avere una chiara idea del contenuto culturale, delle sue caratteristiche ergonomiche e degli aspetti più noiosi o divertenti in cui può essere valorizzato. Ogni contenuto ha sempre degli aspetti superficiali e degli aspetti approfonditi. La scomposizione dei contenuti in percorsi di avvicinamento sui diversi canali è alla base di ogni strategia digitale ben riuscita.

2) mappatura: cerca sempre di sapere con chi viaggi.

Se navigare a vista è sempre molto jazz, avere una mappa degli stakeholder e dei loro canali è necessaria prudenza. L’errore più frequente dei progettisti italiani è replicare e agire per conto proprio, senza ascoltare il territorio in cui si muovono (nonostante tante belle parole) e dimezzare l’efficacia della propria comunicazione e il proprio potere di engagement. Disegnare una sana mappa degli stakeholder e dei loro progetti, costruita anche con tante chiacchiere, telefonate e appuntamenti, è cosa buona e giusta.

3) lavori in corso: i progetti non si disegnano nel buio della propria cameretta.

La comunicazione del work in progress è sicuramente una delle azioni maggiormente sottovalutate della strategia digitale. Iniziare la comunicazione durante il lavoro aiuta ad aprire il processo a possibili contaminazioni, oltre che a scaldare i canali in attesa dell’applicazione di strategie più rivolte al contenuto.

4) progressione: piano piano, reattivi e molleggiati.

Quando il pubblico è pronto, portiamolo allo step successivo, dopo aver superato la paura di semplificare troppo non bisogna temere di elargire succulenti approfondimenti. Sempre seguendo i nostri percorsi progressivi, possiamo e dobbiamo pensare di saper portare il nostro pubblico a essere assetato di conoscenza. Con calma, ma pensiamo sempre di poter andare a fondo nei contenuti.  

5) monitoraggio: un po’ di consapevolezza non guasta mai.