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Kill List di Ben Wheatly (2011)

OK, la tua vita è uno schifo. OK, hai una famiglia bellissima, una moglie splendida e un figlioletto che ami, ma tu stai male, e li tratti male ogni giorno. Sarà mica per quelle cose che hai fatto a Kiev? Comunque, i soldi sono finiti, e il tuo amico e compagno di lavoro da una vita Gal ti propone il solito lavoro: ammazzare una lista di persone. Va bene, sì può fare, ancora una volta... E non badiamo al fatto che la fidanzata del mio amico è venuta a casa mia e mi ha inciso uno strano simbolo sul retro dello specchio in bagno.

Bel quadretto iniziale, vero? Si può aspettare questo e altro da Wheatly, d'altro canto: ormai per me è acclamato il fatto di come voglia (e riesca, più o meno) prendere una situazione iniziale e ordinaria della vita sociale britannica, e macchiarla delle sue peggiori visioni surreali e violente, come se effettivamente dietro a ogni uomo si possa nascondere qualcosa di oscuro e terribile. Ancora non ho bene inquadrato se questo sia tutto un social commentary di qualche tipo, o semplicemente attinge a qualche sua profonda ispirazione, ma il risultato è sempre ottimo. O almeno.

Kill list qua secondo me soffre un po' del "diretto bene, sceneggiato maluccio", in quanto la slippery slope che tu ti aspetti arriva un po' troppo tardi, e un po' troppo ripida, lasciando lo spettatore con la netta, nettissima sensazione di un certo "ma che cazzo ho appena visto?". Eppure a un ragionamento più lucido, oppure a una seconda visione, si possono notare dei passaggi e delle piccolezze mica male che possono dare ancora più spessore alla pellicola. Certo, non siamo ai livelli di "Mother" (ci arriverò anche a quello, promesso), e neppure allo stesso "A Field in England" (giuro che parlerò anche di questo!) dello stesso autore, dove il sottotesto è subdolo e palese allo stesso tempo, ma essendo venuto prima di quest'ultimo, posso concedergli comunque il beneficio dell'"opera prima", almeno per aver cercato di sperimentare con questo tipo di narrazione.

Dettagli bellissimi: gli stacchi da una scena all'altra con pochi millisecondi di schermo nero, talmente alienanti da riuscirti a dare un senso di inquietudine da fare male; inoltre sempre la sua colonna sonora dark incredibile, e il montaggio audio/video sconnesso che piace non poco. Elementi mondani come un bollitore che diventano elementi primari della tensione. La violenza, vera da fare male.

Qualcuno lo ha paragonato a True Detective (prima stagione), ma vi dico: vale solo per alcuni elementi scenografici/di trama, perché in realtà imho non siamo andati molto più lontani di The Wicker Man (no, NON QUELLO con Cage, l'originale britannico), e può avere senso che Wheatly l'abbia ben interiorizzato e applicato anche qui. Diciamo che è un trope di sicuro non originalissimo (e non dico altro per non spoilerare).

A Field in England, di Ben Wheatly (2013)

Guerra civile inglese, in piena battaglia: uno studioso impaurito e un paio di soldati si ritrovano a seguire un mercenario per la campagna inglese, alla ricerca di una locanda dove risposare. La cosa prenderà una piega psichedelica dal momento in cui si nutriranno di una zuppa "arricchita" di sospettosi funghi.

Hobbs, il filosofo, nel suo Leviatano disse che l'uomo senza governo sarebbe caduto nel caos e nell'anarchia, e che “La vita dell'uomo è confinata nella solitudine, nella povertà, nella sporcizia, nella brutalità e infine la durata della vita è alquanto breve.” Se avesse visto questo film prima di scrivere questo pezzo, l'avrebbe forse corretto in “La vita dell'uomo è estremamente confinata nella solitudine, nell'estrema povertà, nella totale sporcizia, nell'assurda e terribile brutalità e infine la durata della vita è simile ai 91 minuti di pantomima di Ben Wheatley.” O forse, avrebbe cancellato questo verso direttamente dalla sua opera, per non sentirsi a disagio.

Ma non divaghiamo: A Field in England è un assurdo e viscerale meltdown psicadelico monocromo, ambientato da qualche parte durante la guerra civile inglese ("da qualche parte" è importante, segnatevelo); una volta separata quella siepe nelle fasi iniziali del film, il mondo sembra come entrare in stallo per tutta la durata della pellicola, troppo preso nello schiacciare sotto il manto del terrore lo studioso Whitehead, e cancellare la presenza di Dio dalle menti degli sfortunati protagonisti. Inoltre, una volta che il necromantico O'Neil entrerà a far parte di questa messinscena, ogni cosa perderà senso e significato, ma non nel senso di caos e disordine, ma di perdita di scopo. Tutto sembra far risaltare una ricerca vana di una risposta, di una soluzione, di un significato.

A Field in England è un film lasciato all'addiaccio, colpito dalla febbre, dai brividi e dalle allucinazioni. Le perfette immagini in bianco e nero sembrano togliere ogni possibile forma di empatia a questa vicenda macabra, mentre alcuni bizzarri momenti in cui gli attori sono come in fermi immagine, o meglio come dei ritratti di natura viva, rimarcano sicuramente gli aspetti metaforici delle loro mortificazioni e della loro agonia.

Tecnicamente: con soli 5 attori e un campo in campagna, Ben Wheatley (e la sceneggiatrice Amy Jump) sono come riusciti a ricreare una pièce teatrale di tutto rispetto, senza però lasciare l'impressione che intorno ai personaggi ci siano delle quinte a delimitarne il mondo; anzi, grazie forse alla splendida fotografia, questo prato sembra comprendere ogni cosa e ogni luogo, dando un senso di totalità che naturalmente non troverete nei film più teatrali (di solito chiusi in unità di tempo e luogo, i.e. stanze). Naturalmente anche la parte sonora è da brividi, e riesce anche a essere regina in una delle scene più iconiche del film (parlo naturalmente di Baloo My Boy).