#allworks

昨年作った作品、一昨年作った作品、その前に作った作品、その前の前に作った作品…などを並べて、新撮映像とともにこねくり回すことで制作しています。なので毎年、前作のサイドストーリーみたいになっています。 使用する素材の多くは、我が家に残る古い写真やビデオ。同じカットを多用することも多いです。

例年そんな様子で編集をし続けていると、時々、このカットはいつのものだったかな？とわからなくなることがあります。撮影された時代に関係なく、何度も見返したものは懐かしいのです。例えそれが60年前の母の写真でも。 実際の時間と私自身の気持ちとの距離に、大きなズレが生じている気がしています。

そうした感覚を元に、今年は、「家中のアルバムの写真をばら撒いてしまったらどうやって並べ直すか」ということを考えていました。 死んだ人、まだ産まれていない人、成長してしまった人、老いてしまった人。 普通は年代順に並べるわけですが、同じ日付だけで並べたら？同じ場所だけで並べたら？同じ気持ちだけで並べたら？という具合に。

時間という横軸がほどけてしまい、アルバムの中でずっと迷子になっているような、そんな作品です。

Screening & Awards

16. Festival Internacional Signos da Noite Lisbon（ポルトガル・リスボン）

17th International Festival Signs of the Night / Bangkok にて 審査員賞受賞（タイ・バンコク）

17th International Festival Signes de Nuit Paris（パリ・フランス）

17th International Festival Segnes of the Night Urbino（ウルビーノ・イタリア）

東京映像旅団 第11回上映会 : screening 2018（渋谷・イメージフォーラム）

More…

池端規恵子 Kieko IKEHATA

自作のピンホールレンズを使用し、ピンボケの映像で構成したドキュメンタリー。身体の機能と記憶を失った2人の祖母を撮影することから始まり、私生活にもカメラを向けていく。現実とフィクションの狭間で葛藤し、連鎖する「喪失」を記録する。

Screening & Awards

東京映像旅団 第2回京都上映会：KYOTO screening 2020（京都ルーメンギャラリー）

More…

宮﨑渉大 Takahiro MIYAZAKI

2/24（日）18:30〜

京都を中心に、個人で作られた映像を発表する場として公募作品の上映を行っている「VIDEO PARTY」を東京に招待します。今回の上映のために選ばれた全20作品・120分を２つのプログラムに分けて上映。アニメーションや実験映像など、東京での上映機会が少なかった作品も含め、近年の映像作品をまとめて見ることが出来ます。上映後にはプログラムディレクターの由良泰人、各地から来場する作家とのQ&Aを行います。 共催：Lumen gallery

VIDEO PARTY’s program [VP1]

東京映像旅団 第12回上映会 : screening 2019（渋谷イメージフォーラム）

VIDEO PARTYについて（VIDEO PARTY in KYOTO 2018）

“360°“ 1min 20sec, 2018 魚眼レンズをつけた一眼レフデジタルカメラ２台を用いて、３６０度のライトペインティング・ストップモーション・アニメーションを記録し、VRコンテンツを作る実験作品。 撮影は、オランダのアムステルダム、ユトレヒトで行った。 NHK Eテレ　テクネ 映像の教室 でも取り上げられた。

TOCHKA ナガタタケシとモンノカヅエの２人による映像および現代美術作家。1998年に京都造形芸術大学で協同制作活動をはじめる。空中に光で描くライトペンディング技法によるアニメーション作品を中心に、様々な手法で「活動絵画（＝活動写真＋絵画）」を生み出している。制作においては「実験精神」を掲げ、試行錯誤の中から、ハッピーアクシデント（偶発的な幸運な出来事）を誘う。芸術活動のほか、テレビコマーシャルやプロモーションビデオなどの制作も行っている。ナガタは大阪電気通信大学で准教授も務めている。 主な作品に「PiKAPiKA」（第10回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞受賞、クレルモンフェラン国際短編映画祭LAB部門グランプリ）、「TRACK」（オランダ国際アニメーション映画祭ノンナラティヴ部門グランプリ・観客賞グランプリ）、最新作は、東アジア文化都市２０１７京都プロモーション映像「Time Travel Guide feat. Shing02」。 トーチカ オフィシャルサイト  http://tochka.jp/

「走る体」”Running Body” 2min 40sec, 2018 簡略化された動きや、欠如した繰り返される映像から予想される動きを「走っている」と認識するのは何故なのか、「走っている」と認識されなくなる限界点はどこにあるのか、そんな事を考えながら作った映像。AIが様々な分野に進出すると言われる昨今、映像は人の手で作られ続けるだろうと個人的に予想している。人が人の認識へ働きかける映像は人にしか作られないのではないか。今のところ。

丸山 真貴子 Makiko Maruyama 京都在中。自主制作映画やPV制作などの広告に携わる傍ら、作品制作を続け、国内外で上映される。実写映像とアニメーションの差異を主なテーマしている。＜受賞＞沖縄デジタル映像祭準グランプリ。

「月の音」”Voice of the moon” 2min 55sec, 2018 「月が満ちなければかからない　そんな場所がある。 丸いものがちゃりんと落ちる音と共になるコール音。 トン　トン　トン 受話器から声なのか音なのか分からない 振動が伝わってくる。 それは聞き覚えのある心地よさ。 ちらりと上を見上げれば、貴方がこちらを見ていた。」(詩：rinir) 彼女がどこから来たのか、また、どこに掛けようとしているのか、 はっきりと知ることはできない。  電話ボックスの中の少女は、今日も電話を掛 けつづける。

山中 千尋 Chihiro Yamanaka 2017年、神戸芸術工科大学イラストレーションコースを卒業。 現在は絵と映像を制作。 卒業制作「生まれたときから木に挟まれて動けない人」が、 イメージフォーラムフェスティバル2017でノミネートされる。

「優美なインターバル」”Exquisite Interval” 3min 56sec, 2013-2016 ベルリンのマウアーパークフリマーケットで、S８フィルムが入っているカメラを見つけた。前半部分に何が撮影されていたのか見られないまま、残ったフィルムを撮影し、「優美な屍骸」にした。 前半を撮影した人はまだ見つかっていない。サウンドは、自作の装置「オクトパス」を用いて製作した。スクリーンに備わる光センサーからの電圧が、アナログ・シンセサイザーを制御し、映像そのものが楽譜として機能する。

Michael Lyons スコットランド生まれ、カナダ育ち、96年来日。 現在立命館大学映像学部教授。 SIGGRAPH, SIGGRAPH ASIA等 の国際会議で活動。 2001年、NIME 「音楽•芸術表現のため の新しいインターフェース」を開設。

“FLASH LIGHT PAPA“ 5min 15sec, 2018 袋小路からの脱出 *ダガーを近づけるな

林 紗綾香 Sayaka Hayashi 2012年 北海道教育大岩見沢校映像研究室卒業/札幌市在住。 現在は施工業に携わる会社員をしながら個人制作を続ける。 再撮影や光の明滅を用いた手法で主な作品を制作している。

「翳浪」 6min 1sec 現れては消えていく捉えどころのない言葉を、文字の形を分解・再構成することで視覚的に表現した作品です。

片岡 拓海 Takumi Kataoka 1995年大阪生まれ。2014年大阪市立工芸高校卒業。2018年京都精華大学 芸術学部卒業。

“MOMOKO” 6min 21sec, 2017 実家で、ヤドカリを飼っていました。水槽からみるそれは毎日同じ表情で、決められた空間だけの生活で、なんだか可哀想だなあと思いながらも、ヤドカリが自分に重なってみえて。もやもやとした心の葛藤をアニメーションにしました。

おざかひなこ ozakahinako 静岡県出身 動植物が好きです。大きい犬とくらしたい

「サヴァイヴァル5+3（デジタル捕獲版）」”Survival 5+3 (digitally capture version)” 8min, 2017 サヴァイヴしつつあるメディア（8ミリ）でサヴァイヴしつつある肉体（癌患者）を描く。当初「サヴァイヴァル8」という上映企画に触発されて作った８ミリ作品を、さらにデジタルで捕獲することを画策。今回のVPのテーマ「雑居」は、まさに制作時に考えていたことだった。「メディア形式の雑居」「複数の視線の雑居」「良性悪性細胞の雑居」等々。なおタイトルは作者の当時の年齢（53才）とフィルムのフォーマット（8ミリ）を示す。

芹沢 洋一郎 Yoichiro Serizawa 17才で処女作「まじかよ？」がPFF81入選。流血映画を撮り続けたのち、ブレッソンと奥山順市から主題と手法の一致を学び作風を転向。多数の国際映画祭入賞の「殺人キャメラ」（96）後長々沈黙。一昨年20年ぶりに「サヴァイヴァル5+3(8ミリ版)」を発表。

「囮の愛 冥い悟り」”The Decoy Affection & A Spiritual Enlightenment” 12min, 2006 飲酒と古神道に於ける心的儀礼の相似を鋭く考察した駄法螺感覚満載渾身の一作。〈訪れ=音連れ〉という駄洒落にも似た概念は、多神教古神道ならではの神の顕在化儀礼ではなくてはならない所作である。神は常に居ない。唯、鈴や柏手を打ち鳴らした瞬間、常に居るのだ。これは量子力学的確率解釈そのものに他ならない。

櫻井 篤史 × 青井 克己 Atsushi Sakurai x Katsumi Aoi 1977年4月以降の盟友。1990年より映像共作を試行。本作は、『KYO TO KYO』(56分/1990)、『桜の時 青い時』(25分/1993)に続く3作目である。

”TRANSITIONS” 12min 48sec, 2017 TRANSITIONS（変遷）は文明のない砂漠から最大の都会への旅である。ラスベガスを資本主義的、快楽度の濃い異常な例として取り上げている。この作品に人々や動く機械は登場せず、建物やデザインを熟視するものである。 TRANSITIONS is a journey from the civilizing void of the desert to a maximal urban, capitalistic and hedonistic density, which in the case of Las Vegas assumes some bizarre expression. The film is a contemplation without any people or moving machines in it, focussing on the built and designed.

2/23（土）18:30〜

京都を中心に、個人で作られた映像を発表する場として公募作品の上映を行っている「VIDEO PARTY」を東京に招待します。今回の上映のために選ばれた全20作品・120分を２つのプログラムに分けて上映。アニメーションや実験映像など、東京での上映機会が少なかった作品も含め、近年の映像作品をまとめて見ることが出来ます。上映後にはプログラムディレクターの由良泰人、各地から来場する作家とのQ&Aを行います。 共催：Lumen gallery

VIDEO PARTY’s program [VP2]

東京映像旅団 第12回上映会 : screening 2019（渋谷イメージフォーラム）

VIDEO PARTYについて（VIDEO PARTY in KYOTO 2018）

“fuyu-chiru” 1min 34sec, 2018 椿の花が散るように 彼女の冬は終わりを告げた。 ”Decalcomanic photo cinema" と名付けた、漆喰を塗った板に転写した写真を連続で見せるアニメーションの手法で表現したショートストーリー。

岡松 トモキ Tomoki Okamatsu 女性を被写体とした物語性を感じる写真作品や映像を制作。インスタレーションや漆喰を塗った板木などに写真を転写することによりデジタル写真にアナログ性を持たせる手法を試みるなど、さまざまな表現方法に取り組んでいる。

「駒澤二丁目」”Komazawa 2 chome” 2min 50sec, 2004 写真の中にはいっていくような気分をねらってみました。

藤田 泰男 Yasuo Fujita ミニチュア特撮操演助手をへて特撮美術デザイナー。 現在CG・特撮デザイナーを名乗る。 ホームページ http://dkohboh.la.coocan.jp/ 東京在住

「コロニー」”colony” 3min 49sec, 2018 いくつもの模様が現れては消えていく。私たちは毎日同じことを繰り返して過ごしているつもりだが、いつのまにか変化していることもある。

さとうゆか Yuka Sato 1992年北海道札幌市生まれ。北海道教育大学大学院在学。 紙と版を使ったアニメーションを主に制作している。オランダアニメーションフェスティバル、広島国際アニメーションフェスティバルなど国内外で上映。上映団体「EZOFILM」代表。

“INTERFERENCE“ 4min 5sec, 2018 イメージの干渉と共存

中市 和磨 Kazuma Nakaichi 大阪在住、２０１８年京都精華大学芸術学部映像コース卒業、3D・2DCGアニメーションを主軸に作品を制作。

“Potori” 4min 7sec, 2014 色んなことが上手くいってない時期に作った作品。

ないとう日和 Hiyoli Naito  大手前大学メディア芸術学部にてアニメーションを学ぶ。 卒業制作の「Uncle and Girl」が第17回アニメーション神戸デジタルクリエイターズ部門にて最優秀賞を獲得し、その他国内での受賞歴多数。 現在は個人でアニメやイラストの制作を行っている。

“Into the Nature Ⅱ“ 6min 10sec, 2018 計算された幾何学なグラフィックは時に異なる場所との門となる。 それは時に偶発的であり触発的でもある。

Yüiho Umeoka 兵庫県神戸市出身。映像作家。音響・映像エンジニア。 関西を中心にイベント、展示企画にスタッフとして参加。プログラミングと映像を用いた作品の制作、メディアオーサリングなどを行っている。 WEB https://www.tumblr.com/blog/yuiho-umeoka

“REAR“ 6min 19sec, 2018 個人的な体験・記憶から想起されるイメージを撮影。内と外の世界を往復しているような感覚的な体験を、日常の水面下で蠢いているような不可視なものとして追っています。

伊藤 仁美 Masami Ito 名古屋生まれ。2015年名古屋学芸大学大学院メディア造形研究科修了。 2018年4月「なごや寺町アートプロジェクト現代美術展EMPOWERS」（崇覚寺、愛知） 2018年4月「超たまたま16」（小金井アートスポットシャトー２Ｆ、東京）

「動・Move」”Move” 7min 17sec, 1986~2018 1986年に16mm filmで制作したオリジナル作品を2017年にデジタル化。音楽・音響をリファイン。 写真は「いま・ここ」という世界の瞬間を写し取るが、その背後では写されなかった無数の瞬間が消滅していく。NYで撮影した写真 A（瞬間）と写真B（瞬間）の間にあったかもしれない出来事の時間（間＝Inbetween・インビトウィーン)を妄想的に描くフェイク映像・アニメーション。

相内 啓司 Keiji Aiuchi 1960年代からアートと映像の領域を越境する表現を追求。絵画、映像、アニメーション、オブジェ、インスタレーション、映像論。

「半星半睡」”HANSEIHANSUI” 10min 5sec, 2018 入眠時や眠りから覚めた瞬間は、自分が誰で今どこに居るのかよく分からない。これまでに何をしたか。これから何をすべきかもよくわからないまま、とりとめも無い事を夢うつつで考える。曖昧に明察する感覚を映像化しました。

東 遼太 Ryota Higashi 90年生まれ。大阪府出身、京都府在住の映像作家。主に実写系個人映像作品を制作する。

“we love me“ 13min 18sec, 2017 私の記憶の中で生き延びたイメージの重度に圧縮された時間と空間。旅の後、残るのは話せるものではなく、感じるものだろう。 The heavily compressed time and space where all survival images from my memory live in. After journey, what will remain could be something we cannot talk to, but perceive.

ファミリーツリーを家族写真のコマ送りで表現することによって、時間とその巨大な繋がりを表現する。 「FREDY」とは絵本からきており、裏のテーマとして「命の繋つながり」を題に乗せる。 コマ撮りのアニメーションを挿入することで、どこかで観た人が絵本の「フレディ」を感じられることができればと思う。

Screening & Awards

東京映像旅団 第12回上映会 : screening 2019（渋谷イメージフォーラム）

東京映像旅団 第2回京都上映会：KYOTO screening 2020（京都ルーメンギャラリー）

More…

宮野未優 Miyu MIYANO

14歳の少年が人を殺した。衝撃的な事件が起きたニュータウンで、そこに住む人々にインタビューを決行する。それは悪戯なのか、噂話なのか、嘘なのか、本当なのかもわからない。ニュータウンやその土壌に潜んでいる何かが現れ始め、幽かな息遣いが聴こえてくる。「風景映画・事件三部作」の第二弾作品。

Screening & Awards

東京ドキュメンタリー映画祭2019 短編部門「記録映像によるアート」

東京映像旅団 第12回上映会 : screening 2019（渋谷イメージフォーラム）

東京映像旅団 第2回京都上映会：KYOTO screening 2020（京都ルーメンギャラリー）

More…

宮﨑渉大 Takahiro MIYAZAKI