#cine4integration

'Reynas – El arte drag queen’ ('Kuningattaret – Drag queenin taide’)

Argentiina, 2015, 9 min

Juan Manuelilla on epätavallinen työ: öisin hän on Mina, drag queen. Tämä lyhyt dokumenttielokuva kertoo drag queen -taiteen historiasta ja muodoista Argentiinassa.

Juan Manuel no tiene un trabajo como cualquier otro: por las noches es Mina, una referente del arte drag queen en Argentina. En este documental nos cuenta sobre sus orígenes, su historia, los distintos tipos de queens y la movida del transformismo en Buenos Aires.

Esityspaikat ja -ajankohdat/Lugares y fechas de proyecciones

'Transfobia por PECO’ ('Transfobia by PECO’)

Argentiina, 2016, 5 min

‘Transfobia’ valottaa Argentiinan transyhteisön elämää ja niitä ongelmia joita he kohtaavat. Marginaaliseen asemaan ajettuina he usein ajautuvat huumeiden ja prostituution tielle, yksinäisyyden täyttämään elämään, samalla kun heille alati uskotellaan etteivät he transsukupuolisuutensa takia ansaitse parempaa. Elokuva herättää katsojansa näkemään, kuinka yhteiskunta sulkee ulkopuolelleen erilaisina pitämänsä yksilöt antamatta heille mahdollisuutta elää omanlaistaan elämää.

Dedicada a la memoria de Lohanna Berkins, Diana Sacayán y todos los seres humanos que soportan clandestinamente la injusticia, Transfobia nace para visibilizar a la comunidad trans y las problemáticas que esta enfrenta. Excluidas, marginadas y presas de un sistema que las arrastra a un mundo de drogas y prostitución, relegándolas a la soledad, mientras impone que por ser trans no merecen otro mundo más que ese. Un llamado a la conciencia y la denuncia artística de cómo la sociedad es cómplice del silencio al negar al que considera diferente, sin darle la posibilidad de imaginar otra vida.

Esityspaikat ja -ajankohdat/Lugares y fechas de proyecciones

'Camarín’ ('Pukuhuone’)

Argentiina, 2016, 17 min

Kulissien takana jotkut leikkivät olevansa joku muu kuin oma itsensä. Traaginen rakkaus, kiehuva vesi. Esirippu nousee.

Detrás de escena, algunas juegan a no ser ellas mismas por un rato. El amor trágico, el agua hirviendo. Se sube el telón.

Esityspaikat ja -ajankohdat/Lugares y fechas de proyecciones

'Mujeres frente al espejo’ ('Naisia peilin edessä’)

Ecuador, 2015, 15 min

4D-siskokset ja serkkutyttö -niminen ecuadorilainen transvestiittitaiteilijaryhmä kertoo elämästään esiintymislavalla ja sen takana. He kertovat kokemuksistaan, unelmistaan ja siitä kuinka he muodostivat perheen taiteensa kautta. Destiny (Gledys), Drastika (Jhon), Naomi (Darwin), Dakira (Xavier) ja Kosakura (Ángel) puhuvat siitä, kuinka transvestisuuden taide on muuttanut heidän elämänsä ja kuinka heitä on syrjitty seksuaalisuutensa takia. Silti he näyttävät, kuinka he taiteensa kautta ilmaisevat, elävät ja toteuttavat unelmiaan.

Un grupo de artistas transformistas denominado Las 4D y La Prima relatan su vida en el escenario y lo que sucede cuando se apagan las luces y se quitan el vestuario y el maquillaje. Cuentan sus vivencias, sus sueños sus anécdotas, y cómo formaron una familia a través de este arte. Destiny (Gledys), Drastika (Jhon), Naomi (Darwin), Dakira (Xavier) y Kosakura (Ángel) cuentan cómo el arte del transformismo ha cambiado sus vidas y cómo han sufrido discriminación por su sexualidad. Además nos muestran que a través del arte se expresan, se viven y se cumplen sueños.

Esityspaikat ja -ajankohdat/Lugares y fechas de proyecciones

Ohjaus/Dirección: Jorge Vega Reyes

'Juguetes’ ('Lelut’)

Argentiina, 1978, 11 min

Lelut ja sadut eivät ole viattomia, ne ovat sosiaalisen paineen ensimmäinen muoto. Tässä lyhytelokuvassa pienet pojat ja tytöt vastaavat klassiseen kysymykseen: Mikä sinusta tulee isona? Vastaukset valottavat sosialisaation prosessia ja patriarkaalisen diskurssin muotoja.

Los juguetes y los cuentos no son inocentes: son la primera presión cultural. Este corto refleja las respuestas de niños y niñas a la pregunta clásica: Qué querés ser cuando seas grande? Los resultados reflejan la socialización y el carácter pedagógico de los objetos y discursos que nos acechan desde antes de nacer en la cultura patriarcal dominante.

Esityspaikat ja -ajankohdat/Lugares y fechas de proyecciones

'El mundo de la mujer’ ('Naisen maailma’)

Argentiina, 1972, 15 min

María Luisa Bembergin (1922–1995), kenties merkittävimmän latinalaisamerikkalaisen naisohjaajan, lyhytelokuva 'El mundo de la mujer’ ('Naisen maailma’) vuodelta 1972 kritisoi teollisuuden tapaa käyttää naisia objektina mainonnassa myynnin edistämiseksi. Kuvatessaan naiset mainosten houkutuslintuina se esineellistää heidät ja kiistää heiltä toimijuuden. Dokumentti tekee viestinsä selväksi ilman sanoja, elokuvan keinoin, vahvoja kuvia rinnastamalla.

En este cortometraje, María Luisa Bemberg documenta la exposición Femimundo con una deliberada crítica a la industria y a la propaganda, que utilizan a la mujer como objetivo para incrementar las ventas. Al convertirlas en dócil señuelo publicitario, se las rebaja con poderosos medios al nivel de un juguete sin alma y se les niega toda libertad de elección. El corto utiliza sutilmente el contrapunto audiovisual para decir lo más posible con un mínimo de elementos subjetivos. El mensaje se impone sin discursos, por la sola fuerza de la imagen y el sonido, combinados en una inteligente utilización del lenguaje cinematográfico.

Esityspaikat ja -ajankohdat/Lugares y fechas de proyecciones

'Animal’ ('Eläin’)

Argentiina, 2016, 6 min

“Ihmiskeho, elävä olento, liikkuu, muuttuu, pysähtyy ja hengittää syvässä pimeydessä, jossa kaikki on ihoa ja varjoja. Mutta keholla on muisti, se muistaa maailman josta se tuli. Kaikki mitä se tekee on heijastusta tuosta maailmasta.” 

‘Animal’ (’Eläin’) edustaa uutta argentiinalaista kokeellista elokuvaa.

“Un cuerpo, un ser vivo, un animal. Se mueve, se transforma, se queda quieto, respira. Se encuentra en una oscuridad profunda, en la que pareciera que todo es piel y sombras. Pero ese cuerpo tiene memoria, memoria de un mundo que hizo que sea. Todo lo que lo compone, todo lo que hace, todo lo que genera son reflejos de ese mundo.” 

‘Animal’ representa el nuevo cine experimental argentino.

Esityspaikat ja -ajankohdat/Lugares y fechas de proyecciones

***CINE4INTEGRATION 2015***

FREKUENSIA KOLOMBIANA profiles the grassroots Hip-Hop scene in Colombia, exploring the popularity of all the elements – MCing, breakdancing, graffiti, and DJing – and their relation to the political and class realities of Colombia. Told through interviews of Hip-Hop artists, as well as regular residents of communities in Medellin, Bogota, Cali, and Barranquilla, we see the ways in which Hip-Hop's musical form is shaped specifically by Vallenato – Colombian folk music, as well as the political corruption, poverty, and the suppressed voices of the Colombian masses.

In Colombia, Hip-Hop culture is truly underground with no established industry, no radio stations willing to play Colombian Hip-Hop, and the police actively targeting the outspoken artists. However, out of this exclusion comes the youth programs teaching young people the aesthetic skills of graffiti, breakdancing, and DJing and the crews of Colombian youth practicing rapping in cyphers and on their own recordings.

By exploring groups such as Por Razones de Estado, Camajan Club, Zona Marginal and others, we are able to view the social realities of life in the ghettos of Columbia and that impact on their cultural production. For this generation of young Colombians Hip-Hop is not only about creative expression or resistance, but a spiritual experience that gives them place and meaning in the world. FREKUENSIA KOLOMBIANA explores these different meanings and conveys the true power of Hip-Hop culture to the dispossessed.