#alpha around

Confira quais são os eventos que vão estar rolando no circuito das artes esta semana!

3 DE ABRIL, SEGUNDA, 17H-22H

AGUATÁ - ...... C .....A ...O .... S

Galeria Milan

Última semana da exposição inédita de Artur Barrio e Cristina Motta.

"Fantasmas"

Bolsa de Arte

Visitação da exposição individual de Fabio Zimbres, "Fantasmas".

De Dentro Para Fora

Choque Cultural

Visitação da exposição coletiva mostra um conjunto de obras que dialogam com o espaço exterior da galeria.

Abertura da exposição ‘A Matéria da cor’

Raquel Arnaud

Abertura da exposição "A matéria da cor" e visita guiada pela com Franck Marlot.

Ateliês Abertos

Visita aos ateliês dos artistas Deolinda Aguiar, Ivan Padovani, Mano Penalva, Mari Nagem, Rosilene Fontes, Susy Miranda Aziz & Walter Costa.

Coleção Mangue Ary Perez

Ebac - Escola Britânica de Artes Criativas

Inspirada nos manguezais, a coleção biomimética de Ary Perez se apresenta em dois momentos: o mangue e seu reflexo.

Lançamento do livro de artista da Renata Cruz + visita guiada

Blau Projects

Lançamento do livro de artista da Renata Cruz junto com uma visita guiada.

Neves Torres e Manuel Graciano

Galeria Estação

Visitação da exposição.

Rrrrrr

Central Galeria

Abertura e coquetel da exposição individual de Gabriela Mureb. Curadoria: Juliana Gontij

Os Muitos e o um – Arte contemporânea Brasileira

Lançamento do catálogo da exposição, acompanhado de uma mesa redonda entre os artistas Carmela Gross, Sandra Cinto e Waltercio Caldas.

Efrain Almeida

Efrain Almeida apresenta trabalhos inéditos, entre esculturas de bronze e bordados de seda.

Lançamento da Prototyp& Soundsystem

Festa bimestral com sistema de som desenvolvido pela Prototyp&.

Performances dos artistas Felipe Cidade, Alexandre de Angeli, Luanna Jimenes, Shambuyi Wety

Performances e visitação da exposição

4 DE ABRIL, TERÇA, 17H-22H

MDC - Obras do Acervo

Oscar Cruz

Aberto para visitação acervo da galeria.

Nino Cais

Casa Triangulo

Exposição individual do artista.

Opera dos Porcos

Galeria Rabieh

Gastro performance da artista Simone Mattar.

Rubem Ludolf: o plano da cor

Visitação da individual "Rubem Ludolf e os planos da cor," curado por Celso Fioravante. 25 obras – anos 50, 60, 70 ,80, 90 – 2000. Pinturas, desenhos e esculturas.

Conversa com Daniel Buren, Daniel Senise e curador Brett Littman

Galeria Nara Roesler

Abertura das individuais de Daniel Buren e Daniel Senise e conversa com os artistas e o curador da mostra do Daniel Senise, Brett Littman.

Como é que eu sabia

Galeria Superficie 

Em exposição a individual da artista Guga Szabzon.

Gustavo Rezende + Johanna Calle

Galeria Maria Razuk

Em exposição as individuais de Gustavo Rezende e Johanna Calle.

Exposição Coletiva Choque

Galeria Choque

Visitação da exposição coletiva mostra a produção mais recente dos artistas da Choque Cultural.

Precisamente Impreciso + RE-LOCATION, ART&COM

Epicentro + Emma Thomas inauguram com a mostra da artista Erika Malzoni e uma ação dos artistas Thiago Szmrecsányi e Natalia de Campos.

Amplitude

Galeria Luis Maluf

Evento de abertura da exposição "Amplitude", individual do artista Apolo Torres.

Dora: Cinzas+ filme

Galeria Vermelho

Visitação da exposição de Dora Longo Bahia e exibição do filme "Psicose", de Gisela Motta e Leandro Lima. Sessões de 65’ a cada 70’.

A vida não basta

Aberto para visitação a exposição individual do artista José Antonio da Silva.

Telha e Tijolo sobre Carne e Cimento

Coquetel exclusivo na ocasião da exposição do artista Sandro Akel, com a presença do artista e do curador, o italiano Giovanni Pirelli.

Paulo Nazareth + Lotus Lobo + Dadamaino

Visitação de três exposições individuais.

Michael E. Smith

Coquetel e visita da mostra individual de video instalações do artista Michael E. Smith.

Alfredo Jaar, The Politics of Images

Galeria Luisa Strina

Obra ‘Tua’ de Mariana Trigo

A artista Alpha’a, Mariana Trigo acaba de participar da exposição ‘Carpintaria Para Todos,’  que funciona como uma releitura do evento homônimo realizado em setembro de 2012, no Galpão do Liceu de Artes e Ofícios, paralelo à 30ª Bienal de São Paulo. Leia mais sobre o evento abaixo: 

A proposta surgiu da reunião de alguns profissionais do campo da arte com um objetivo em comum: realizar uma exposição na qual presencia-se uma suspensão de valores e hierarquias, criando assim um espaço experimental de colaboração, que opere em rede e que se desdobre em múltiplos debates. Com este intuito, o grupo resgatou a importante figura do curador norte-americano Walter Hopps (1932– 2005), que desenvolveu uma série de projetos entre os anos 60 e 70, segundo ele mesmo, “imprevisíveis e irregulares”. Atuando sempre de maneira não convencional no circuito de arte contemporânea de seu tempo, Hopps se interessava em trabalhar outros formatos de curadoria e outras relações entre público e privado, tensionando a esfera institucional e o espírito anárquico da arte. Da mesma maneira, é relevante destacarmos como inspiração nomes como o do historiador e crítico de arte Walter Zanini (1925–2013), cuja atuação à frente do MAC-USP, de 1963 a 1978, contribuiu significativamente para ampliar os espaços de reflexão e exibição da arte, através de ambiciosos projetos expositivos como o JAC (Jovem Arte Contemporânea). Carpintaria Para Todos também dialoga e soma-se ao espírito colaborativo de outras ações artísticas que aconteceram e ainda acontecem na cidade do Rio de Janeiro, como Zona Franca, Alfândega, Orlândia e as exposições Abre Alas, realizadas há mais de uma década pela A Gentil Carioca. Na terça-feira 22 de agosto, a partir das 19h, acontecerá uma conversa entre membros do comitê voluntário e os artistas participantes do projeto, tendo como eixo as práticas expositivas colaborativas na cena artística carioca e nacional. A conversa será pontuada pela exibição de trechos de filmes, vídeos e materiais de arquivo diversos. Os organizadores e colaboradores voluntários deste projeto são: Alexandre Gabriel, Barrão, Bernardo Mosqueira, Daniela Corrêa Fortes. Eduardo Ortega, Isabel Diegues, Laura Mello, Luisa Duarte, Marcelo Campos, Márcia Fortes, Mari Stockler e Victor Gorgulho. Os colaboradores estarão pessoalmente no local da exposição ajudando a receber as obras e montar a exposição. A mostra estará aberta para o público do dia 12 a 22 de agosto, de terça a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 18h.

* A Carpintaria não fará o intermédio comercial das obras dessa exposição, mas os interessados poderão contatar diretamente os artistas. Haverá uma lista com a ficha técnica das obras e o e-mail dos artistas na recepção.

Exposição: Carpintaria Para Todos

Carpintaria: Rua Jardim Botânico 971 | 22470-051 | Rio de Janeiro, Brasil | T +55 21 3875 5554 Período de exposição: 12 – 22/agosto, 2017

Exposição “Desmedidas”

De 14 de dezembro a 3 de fevereiro De segunda a sexta, das 10h às 19h Visitas guiadas de segunda a sexta às 12h30; quartas e quintas às 18h15 

Concebida especialmente para a Galeria BNDES, em um prédio que é considerado um dos marcos da arquitetura carioca da segunda metade do século 20, a exposição Desmedidas tem curadoria de Felipe Scovino e traz obras inéditas de Amalia Giacomini, Eduardo Coimbra e Artur Lescher. A partir da relação do curador e dos artistas com o espaço, uma paisagem é inventada, um lugar é revelado, uma nova realidade surge.

A relação entre a urbanidade do prédio do Banco – estrutura vertical que conquista e ocupa seu espaço no Centro da cidade – e a falta de conexão da galeria com a paisagem e seu entorno – mesmo sendo parte integrante dele – foram o ponto de partida para a concepção da exposição.

“A partir dessas duas questões centrais, arquitetura e paisagem, que se articulam decisivamente com a arte contemporânea, os três artistas criaram para a Galeria BNDES a ideia de uma paisagem inventada – ou a aparição de um lugar”, explica Scovino. “De alguma forma, como arquitetos sem precisão, eles trazem uma paisagem desmedida para dentro do cubo branco, o espaço sagrado da galeria”.

Dentro desta proposta, o visitante pode apreciar as obras a partir do mezanino: de cima, a perspectiva é outra. Assim como o prédio, a exposição é verticalizada, é apreciada sob outro ponto de vista. Sai do chão, vai para o céu. É como se, com suas obras, os artistas quisessem mensurar o infinito.

A produção é da Automatica Produção Contemporânea.

Sobre os artistas e as obras:

Na obra de Amalia Giacomini (“Paisagem elástica”, 2016), um elemento central é a linha e, mais especialmente, a grade. Sua obra tem uma propulsão ao infinito, de expandir os espaços de forma a não conseguirmos mais nos localizarmos.

Formada em Arquitetura e Urbanismo pela USP e mestre em Linguagens Visuais pela EBA-UFRJ, Amalia já realizou mostras individuais e participou de coletivas em importantes instituições do Brasil e do exterior, entre elas Itaú Cultural, Museu de Arte Contemporânea (MAC/Niteroi), Instituto Tomie Othake,  Museu da República, Galeria Nacional de Praga e Cité des Arts em Paris, entre outros. De uma maneira onírica, Eduardo Coimbra (“Superficiel”, 2016) fez com que céu e terra se encontrassem. Portanto, o que era da ordem do ar e da visão pode – poeticamente – ser finalmente experienciado também através do toque.

Graduado em Engenharia Elétrica, com pós-graduação em História da Arte e Arquitetura no Brasil (PUC Rio), Eduardo já realizou mostras individuais e participou de coletivas em instituições do Brasil e exterior, entre elas III Bienal do Mercosul em Porto Alegre e Panorama da Arte Brasileira em São Paulo (2001), 29a Bienal de São Paulo (2010) e Natureza da Paisagem no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2007), entre outros.

Artur Lescher adiciona ficção e imprecisão ao cotidiano. Suas obras abordam uma situação de medição, construção de lugares e (des)orientação. Em sua obra, uma espécie de monolito, ou um objeto inesperado, desproporcional, mal se vê o que ele contém - a não ser quando adotamos determinadas perspectivas, cujas escolhas estão diretamente conectadas a como nos relacionamos com o espaço da galeria.

Os trabalhos de Artur integram as coleções do The Museum of Fine Arts, Houston, e Philadelphia Museum of Art (ambos nos EUA), MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina), Pinacoteca do Estado de São Paulo, MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, entre outras. O artista participou das Bienais de São Paulo, em 1987 e 2002, e da Bienal do Mercosul, em 2005

Sobre o curador:

Felipe Scovino é professor da Escola de Belas Artes da UFRJ. Foi curador de diversas exposições no Brasil e no exterior.

A artista; imagem http://www.wsj.com/

Aconteceu ontem a a abertura da exposição da artista Pipilotti Rist no New Museum, Nova Iorque. Durante mais de 30 anos de carreira, artista Suíça alcançou reconhecimento internacional através de um trabalho pioneiro na produção de instalações multimídia e video arte. 

Visão geral da instalação; imagem http://www.wsj.com/ 

O seu trabalho encanta aos visitantes que são envolvidos por um ambiente vibrante e sensual, com projeções que fazem lembrar um caleidoscópio colorido, misturando o mundo real com a sublime tecnologia.

Andar da Suavidade; imagem http://www.wsj.com/

Rist mantém um senso de curiosidade profundo que permeia a forma como ela explora experiências físicas e psicológicas. O seu trabalho leva os expectadores ao inesperado, encontros com texturas, forma, e funções do universo vivo a nossa volta.

Cena do vídeo ‘Sua Saliva é a minha roupa de mergulho em um oceano de dor;’ imagem http://www.wsj.com/ 

O erro de Pipilotti; imagem http://www.wsj.com/