#ceimut

En fin, después de casi 5 meses de su proyección en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), finalmente se estreno “Soy Frankelda” en cines de todo el país y muchos ya han podido disfrutar de esta increíble obra igual que aquellos que la vimos en el festival. Oh bueno, casi. Porque la versión que la mayoría vio es algo diferente a la que proyectaron en los festivales. No voy a ahondar mucho en esos cambios por ahora (eso toca en otro post), pero sí quiero aprovechar para hacerle una reseña mucho más completa que la que hice en su momento a la primera versión.

La película nos ofrece mucho de lo que ya esperábamos ver los fans y a la vez muchísimas cosas nuevas. Poder ver el Topus Terrentus es una experiencia fascinante; es fantasía, surrealismo y folclore mezclados de forma brillante. Aunque no pudimos ver más del worldbuilding por falta de tiempo, justo nos dieron lo suficiente para querer saber más. He visto gente quejándose de que todo esta demasiado detallado y que eso distrae, y la verdad en parte puedo entenderlo. Sí hay escenas donde una mejor composición hubiera ayudado, pero al menos a mí como artista eso es justo lo que me fascina: ver todos esos detalles que aunque solo aparezcan 1 segundo en pantalla, hacen que el Topus y sus habitantes se sientan más realistas. Es como ir al tianguis por primera vez, hay cosas en todas partes tratando de llamar tu atención, pero sabes que siempre habrá algo nuevo por ver o conocer y eso tiene su encanto.

En el apartado técnico, no soy experta, pero es obvio que la animación tiene sus errores. Hay escenas donde se nota mucho que usaron pantalla verde, objetos del fondo que se mueven solos y varios errores de continuidad. Por ejemplo en la escena de Tinta Invisible, se nota que reciclaron las escenas de la serie porque las marionetas de la película no son las mismas; y si no me creen, la próxima vez que vean la peli chequen bien el pechito de Herneval durante esa escena, que ya sé que les encanta verlo ;3 Sin embargo, todos esos son detalles pasables que dejan de importar después de un rato porque la iluminación, la música y la propia historia acaparan toda la atención. La interpretación que le dieron a las marionetas es un detalle interesante a tomar en cuenta porque puedes notar gestos o interacciones que aunque son sutiles, dicen mucho de los personajes, de lo que sienten o de lo que pueden estar pensando. Incluso con personajes de fondo, rara vez vas a ver a alguno sin hacer nada. Las animaciones hechas con óleo y los visuales que tienen animación experimental también son un deleite y un gran acompañamiento a las canciones.

Y hablando de la música, me encanta que todos los fans nos pusimos de acuerdo al decir que “El príncipe de los Sustos” se lleva el premio a la mejor canción, con un acompañamiento visual que recuerda mucho al teatro musical y un elenco buenísimo que te deja enganchado escuchándola. “Eres verdad, eres ficción” y “Yo ya había estado aquí” no se quedan atrás porque también brillan por su belleza, y los coros en enkarik brindan al score de una vibra tan fantástica como etérea. Se nota que todo el score está pensado para hacerte sentir que estás en un verdadero un mundo de fantasía. Mis respetos al compositor Kevin Smithers por eso 👏

Pero ahora sí, hablando de la historia y los personajes. Antes que nada debo decir que aunque la historia es básicamente la misma que vi en el FICG, este corte se sintió mucho más fluido en cuanto a ritmo. Sobretodo el inicio con la madre de Francisca. Esa escena (y todas las de la colina con pasto) son completamente nuevas, pero siento que hacen que el inicio de la película se sienta más sólido y coherente. En el anterior sentías que te daba muchas cosas de golpe aunque ya hubieras visto la serie. En el nuevo corte, en cambio, van directo al grano y más allá.

Como ya mencioné en mi reseña anterior, se nota muchísimo que la historia originalmente estaba centrada en Herneval porque es quién más brilla en la película junto con Procustes. Frankelda sigue sintiéndose un poco de lado hasta el final de la película, pero al menos en este corte se siente con más fuerza el mensaje que intenta darte y con la que más de un artista va a sentirse identificado. Creo que hablo por muchos cuando digo que al menos una vez en la vida nos hemos topado con un Procustes de la vida real. Y no me refiero a una araña culona y rancia, si no a alguien que se siente una eminencia en su campo (algunos sin haber hecho nada relevante en ello) pero que demerita y sabotea el trabajo de los demás sólo por pecar de ser algo nuevo o que no es de su agrado personal. De hecho, creo que varias partes de la trama, incluyendo la rebelión de los clanes, nos intentan hablar sobre miedo al cambio, a lo nuevo, a eso que quizás aquellos que se aferran al pasado no logran entender o no les agrada por miedo a perder su status quo. No importa si dicho cambio sea para un bien mayor (en este caso, que literalmente desaparezca todo un mundo), siempre habrá quienes renieguen de lo nuevo por razones puramente egoístas o que duden en aceptarlo por temor a los riesgos, si es que los hay.

La historia en sí no es perfecta. Sigo sintiendo que fue apresurada en ciertas partes y que nos quedaron a deber interacciones entre personajes; así como también hay cosillas en las que pudieron indagar un poco más. También debo decir que algunos cambios respecto al corte de festivales no me convencen del todo. Por ejemplo, el recorte que le hicieron a la reunión de los líderes de clanes no me gustó nada porque se siente muy apresurada; y en lo personal, extrañé algunas escenas eliminadas. Sin embargo, entiendo por qué lo hicieron. Algunas de estas escenas alentaban la trama, no llevaban a nada o sólo repetían algo que ya sabíamos; pero a gusto personal creo que tenían uno o dos detalles que te permitían conocer más a los personajes y de su mundo. Si fueron cambios para bien o para mal, ya lo decidirán ustedes cuando hable de estas diferencias más a detalle.

De momento creo que todos podemos concluir en que Procustes como villano se lleva las palmas por completo. Y miren que en la nueva versión es un poco menos fastidioso, pero sigue demostrando que con carisma y manipulación, puedes derrocar a todo un gobierno aunque en el fondo seas un inútil sin talento que como escritor no vale ni 1 peso. Ahora que si nos vamos al otro extremo, Ceimut es quien se lleva las palmas por tener más 🥚🥚 en toda la película. De los líderes de clanes, sólo él y la Dama Coyote se mantuvieron leales a los Reyes; pero fue Ceimut quién tuvo el coraje suficiente de soportar ser desmembrado vivo y aún así regresar para mandar al c4r4jo a los traidores. No se podía esperar menos del mismo que se madreo una diosa como Enkara. Personajazo sin duda. Aunque personalmente, el que se llevo toda mi simpatía y se volvió mi personaje favorito sin dudarlo fue Mitélitas; porque aunque se nos contó muy poco sobre él, fue suficiente para que lograra empatizar y sentir un nudo en el estómago al ponerme en su lugar al final de la película, cuando descubre que estando hipnotizado traicionó a los reyes y asesinó a Herneval. Una escena sin duda shockeante para todos, en especial para los fans que jurabamos que los que se iban a morir eran los reyes x’D Pero que también abre un nuevo capítulo para esta historia: la búsqueda de los líderes traidores. Algo que realmente espero ver en una secuela o en un spin off.

Y es que eso es lo que me encanta de “Soy Frankelda”. Si son fans de la serie como yo, la película cumple al contarnos cómo fue que Herneval se transformó en libro, cómo quedaron encerrados dentro de la mente de Procustes y cómo es el reino de los Sustos. Pero también veo por qué algunos dicen que es como una larga introducción. La película te da una cucharada de un mundo mucho más grande. Nos dice tanto con tan poco, que aunque a algunos les parezca abrumador, al menos a mi me atrae más por ese sentimiento de querer descubrir más de este mundo y de sus personajes. Como mencioné al inicio, entre tanto detalle se pueden encontrar señales sutiles de que todavía hay mucho por contar. Al menos del lado de los Sustos, porque de los humanos, más allá de lo que pasó con Francisca no hay mucho que decir. Además de la abuela, el más relevante es Augusto, y aunque se puede intuir hacia dónde va su participación, la verdad no hace gran cosa en toda la peli x’D

De verdad, espero que saquen más material del Topus porque necesito saber más de los clanes, de sus líderes, del Topus, de los Reyes, de Enkara, entre otras cosas que de seguro los hermanos Ambriz tienen guardadas por ahí. Pero dejando a un lado mi lado fan, neta espero que le vaya suficientemente bien para volverse franquicia. En parte porque ya era hora de que hubiera algo como esto en México y Latinoamérica, pero principalmente porque “Soy Frankelda” puede ser el escalón que la industria latina necesitaba para demostrar que somos capaces de crear grandes historias y grandes personajes igual que lo hacen en otros países. Todo con ese toque propio de cada país de la región, pero capaz de hacer que el mundo entero conecte con ellas. Y al final, ese es el tema de la película: la lucha de una artista por encontrar su propia voz y lograr que otros la escuchen; porque cada artista, sin importar su disciplina, tiene la capacidad de expresar algo universal a través de sus creaciones y de una manera única.

En conclusión, “Soy Frankelda” no es perfecta. Pero es mágica. Y no lo digo por ser de fantasía, si no por haber logrado lo que muchos creían imposible: llevar a cines comerciales una película mexicana de fantasía y terror, que es una carta de amor al arte mismo en una época donde varios se la maman a la IA generativa, hecha artesanalmente en una técnica tan complicada y cara como lo es el stop motion, y en una era donde lo artificial y lo express cada vez tiene más presencia. Enhorabuena a los hermanos Ambriz y a todo el crew de Cinema Fantasma, porque a pesar de todas las dificultades ya hicieron historia en la industria y eso hay que aplaudirlo.