#09-26

Ez elég drámai cím, valójában csak arról akartam jegyzetelni egyet, hogy mennyire nem szabadon gondokodunk, mennyire gúzsba van kötve az elménk és ez által az életünk is. Tegnap elgyalogoltam a munkahelyemről a nyugatiig. Semmi dolgom nem volt ott, csak vitt a lábam. Imádtam az érzést, hogy semmi sem vezetett. Néztem az embereket, a koszt, a várost, Genován gondolkodtam, a rengeteg "idegenen" körülöttem, akik most tűntek fel először, a félelmeken a migránsoktól, és azon, hogy bizony én is jobban szerettem a régi zárt világunkat a kis téveszménkkel, hogy magyarország kelet kis nyugata. Gyerekkoromban mindaz nem volt, amit most láttam. Hirtelen sokan lettek. De támogatom a változást, pedig érzékelem a más kultúrák idegenségét. Szántam magam a félelmeim miatt viszont megértettem a rettegőket. De a változások a normálisak! Akár akarjuk, akár nem, a világ változni fog. Gondolom, hogy evólúciós előny, ha meg tudjuk előzni a bajt azzal, hogy az okosabbak kikövetkeztetik, minek mi lesz a következménye. A logikus következtetések, az önreflexióval, saját pszichék működésének ismeretével, szépen kiadja, hogy mi fog történni majd a jövőben, ha most meglépjük amit... És akkor nem lépjük. Mert, ha rossz vége lesz, akkor összeomlunk. Persze, sima félelem a fájdalmontól és menekülés, ami evolúciósan szintén megérte, de ma hajnalban ezen gondolkodtam, hogy ezek a panelek, hogyan határozzák meg az életemet. És mi történne, ha nem használnám? Ha csak abban bíznék, hogy bármi is történik én talpra tudok állni. Valamikor már írtam a saját erőnkbe vetett hitről. Nem kell okosabbnak lenni. Nem kell előre látni évekre vagy évtizedekre mert ezzel valójában csak medret ásunk. Amit tervezünk, akkor az történik, kizárva minden esetlegességet ami újat, érdekeset, különlegeset hozna. Most már nyomasztóa sokan mondták, hogy milyen bátor vagyok ezzel az olaszországi házvásárlás tervvel. Nem értem, hogy mi benne a bátorság. Ha valaki akar venni egy házat a Balaton mellett, senki nem mondja, hogy micsoda bátorság. Ismeretlen problémákat veszek a nyakamba? Nyilván. Fosok-e tőle? Persze. De milyen érdekes, hogy férjhez mentem, gyerekeket szültem, miközben minderről semmit sem tudtam, senki nem mondta, hogy demerész. A fejünkben a házasság, gyerek dolgokkal kapcsolatban az van, hogy ez normális, más dolgokkal kapcsolatban meg az, hogy nem normális. Megint ugyanoda jutunk, ami a fejünkben van valamiről, az meghatározza a viselkedésünket, a cselekedeteinket, a terveinket, és alakítja a személyiségünket. Miközben lehetséges, hogy egy nagy marhaság.

Sokszor futottam már bele, hogy azt mondják/gondolják, hogy hülye vagyok. Gyerekes, nem túl okos (aki vidám az nem lehet okos, csak a szemüveges zordak okosak), szertelen. Aztán nem sokkal később pedig jön az irigykedés. Te mennyi mindennel foglalkozol, mennyi mindenről olvastál, mennyi dolog ÉRDEKEL (na ez volt azt hiszem a legmeglepőbb. Őt nem érdekli semmi. Nincs még egy nyamvadt hobbija vagy kedvtelése se. És nem gondolja, hogy csinálhatna magának. Ő így született. Vörös a haja és nincs hobbija). Mindeközben én úgy érzem, hogy mást sem csináltam eddig, csak próbáltam a panelek közül kikecmeregni. Néha túlzásba esem, ezt elismerem. Amerre a többség megy, én igyekszem valami más irányba. Mert ott, amire kevesen figyelnek, ott lehetnek érdekes dolgok. Ettől meg néha magányos vagyok.

A fenti önfényezés után még visszatérek a kiindulási pontra. Ha valakinek bizalmat szavazol, az nem másabb, mint az, hogy leteszed a félelmeiddel kapcsolatos paneleket. Ha kiderül, hogy becsaptak, fel tudsz állni. Nem azt kell megtanulni, hogy hogyan ne bízzunk másokban, hanem azt, hogy bízzunk benne, hogy fel tudunk állni, ha padlóra kerülünk. Becsapnak, megcsalnak, összetörik minden álmunkat, jön a világvége, éhinsíég, elvesztünk mindent amiért éltünk? Vannak pontok, amikor az fájdalmasabb, hogy fel tudtunk állni.

Szomorú dolog, hogy a szerelembe se halunk bele, pedig tényleg azt hisszük.

De nem lehet a félelmekre építeni az életet! Viszont csak megtapasztalásokon keresztül lehet elérni oda, hogy nem kellett volna. Akik előtt még rengeteg sok idő van, azoknak azt tanácsolnám, hogy bontsák le a falaikat! Ne haladjanak a csordával. Azzal sem, amelyik jónak látszik. Merjenek vizsgálódni, merjék felvállalni a tévedés lehetőségét. Nem szabad az ejtőrenyős ugrást addig halogatni, amikor már nincs rajta veszteség.

Zelda Wynn Valdes (June 28, 1905 – September 26, 2001) was an African-American fashion designer and costumer.

Valdes grew up in Chambersburg, Pennsylvania. She began her professional career working in her uncle's White Plains, New York tailoring shop. Around the same time, Valdes began working as a stock girl at a high-end boutique. She eventually worked her way up to selling and making alterations, becoming the shop's first black sales clerk and tailor. Looking back, Valdes said "It wasn't a pleasant time, but the idea was to see what I could do."

In 1948, Valdes opened her own boutique in Manhattan on Broadway and West 158th Street. In the 1950s, she moved "Chez Zelda" to 5"7th street in midtown.

Valdes's celebrity clients included Josephine Baker, Mae West, Ella Fitzgerald, Dorothy Dandridge, Eartha Kitt, and Marian Anderson. According to Valdes, "I only fit [Ella Fitzgerald] once in 12 years. I had to do everything by imagination for her. She liked fancy clothes with beads and appliques. I'd just look at the papers and say, 'Gee, she's gotten larger.'" Valdes also created a new sexier image for singer Joyce Bryant who LIFE Magazine dubbed “the Black Marilyn Monroe."

Valdes also dressed the entire bridal party for the 1948 wedding of Marie Ellington and Nat King Cole.

Valdes is known as the designer of the original Playboy Bunny costume, although it is not clear if she was the sole creator of the costume.

She was one of the founders of the National Association of Fashion Accessory Designers, an industry group intended to promote black design professionals.

In 1970, Arthur Mitchell asked Valdes to design costumes for his new company, the Dance Theater of Harlem. By 1992, Valdes would design costumes for eighty-two productions. She closed her business in 1989 but continued to work with the Dance Theater of Harlem until her death in 2001 at the age of 96.

Betty Carter (born Lillie Mae Jones; May 16, 1929 – September 26, 1998) was an American jazz singer known for her improvisational technique, scatting and other complex musical abilities that demonstrated her vocal talent and imaginative interpretation of lyrics and melodies. Vocalist Carmen McRae once remarked, "There's really only one jazz singer—only one: Betty Carter."

Early life

Carter was born in Flint, Michigan, and grew up in Detroit, where her father, James Jones, was the musical director of a Detroit church and her mother, Bessie, was a housewife. As a child, Carter was raised to be extremely independent and to not expect nurturing from her family. Even thirty years after leaving home, Carter was still very aware of and affected by the home life she was raised in, and was quoted saying:

"I have been far removed from my immediate family. There's been no real contact or phone calls home every week to find out how everybody is…As far as family is concerned, it's been a lonesome trek…It's probably just as much my fault as it is theirs, and I can't blame anybody for it. But there was…no real closeness, where the family urged me on, or said…'We're proud'…and all that. No, no…none of that happened."

Despite the isolation from her family that Carter felt due to their lack of support, it is possible to attribute her fighting spirit and determination to make it in the music business to this sense of abandonment, leading her to be the legend that she is today. She studied piano at the Detroit Conservatory at the age of fifteen, but did not exceed a modest level of expertise.

At the age of sixteen, Carter began singing. As her parents were not big proponents of her pursuing a singing career, Carter would sneak out at night to audition for amateur shows. After winning first place at her first amateur competition, Carter felt as though she were being accepted into the music world and decided that she must pursue it tirelessly. When Carter began performing live, she was too young to be admitted into bars, so she obtained a forged birth certificate to gain entry in order to perform.

Career

Even at a young age, Carter was able to bring a new vocal style to jazz. The breathiness of her voice was a characteristic seldom heard before her appearance on the music scene. She also was well known for her passion for scat singing and her strong belief that the throwaway attitude that most jazz musicians approached it with was inappropriate and wasteful due to its spontaneity and basic inventiveness, seldom seen elsewhere.

Detroit, where Carter grew up, was a hotbed of jazz growth. After signing with a talent agent after her win at amateur night, Carter had opportunities to perform with famous jazz artists such as Dizzy Gillespie, who visited Detroit for an extensive amount of time. Gillespie is often considered responsible for her strong passion for scatting. In earlier recordings, it is apparent that her scatting had similarities to the qualities of Gillespie's.

At the time of Gillespie's visit, Charlie Parker was receiving treatment in a psychiatric hospital, delaying her encounter with him. However, Carter eventually also received an opportunity to perform with Parker, as well as with his band consisting of Tommy Potter, Max Roach, and Miles Davis. After receiving praise from both Gillespie and Parker for her vocal prowess, Carter felt a strong burst in confidence and knew that she could make it in the business with perseverance.

Carter was right. In 1948, Carter was asked by Lionel Hampton to join his band. Carter finally had her big break. Working with Hampton's group gave her the chance to be band mates with artists such as Charles Mingus and Wes Montgomery as well as with Ernest Harold "Benny" Bailey, who had recently vacated Gillespie's band and Albert Thornton "Al" Grey who would later go on to join Gillespie's band. Hampton obviously had an ear for talent and a love for bebop. Carter too had a deep love for bebop as well as a talent for it. Hampton's wife Gladys gave her the nickname "Betty Bebop", a nickname she reportedly detested. Despite her good ear and charming personality, Carter was fiercely independent and had a tendency to attempt to resist Hampton's direction, while Hampton had a temper and was quick to anger. Hampton expected a lot from his players and did not want them to forget that he was the band's leader. She openly hated his swing style, refused to sing in a swinging way, and she was far too outspoken for his tastes. Carter honed her scat singing ability while on tour, which was not well received by Hampton as he did not enjoy her penchant for improvisation. Over the course of two and a half years, Hampton fired Carter a total of seven times.

Being a part of Hampton's band provided a few things for "The Kid" (a nickname bestowed upon Carter that stuck for the rest of her life): connections, and a new approach to music, making it so that all future musical attitudes that came from Carter bore the mark of Hampton's guidance. Because of Hampton's hiring of Carter, she also goes down in history as one of the last big band era jazz singers in history. However, by 1951, Carter left the band. After a short recuperation back home, Carter was in New York, working all over the city for the better part of the early 1950s, as well as participating in an extensive tour of the south, playing for "camp shows". This work made little to no money, but Carter believed it was necessary in order to develop as an artist, and was a way to "pay her dues".

Very soon after Carter's arrival in New York City, she was given the opportunity to record with King Pleasure and the Ray Bryant Trio, becoming more recognizable and well known and subsequently being granted the chance to sing at the Apollo Theatre. This theatre was notorious for giving up-and-coming artists the final shove into becoming household names. Carter was propelled into notoriety, recording with Epic label by 1955 and was a well-known artist by the late 1950s. Her first solo LP, Out There, was released on the Peacock label in 1958.

Miles Davis can be credited for Carter's bump in popularity, as he was the person who recommended to Ray Charles that he take Carter under his wing. Carter began touring with Charles in 1960, then making a recording of duets with him in 1961, including the R&B-chart-topping "Baby, It's Cold Outside," which brought her a measure of popular recognition. In 1963 she toured in Japan with Sonny Rollins. She recorded for various labels during this period, including ABC-Paramount, Atco and United Artists, but was rarely satisfied with the resulting product. After three years of touring with Charles and a total of two recordings together, Carter took a hiatus from recording to marry. She and her husband had two children. However, she continued performing, not wanting to be dependent upon her husband for financial support.

The 1960s became an increasingly difficult time for Carter as she began to slip in fame, refusing to sing contemporary pop music, and her youth fading. Carter was nearly forty years old, which at the time was not conducive to a career in the public eye. Rock and Roll, like pop, was steadily becoming more popular and provided cash flow for labels and recording companies. Carter had to work extremely hard to continue to book gigs because of the jazz decline. Her marriage also was beginning to crumble. By 1971, Carter was single and mainly performing live with a small group consisting of merely a piano, drums, and a bass. The Betty Carter trio was one of very few jazz groups to continue to book gigs in the late 1960s and early 1970s.

Carter created her own record label, Bet-Car Records, in 1969, the sole recording source of Carter's music for the next eighteen years:

....in fact, I think I was probably the first independent label out there in '69. People thought I was crazy when I did it. 'How are you gonna get any distribution?' I mean, 'How are you gonna take care of business and do that yourself?' 'Don't you need somebody else?' I said, 'Listen. Nobody was comin' this way and I wanted the records out there, so I found out that I could do it myself.' So, that's what I did. It's the best thing that ever happened to me. You know. We're talking about '69!

Some of her most famous recordings were originally issued on Bet-Car, including the double album The Audience with Betty Carter (1980). In 1980 she was the subject of a documentary film by Michelle Parkerson, But Then, She's Betty Carter. Carter's approach to music did not concern solely her method of recording and distribution, but also her choice in venues. Carter began performing at colleges and universities, starting in 1972 at Goddard College in Vermont. Carter was excited at this opportunity, as it was since the mid-1960s that Carter had been wanting to visit schools and provide some sort of education for students. She began lecturing along with her musical performances, informing students of the history of jazz and its roots.

By 1975, Carter's life and work prospects began to improve, and Carter was beginning to be able to pick her own jobs once again, touring in Europe, South America, and the United States. In 1976, Carter was a guest live performer on Saturday Night Live′s first season on the air, and was also a performer at the Newport Jazz Festival in 1977 and 1978, carving out a permanent place for herself in the music business as well as in the world of jazz.

In 1977, Carter reached a new high in fame for herself, being lauded by critics, media, and fans for her talent, and even teaching a master class with her past mentor, Dizzy Gillespie, at Harvard. In the last decade of her life, Carter began to receive even wider acclaim and recognition. In 1987 she signed with Verve Records, who reissued most of her Bet-Car albums on CD for the first time and made them available to wider audiences. In 1988 she won a Grammy for her album Look What I Got! and sang in a guest appearance on The Cosby Show (episode "How Do You Get to Carnegie Hall?"). In 1994 she performed at the White House and was a headliner at Verve's 50th anniversary celebration in Carnegie Hall. She was the subject of a 1994 short film by Dick Fontaine, Betty Carter: New All the Time.

In 1997 she was awarded a National Medal of Arts by President Bill Clinton. This award was one of thousands, but Carter considered this medal to be her most important that she received in her lifetime.

Death

Carter continued to perform, tour, and record, as well as search for new talent until she was diagnosed with pancreatic cancer in the summer of 1998. She died on September 26, 1998, at the age of 69, and was later cremated. She was survived by her two sons.

Legacy

Carter often recruited young accompanists for performances and recordings, insisting that she "learned a lot from these young players, because they're raw and they come up with things that I would never think about doing."

1993 was Carter's biggest year of innovation, creating a program called Jazz Ahead, which took 20 students who were given the opportunity to spend an entire week training and composing with Carter, a program that still exists to this day and is hosted in The Kennedy Center.

Betty Carter is considered responsible for discovering great jazz talent, her list including such names as John Hicks, Curtis Lundy, Mulgrew Miller, Cyrus Chestnut, Dave Holland, Stephen Scott, Kenny Washington, Benny Green and more.

Miscellaneous

Carter is mentioned along with other jazz luminaries in Gang Starr's jazz rap "Jazz Thing."

In 1999 she was posthumously inducted into the Down Beat Jazz Hall of Fame.

She is name-checked in Chapter 22 of Saul Williams's The Dead Emcee Scrolls.

Discography

Compilations

1990 Compact Jazz – Polygram – Bet-Car and Verve recordings from 1976 to 1987

1992 I Can't Help It – Impulse!/GRP – the Out There and Modern Sound albums on one compact disc

1999 Priceless Jazz – Verve – ABC-Paramount and Peacock Recordings from 1958 and 1960

2003 Betty Carter's Finest Hour – Verve  – recordings from 1958 to 1992

On multi-artist compilations

"I'm Wishing" on Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films (1988).

"Lonely House" on September Songs - The Music of Kurt Weill (1997).

Bessie Smith (April 15, 1894 – September 26, 1937) was an American blues singer. Nicknamed the Empress of the Blues, she was the most popular female blues singer of the 1920s and 1930s. She is often regarded as one of the greatest singers of her era and was a major influence on other jazz singers.

Life

The 1900 census indicates that Smith was born in Chattanooga, Tennessee, in July 1892, a date provided by her mother. The 1910 census gave her age as 16. A birth date of April 15, 1894, appears on subsequent documents and was observed as her birthday by the Smith family. The 1870 and 1880 censuses report three older half-siblings, but later interviews with Smith's family and contemporaries did not mention them among her siblings.

She was the daughter of Laura (born Owens) and William Smith, a laborer and part-time Baptist preacher (he was listed in the 1870 census as a "minister of the gospel", in Moulton, Lawrence County, Alabama). He died while his daughter was too young to remember him. By the time Bessie was nine, her mother and a brother had also died. Her older sister Viola took charge of caring for her siblings.

To earn money for their impoverished household, Smith and her brother Andrew began busking on the streets of Chattanooga; she sang and danced, and he accompanied her on the guitar. Their favorite location was in front of the White Elephant Saloon at Thirteenth and Elm streets, in the heart of the city's African-American community.

In 1904, her oldest brother, Clarence, left home, joining a small traveling troupe owned by Moses Stokes. "If Bessie had been old enough, she would have gone with him," said Clarence's widow, Maud. "That's why he left without telling her, but Clarence told me she was ready, even then. Of course, she was only a child."

In 1912, Clarence returned to Chattanooga with the Stokes troupe and arranged an audition for his sister with the managers of the troupe, Lonnie and Cora Fisher. She was hired as a dancer rather than a singer, because the company already included the well-known singer Ma Rainey. Smith eventually moved on to performing in various chorus lines, making the "81" Theater in Atlanta her home base. She also performed in shows on the black-owned (Theater Owners Booking Association) (T.O.B.A.) circuit and became its biggest star after she signed a recording contract with Columbia Records.

Smith's recording career began in 1923. She was then living in Philadelphia, where she met Jack Gee, a security guard, whom she married on June 7, 1923, just as her first record was being released. During the marriage Smith became the highest-paid black entertainer of the day, heading her own shows, which sometimes featured as many as 40 troupers, and touring in her own custom-built railroad car. Their marriage was stormy with infidelity on both sides, including numerous female lovers for Bessie. Gee was impressed by the money but never adjusted to show business life or to Smith's bisexuality. In 1929, when she learned of his affair with another singer, Gertrude Saunders, Smith ended the relationship, although neither of them sought a divorce.

Smith later entered a common-law marriage with an old friend, Richard Morgan, who was Lionel Hampton's uncle. She stayed with him until her death.

Career

All contemporary accounts indicate that while Rainey did not teach Smith to sing, she probably helped her develop a stage presence. Smith began forming her own act around 1913, at Atlanta's "81" Theater. By 1920, she had established a reputation in the South and along the East Coast.

In 1920, sales of over 100,000 copies of "Crazy Blues," recorded for Okeh Records by the singer Mamie Smith (no relation), pointed to a new market. The recording industry had not directed its product to black people, but the success of the record led to a search for female blues singers. Bessie Smith was signed to Columbia Records in 1923 by Frank Walker, a talent agent who had seen her perform years earlier. Her first session for Columbia was on February 15, 1923. For most of 1923, her records were issued on Columbia's regular A-series. When the company established a "race records" series, Smith's "Cemetery Blues" (September 26, 1923) was the first issued.

Both sides of her first record, "Downhearted Blues" backed with "Gulf Coast Blues", were hits (an earlier recording of "Downhearted Blues" by its co-writer Alberta Hunter had previously been released by Paramount Records). Smith became a headliner on the T.O.B.A. circuit and rose to become its top attraction in the 1920s. Working a heavy theater schedule during the winter and performing in tent shows the rest of the year (eventually traveling in her own railroad car), Smith became the highest-paid black entertainer of her day. Columbia nicknamed her "Queen of the Blues," but the press soon upgraded her title to "Empress of the Blues".

Smith had a strong contralto voice, which recorded well from her first session, which was conducted when recordings were made acoustically. With the advent of electrical recording (her first electrical recording was "Cake Walking Babies [From Home]", recorded on May 5, 1925), the sheer power of her voice was even more evident. She was also able to benefit from the new technology of radio broadcasting, even on stations in the segregated South. For example, after giving a concert for a white-only audience at a theater in Memphis, Tennessee, in October 1923, she then performed a late-night concert on station WMC, which was well received by the radio audience.

She made 160 recordings for Columbia, often accompanied by the finest musicians of the day, notably Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Fletcher Henderson, James P. Johnson, Joe Smith, and Charlie Green.

Broadway

Smith's career was cut short by the Great Depression, which nearly put the recording industry out of business, and the advent of "talkies", which spelled the end of vaudeville. She never stopped performing, however. The days of elaborate vaudeville shows were over, but Smith continued touring and occasionally sang in clubs. In 1929, she appeared in a Broadway musical, Pansy. The play was a flop; top critics said she was its only asset.

Film

In 1929, Smith made her only film appearance, starring in a two-reeler, St. Louis Blues, based on W. C. Handy's song of the same name. In the film, directed by Dudley Murphy and shot in Astoria, Queens, she sings the title song accompanied by members of Fletcher Henderson's orchestra, the Hall Johnson Choir, the pianist James P. Johnson and a string section—a musical environment radically different from that of any of her recordings.

Swing Era

In 1933, John Hammond, who also mentored Billie Holiday, asked Smith to record four sides for Okeh (which had been acquired by Columbia Records in 1925). He claimed to have found her in semi-obscurity, working as a hostess in a speakeasy on Ridge Avenue in Philadelphia. Smith worked at Art's Cafe on Ridge Avenue, but not as a hostess and not until the summer of 1936. In 1933, when she made the Okeh sides, she was still touring. Hammond was known for his selective memory and gratuitous embellishments.

Smith was paid a non-royalty fee of $37.50 for each selection on these Okeh sides, which were her last recordings. Made on November 24, 1933, they serve as a hint of the transformation she made in her performances as she shifted her blues artistry into something that fit the swing era. The relatively modern accompaniment is notable. The band included such swing era musicians as the trombonist Jack Teagarden, the trumpeter Frankie Newton, the tenor saxophonist Chu Berry, the pianist Buck Washington, the guitarist Bobby Johnson, and the bassist Billy Taylor. Benny Goodman, who happened to be recording with Ethel Waters in the adjoining studio, dropped by and is barely audible on one selection. Hammond was not entirely pleased with the results, preferring to have Smith revisit her old blues sound. "Take Me for a Buggy Ride" and "Gimme a Pigfoot (And a Bottle of Beer)", both written by Wesley Wilson, were among her most popular recordings. Billie Holiday, who credited Smith as a major influence (along with Louis Armstrong), made her first record for Columbia three days later with the same band.

Death

On September 26, 1937, Smith was critically injured in a car crash while traveling along U.S. Route 61 between Memphis, Tennessee, and Clarksdale, Mississippi. Her lover, Richard Morgan, was driving and misjudged the speed of a slow-moving truck ahead of him. Tire marks at the scene suggested that Morgan tried to avoid the truck by driving around its left side, but he hit the rear of the truck side-on at high speed. The tailgate of the truck sheared off the wooden roof of Smith's old Packard. Smith, who was in the passenger seat, probably with her right arm or elbow out the window, took the full brunt of the impact. Morgan escaped without injuries.

The first people on the scene were a Memphis surgeon, Dr. Hugh Smith (no relation), and his fishing partner, Henry Broughton. In the early 1970s, Hugh Smith gave a detailed account of his experience to Bessie's biographer Chris Albertson. This is the most reliable eyewitness testimony about the events surrounding her death.

After stopping at the accident scene, Hugh Smith examined the singer, who was lying in the middle of the road with obviously severe injuries. He estimated she had lost about a half pint of blood and immediately noted a major traumatic injury to her right arm; it had been almost completely severed at the elbow. He stated that this injury alone did not cause her death. Although the light was poor, he observed only minor head injuries. He attributed her death to extensive and severe crush injuries to the entire right side of her body, consistent with a sideswipe collision.

Broughton and Smith moved the singer to the shoulder of the road. Smith dressed her arm injury with a clean handkerchief and asked Broughton to go to a house about 500 feet off the road to call an ambulance.

By the time Broughton returned, about 25 minutes later, Bessie Smith was in shock. Time passed with no sign of the ambulance, so Hugh Smith suggested that they take her into Clarksdale in his car. He and Broughton had almost finished clearing the back seat when they heard the sound of a car approaching at high speed. Smith flashed his lights in warning, but the oncoming car failed to stop and plowed into his car at full speed. It sent his car careening into Bessie Smith's overturned Packard, completely wrecking it. The oncoming car ricocheted off Hugh Smith's car into the ditch on the right, barely missing Broughton and Bessie Smith.

The young couple in the new car did not have life-threatening injuries. Two ambulances arrived on the scene from Clarksdale, one from the black hospital, summoned by Broughton, the other from the white hospital, acting on a report from the truck driver, who had not seen the accident victims.

Bessie Smith was taken to Clarksdale's G. T. Thomas Afro-American Hospital, where her right arm was amputated. She died that morning without regaining consciousness. After her death, an often repeated but now discredited story emerged that she had died as a result of having been refused admission to a whites-only hospital in Clarksdale. The jazz writer and producer John Hammond gave this account in an article in the November 1937 issue of Down Beat magazine. The circumstances of Smith's death and the rumor promoted by Hammond formed the basis for Edward Albee's 1959 one-act play The Death of Bessie Smith.

"The Bessie Smith ambulance would not have gone to a white hospital, you can forget that," Hugh Smith told Albertson. "Down in the Deep South cotton country, no ambulance driver, or white driver, would even have thought of putting a colored person off in a hospital for white folks."

Smith's funeral was held in Philadelphia a little over a week later, on October 4, 1937. Her body was originally laid out at Upshur's funeral home. As word of her death spread through Philadelphia's black community, the body had to be moved to the O.V. Catto Elks Lodge to accommodate the estimated 10,000 mourners who filed past her coffin on Sunday, October 3. Contemporary newspapers reported that her funeral was attended by about seven thousand people. Far fewer mourners attended the burial at Mount Lawn Cemetery, in nearby Sharon Hill. Gee thwarted all efforts to purchase a stone for his estranged wife, once or twice pocketing money raised for that purpose.

Unmarked grave

Smith's grave was unmarked until a tombstone was erected on August 7, 1970, paid for by the singer Janis Joplin and Juanita Green, who as a child had done housework for Smith.

Dory Previn wrote a song about Joplin and the tombstone, "Stone for Bessie Smith", on her album Mythical Kings and Iguanas.

The Afro-American Hospital, now the Riverside Hotel, was the site of the dedication of the fourth historical marker on the Mississippi Blues Trail.

Hit records

Selected awards and recognition

Grammy Hall of Fame

Three recordings by Smith were inducted into the Grammy Hall of Fame, an award established in 1973 to honor recordings that are at least 25 years old and that have "qualitative or historical significance".

National Recording Registry

In 2002, Smith's recording of "Downhearted Blues" was included in the National Recording Registry by the National Recording Preservation Board of the Library of Congress. The board annually selects recordings that are "culturally, historically, or aesthetically significant".

"Downhearted Blues" was included in the list of Songs of the Century by the Recording Industry of America and the National Endowment for the Arts in 2001. It is in the Rock and Roll Hall of Fame as one of the 500 songs that shaped rock 'n' roll.

InductionsU.S. postage stamp

The U.S. Postal Service issued a 29-cent commemorative postage stamp honoring Smith in 1994.

Digital remastering

Technical faults in the majority of her original gramophone recordings (especially variations in recording speed, which raised or lowered the apparent pitch of her voice) misrepresented the "light and shade" of her phrasing, interpretation and delivery. They altered the apparent key of her performances (sometimes raised or lowered by as much as a semitone). The "centre hole" in some of the master recordings had not been in the true middle of the master disc, so that there were wide variations in tone, pitch, key and phrasing, as commercially released records revolved around the spindle.

Given those historic limitations, the current digitally remastered versions of her work deliver significant improvements in the sound quality of Smith's performances. Some critics believe that the American Columbia Records compact disc releases are somewhat inferior to subsequent transfers made by the late John R. T. Davies for Frog Records.

In popular culture

The popular musical Bessie: The Life & Music of Bessie Smith, by the playwright Douglas M. Parker, follows Smith's rise, personal life and career, incorporating many of the songs that made her famous.

The 1948 short story "Blue Melody", by J. D. Salinger, and the 1959 play The Death of Bessie Smith, by Edward Albee, are based on Smith's life and death, but poetic license was taken by both authors; for instance, Albee's play distorts the circumstances of her medical treatment, or lack of it, before her death, attributing it to racist medical practitioners.

Bessie's Back in Town, a musical in production by Barry Edelson, presents as accurately as possible aspects of her life and death, while remaining true to her music.

The playwright Angelo Parra wrote the 2001 musical The Devil's Music: The Life and Blues of Bessie Smith, with Miche Braden in the title role.

In the video game series BioShock (1 and 2), Smith is portrayed as a cameo of a character by the name of Grace Holloway. Smith's music can be heard during the loading screen and in the level Paupers Drop, and in the various hallways and rooms of the sunken city. Her 1929 song "I'm Wild About That Thing" is (anachronistically) included in the sequel, BioShock: Infinite, set in 1912.

HBO released a movie about Smith, Bessie, starring Queen Latifah, on May 16, 2015.

"Bessie Smith", a song by the Band, is about her.

Mindig nehezek ezek. Az ember eldönti holnaptól diétázom, holnaptól edzek, holnaptól valamit máshogy csinálok, aztán mégse sikerül. Mert nem véletlenül van úgy ahogy van. Nem az elhatározás kevés, és nem is az akaraterő hanem a mélyben húzódó motiváció nincs feltárva ami a rossz szokást mozgatja. Én régebben pl mindig alvás helyett ettem. Mert nem engedélyeztem magamnak pihenés, csak addig amÍg eszem. Nehéz Így küzdeni a kilók ellen. Az ember kövér és örökké fáradt :D :D Az edzéshez meg egyszerűen lusta vagyok. Nem köti le a figyelmem és nagyon hamar elkezdek azon agyalni, hogy mennyivel jobb lenne Írni a regényemet. Azért szeretem a Beat sabbert, mert az leköt. Vettem súlyokat, hogy kicsit megtámogassam ennek a dolognak az edzés mivoltát, bár ez sehol nincs egy futáshoz vagy konditeremhez képest.

Mucikák már jóideje szinte könyörögnek, hogy hagyjam abba, szálljak ki, ne tegyem tönkre magam – a semmiért. Már három hónappal ezelőtt ki akartam szállni a projektből. De nem tehetem, gondoltam, nem tehetem meg velük. És Logannel is úgy gondoltam, hgy úgy tisztességes, mármint én akkor érzem magam annak, ha befejezem a folyamatban levő a munkákat. Csak már baromi nehezen ment. Már csak egy apróság van és utána tényleg vége. Akkor már csak olyan dolgok maradnak amit kedvtelésből csinálok. Mint bárki más. Többet nem szeretnék még hasonlót sem ahhoz, ami az elmúlt 4 év volt. Abban bízom, hogy már kinőttem belőle. Amúgy, olyan érzés most, mint ahogy azok érezhették magukat akiknek nem volt jegye a Titanicra. Csak sóvárogva nézték a kikötőben állva, ahogy távolodik. De szép hajó – sóhajtották – de nagy, de csodás lehet Amerika. Milyen jó annak aki utazhat... Még rendbe kell tennem pár dolgot magam körül. Vagyis jó sokat. Max a következő évet szánom rá, de tovább nincs haladék. De jó lenne inkább csak az elkövetkező hat hónapot. Legszívesebben csomagolnék és indulnék Olaszországba. Eljön az is. :) Soha nem is értett semmit. Drága Ilona, jól rábasztál, hallod!

( ; - ; ) 歌詞・歌詞本

オリコンランキング～🏁🚩✨

2021年09月24日付（09月26日 13:00 現在チェック）

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2021-09-26 (日)

( ̿–ᆺ ̿–) චᆽච ( ̿–ᆺ ̿–) චᆽච ( ̿–ᆺ ̿–)

👑 No. 投稿数 ⟴ 2,562

👑 No. １ ⟴ ３９９

⑅⃛⑅⃛⑅⃛ℒℴѵℯ⑅⃛⑅⃛⑅⃛♡*

=͟͟͞͞ ♡︎ 丁丑

〖引用🤩雑学ネタ帳〗

核兵器の全面的廃絶のための国際デー、彼岸、台風襲来の日、ワープロ記念日、くつろぎの日、大腸を考える日、エイトレッド・ワークフローの日、風呂の日、プルーンの日、ツローの日、八雲忌、秀野忌、動物愛護週間、秋の全国交通安全運動、結核予防週間、歯ヂカラ探究月間

後入れ投稿なし日：

2021-09-21 (火)

=͟͟͞͞ ♡︎ 壬申

2021-09-20 (月)

=͟͟͞͞ ♡︎ 己巳

2021-09-19 (日)

=͟͟͞͞ ♡︎ 辛未

2021-09-18 (土)

=͟͟͞͞ ♡︎ 庚午

||＊||:||＊||:||＊||:||＊||:||＊||:||＊||:||＊||:||

夢の途中～🚩

待ってる人～今なら入れ放題～⌚︎

- ̗̀ ☺︎︎ ̖́- 26日 ┈♡ﾞ*° (ㆆ.ㆆ ) ՞ ՞ ՞

〃夏日〃～ガラリと入れ替わって、( º口º )〣 続く気温の変動🔛よく分からない天候 ࿎♡̸᩠࿎ 錯覚・寒いコタツ部屋～体力勝負 ࿎♡̸᩠࿎ 体が硬くて果てしなく動きが悪くて、のんびりさせてもらえないし、どうにか投稿は入れたし、何もない日があってもいいのでは･･･書き続けているエンドレス連続日 ／(;-_-) |彡ｯﾊﾞﾀﾝ 室内温度 21.7℃ （22:00）

〖✳追記☄26日 (日)✴〗

２つ投稿を入れる一日は、無理みたいです 。😨

ついてなーいです ￥( •︠ˍ•︡ )¥

(っ'ヮ'c)＜ﾈﾙﾖｫｫｫｫｫｫｵ 😴🐑💤💭

☆*＊*🐮 温かい飲み物・長袖日和です。

☆*＊* 国道１８号に咲いているバラ（薔薇）の花 🌹✨🥀

☆*＊* カタツムリ࿎♡̸᩠࿎でんでん虫さん

☆*＊* ここで投稿に入れられた毛虫さん🐛🐛࿎♡̸᩠࿎ミミズさん

☆*＊* 鳥さんからの贈り物 🎁 優しく舞い降りた羽根１枚

撮影日：2021-08-29 (木)

=͟͟͞͞ ♡︎ 己酉

撮影時刻 🔜 15:47

☆*＊* 代用ツル性植物の羽根 ꒰ঌ໒꒱

☆*＊* 軽石鉢植えリンゴ🍏🍎

☆*＊* ボタンサイズのオダマキ葉っぱ࿎♡̸᩠࿎今年は咲かなかったスミレの花 .* 𖥧⚘

☆*＊* 青いリンゴサイズのたんぽぽ

☆*＊* 蜘蛛の巣からめた蜘蛛の糸の登場～‼️

♥︎︎∗︎*ﾟ蝶々さん登場で、ここで、やっとお待たせした投稿に入れることが叶いました。

撮影日：2021-07-03 (土)

=͟͟͞͞ ♡︎ 壬子

撮影時刻 🔜 12:10

撮影日：2021-07-02 (金)

=͟͟͞͞ ♡︎ 辛亥

撮影時刻 🔜 15:37

撮影日：2021-06-20 (日)

=͟͟͞͞ ♡︎ 己亥

撮影時刻 🔜 09:16

🦋⚮̈ 蝶々さん❔εïз⸒⸒🦋

😚 😘蝶々になって皆んなに逢いに来たよ～⁉️

蝶はモグラではない。 でも、そのことを残念がる蝶はいないだろう。 -　アインシュタイン　-

🦋❁︎*: εïз εïз εïз εïз ƸӁƷ 🦋❁︎*:

ＬＯνЁ ﾟ･*:.｡. ☆ｌｏυё☆.｡.:*･゜ＬＯνЁ ﾟ･*:.｡. ☆

〖◌𓈒 ໒꒱ 森昌子さん ·̩͙꒰ঌ ໒꒱·̩͙ 〗

自分の為に、そして、子供たちのために、悔いのない人生を歩んでいきたい 帰るなら今のうちですが 越冬つばめは私の歌です！

🎋⭐️🎋🌌✨🎋✩🎋🌌✨🎋⭐️🎋

（n‘∀‘)η< 1番近く by 岡村孝子『ついてない』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

今にも崩れてしまうほど 悲しいことだけ見える時 一番近くにいてほしい あの人はもういない 何とか気分を変えようと 無理して明るく振るまえば 傷つくことなど知らないと 誰かにうわさされる ついてないね 何をしてもうまくいかない 自分だけが不幸だと 思いたくなる どうするの このままじゃ 私の未来は 暗闇の中よ はい上がる きっかけを どうして見つけたらいいの 誰かのためにとしたことが いつでも裏目にでてしまう こわくて二度とは恋なんて できないかもしれない 夢をかなえるためにならば 負けないつもりでいたけれど 全てに自信がもてなくて どこにもいけやしない ついてないね だけどこれも生まれつきだわ 仕方ないとあきらめて 笑うしかない どうするの このままじゃ 私の心は 暗闇の中よ 今夜だけ少しだけ 面影にもたれて泣かせて どうしても どうしても 自分の気持ちに嘘がつけなくて 今夜だけ少しだけ 面影にもたれて泣いた

🎋⭐️🎋🌌✨🎋✩🎋🌌✨🎋⭐️🎋

by 門倉有希『私は今、生きている』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

小さな頃から 一緒に過ごした町は 窓を開けると海 澄んだ青空 そんな景色を 愛していたあなたは 何処か遠い場所から 見守っているでしょう 時として この世は残酷だけど 恨んでも 時計は巻き戻らないから もう一度あの頃の 町に還ると 信じて この空がある限り この生命がある限り希望と 遥か彼方のあなたを胸に 歩き出した 新たなる旅 私は今、生きている こぼれる涙も いつしか乾くだろう そっと私を包む あなたの言葉抱いて ひとりきり 荒野に佇んでいた 寂しさに 押し潰されそうになるけど もう一度あの頃の 夢に向かうと 信じて この空がある限り この生命がある限り 希望と 遥か彼方のあなたを胸に 凛と咲いた 花のように 私は今、生きてゆく この空がある限り この生命がある限り希望と 遥か彼方のあなたを胸に 歩き出した 新たなる旅 私は今、生きている 私たちは あなたと共に生きている

🎋⭐️🎋🌌✨🎋✩🎋🌌✨🎋⭐️🎋

by 中嶋朋子『草の想い』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

昔 ひとの心に 言葉ひとつ生まれて 伝えてね この声を 草の想い 風にこの手 かざして 見えない森訪ねて あなたの唄を探して かくれんぼ わたしの足音を聞いてね 確かな眉を見てね そしていまは 言わないで ひとり砂に眠れば ふたり露に夢見て よろこびとかなしみの 花の宴 時は移ろいゆきて ものはみな失われ 朧に浮かぶ影は ひとの想い いまは遠い心に 寂しくて憧れ来て あなたの夢にはぐれて かくれんぼ わたしの唄声を聴いてね 遥かな笑顔見てね そしていまは抱きしめて 時は移ろいゆきて ものはみな失われ 朧に浮かぶ影は 草の想い ひとり砂に生まれて ふたり露に暮らせば よろこびとかなしみの 花の形見

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by 中森明菜『恋路』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

(ღ•ㅂ•๐) 巻貝の　夢がたり ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) ひとつの波ごと ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 思い出つぶやくような　海辺 ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) さらさらと　てのひらを ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 季節がこぼれる ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 砂の輝きはあなた ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) そっと　頬を寄せる ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) もう一日だけ　ここにいたいから ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) のびやかな　風のよに　電話をするわ ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 心に季節を　持つひとは素敵 ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 心に潮風　いつもそよがせて ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) あなたと私　絆結んで ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 愛の距離は　いつも同じよ ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) おだやかに　夜のそば ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) あなたがいてくれ ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 星の言葉ほど　愛は　静か ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 潮騒が　そんな日の ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 気配思い出す ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) あなたの人柄ふれて ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 愛の　深さ知った ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) もうひとことだけ　声が聞きたくて ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 眠る前　夢の前　電話をするわ ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) いくつも季節を　あなたと越えたい ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) いくつも季節を　愛でみちびいて ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) うわついてない　あなたが好きよ ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 信じさせて　二人の旅路 ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 心に季節を　持つひとは素敵 ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 心に潮風　いつもそよがせて ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 離れていても　絆結んで ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 愛の距離は　いつも同じよ ♪♪"

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by 前川陽子『毛虫のモモちゃん』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

(ღ•ㅂ•๐) 私 この頃 考えちゃうの ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 鏡を見るたび 考えちゃうの ♪♪"

(ღ•ㅂ•๐) ほんとに蝶になれるのかな ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) きれいな蝶になれるかな ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) このまま毛虫のままだったら ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 私の人生マックラよ アアアア ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 毛虫のモモちゃん 女の子 ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 毛虫のモモちゃん 女の子 ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 私 この頃 ゆううつなのよ ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 口紅つけてみたけれど ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) まつ毛もつけてみたけれど ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) このまま毛虫のままだったら ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) お嫁にもらってもらえない ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) アアアア ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 毛虫のモモちゃん 女の子 ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 毛虫のモモちゃん 女の子 ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) このまま毛虫のままだったら ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) お嫁にもらってもらえない ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) アアアア ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 毛虫のモモちゃん 女の子 ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 毛虫のモモちゃん 女の子 ♪♪"

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by 野口五郎『真夏の夜の夢』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

その時 あなたは バラになり その時 ぼくは 蝶になり この世の嘆きや 苦しみを 忘れて覚えた蜜の味 夜霧が窓から しのびこみ あなたの肌をつつんでも Wow Wow 寒さにめざめることもなくWow Wow 心のハープをかき鳴らす ああ かき鳴らす 夢よ 夢よ 夢よ 夢よ 夢よ 夢よ 真夏の夢よ 深い 深い 深い 深い 深い 眠りに誘えよ あなたはバラ ぼくは蝶 あなたはバラ ぼくは蝶 真夏の夜の夢 その時 あなたは 海になり その時 ぼくは 舟になり 愛する心を漕ぎながら 月夜の波間を旅に出る 妬みを含んだ潮の香に あなたは急に咳きこんで Wow Wow 悲しい世界に戻るなら Wow Wow 死んでもいいのと目を伏せる ああ 目を伏せる 夢よ 夢よ 夢よ 夢よ 夢よ 夢よ 真夏の夢よ 熱い 熱い 熱い 熱い 熱い 想いに誘えよ あなたは海 ぼくは舟 あなたは海 ぼくは舟 真夏の夜の夢 夢よ 夢よ 夢よ 夢よ 夢よ 真夏の夢よ あなたは海 ぼくは舟 あなたは海 ぼくは舟 真夏の夜の夢

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by 野口五郎『青いリンゴ』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

(ღ•ㅂ•๐) 心 こころを しばりあい ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 二人 ふたりで 傷ついた ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) あれは あれは 恋のおわり ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 涙の初恋か ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 青いリンゴを 抱きしめても ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 思い出さえ 帰らない ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 涙 なみだの 海にいま ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) ぼくは 深く沈もう ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 濡れた ぬれた まつげの君 ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 踊る 夢の中で 踊る ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 甘い あまい くちづけさえ ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 二人は知らないで ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 青い リンゴを 抱きしめても ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 思い出さえ 帰らない ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 星も ほしも 見えないいま ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 君は どこに眠るの ♪♪"

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by 高橋洋子『残酷な天使のテーゼ』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

残酷な天使のように 少年よ 神話になれ 蒼い風がいま 胸のドアを叩いても 私だけをただ見つめて 微笑んでるあなた そっとふれるもの もとめることに夢中で 運命さえまだ知らない いたいけな瞳 だけどいつか気付くでしょう その背中には 遥か未来 めざすための羽根があること ※残酷な天使のテーゼ 窓辺からやがて飛び立つ ほとばしる熱いパトスで 思い出を裏切るなら この宇宙を抱いて輝く 少年よ 神話になれ※ ずっと眠ってる 私の愛の揺りかご あなただけが 夢の使者に呼ばれる朝がくる 細い首筋を 月あかりが映してる 世界中の時を止めて 閉じこめたいけどもしもふたり逢えたことに意味があるなら 私はそう 自由を知るためのバイブル 残酷な天使のテーゼ 悲しみがそしてはじまる 抱きしめた命のかたち その夢に目覚めたとき 誰よりも光を放つ 少年よ 神話になれ 人は愛をつむぎながら歴史をつくる 女神なんてなれないまま 私は生きる (※くり返し)

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by 松田聖子『天使のウィンク』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

約束を守れたなら 願いを叶えてあげる春の国飛びたてる羽 つけてあげるよ 音符のように すれ違ってくのよ 迷子になった 彼の心の中 助けて エンジェル りんごを かじったら こんな苦しい 気持ちになるの? I love you I love you だけど すねてみたり I don't know I don't know 気のないふりを するのは何故? 天使がウィンク 勇気を出して 笑ってごらん それが君との 約束だから 笑わないでね 白いドレスの理由 あなたにだけは そっと教えたいの ないしょよ エンジェル あなたのくれた 羽 愛のもとへと 運んでくれる I love you I love you くちびるが 照れてる I don't know I don't know 涙が 止まらないのは何故? 天使がウィンク 僕には見える 涙の影で 揺れてる笑顔 とてもきれいさ だいじな約束 涙をふいて 笑ってごらん それが僕との 約束だから

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by 岡村孝子『天使たちの時～Time of the Angels～』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

窓に降りた銀のベール 世界を照らして 凍りついた街を染める 天使のようだわ 去年の二人も こうして空を見てた あなたの笑顔に包まれて 静かな時間を重ねてる あふれるほどの想い心に灯して はるかな未来に続いてる 確かな時間をくぐりぬけ かかえきれない 思い出をそっと抱きしめた 解りあえた時が過ぎて 心はぐれても 風のようにそばにいてね きっと見えるから 悲しい涙が未来に あるとしても あなたの笑顔に包まれて 静かな時間を重ねたい せつないほどの想い 心に刻んで ときめくばかりの愛を越え さまよう時間を旅してる いつかひもとく思い出の中で揺れながら あなたの笑顔を守りたい 二人の時間を見つめたい あふれるほどの夢を 心に描いて はるかな未来に続いてる 輝く明日に会えるよう かかえきれない ときめきをずっと抱きしめて

🎋⭐️🎋🌌✨🎋✩🎋🌌✨🎋⭐️🎋

（n‘∀‘)η< 胸のボタン by 岡村孝子『迷路』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

ふるえた心を そっとにぎりしめて どうして一人あなたは 生きていくのかしら 小さく笑った あなたの横顔が 激しい雨に消されて とてもせつないわ 見つめたくて 感じたくて あふれそうな 胸の想い 走り出した 車の影 もう誰も 救えない いっそ憎むほど 傷ついていたなら こんな悲しい想いを 抱かずいられたのに 信じている 愛している 言葉よりも 深い想い かけちがえた 胸のボタン どうしても はずせない みつめている 感じている あふれそうな 胸の想い 迷いこんだ 迷路の中 もう誰も 救えない

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\ Hello ♡/ あまりに殺風景なほど田舎なので、アプリから音楽＆ステッカーを入れてみました。 ✧ᴴᴱᴸᴸᴼ✧

( ⁎ᵕᴗᵕ⁎ )❤︎ 動画࿎♡̸᩠࿎活躍中～♡( ❛⃘ੌᵕ ❛⃘ੌ )

1921年には 「I'd walk a mile for a Camel（キャメルのためなら1マイルでも歩く）」 という有名なキャッチフレーズが生まれた。

世界初のアメリカンブレンドを採用したタバコで、現在の生産はJTが行っている

⚆.⚆🤍スクープ࿎♡̸᩠࿎フォーカス ⚆.⚆🤍

(*Ü*)￡ον℮♡*. 愛の言葉が～なんちゃら、かんちゃらな昨日…～

♡ᑊ ♡ͦ ♡ͮ ♡ͤ ˚ また今日も、母上様の 「ミラーボールが好き」 と言った言えたあの日の言葉が頭から離れないまま、彼岸明けにひとりまた悲しくなって愚痴っぽく、ファンが望む追悼盤をレコード会社に裏切られるとは露とも知らず、泣かされるなんて思っても見なかった先生の歌詞を信じきって真に受けて疑わなかった当時は、気持ちの持ってき場がない切なさからそれが許せなくて本気で大泣きした母上様の事も、その時から一人の時間が耐えられない程に寂しくて、心が壊れて精神を病んだ状態のキッカケとなってを可哀想な経験させてしまい助けることが出来ずに、家族にとっては、やな思いを残しつつ困った置き土産だな･･･。

それだからね、歌手の美空ひばりさんのファンを羨ましく想う秋の夜長です。🎤(๑˘0˘๑)~♩*+

もう、何の因果かこの歌を思い出す時には、息子一人失ってからの苦しむ姿を知っているだけに、蜘蛛さんを恨む訳にもいかず敬老の日は毎年こうして過ぎ去るのです…🤔⁉️😭( ɵ̷̥̥᷄﹏ɵ̷̥̥᷅ )

☆*＊* 風に吹かれて蜘蛛の糸くるくる踊りアンサーソング開催中🎤💃🎵☕

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】 「君だけを招待するよ」 ♬︎♡♪♩♬

撮影日：2021-09-26 (日)

=͟͟͞͞ ♡︎ 丁丑

撮影時刻 🔜 15:59

(｡ì _ í｡)ゞ'`ｨ 🎞 動画あります。

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by スチャダラパー『帰ろうChant』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

ホームもロードも一部離島も 変わらず労働　昨日も今日も しょうもない案件で消耗 奔走するイーストウエスト 曲がりくねった長い旅路 横道にそれてまたも遠回りの雨 スタックするぬかるみ しんどい時もずっとファミリー ムカつき　ぶつかり　嫌い嫌い大好き 荒れ狂う嵐もしだいに凪 夏が終われば大概は秋 ゆっくりジワリ染みる夕闇 なんだか色々あってクタクタ 来年更新　まあまあの借家 うちに帰るまでが戦いです 帰ろうスウィートなホーム 徒歩やチャリや公共機関 軽やセダンミニバンで 1K 2K 3DK 敷礼イチイチ数十平米の甘いマイホームへ ちょっと早め起こされるアラート 入力認証パスコード 今日の星座別のチャート シーズンファーストセカンドサード ロンリーハート浮かれ飛んでく サブウェイ乗ってく果ての果てファラウェイ揺れて揺られてナイトアンドデイ エブリデイ待ってるペイデイ だいたい6:4くらいでアウェイ これは運命あきらめてくれい ちょうどいいとこいつも探ってる 喫煙コーナーはまた混んでる タバコのケムリプカリ浮かんでる 疲れてるでもちょっと浮かれてる 寄り道帰り道ちょっとだけ一杯 明るくしたいね未来に乾杯 徒歩やチャリや公共機関 軽やセダンミニバンで 1K 2K 3DK敷礼イチイチ数十平米の甘いマイホームへ 針の穴通すコトバのパス その場をしのぐベタなギャグ すべては布石　回収して 最終的には劇的　導くフロウ さながら高度なプロ 有能な人　無能の人 生産性あろうとなかろうと 右も左もオタクもノンケも 立体だろうと平面だろうと 実在しても偶像でも 誰かの待つ　あの場所へ帰ろう 照れないでハグでもしよう 思い浮かべるフカフカの布団と それぞれのマイシェリーアモール オーバータイムおよびアンコールも ナシ　お気をつけて速やかに 徒歩やチャリや公共機関 軽やセダンミニバンで 1K 2K 3DK 敷礼イチイチ数十平米の甘いマイホームへ 私鉄で　麻生区へ JRで　多摩区へ 各駅で　宮前区へ 快速で　高津区へ ひとりで　中原区へ みんなで　幸区へ君と　川崎区へ 誰かと　地元へ のんびり　菅馬場へ ゆっくり　宿河原へ 歩いて　溝の口へ とっとと　武蔵なんちゃらへ 下作延へ　生田へ 五所塚へ　南平へ 津田山へ　馬絹へ 子母口へ　欅平へ

🎋⭐️🎋🌌✨🎋✩🎋🌌✨🎋⭐️🎋

by 岡村孝子『一人息子』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

あなたは一人息子だからね ここをはなれるわけに　 いかないんだという そうねと微笑んだ私は　けれど心の中 失うものの数　数えて愛の行方を占う 悲しいけれど一人でいきてゆけるわ うそでいい何よりもお前が必要だと 言ったならば何を捨てても ついていくはずだった 別れの時だけつらそうな顔を見せて ずるいわ愛しているなんて 背中を向けたまま立ち去る もう少し歩けば 呼びとめてくれると信じて わざと後ろを向かずに ささいなこととあなたは冷めて言うけど うそでいい誰よりもお前が必要だと 言ったならば何を捨ててでも ついていくはずだった 愛しているとか　やさしさだけでは 世の中うまくくぐれないことは わかっていたのよ うそでいい誰よりもお前が必要だと 言ったならば何を捨ててでも ついていくはずだった 何よりもお前が必要だと 言ったならば何を捨ててでも ついていくはずだった

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by 嵐『言葉より大切なもの』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

切りとったメロディー繰り返した 忘れないように 言葉よりも大切なもの ここにはあるから 無理して笑うには理由がなさすぎて 強い風の中だ 引き裂かれたまま路上にちらばった いびつな夢の欠片 冷めたフリしても伝わる愛で どんな歌をうたうんだろう さぁ行こうOur life 透きとおったメロディー胸にひめた 無くさないように 言葉よりも大切なもの ここにはあるから Wow wow wow wow～ どうして見えるのに触れそうなのに でも遠い理想とか つい愚痴っぽくなって弱さがイタくて 見られないように泣いた 今はそれが等身大の素顔で どんな明日に変えてみよう 希望というOur life 遥かな空に夢を投げて 泪をぬぐえば 言葉よりも心のほうが 答えになるから Wow wow wow wow～ 例えばの話 旋律奏でて あの時の朝日 仕舞って二人は離れて 「またね」 って 言葉を残して別れていっても 確かな この夏だけは君と共に 疑うことなく旅する雲が 素晴らしい今日も あなたよりも大きな愛は どこにもないんだよ 切りとったメロディー繰り返した 忘れないように 言葉よりも大切だから あなたに届けた Wow wow wow wow～

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（n‘∀‘)η< 秋の夜長 by 沢田研二『ロマンティックはご一緒に』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

ロマンティックはご一緒に 秋の夜長をすごすよに 今すぐ君を抱き寄せて たやすく Kiss もできるけど 誰かが君を呼ぶことで 君の名を知ってゆく 絹のドレスの色を見て Blue が好きと知ってゆく そんな欲しそな目をするな 恋にスピードいらないさ もういいぜ Hush! 好きだから 好き Hush! 好きだから逢う 何故 急ぐ… 何故あせる おかけになって 煙草でも 時はゆっくり ケムにして おかけになって 煙草でも お楽しみはこれからさ ロマンティックはご一緒に 雲が流れてゆくように 僕の心がワインなら どうぞゆっくり飲み干して 地図を広げて遊ぶよに かごの中へと追いつめて 私を好きと聞かないで 明日も逢えると聞かないで 赤いルージュがまた光る 急ぎすぎては先がない もういいぜ Hush! 好きだから 好き Hush! 好きだから逢う 何故 急ぐ… 何故あせる おかけになって 煙草でも 時はゆっくり ケムにして お楽しみはこれからさ Hush! 好きだから 好き Hush! 好きだから逢う…… Hush! 好きだから 好き Hush! 好きだから逢う……

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by IS(伊勢正三・池田聡)『風に吹かれて』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

花の散る頃に 心は揺れる 悲しみを いつか あなたも知る もう 夢を見ては いけないのなら やさしさで 僕を きっと 殺して 風に舞い上がる ちぎった手紙 日溜まりに向かい 駆ける子供 もう僕の声が 届かないなら 思い出を 遠い空へ 流そう ※恋は終った 夢は終った 花弁は散る 風に吹かれて※ △まるで世界は 泣いてるように 花弁は散る 風に吹かれて△ 色褪せはしない 心のままに やさしさで 僕を きっと 殺して (※くり返し) (△くり返し) Lalalalalala Lalalalalala Lalalalalala Lalalala… Lalalalalala Lalalalalala Lalalalalala Lalalalalalala

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by 大瀧詠一・稲垣潤一『バチェラー・ガール』♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

(ღ•ㅂ•๐) 雨はこわれたピアノさ ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 心は乱れたメロディー My Bachelor Girl ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 向いあう傘の中 君は横に首を振った ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) これ以上逢えないと 予想通りの辛い答えさ ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) すれ違うバスが 水たまりはねてく ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 雨はこわれたピアノさ ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 舗道の鍵盤を叩くよ My Bachelor Girl ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 顔色も変えないね くずれかけたぼくを見ても ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 冷ややかなやさしさの 裏に別れを用意してたね ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 雨曇の裏の青空は見えない ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 雨はこわれたピアノさ ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 心は乱れたメロディー My Bachelor Girl ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 君が欲しいと つぶやくだけで ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) すべてなくした ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) でも言わずにはいられなかった ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 淋しい ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 雨はこわれたピアノさ ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 舗道の鍵盤を叩くよ My Bachelor Girl ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 忘れるよ 二人には小さすぎたぼくの傘 ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) どしゃ降りに 消えていく ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 君の強い 背中 きっと きっと ♪♪" (ღ•ㅂ•๐) 忘れるさ ♪♪"

*🍓✨*⌒*🍓*⋗strawberry⋖*🍓✨*

by 原田知世・ナイアガラトライアングル『A面で恋をして』 ♪̊̈♪̆̈

(ღ•ㅂ•๐) 【歌詞】

A面で恋をして ウィンクのマシンガンで ぼくの胸 打ち抜いてよ No… A面で微笑んで ドーナツ盤の上で クルクルと踊るよ ジルバ a hey… とびきりのシャツに蝶ネクタイ 花束を抱えて 今夜 君をさらいにゆくよ A面で恋をして 泣けそうなヒット曲の フレーズで決めたい夜さ a hey… 星空はまるでミラー・ボール クラクションを鳴らして 今夜 君を奪いにゆくよ A面で恋をして 永遠の指定席に 君だけを招待するよ a hey… 恋の裏表を知り抜いてるぼくが 君に逢ったら Oh Baby もう お手上げさ A面で煌めいて 白ワイングラス手に 乾杯さ 君の瞳に a hey… シリアスな気持ち 横に置いて 夜明けまでドライブ 今夜 君を帰さないさ A面で恋をして ウィンクのマシンガンで ぼくの胸 打ち抜いてよ No… A面で恋をして Mm… A面で恋をして a hey…

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このに他あっても、投稿人の検索で引っかからなかった『歌詞』を眠れる森の美女にして申し訳ありません。

by お部屋の管理人より🕊˻˳˯ₑ®

( ⁎ᴗ_ᴗ⁎)ﾍﾟｺｯ (* . .)))

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#左腕がスマホ腕になって痛さ倍増なのに何とか頑張ってます💘やめたいっ！　(ｷｯﾊﾟﾘ) 投稿休むかな (๑˃̵ᴗ˂̵)و ﾖｼ!

#腕持ってかれる～ ࿎♡̸᩠࿎ お疲れ⌒♪ﾟ+. スマホいじりすぎー 📱♬∗*ﾟ

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This day pretty much reminded me of Typhoon Ondoy exactly two years ago.