#auralidad

Arte Sonoro

"El arte sonoro es arte que reúne elementos musicales, sonoros y de ruido, junto con un amplio conocimiento sobre la teoría de lo auditivo."

-Definición Contemporánea

La escucha sonora contemporánea gira en torno al régimen aural.

Régimen aural: Un estatus en el que se estructura y centraliza la escucha

Dentro de la raíces del arte sonoro en México tenemos a Sor Juana Inés de la Cruz, quién recogió Onomatopeyas y exploró el sonido en sus escritos poéticos.

Con ella surge la exploración temprana del arte sonoro. Se crean las vanguardias sonoras como:

El estridentismo_ Primera vanguardia mexicana, 1919Manuel Maples Arce, José Juan Tableada y el grupo estridentista crearon poesía sonora y experimentaron con el ruido urbano

Ruidismo_ Caracterizado como su nombre lo indica por el "ruido" aunque es mas la interpretación de los críticos que al igual que con los impresionistas intentaron descalificar la vanguardia. 1960 José Pomar y Ángel Cosmos. *Ana Ruiz y Doris Gustamante (no se clasifican como artistas sonoras si no como performers)

Artistas Destacados del arte sonoro en México

|Concepción Huerta

Artista Multidisciplinaria que gravitó desde lo audiovisual hacia el sonido. Tiene un libro llamado "Las venas abiertas de Latinoamérica".

▶︎ Concepción Huerta & Jiyoung Wi | Concepción Huerta & Jiyoung Wi | Concepcion Huerta

|Lucía R

Arcilla y Cuerpo

Artista visual y sonora e investigadora con formación en el campo de las ciencias sociales. Experimenta con materiales análogos y colabora con el colectivo Cúmulo de Tesla en performance que exploran la intersección entre las ciencias y el arte.

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|Rolando Hernández

Esculturas Sociales su concepto que busca rescatar la historia sonora mexicana a través de archivos, festivales y prácticas decoloniales . Artista, investigador, curador y gestor cultural

El sonido como Acto Político

El arte sonoro tiene tres principales funciones políticas:

Crear comunidad

Documentar historias

Transformar la percepción

Toca temas como el territorio, la identidad, la memoria y la resistencia. Puede ser un acto decolonialista que devuelve a la comunidad a sus tradiciones sonoras.

La auralidad en el arte digital se enfoca en cómo percibimos el sonido más allá de la música. Incluye paisajes sonoros, instalaciones auditivas y experiencias inmersivas donde el sonido se convierte en el protagonista.

Artistas como Ryoji Ikeda exploran frecuencias y datos para crear experiencias auditivas intensas que transforman nuestra percepción del espacio.

En los medios digitales, el sonido puede ser interactivo, reaccionando al movimiento del usuario o al entorno, creando experiencias únicas y personalizadas.

Otros artistas, como Lukas kühne, piensan sus esculturas como gigantescos instrumentos musicales que pueden ser ‘tocados’ mientras se los habita, o como Maryanne Amacher, quien concebía sus performances como oportunidades para hacer vibrar los muros de los edificios, transformando su estructura en una entidad sonora viviente (citada por Kaiser, 2014).

Espacio aural, paisaje y territorio🖼️

El espacio es un concepto estructurante que subyace a la actividad humana y a la producción material. Desde su origen, la definición del espacio ha sido considerada una construcción matemática. Sin embargo, como señalaba Henri Lefebvre (1976), el espacio también es una praxis social. Aún desde la perspectiva matemática, existen múltiples formas de concebir la espacialidad, incluidas aquellas que se refieren a espacios topológicos, gaussianos, euclidianos y afines (DeLanda & Harman, 2017). A pesar de que la espacialidad es un campo epistemológico maduro, en la práctica académica, especialmente en los estudios y el arte sonoro, los conceptos relacionados con el espacio son comúnmente asumidos de manera tácita más que articulada (Meyer & Land, 2006).

COMO CONCEPTO FINAL🔑