#acuaclases

Siguiendo con las reseñas de materiales económicos y accesibles que podemos encontrar fácilmente en México, hoy les traigo uno que me pareció divino (porque acababa de ver uno por internet muy parecido, pero de cerámica): el godete rectangular de plástico de la marca ATL .

Como lo he hecho antes, evaluaré este producto en 4 puntos: Presentación, desempeño, recomendación de uso y si es para ti.

Presentación

Este godete lo encontré en una tienda Del Sol en la zona de papelería. Estaba en descuento y me costó  $35 MXN, aunque su precio normal suele rondar los $50 MXN (que sigue siendo muy barato). Visualmente el producto es bonito, es blanco y liso, lo que facilita identificar tonos cuando se hacen mezclas. Es rectangular, mide 24x16 cm y cuenta con 14 pocillos para colocar pintura: 6 de ellos son de tamaño un cuarto (más pequeños) y los demás (8) son de medio pocillo (quizá menos hondos que los pocillos que se compran a parte).

En el lado opuesto a los pocillos pequeños viene una abertura con una esponja incluida, la esponja no está pegada, así que puedes reemplazarla por una de mejor calidad, servilletas, trapos o dejarla sin esponja, mientras que el centro del godete es una paleta amplia para mezclas. El godete viene con una tapa que embona bastante bien, sin problemas para abrir o cerrar. 

El único "pero" en su presentación es que viene con una de esas etiquetas molestas que se rompen y dejan todo el pegamento al intentar quitarlas. En mi caso, la quité y la reemplacé con una imagen bonita que imprimí en hoja adhesiva.

¿Cómo se comporta en el uso diario? (Desempeño)

Yo lo utilizo exclusivamente para acuarela. El plástico es delgado, por lo que definitivamente no es un producto para uso rudo ni para traerlo en exteriores; es más bien para tenerlo en casa. Aunque se puede sostener con la mano, funciona mejor apoyado sobre una superficie lisa y estable.

Como pasa con prácticamente todo godete de plástico, la acuarela tiende a hacerse gotas en las zonas de mezcla, pero aun así se puede trabajar bastante bien con él. El tamaño me pareció ideal y suficiente; se puede meter y usar sin problemas un pincel redondo mediano-grande en los espacios.

Recomendación de uso y tips personales

La misma distribución del godete te da la pauta para organizarte, mi recomendación es que elijas los tonos que más usas para los pocillos grandes y dejes los que usas menos para los pequeños. Para el espacio de la esponja, yo la recorté y utilicé esa abertura como un portapinceles.

Un truco que me sirvió para este, y mis otros godetes de plástico, porque los pigmentos oscuros la pintan inevitablemente, fue lavarlos con un líquido para limpiar pizarrones blancos (del que venden en Office Depot). Le quita lo manchado por completo y no me ha causado ningún problema de reacción con los pigmentos después.

La tapa se puede usar como una segunda paleta para mezclas, pero yo preferí dejarla únicamente como tapa para proteger las acuarelas del polvo.

¿Para quién es este godete?

Es un producto ideal para principiantes e intermedios, o simplemente para personas que, como yo, quieren una paleta extra para organizar mejor sus colores sin gastar de más. Es ligero, muy barato y totalmente funcional para el hogar.

Mi conclusión es que cumple por completo lo que promete por su precio. Si tienes la oportunidad de comprar uno de gama más alta o de mejor calidad, adelante, pero si buscas algo económico para empezar o acomodar tus pinturas en casa, te lo recomiendo.

Si llegas a comprarlo, cuéntale ¿qué tal te pareció? 

Siguiendo con las reseñas de materiales económicos, ahora les traigo unos marcadores llamados Dual Brush Pens, que encontré en Amazon.

Al igual que en reseñas anteriores, dividiré este análisis en 4 puntos: Presentación del producto, desempeño, recomendación de uso y si es para ti.

Presentación

Encontré este set en Amazon a $500 mxn, lo cual es una ganga considerando que trae 120 piezas. Vienen en un estuche de tela con cierre muy práctico; cada marcador tiene su propio espacio con elásticos, tipo lapicera, por lo que no sufres al sacarlos o guardarlos. Son delgados, fáciles de manipular y, como extra, incluye 6 repuestos de puntas (3 finas y 3 de pincel).

Aunque los colores suelen coincidir con las tapas, hay unos cuantos (menos de 10) donde el tono varía. Mi recomendación es hacer una guía de color en el papel que vayas a usar. También hay que fijarse bien al cerrarlos; en algunos la tapa no embona a la perfección y hay que asegurar que hagan "clic" para que no se sequen.

¿Cómo se comporta en el papel?

Para estas pruebas los usé tanto en hojas delgadas como en papel mixed media de 200g. Lo que más me sorprendió es que, a pesar de ser tantos y tan baratos, ¡todos pintaron!

Tienen doble punta: una fina de 4 mm para detalles mínimos y una de pincel semirígido. La punta de pincel es más firme que la de marcas profesionales, por lo que me funcionaron mejor para iluminar como un plumón normal, aunque permiten variar el grosor del trazo sin deformarse.

Los colores son muy saturados. Si se usan solos, se llegan a notar las "rayitas" del trazo anterior (típico de gama baja), pero con agua se mezclan bastante bien. Yo los aplico sobre el papel y luego paso un pincel húmedo; esto me ayuda mucho para añadir intensidad a mis acuarelas cuando estas no son muy brillantes.

Y ¿qué tal están?

Bastante bien, especialmente por la variedad. Las únicas desventajas son:

La rigidez de la punta, que no los hace ideales para caligrafía técnica o profesional.

El detalle de las tapas que mencioné antes, que requiere checar que estén bien cerrados.

No tienen identificadores (ni numeración, ni nombre de colores).

Por otro lado, las ventajas ganan por mucho: el precio es espectacular y, para mí que la uso muchísimo, la gama de colores neutros es fantástica (algo difícil de hallar en sets económicos). No se traspasan incluso en hojas delgadas, aunque dan su mejor desempeño en papeles más gruesos. Son excelentes como base para luego detallar con lápices de colores o para dar acabados finales sobre otras técnicas.

Sobre la identificación, lo que yo hice fue comprar etiquetas pequeñas y numerarlos, de esa manera armé la guía de color.

¿Para quién son estos plumones?

Para quienes hacen Bullet Journal, diarios, o para quien busca un pasatiempo para desestresarse. También son ideales para quienes quieren experimentar con plumones acuarelables sin gastar una fortuna y para artistas que, como yo, buscan un material de apoyo para enriquecer otras técnicas.

Esta mapa, por ejemplo, lo hice utilizando los plumones como base.

Siguiendo con las reseñas de materiales económicos que me encuentro por ahí (en caso de que las vean y se pregunten si deberían llevarlas o no), hoy les traigo una marca china llamada Conda, con presentación de 12 tubos.

Al igual que la anterior de los Crayones Acuarelables RedTop, dividiré la reseña en 3 puntos: Presentación del producto, desempeño y si son para ti.

Presentación

Encontré estas acuarelas en Lumen a $110 mxn (muy buen precio) de la gama estudiantil.  Vienen en una caja de cartón con 12 tubos de 12ml, su selección de color es la esperada, yo solo agregaría un Siena Tostada, porque yo lo uso para todo, pero los colore incluidos son suficientes para cualquier clase de ilustración. Cada tubo viene debidamente sellado y su respectiva tapa se encuentra un cómodo pico para abrirlas.

En cuanto las abrí, las pintura se desbordó así, por fortuna ya estaba preparada con un godete donde pasé el exceso y enseguida limpie los tubos. Los tonos azules no se pudieron limpiar bien del mantel en el que cayeron, así que asegúrate de tener papel o servilletas a la mano. 

La consistencia me agradó bastante, cremosa y húmeda, muy fresca (a diferencia de otros que compré junto a este juego). En la parte trasera del empaque viene la selección de color y las especificaciones que indican que estan pinturas presentan resistencia a la luz (lightfastness) y son transparentes.

¿Cómo se comporta en el papel?

Para esta parte utilicé papel Firenze de 300g con 60% algodón.

Ya desde que las abrí se notaba su frescura, se activaron bastante rápido con unas cuantas gotas y fueron fáciles de manejar sobre el papel, los colores son muy vibrantes, con buena intensidad. No puedo hablar de la resistencia a la luz (para eso necesito hacer una prueba con más tiempo) pero comprobé que, tal como decía la caja, todos son transparentes. Una vez sobre el papel se reactivan con facilidad, lo que los hace excelentes para técnicas que incluyen levantar la pintura del papel y mezclar colores cuando el papel está semihúmedo. 

Y ¿qué tal están?

Bastante bien, excelentes para el precio. Las únicas dos desventajas que tiene son:

Lo mucho que manchan los tonos oscuros (azul, negro), las manchas en el plástico del mantel no se quitan, el agua en lugar de deshacer la acuarela la expandió (y sí, fue mi culpa por hacer las pruebas sobre mantel blanco, aunque nunca me había pasado), así que hay que tener cuidado cuando se llenen los pocillos para una paleta o cuando se ponga en el godete y,

que el tono Ultramarino, es más claro que los de otras marcas; para alguien como yo que lo usa bastante, la diferencia es muy notoria.

Por otro lado, las ventajas son varias, el juego tiene una presentación muy bonita y profesional, tanto el empaque como los tubos. Sus colores son vibrantes y fáciles de mezclar, no solo entre la misma marca, también con otras aunque sean de menor calidad. La especificación de la caja sobre la facilidad de mezcla y la transparencia son correctas, y aunque hay que probar ese aspecto, se puede asumir que la resistencia a la luz es (al menos) media.

¿Para quién son estas acuarelas?

Para principiantes e intermedios, cuentan con los tonos básicos para todo tipo de ilustración, a precio accesible y cómodos para utilizar.

Después de probarlos, mi recomendación es que si andas en busca de algo económico, pero de buena calidad tanto para practicar como para ilustraciones con buen acabado, no lo dudes, llevalas.

Crayones acuarelables de Office Depot

Cuando se trata de materiales de arte, debo decir que me encanta probar toda marca económica que me encuentro, descubrir qué usos le puedo dar en una pieza es de las cosas más divertidas cuando empiezo a pintar. Así que pensé en compartir mis hallazgos por si alguien más se encuentra con estas marcas o materiales y se pregunta si debería comprarlo o no, y qué esperar en caso de que decida llevarlas.

En esta ocasión hablaré de unos crayones acuarelables de la marca propia de Office Depot, RedTop.

Dividiré la reseña en 4 puntos: Presentación del producto, desempeño, recomendación de uso y si es para ti.

Presentación

Empezaré por comentar que los encuentras en el pasillo de arte de Office Depot. Los crayones vienen en un estuche de plástico transparente que permite ver los 24 colores de inmediato, es un empaque práctico con forma de maletín y muy liviano, el juego incluye un pincel pequeño. Hay que tener cuidado al abrir la caja, pues el pincel no se sostiene bien (al menos en mi juego), por lo que podría perderse si no se tiene cuidado.

Los crayones son de tipo "lapicero" con sistema de giro (o barril), por lo que no tocas el pigmento directamente, lo que evita que te manches las manos y, al mismo tiempo, protege la mina. Dicha mina, se siente como la mezcla entre cera semi caliente y goma de borrar (muy similar al fomi, un poco más esponjosa y húmeda). Son totalmente inodoros.

Todos los lapiceros funcionaron bien, sin trabas ni roturas, ni en el recipiente plástico de cada color ni en sus respectivas tapas.

En el empaque no viene ninguna etiqueta que hable sobre las características de los crayones como acuarela (lightfastness, granulado, transparencia, staining), pero era de esperarse por la gama. 

¿Cómo se comporta la pintura?

Para esta parte utilicé papel Firenze de 300g con 60% algodón.

En seco funcionan como un crayones normales (algunos de los míos estaban más duros que otros, pero no presentaron problema al pintar sobre papel). Se deslizan con poca resistencia en la superficie, aunque mayor que la de los crayones normales y dejan pequeños grumos de cera por el camino.

La reacción del pigmento ante el agua es lenta y dependiendo de los colores es el grado de disolución que presentan: los amarillos y naranjas se disuelven por completo, no quedan grumos y se mezclan entre sí con mayor facilidad que los tonos oscuros. En estos segundos la marca del crayón permanece visible, así que, si esperas una mancha uniforme de color, con estos crayones no lo vas a lograr. En mi caso no es un gran problema ya que usé esta característica para crear texturas en el dibujo.

Una muy buena sorpresa fue que los colores mantuvieron su intensidad, tiene un acabado más brillante que algunos de mis otras acuarelas (y sí, hablo de esos viejos tubos de Reeves, que ya ni sé cuánto tiempo tienen conmigo). Todos los tonos resultaron transparentes (también me sorprendió, esperaba que algunas fueran semi opacas) y una vez secas no se reactivan cuando pasas otro color ni agua encima de la capa.

Y ¿qué tal están?

Después de probarlos, mi recomendación para sacarles el máximo provecho es no tratarlos como acuarela tradicional, úsalos como si fueran gises pastel. Pinta una zona en el papel y usa el agua para expandir el pigmento. Y si nunca has usado gises pastel, esta es una excelente forma de explorar ambos medios a la vez.

Puedes buscar algún video de paisajes hechos con gises pastel (eso hice para el ejemplo) y tratar de recrearlos con estos crayones, solo, en lugar de esparcir el pigmento con el dedo, lo haces con agua y pincel.

Un dato sobre el papel; debido a que el pigmento tarda en reaccionar, es decir que requieren bastante agua, es indispensable usar papel de 300g. En papeles de medios mixtos (mixed media), úsalos solo para detalles puntuales, de lo contrario la hoja se ondulará.

¿Para quién son estos crayones?

En conclusión, aunque por su formato parece un material escolar, yo los situaría en un nivel intermedio:

Para artistas que quieren explorar otros tipos de acuarelas sin invertir en marcas de gama alta (donde, para ser honesta, sí hay una gran diferencia de calidad).

Para gente que ama experimentar con nuevos materiales y texturas (cómo yo).

Para quienes buscan probar una técnica nueva y versátil antes de dar el salto a materiales profesionales.

Si eres como yo, de los que lleva el desastre a cualquier lugar donde me siento a trabajar (con unas dos o tres paletas de acuarela [medianas], 1 bote de agua con separaciones que ocupa gran espacio o, dos botes grandes, un godete amplio, miles de servilletas, una esponja grande y cualquier accesorio que tenga ganas de usar al momento), déjame decirte que, en realidad, puedes trabajar con un poco menos de material.

Lo bonito, al menos para mí, de la acuarela, es lo fácil y rápido que es pintar, en especial si lo que quieres hacer es un boceto, incluso un estudio en vivo. El pigmento de acuarela rinde muchísimo.

Y para eso existen los kit de viajes, con lo esencial para hacer un dibujo rápido en cualquier parte, por supuesto tenía la necesidad de obtener uno. A parte de porque es bonito y me encanta coleccionar, es porque no tengo un lugar completamente designado para ilustrar, suelo hacerlo en distintos rincones de la casa y quería algo pequeño que pudiera estar cargando de un lado a otro. Los que vi en internet o no me convencían o salían de mi presupuesto, así que decidí armar uno. Y si tu también quieres te muestro aquí lo que necesitas:

Estuche: Cualquier caja, canasta o estuche del material que tengas a la mano o sea económico. Prueba varios tamaños para que veas cuál se acomoda a tus espacios y viajes. Para poder distinguir mejor los colores, la pinte de blanco por dentro.

Yo la ocupo dentro de mi casa, así que no necesité un material tan resistente, pero sí es recomendable que pienses en dónde vas a usar tu kit de viaje y cómo lo vas a cargar.

Paleta: Aquí tienes dos opciones: 1) comprar una paleta pequeña (ya sea de pastillas o vacía), usar un pastillero o incluso tapas de botellas. Si prefieres algo minimalista, recomiendo trabajar con un mínimo de tres colores (azul, amarillo y rojo). Para una paleta más completa, lo ideal es tener entre 6 y 12 colores, incluyendo, si los tienes, gris Payne y Burnt Siena que hacen maravillas cuando los mezclas con los demás tonos.

Yo utilicé una cajita circular con 12 compartimentos y tapa incluida. Originalmente era para adornos de uñas, pero la rellené con acuarela en tubo y funcionó de maravilla.

Godete/Espacio para mezclar: La opción más económica es utilizar un pedazo de plástico rígido, de alguna caja de regalo (lo que yo usé) o de los audífonos económicos, incluso un plato pequeño de plástico, si tienes de cerámica, mucho mejor. También existe la opción de comprar un godete, existen de tamaño pequeño, sobre todo los que son hechos a mano. Lo importante es que te sirva y que quepa dentro de tu cajita. 

Recipiente para agua: Muchos de las paletas de viaje no lo traen porque puedes utilizar pincel con depósito, en mi caso prefiero tener un recipiente de agua, me acomodo mejor así, y no solo con uno, me gusta tener una botella para cargar el agua y otro para usar con el pincel. El mini tupper fue de una tienda de todo a 10 pesos (porque ya no hay de todo a 5 en mi ciudad) y la botellita de un local especializado en botellas de plásticos.   

Pincel: Como este kit de viaje está pensado para dibujos rápidos, uno o dos pinceles son esenciales, claro que tienes pinceles del tamaño de tu cajita y quieres llevar más, por supuesto que puedes hacerlo. Si son de depósito o no, eso también queda a tu criterio. Yo llevo uno de depósito que compré en una tienda china . 

Esponja: Necesaria para limpiar el pincel, cualquiera de cocina o baño sirve.  

Hojas: Si no en ¿qué vas a pintar? Si tu cajita lo permite, puedes cortar hojas pequeñas para usarlas o llevar el blog o libreta que siempre usas.

Pinzas: Estas son opcionales. Hay kits de viaje que permiten atorar una pequeña hoja, o que se pueden atorar en una libreta, en mi caso, la tapa de la caja sirve para recargar una hoja pequeña, así que cargo hojas de ese tamaño para bocetos rápidos o pruebas de color.

Al final del día un juego como éste está pensado para tu comodidad de traslado y guardado, siéntete libre de experimentar con varios tamaños de recipientes hasta que encuentres el indicado para ti.

Aprender a pintar con acuarela es de las actividades más relajantes que puedes encontrar, ya sea como hobby o de manera profesional.

En este pequeño curso escrito te comparto lo más importante a considerar si quieres iniciar con esta técnica, desde el tipo de materiales que te vas a encontrar, el por qué de la diferencia de precios y recomendaciones. Información que te ayudará a elegir el tipo de materiales que quieres utilizar de acuerdo a los objetivos que tengas con la acuarela.

Enseguida, dejo los enlaces al micro curso:

¿Qué es la acuarela?

¿Hobby o profesional?

Materiales: papel

Materiales: pintura

Materiales: pinceles

Materiales: accesorios

Creando un refugio creativo

Transparencia y control de agua

Técnicas básicas en acuarela

Propiedades de la acuarela

Conoce la calidad de tus acuarelas

Conceptos básicos del color

Arma tu propio kit de viaje

Reseñas de material

Crayones acuarelables RedTop

Acuarelas en tubo Conda

Dual brush Pens 120 pcs

La teoría del color es el conjunto de principios que exploran el uso y la interacción de los colores en el arte y el diseño. Los artistas e ilustradores utilizan la teoría del color como marco para comprender cómo se comportan los colores, cómo interactúan entre sí y cómo pueden utilizarse para transmitir significados y emociones.

Aquí les traigo un breve resumen de sus conceptos y cómo se consigue con la acuarela.

Tono: Identifica a todos los colores que conforman el espectro visible. Es lo que distingue un color de otro.

Matiz: Variaciones que experimenta un tono conforme se va mezclando con otros colores sin perder su carácter dominante. Cómo puedes ver en la siguiente imagen, todos son amarillo, pero no son el mismo amarillo.

Valor (brillo o luminosidad): Identifica a un color como claro u oscuro. Se trata del porcentaje de blanco (claro) o negro (oscuro) que posee un tono.

Saturación: El grado de pureza de un tono. Un color saturado no contiene ningún porcentaje de blanco, negro, gris, ni complementario.

Saturación en acuarela: En la acuarela la saturación se controla, primeramente con el nivel de agua, la mezcla con colores complementarios y, en menor medida, mezclando negro, blanco o gris.

Mientras más uses tus acuarelas, más fácil será para ti controlar cuanto pigmento y agua son necesarios para hallar el tono que necesitas, pero si quieres darte una idea de toda la gama de color que tienes a la mano, puedes hacer un pequeño ejercicio.

El ejercicio consiste en escoger un tono, y combinarlo con agua, luego con blanco, gris y color oscuro. El resultado sería algo como ésto:

Este ejercicio lo conocí cuando tome el curso en Doméstika de Luiza Normey

Conocer cómo se ven tus tonos combinados te ayudará a crear efectos y mejores sombreados. En lugar de solo usar negro puedes usar gris, el mismo tono, pero con con más pigmento que agua (capas), o utilizando su complementario.

Temperatura: La temperatura del color se refiere a la percepción de calidez o frialdad de un color. Es una característica de las fuentes de luz y afecta a la apariencia de los colores en diferentes condiciones de iluminación. En el contexto de las artes visuales, entender la temperatura del color es esencial para crear ambiente, atmósfera y realismo en las pinturas.

Comprender las propiedades del color permite tomar mejores decisiones al momento de elegir y componer una pintura o ilustración.

Crear muestras es una práctica valiosa que ayuda a la precisión, la experimentación y el control del color, te permite elegir, con base en los resultados deseados, la mejor técnica y color a utilizar. Sirven como referencia visual y registro de los colores y características de tus pinturas de acuarela. A estas muestras las llamaremos Swatches.

Lo primero es crear una plantilla y claves entendibles para cada uno. Las claves son los símbolos que usarás para identificar qué características tiene cada uno de los colores de tu juego de acuarelas. Aquí para conocer más sobre las características de las acuarelas.

Este es un ejemplo de la plantilla de claves y la de color que yo uso.

Nombre, número y marca: Útil, en especial, si tienes más de un juego de acuarelas y de distintas marcas. 

Claves: Un espacio donde pondrás las claves de las características que identifiques en las pruebas. 

Espacio de color: Lugar dónde hay un degradado, desde el color saturado hasta blanco. Sirve para ver las tonalidades que puedes crear con ese tono, sin mezclar.

Prueba de transparencia: Una línea negra, hecha con marcador permanente, en el espacio de color. Aunque la acuarela es conocida por su transparencia, hay marcas o ciertos colores más opacos que otros. Si el color es opaco manchará la línea negra en lugar de que quede visible.

Staining: Tras pintar en el espacio de color, utiliza un pincel, papel o esponja para retirar parte de la pintura. Verás que hay colores que salen muy fácil y otros que no. 

Granulación: En este espacio vas a usar la técnica “mojado sobre mojado” para observar cómo se comporta el pigmento.   

Lightfastness: Como mencioné antes, las marcas profesionales tienen está característica escrita en su empaque o en su página, no así las escolares y muchas veces las estudiantiles tampoco. Para probar esta característica se necesita pintar un pedazo de papel, una vez seco, tapar la mitad y dejar el papel expuesto a la luz durante, al menos 6 meses. Después de ese tiempo destapar la parte cubierta y comparar.

Enseguida les muestro un ejercicio terminado:

Este catálogo fue hecho con dos marcas de acuarela de grado estudiantil (o académico) y una sin marca. Una vez terminado se puede observar:

Que la saturación de los colores es distinta por marca, aún siendo el mismo color.

En estos amarillo limón, que el de la marca Reeves es semi-opaco, como se ve en las manchas sobre la línea negra, a diferencia de los otros dos que son transparentes.

En esta gama de rojos, se puede ver la diferencia entre los granulados, siendo el color 022 Crimson Lake de la marca Koi, el que muestra más textura.

Cómo ven, también hay colores que son fáciles de levantar del papel, otros que apenas se levantaron y otros que no se pudo.

Las muestras de acuarela son una herramienta valiosa para comprender y trabajar eficazmente, ya que garantiza elecciones de color consistentes e intencionales.