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Fomos conhecer nesta manha de quinta feira a Japan House, São Paulo, que se prepara para abrir as portas ao publico nos próximos meses. Leia a baixo mais sobre o projeto: 

Criada pelo governo japonês, a JAPAN HOUSE é um ponto de difusão de todos os elementos da genuína cultura japonesa para a comunidade internacional A JAPAN HOUSE é um lugar equilibrado, inovador e diferenciado, assim como o povo e a cultura japonesa. Um ambiente que transmite hospitalidade e inovação, oferece lazer e será parte ativa do dia a dia de diversas pessoas. Um intercâmbio intelectual entre o Japão e o resto do mundo, capaz de produzir grandes oportunidades e atrair visitantes para novas experiências e atividades. A essência da JAPAN HOUSE é ser surpreendente a cada dia.

SÃO PAULO foi uma das três localidades escolhidas, juntamente com Londres, na Inglaterra, e Los Angeles, nos Estados Unidos, para receber a JAPAN HOUSE. Locais especialmente selecionados para propagar todas as características do Japão, desde a cultura milenar até as perspectivas inovadoras. Na JAPAN HOUSE, a tradição está lado a lado com o futuro.

A JAPAN HOUSE São Paulo oferecerá exposições, shows, workshops, tecnologia, artes tradicionais, experiências gastronômicas, encontros de negócios, estudos acadêmicos, seminários temáticos, informações turísticas, café, biblioteca e muito mais. Além disso, buscará parcerias com universidades, escolas e instituições de ensino e pesquisa para dialogar com toda a comunidade. E, para ter certeza de que a cultura japonesa está sendo profundamente transmitida, os visitantes são impactados a todo momento pela beleza e sensação de contemporaneidade combinadas com a já reconhecida tradição do Japão — um meio de levar à população em geral, formadores de opinião, turistas e empresários uma experiência genuína e inspiradora.Exposições

A JAPAN HOUSE São Paulo irá trazer diversas exposições de diferentes temas, para contemplar tudo o que a cultura, as belezas e a inovação japonesa podem oferecer, de forma a atrair mais simpatizantes e gerar curiosidade e conhecimento sobre o Japão, desde suas características tradicionais até seu lado mais contemporâneo.

Os visitantes poderão ver de perto objetos, pessoas, artes e novidades vindas diretamente do Japão.

Yayoi Kusama

Para celebrar o dia internacional das mulheres a Alpha’a fez uma seleção de algumas artistas que devem ser lembradas não apenas por causa de seu gênero mas principalmente pelo trabalho incrível que desenvolveram/ desenvolvem no meio das arte. Confira alguns dos nomes que resolvemos compartilhar: 

Georgia O'keeffe

Louise Bourgeois

Cyndi Sherman 

Francesca Woodman 

Frida Kahlo

Helen Frankenthaler

Marina Abramovic

Agnes Martin

Yayoi Kusama

Adriana Varejão

Confira quais são os eventos que vão estar rolando no circuito das artes esta semana!

3 DE ABRIL, SEGUNDA, 17H-22H

AGUATÁ - ...... C .....A ...O .... S

Galeria Milan

Última semana da exposição inédita de Artur Barrio e Cristina Motta.

"Fantasmas"

Bolsa de Arte

Visitação da exposição individual de Fabio Zimbres, "Fantasmas".

De Dentro Para Fora

Choque Cultural

Visitação da exposição coletiva mostra um conjunto de obras que dialogam com o espaço exterior da galeria.

Abertura da exposição ‘A Matéria da cor’

Raquel Arnaud

Abertura da exposição "A matéria da cor" e visita guiada pela com Franck Marlot.

Ateliês Abertos

Visita aos ateliês dos artistas Deolinda Aguiar, Ivan Padovani, Mano Penalva, Mari Nagem, Rosilene Fontes, Susy Miranda Aziz & Walter Costa.

Coleção Mangue Ary Perez

Ebac - Escola Britânica de Artes Criativas

Inspirada nos manguezais, a coleção biomimética de Ary Perez se apresenta em dois momentos: o mangue e seu reflexo.

Lançamento do livro de artista da Renata Cruz + visita guiada

Blau Projects

Lançamento do livro de artista da Renata Cruz junto com uma visita guiada.

Neves Torres e Manuel Graciano

Galeria Estação

Visitação da exposição.

Rrrrrr

Central Galeria

Abertura e coquetel da exposição individual de Gabriela Mureb. Curadoria: Juliana Gontij

Os Muitos e o um – Arte contemporânea Brasileira

Lançamento do catálogo da exposição, acompanhado de uma mesa redonda entre os artistas Carmela Gross, Sandra Cinto e Waltercio Caldas.

Efrain Almeida

Efrain Almeida apresenta trabalhos inéditos, entre esculturas de bronze e bordados de seda.

Lançamento da Prototyp& Soundsystem

Festa bimestral com sistema de som desenvolvido pela Prototyp&.

Performances dos artistas Felipe Cidade, Alexandre de Angeli, Luanna Jimenes, Shambuyi Wety

Performances e visitação da exposição

4 DE ABRIL, TERÇA, 17H-22H

MDC - Obras do Acervo

Oscar Cruz

Aberto para visitação acervo da galeria.

Nino Cais

Casa Triangulo

Exposição individual do artista.

Opera dos Porcos

Galeria Rabieh

Gastro performance da artista Simone Mattar.

Rubem Ludolf: o plano da cor

Visitação da individual "Rubem Ludolf e os planos da cor," curado por Celso Fioravante. 25 obras – anos 50, 60, 70 ,80, 90 – 2000. Pinturas, desenhos e esculturas.

Conversa com Daniel Buren, Daniel Senise e curador Brett Littman

Galeria Nara Roesler

Abertura das individuais de Daniel Buren e Daniel Senise e conversa com os artistas e o curador da mostra do Daniel Senise, Brett Littman.

Como é que eu sabia

Galeria Superficie 

Em exposição a individual da artista Guga Szabzon.

Gustavo Rezende + Johanna Calle

Galeria Maria Razuk

Em exposição as individuais de Gustavo Rezende e Johanna Calle.

Exposição Coletiva Choque

Galeria Choque

Visitação da exposição coletiva mostra a produção mais recente dos artistas da Choque Cultural.

Precisamente Impreciso + RE-LOCATION, ART&COM

Epicentro + Emma Thomas inauguram com a mostra da artista Erika Malzoni e uma ação dos artistas Thiago Szmrecsányi e Natalia de Campos.

Amplitude

Galeria Luis Maluf

Evento de abertura da exposição "Amplitude", individual do artista Apolo Torres.

Dora: Cinzas+ filme

Galeria Vermelho

Visitação da exposição de Dora Longo Bahia e exibição do filme "Psicose", de Gisela Motta e Leandro Lima. Sessões de 65’ a cada 70’.

A vida não basta

Aberto para visitação a exposição individual do artista José Antonio da Silva.

Telha e Tijolo sobre Carne e Cimento

Coquetel exclusivo na ocasião da exposição do artista Sandro Akel, com a presença do artista e do curador, o italiano Giovanni Pirelli.

Paulo Nazareth + Lotus Lobo + Dadamaino

Visitação de três exposições individuais.

Michael E. Smith

Coquetel e visita da mostra individual de video instalações do artista Michael E. Smith.

Alfredo Jaar, The Politics of Images

Galeria Luisa Strina

Diferente de seus talentosos irmãos, Marcel Duchamp (1887-1968) não foi aceito em sua primeira admissão à Écola des Beaux-Arts; era estranho demais, irônico demais. Um entusiasta em fazer tirinhas satíricas para vários jornais. Pintou quadros com influências do cubismo e do expressionismo. Duchamp, entretanto, não é conhecido por suas tiras, nem por suas incursões em movimentos de arte, embora fundamentais para se entender o desprendimento delas. Ele se tornou um ícone por um urinol.

A arte como estética, imóvel, para ser apreciada, sempre incomodou o artista francês, embora ele tenha começado com a pintura. Não demorou muito para que o Cubismo – e sua desconstrução de tudo o que já havia sido pintado – chamasse sua atenção. O Cubismo de Duchamp, entretanto, não era como o de Picasso. Era necessário movimento e transgressão. O quadro “Nude Descending a Starcaise” foi sumariamente rejeitado pelo Salon des Indépendents, que alegou que o quadro fazia piada com o estilo cubista. Não era uma piada, era uma injeção de vitalidade. A pintura, diferente de suas companheiras de estilo, era dotada de movimento e energia. Duchamp logo percebia que não queria mais criar uma arte apelativa apenas para os olhos. Era necessário transgredir mais.

E nasce então o longo processo de The Bride Stripped Bare by her Bacherlos, Even, ou como é conhecido, The Large Glass. A obra inacabada e bela consiste duas lâminas de vidro entrecortadas por figuras abstratas, germinantes de significados, feitos de cabides, tecidos, moinhos de café, dispostas de formar circular. Uma obra enigmática. A arte como geradora de conflito, não somente como algo a se pendurar na parede e a se olhar esporadicamente.

Mas foram os “Readymades” que tornaram Duchamp sacudir as estruturas da arte contemporânea. As obras consistiam em apropriação e retirada de objetos e sua ressignificação como objeto de arte. Pode-se fazer arte de um urinol? O objeto escatológico, pouco atraente, chocou quando foi enviado para exposição, em 1917. Sob o pseudônimo de R. Mutt, Duchamp deu a ele o sugestivo nome A Fonte. Rompidos com uma pálida louça séculos em que se pensou que somente o artista e seu talento inato eram as condições possíveis de se nascer arte. A arte brota da roda que gira, do novelo de lã encerrado, das curvas sinuosas de um mictório.

Duchamp calmamente retirou-se do meio artístico para dedicar-se a jogar xadrez em meados dos anos 1920. Mas o rebuliço já estava feito, e nada mais seria apenas pincel e tela. “O que eu tenho em mente é que arte pode ser ruim, boa ou indiferente, mas, qualquer adjetivo que seja usado, nós devemos chama-la de arte, e arte ruim ainda é tão arte quando uma emoção ruim ainda é uma emoção”.

Fountain, 1917

Bicycle Wheel, 1913

Bottle rack, 1914

L.H.O.O.Q Mona Lisa, 1919