STORK

2001年6月25日に会社を設立して、今日で20年になります。

ここまで関わっていただいたすべての皆様に深く感謝いたします。

皆様とのご縁のおかげで今日まで歩んで来ることができました。

スマホも無かった20年前は、ほんの少し前のような気がしますが、

今と昔の中間点のような、変化の前触れが点在するような、独特な時代だったように思います。

その後の激しい変化で目まぐるしく変わっていく景色を少し遠目で見つつ、

二人だけのデザイン会社からスタートした私たちは

編集部門もある７人体制のデザインと編集の会社へとゆっくりと変貌してきました。

これからも私たちなりの距離感を持ちながら時代やテーマと向き合い、

歩みを進めていこうと思います。

今後ともご指導ご鞭撻のほど宜しくお願いいたします。

30周年はお世話になった皆様方と盛大に宴会をしたいと切に願う亀井でした。

https://stork.tokyo

↑　20年を記念してサイトをリニューアルしましたので、どうぞご覧ください。

こんにちは。原です。 昨年2020年から今年にかけ、編集チームもデザインチームもスタッフの入れ替わりがありました。去っていった仲間も、新たに加わってくれた仲間も、皆それぞれに楽しく進んで行けたらと思っています。これからもどうぞよろしくお願いします！

そして、なかなかブログを更新できずにいましたが、前回の『宮崎駿とジブリ美術館』に続き、最近の制作物を一部ご紹介したいと思います。

『筆魂　線の引力・色の魔力　ー又兵衛から北斎・国芳までー』（書籍／図録） すみだ北斎美術館にて開催された（2021年2月9日〜4月4日）同名の展覧会図録兼書籍です。展覧会のアナウンスができずにごめんなさい！こちらは編集からデザインまでトータルで関わらせていただきました。展覧会は言うまでもなく、しかし、書籍でも見応え十分な内容です！江戸文化を支えた浮世絵師たちの貴重な肉筆画の作品集。一般書店でもお求めいただけます。版元は青幻舎。

『アイノとアルヴァ　二人のアアルト』（書籍／図録） 世田谷美術館にて開催中（2021年3月20日〜6月20日）の「アイノとアルヴァ　二人のアアルト　フィンランドー建築・デザインの神話」展の公式図録兼書籍です。こちらは編集にて関わらせていただきました（デザイン：粟辻デザイン）。こちらも一般書店でお求めいただけますが、展覧会会期中は美術館ショップにて少しお安くなっているそうです！版元は国書刊行会。

『あやしい絵』（書籍／図録） 東京国立近代美術館にて開催中の展覧会図録。こちらも編集のみで参加させていただいております（デザイン：シルシ〈SHIRUSHI DESIGN FACTORY〉）。2021年3月23日〜5月16日まで開催。7月より大阪歴史博物館に巡回します。書店での取り扱いはありませんが、開催館とONLINE SHOPでお求めいただけます）。怪しく妖しく奇しく、ゾクゾクするような、しかしどこか惹かれる作品がたくさん出品されております。とても興味深い展覧会です！

『世田谷美術館ミュージアム コレクションⅠ　驚異の三人!!　高松次郎・若林奮・李禹煥ー版という場所で』（チラシ／ポスター） 世田谷美術館にて開催されるミュージアムコレクション展です。この展覧会は昨年5月頃に開催予定でしたが、新型コロナ流行による最初の緊急事態宣言により開催直前で中止となってしまった幻の展覧会でした。しかし今回、世田谷美術館のコレクション作品のみで再構成し開催する運びとなりました。タダでは起きないといった学芸員の皆さんの粘り強さを感じます！こちらはデザインのみ関わらせていただきました。アアルト展と合わせてぜひお出かけください。

また、向井潤吉アトリエ館、清河泰次記念ギャラリー、宮本三郎記念美術館といった世田谷美術館分館の宣伝物も制作させていただきました。小粒ながら、力のこもった展示を開催されています。こちらの３館にもぜひぜひお出かけください。

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『SCIAF2020 INDEX』（書籍／図録） こちらも新型コロナの影響により実現しなかった「札幌国際芸術祭2020」。実際の芸術祭は中止となってしまったのですが、参加アーティストのインタビューをもとに、アーティストたちがやりたかったことをまとめた記録集、または「アイデア集」といった内容です。このような完全「まぼろし」の展覧会本はなかなかないと思います。コロナ禍という特殊な状況であったから生まれた本。編集のみ関わらせていただきました（デザイン：ワビサビ）。

『もっと知りたいイサム・ノグチ』（書籍／図録） もっと知りたいシリーズ最新号「イサム・ノグチ」の制作に、本文デザインと一部編集で関わらせていただきました。こちら、4月24日から東京都美術館で始まる「イサム・ノグチ」展にあわせての刊行です（展覧会：4月24日〜8月29日）。（手前味噌ながらw）スッキリしたデザインに画像たっぷり。内容も読みやすく入門としても、知識を深めたい方にもオススメの一冊です！執筆は新見隆さん。メイン編集は押金純士さん。一般書店でもお求めいただけます。版元は東京美術です。

『彫刻教育アニメーション　ネンドリアンとマーブルの彫刻ってなあに？』（アニメーション） 山口県宇部市で行われている彫刻の祭典、UBEビエンナーレ。宇部市では市内全小学校４年生を対象に、UBEビエンナーレ作品の鑑賞を実施しています。コロナ禍を受け、教育促進のためにアニメーションを制作プロデュースしました。アニメーターは城井文さん、編集は清水修さん。UBEビエンナーレは山口県宇部市「ときわ公園」にて開催されます。

https://ubebiennale.com/education_movie2021

またこのアニメーションと関連して、ときわ湖水ホールアートギャラリーにて城井文さんのアニメーション原画展を開催しております！（4月23日から7月4日まで）

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『上原美術館　陰翳礼賛　影に浮かぶ仏の美・闇に輝く絵画の光』（チラシ／ポスター） 伊豆半島、下田市宇土金にある上原美術館のコレクション展です。今回は「陰翳の中に潜む美の魅力」をテーマとしています。チラシはA3二つ折りで、仏教館と近代館のいわば「両A面」となっています。

久しぶりのブログの更新です。

大変な時期がずっと続いていますが、肩に力を入れ過ぎず、かと言って抜き過ぎず、毎日を過ごしていきたいと願う五十肩の亀井です。

約４年に渡って制作に携わらせていただいた『宮崎駿とジブリ美術館』が1月15日に岩波書店より刊行となりました。嬉しいことに発売前より重版決定とのことです。

４年間いろいろなことがありました。ジブリのみなさんには、ずっと暖かく接していただきました。その様子の一端を最後の動画で確認できます。感無量です。感無量に浸っている間に時間が過ぎ去ってしまい今頃のお知らせとなり失礼いたしました。

https://www.iwanami.co.jp/news/n37766.html

↑こちらでもう少し詳細が分かります。そして購入できます。

随分とお休みしてしまいました。STORK 原です！ みなさまお元気ですか？ この「お元気ですか？」の問いかけが、ここ数ヶ月の間に随分と重みを増しました。。これを払拭すべく、タイトルは前のめり気味に「元気です！」にしてみました＾＾

↑ 「元気です！」のイメージ

新コロの影響で苦労されている方がたくさんいらっしゃることと、心よりお見舞い申し上げます。かくいう私たちも、（関わっていた案件で）予定していた展覧会がいくつか流れ、また演劇・コンサートなどの公演開催のメドが立たず、中止、延期になったりと、寂しい思いをしております。しかし今回のことは、自分たちだけに降りかかったことでなく、日本国内に限ったことでもなく、世界規模の大きな出来事です。。ここは今できることに集中し、感染拡大の防止に協力しつつ、より一層の明るさを持って進んでいこうと思っています！

さてそんなことで、４月末より弊社もテレワークを始めています。現在は週に１度出社して顔を会わせる、他は打ち合わせなどの状況を見つつ適宜出社という体制を取っています。完全テレワーク中は毎週月曜日の定例MTGをZOOMで行なっていました。バーチャル背景やら、アヴァター？で参加するやら、回を重ねるごとにスキルアップ？ グレードアップして楽しかったです！

自粛が明けて美術展が開催され始めてから、新コロで得た「観たいモノは早くみよう！やりたいコトは早くやろう！」という教訓を元に、東京都現代美術館の「オラファー・エリアソン  ときに川は橋となる」展や、ほかにも江戸東京博物館「奇才」展、世田谷美術館「気になる、こんどの収蔵品―作品がつれてきた物語」展、板橋区立美術館「深井隆 ―物語の庭―」展などに出かけました。各館、さまざまな対策を取っていて、マスク着用、検温や手指消毒、来館者連絡先の記入、LINEに登録すると万が一の時に通知が来る設定ができたりなどなど、安心への備えをされています。

↑ 東京都現代時美術館「オラファー・エリアソン  ときに川は橋となる」展覧会会場にて撮影

東京都は感染者数がなかなかゼロにならず、都内から越境することがままならない状況ですが（明日6月19日で解禁！）、早く地方の美術館・博物館へも足を運びたいものです。

私たちが宣伝物デザイン、図録制作を担当させていただいている展覧会「共鳴する刻（しるし）──木口木版画の現在地」が 7月4日（土）から福島県須賀川市のCCGA現代グラフィックアートギャラリーにて始まります。こちらもどうぞよろしくお願いいたします！当初予定の6月13日より約一ヶ月ほど延期となりましたが、無事に開催される運びとなりホッとしております（ちなみにこの展覧会は、CCGA開館25周年を記念した展覧会です）

↑ CCGA現代グラフィックギャラリー「共鳴する刻（しるし）」展ポスター

すっかり年が明けてしまいましたが、本年もよろしくお願いいたします。

私（亀井）は、3年連続で新年早々にインフルエンザにかかってしまい、仕事始めに出勤できないという情けない状況でした。「もうこうなったら4年連続！ギネス記録を！」などの声が聞こえて来ますが、今年は特に体調管理に気を使いながら頑張っていきたいと思います。

2020年、会社を立ち上げて20期目の年となりました。節目の期を皆様とともに気持ちよく送っていけるように、様々お世話になりますが何卒よろしくお願いいたします。

https://stork.tokyo

またまたブログの更新が滞っておりました。気づいたらもうすっかり寒くなり、弊社お引越し後初の冬がそろそろ来ます。事務所内は、カーペットが敷いてあって暖房もついていて、今のところぬくぬくです。

最近のお仕事について、少しだけご紹介します。

上原美術館で現在開催されている展覧会「伊豆をめぐる名画」のグラフィックデザインを担当させていただきました。伊豆市との共同企画展となっており、前期・後期と出展作品が異なります。

チラシは両面表となっていて、展覧会タイトルの丸部分、更に中面の前期後期マークもメタリックカラーになっています。

上写真、メタリック感伝わるでしょうか...。

色味によってテカリ方が違って見えてしまったり、同じメタリックカラーでも色味が違って見えたり...。特色の難しさを実感しましたが、印刷会社さんのお力添えにより、とても綺麗なメタリックカラーになっています！ありがとうございます！！

また、同展覧会カタログのデザインも担当させていただきました。（こちらの表紙にも、メタリックカラーを使用しています。）全46点の作品図版だけではなく、学芸員さんによる論文も掲載されています。

展覧会開催中に、美術館にて販売されているポストカードもデザインさせていただきました。全部で12種類、こうして改めて並べて見てみると、優しい色合いが集まっていて和みます。

続きまして。

国立新美術館の、2019年度後期企画展スケジュール・JACプロジェクト英語版パンフレット改訂版・アートライブラリー利用案内英語版の改訂版、それぞれデザインを担当させていただきました。

教育芸術社さん発行『Vent（ヴァン）』のデザインを引き続き担当させていただきました。こちらの41号からデザインのリニューアルをしていて、表紙の素敵なイラストレーションはスズキタカノリさん。

STORKウェブサイト

↑弊社ウェブサイトです！こちらもぜひ、のぞいてみてください。

ブログ更新が滞っていてすみません！デザインチームの原です。

まずは、千葉市美術館で開催中の「ミュシャと日本、日本とオルリク」展のお知らせです（巡回有り）。こちらの展覧会カタログの編集を、編集チームが関わらせていただきました。分厚い！ 国書刊行会さんより出版されています。

以下、webサイトからの一部転載。

「この展覧会は、アルフォンス・ミュシャ（Alfons Mucha 1860–1939）とエミール・オルリク（Emil Orlik 1870 –1932）というチェコ出身のふたりのアーティストに光をあて、ジャポニスム（日本趣味）の時代に出発した彼らの作品と、彼らから影響を受けた日本の作家たち、さらにはオルリクに木版画を学んだドイツ語圏の作家たちを取りあげ、グラフィックを舞台に展開した東西の影響関係を観察しようとするものです。」

ミュシャの作品は、雑誌『明星』で紹介されたことで白馬会を中心とした日本の画家たちに影響を与えた一方で、ヨーロッパで渦巻いていたジャポニスムがオルリクをはじめとしたヨーロッパ圏の作家たちに影響を与えました。この展覧会ではそうした「グラフィックならではの、即時的で双方向な東西の芸術交流」を垣間見ることができる内容となっています。

この夏、千葉県は台風15号の大きな被害がありました。応援旅行を兼ね、ぜひぜひ、千葉市美術館に足を運んでみてはいかがでしょうか。こちらは10月20日までです。

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それからこの夏訪問した二つの芸術祭「あいちトリエンナーレ2019」と「中之条ビエンナーレ2019」を、写真を中心にご紹介します。

あいちトリエンナーレは、愛知県内のいくつかのサイトで開催されていますが、時間的にすべてをまわることはできなかったので、愛知芸術文化センターに絞って訪問しました。10月14日までです。

ウーゴ・ロンディーノーネ《孤独のボキャブラリー》

今村洋平「tsurugi」「peak」

ジェームズ・ブライドル《ドローンの影》

「表現の不自由展・その後」展示室への入り口、防火扉はこんなことに

今回のテーマの通り、さまざま「情」を動かされたし、たくましさを感じた展示でした。

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中之条は、群馬県の渋川・伊香保方面、四万温泉周辺の町です。ここで二年に一度、一ヶ月ほどの期間で芸術祭が開催されています。今回の中之条ビエンナーレは9月23日で会期終了しました。

「六合（くに）」エリアと「伊参（いさま）」エリアを中心にまわりました。括弧書きしたように、漢字の読みが難しい！地方芸術祭は、こうした難読漢字の地域名をはじめ、地域の再発見があり、とても有意義で楽しいです。

西澤利夫《娘の耳元でずっとつぶやく、『戦争はくだらない』と。》

上の作品は、旧太子駅という廃線になった駅舎が会場でした。

展示会場は、上のような古い民家だったりします。

西島雄二《気》

空間に浮いた彫刻が、ここにいたかもしれない馬の気配を醸し出していてとても素敵でした。

以下、作家名作品名記録しきれず、写真だけですみません！

作品ひとつひとつにパワーがあって、ワクワクした内容でした。ボランティアで参加されている地元の方々も楽しそうでした。

中之条へ入る途中、嬬恋村あたりで買った野菜たちがめちゃくちゃ美味しく、もう一週間も経っていますが、まだパリパリと水々しくて感動しています。

中之条周辺には温泉がたくさんあります。四万（しま）温泉などとても有名です。今回のビエンナーレはすでに終了してしまいましたが、ぜひ温泉と野菜とセットで訪問されてみてはいかがでしょうか！？

下の写真は「四万の甌穴群」（群馬県指定天然記念物）を橋の上から覗き込むうちのワンコU ' ᴥ ' )＜どこにいるでしょうか。探してね

みなさま、ご無沙汰しております。

STORKの亀井です。

代官山に事務所を構えて15年目になりました。その間にいろいろな地域の方とのお付き合いが深まり、今や地元町会の体育部長となり様々な行事に携わりながら日々を過ごしています。

先日の8月初旬に渋谷区の体育部長が集まりスポーツを通して交流するイベントが行われました。毎年夏に行われているイベントで、今年から新競技にボッチャが採用され私はその選手として出場することになりました。

結果は４チーム中で優勝！！

事前に２回ほど近くの中学校の体育館で練習したのですが、どうにも難しく、そして面白い！！前回のパラリンピックでの日本チームの映像を見返して「どんだけ凄いんだー！！」と感動し、来年の東京大会はボッチャを観戦したいと熱く思っています。

簡単に競技を説明すると、

１、赤と青のボールどちらかを投げる２チームに分かれる

２、基準となる白いボール（ジャックボール）を先攻チームが投げて、続けて自分の色のボールを投げる

３、後攻チームがボールを投げ、投げたボールが先攻のボールよりジャックボールに近付いていれば、次は先攻チームがボールを投げる

４、ジャックボールに一番近付いた球が交代した場合は、投球チームが変わる

５、６投ずつ投げて最後にジャックボールに近い球の数が得点になる

（詳しくは最後の画像を参照してください）

この写真では競技が伝わらないと思いますので、

https://www.2020games.metro.tokyo.lg.jp/taikaijyunbi/taikai/syumoku/games-paralympic/p_boccia/index.html

STORKの編集・ドラ担当、浅野です。

先日、二泊三日で富山・福井・石川の北陸三県を旅してきました！

1日目は富山市へ！富山市内にある森記念秋水美術館は、刀剣コレクションが充実している私立美術館です。館内スタッフさんから単眼鏡を借りて観ると、肉眼では気付かない繊細な模様もじっくり観察できます。この夏には現代風の武者フィギュアが人気の野口哲哉展も開催します。

富山市立ガラス美術館も徒歩圏内にありますよ！

ブリ、白エビ、ホタルイカ、昆布締め、、、（女子3人分のランチ）

富山県富岩運河環水公園は、世界一美しいスタバがあることでも有名です。写真2枚目の奥に見えるのが、富山県美術館。

夕暮れ時にいったのですが、本当に絶景でした！！

2日目の午前中は高岡市へ！ 高岡は藤子・F・不二雄のふるさと。(Ａ)先生も富山県氷見市出身で、どちらも市内に記念館や銅像があります。写真は「ドラえもんの散歩道」というスポット。

高岡市美術館内にある高岡市 藤子・F・不二雄ふるさとギャラリーには、ずっと行きたかったのです。F先生の生涯と高岡との関わりがコンパクトに紹介されていました。グッズもオシャレなんですよ〜。

高岡銅器のドラえもん、かわいい！丸い！

午後は福井県陶芸館と越前古窯博物館へ。 最寄りの駅から遠いのでタクシー必須です。六古窯にも数えられている越前焼の歴史が学べます。 ものすごいでっかい大壺に触れたり、窯元の実演も頻繁に行われているそう。庭の鯉に餌をあげられるのもオススメポイントです笑

3日目は金沢へ。 初めての金沢21世紀美術館！ デザインチームが展覧会ロゴやポスター等を担当した展覧会「佐藤浩一　第三風景」も盛況でした。

駆け足でまわってきましたが、特に富山は広々とした綺麗な街並みのいたるところから立山連峰を望むことができ、とても気持ちのいいところでした。まわりきれていないスポットもあるので、また訪れたいです。

こんにちは、編集チームの竹見です。

みなさん、この週末のご予定はもうお決まりでしょうか。 第22回　文化庁メディア芸術祭は6月 16日（日）まで。 あと二日！ 「いつも見たいと思っているんだけど、気づくと終わっちゃってるんだよねー」という方も多いと思うので、リマインドさせていただきます。

てことで、週末は六本木へ！

いや違うんです、 ことしは国立新美術館へ行ってもメディア芸術祭やっておりません。 はじめての試みで、日本科学未来館やフジテレビ湾岸スタジオで開催されています。

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竹見は内覧会の取材でいちはやく会場にいってきましたが ゆりかもめでちょっと足をのばすのはプチ旅行感覚がたのしいですよね。

受賞者のみなさんも駆けつけてくださった内覧会の様子は、メディア芸術カレントコンテンツというサイトで記事になりました。 「メディア芸術祭とはなに?」 「どんな作品がどんなふうに展示されているの?」 などなど、2回に分けて、すべての展示作品をこまかに書いていますのでご覧くださいませ。

第22回文化庁メディア芸術祭受賞作品展レポート（1） 日本科学未来館編

第22回文化庁メディア芸術祭受賞作品展レポート（2） フジテレビ湾岸スタジオ編

受賞作品のなかでも個人的にお勧めは、話題の『watage』です。 綿毛を組み合わせて構成したちいさな作品が、暗いなかでスポットに輝くように照され、人の気配に繊細にゆらぐ様子はうっとり。これは実際に作品をみていただかないと、魅力が伝わりにくいところです。

じつは作者の(euglena)さんには、少し前にインタビュー取材をさせていただいていまして、こちらでご覧いただけます。

アーティスト・サバイバル・メソッド　学生CGコンテスト（Campus Genius Contest）受賞者インタビュー

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さて、数ある受賞作品が、どんな内容でなにが評価されたのかを、くわしく解説してくれるのが、カタログの「受賞作品集」です。

「受賞作品集」はこれまで会場のみで販売されていましたが、今年度は電子書籍になって、無料で配布されています！連呼します。無料です！無料です！

公式サイトのこちらのページから、閲覧、ダウンロードができます。

このほか、 honto Kindle AppleBooks Kobo music.jp mibon COCORO BOOKS BOOKSMART どこでも読書

などでも無料配布中。

お好きなデバイス、アプリケーションでみてみてください。

こちらの受賞作品集の編集をSTORKの編集チームでもお手伝いしています。

ではこの週末、お台場でお会いしましょう。

こんにちは。STORK 原です。

更新が遅くなり突然のお知らせとなってしまいましたが、2019年5月20日に事務所を移転しました。

移転といっても、前の場所からほんの少し恵比寿駅寄りのところで、最寄り駅も町名も変わりません。

ボスの緻密な（？）引っ越し計画に従い、皆が力を合わせて荷造り～荷ほどき～レイアウトを行ったため、翌日からスムーズに仕事に臨むことができました（ちなみに私はこの大事な時に胃腸炎で寝込んでしまって迷惑をかけてしまったのでした、、、ｽﾏﾇ）。

スペースも広く、街の喧騒から離れた雰囲気があり、仕事も打ち合わせも（居眠りも）ゆったりのびのびとすることができます。

風の音と鳥の声と、爽やかな日の光を感じる新しい職場で、締め切りのストレスも軽減されたかも？？？（ｿﾚﾊﾅｲ?＾＾;;）

スタッフ一同パワーアップして頑張りますので、ひきつづきよろしくお願いいたします！

150-0021  東京都渋谷区恵比寿西1-32-29 代官山風の館105 →map TEL: 03-3461-3537 ※郵便番号／電話番号などに変更ありません

代官山駅を出てファミマに向かって左（恵比寿方向）へ２－３分の場所です。恵比寿駅からも６－７分で来ることができます。

GWが明けて令和がはじまりましたね。長い連休も終わってしまうとあっという間な気がしましたが、みなさまどのように過ごされたのでしょうか。

前回に引き続き、最近のお仕事のご紹介を少しだけ。偶然なのですが全て冊子になっています。

慶應義塾大学法学部パンフレット「個性のススメ」のデザインを、今年も担当させていただきました。

東京富士美術館コレクション展「マン・レイ ワールド」図録の編集・デザインを担当させていただきました。展示は6月30日まで開催中で、図録は美術館で販売されています。

上原美術館特別展「伊豆半島仏像めぐり—伊豆13市町の仏たち—」図録のデザインを担当させていただきました。展示では伊豆半島各地の貴重な仏像を鑑賞することができ、図録ではその全ての仏像が掲載されています。

札幌芸術の森美術館「札幌美術展 砂澤ビッキ—風—」図録のデザインを担当させていただきました。砂澤ビッキは北海道を代表する彫刻家で、こちらの展示は没後30年記念展となります。本郷新記念札幌彫刻美術館でも同時開催されていて、図録は会場2館と、書店でも販売されています。amazonはコチラ

中面など詳細は、今後STORKウェブサイトにアップ予定です。見かけた際にはぜひ、お手にとってご覧ください〜。

STORKの亀井です。

昨日からグッと気温も上がり、ようやく過ごしやすくなって来ましたね。夢のような10連休のGWを目前に「休めるのか？」「休んで復帰できるのか？」と何の予定も立てずにヤキモキしている状態です。

さて、WEBの更新も出来ていないので、ここで最近のお仕事を少しご紹介です。GW明けにはWEBも更新したいと思っています。

国立新美術館の企画展スケジュールです。今期から体制も新たに引き続き制作に携わらせていただいています。ボルタンスキーの展覧会は必見です！

世田谷美術館分館である清川泰次記念館で生誕100年を記念して発行されたパンフレットです。記念館にのみ置かれています。

最後は、4月6日からはじまった上原美術館の特別展「伊豆半島仏像めぐり」の宣伝物です。こちらはカタログも間も無く完成予定です。GWに訪れるのにピッタリな伊豆・下田の美術館です。

STORKの浅野です。 先日、新進気鋭の作家さん、美大生さんたちの作品をいろいろみてきました！（TOPはFACE展の様子）

平成30年度第42回　東京五美術大学連合 卒業・修了制作展 2/21-3/3（国立新美術館） 女子美術大学・東京造形大学・日本大学芸術学部・武蔵野美術大学・多摩美術大学の作品が所狭しと（本当にぎゅうぎゅうに）展示されていました。大学生活を通して学んだこと、考えたことを思いきりぶつけた作品が、エネルギーあふれるカオスな空間をつくり出していました。 同館の他の展示と同日に鑑賞したのですが、ついでに行くものではありませんでした。やられます……（笑）

FACE展 2019 損保ジャパン日本興亜美術賞展 2/23-3/30（損保ジャパン日本興亜美術館） 「年齢･所属を問わず、真に力がある作品」を公募する展示で、今回で7回目になります。アクリルパネルを使った作品や漆・螺鈿が施されたもの、写真など、技法のおもしろさに目がいきます。こちらは、VOCA展2019 現代美術の展望─新しい平面の作家たち　3/14-30（上野の森美術館）と相互割引を実施！VOCA展は、美術関係者の推薦した作家が新作を制作し、その中から賞を決定するコンペティションです。なんと「目」も出ます。 FACE展の次はシャルル＝フランソワ・ドービニー展を開催。弊社のデザインチームが山梨県立美術館で開催した際にポスターなどを担当した展覧会の巡回展です。

平成30年度武蔵野美術大学大学院修士課程日本画コース2年次作品展 3/8-21（佐藤美術館） 小さいビルのこじんまりとした美術館での開催でした。日本画というと伝統的な和のモチーフを想像しがちですが、画風も込めた思いもさまざま。 3/9は東北芸術工科大学の長沢明教授を招いての講評会やトークイベントが行われていました。メッセージを伝えるために制作した作品であっても、それが鑑賞者に100％伝わるわけではない。だからこそ、しっかりと評価してもらうには言葉も必要なのだと思いました。

こんにちは、編集チームの竹見です。

花粉とともに春の陽気もかんじつつある今日この頃。 いやいや、まだ冬がいいんだ恋しいんだと駄々をこねるかのように、寒々しい雪の写真を多めに1月に行われたSTORK社員旅行のレポートをお届けします。舞台は札幌、北海道です。

今回の社員旅行、目的はおおきくふたつありまして

ひとつは日ごろお世話になっている印刷会社のアイワードさんの会社訪問。

工場、会社をていねいに案内いただきまして、 高額な印刷機がバシシッとインキを紙に刷り込んでいる様子や、コンベア式の機会に刷りあがった束がドドドと運ばれながら、断裁、糊付け、表紙貼り付けとシュタシュタと製本されていく様子などを見学して、本づくりの楽しさを噛みしめたり。

もうひとつは、札幌芸術の森美術館さんを訪問して、 こんど弊社でカタログデザインを担当するアーティストの作品を見て、理解を深めたり。

さように熱心に、ほとんどお仕事として飛行機で彼の地へ行ってきたしだいなのですが、内容から推していただけるとおり、さまざまな事情で撮影ができないのです、その大きなふたつの真面目なトピックスについては。

ということで、以下に紹介します写真は、 食べたり、飲んだり、はしゃいでたり、へらへらしてたり。あと寒そうなものばかりですがご了承ください。写真に写っているところ以外では真剣に印刷とアートを学んでいました。

寒い。札幌駅について、やっぱり寒い。通りに人の気配もなく。かじかむ指先でiPhoneの地図アプリを操作しつつ目当ての場所へ移動します。

あとで駅から直結の地下通路があることを発見!　先に言ってよー

札幌に着いてとにもかくにもランチ。

『BRUTUS』の札幌特集で目をつけていたお店にダッシュ（雪に足をとられながら）。スパイスの効いた美味なカレーでした。

みかけた除雪車に興奮。

アイワードさんの工場に来ました!

工場についたと思ったら寿司屋へ（半日かけて、じっくり会社見学してました）

皿のうえを泳いでいるかのような握り。

そして札幌で飲むサッポロビールは格別。

隣の席のドイツ人観光客と仲よくなって、日本酒で乾杯、また乾杯と酌み交わしているうちに閉店に。はやく暖簾をしまいたい店の前で記念撮影。

寿司のあと、味噌ラーメンも食べました。別腹の神秘。

翌朝。美術館へ。

わーい。ソリで滑ってます（作品をじっくり鑑賞したあとに）

わーい。わーい。

芸術の森は野外美術館もあって、とてもとても広いです。ドローン撮影。

美術館を出て、後ろ髪をひかれつつ帰路につくため空港へ。

あっという間の一泊二日の旅行でした。

駄目押しでウニとイクラのどんぶりを空港内で食べました。

おいしすぎる札幌。ありがとう北海道。

おしまいです。

こんにちは、STORK  原です。

なにやらパリ編を書くよう無茶振りがありましたので、こちらも写真多めですがご紹介しようと思います。

↑最後までエッフェル塔は全景拝めず、、、まぁこんなパリもよし

パリは雨天曇天のあいにくのお天気。なのでなるべく天候に左右されない場所を巡りました。

初日はパサージュ（ガラス屋根付きのアーケード街）を目指すことに。パサージュは18世紀から19世紀にかけヨーロッパ各地にできたアーケード街で、パリでは現在約20のパサージュが残っています。アンティークを扱っているお店などが入っており、ちょっとしたタイムスリップ感を楽しむことができます。んが！今回行ったギャルリーヴィヴィエンヌはちょうど改装中でほとんどのお店がお休み。残念。しかし、床のモザイクやガラス天井など楽しむことができました。

↑１階が店舗で２階以上は住居になっているようです。こんなところでの生活はどんな感じなのかなぁ〜＾＾

↑古い歴史のつまっていそうな本屋さんの看板

この近くにあるパレ＝ロワイヤルでは（こちらもパサージュのひとつでもあります）、ダニエル・ビュランやポール・ビュリイといった現代作家の作品を拝見しました。中庭があり、周りをいくつかの商店が囲んでいます。

※このあたり、ご興味ある方は鹿島茂さんの『パリ時間旅行』（中央文庫）などをお勧めします。私たちも鹿島さんの本を読んで興味を持った次第です。

パリの印象としては、街中で見かける和食のお店が格段に増えたように思いました。写真は、CDG空港でのものですが、日本語がデザインされた和食のメニューが面白かったです。ショーケースをのぞいてみると、スシネタはほぼサーモンの模様。それにしても和食が広まっていると実感します。

↑キッチュな店内！照明はKartellのFL/Yですね！

↑街でみかけた和食（アジアンフード）のお店のメニュー

それからワンコがとてもお利口さん。躾が行き届いているなぁと感心しました。飼い主さんの足元にぴったりとくっついて、ひっぱったりよそ見したりすることなくテケテケ散歩している姿がかわいらしかったなぁ。パリのワンコたちを見ながら留守番中のうちのコに思いを馳せたのでした。

ポンピドゥーセンターでは美術展をいくつか見ました。

ひとつは現代作家のフランツ・ヴェスト展。ふたつめはキュビズム展。これがとても壮観でした。日本で「キュビズム」をテーマにここまで深く幅広く展示することを思うとおそらく難しいだろうと、、そういった意味でもとても貴重な機会でした。作品はもちろん素晴らしかったのですが、私がどうしても見入ってしまうのが展示室の「壁」。キャプションや解説文などの文字組に目がいってしまいます。展示言語はフランス語とともに英語併記がデフォルト。日本でも多言語化が多くなってきているので、母国語と外国語とのバランスや組み方、デザインとしてどのようにまとめているかとても勉強になります。

↑ヴェスト展の入り口のタイポグラフィ

↑キュビズム展。この向こうにもの凄い点数の作品たちが待っているとはつゆ知らず、、、

↑アイコンイラストを配したキャプションでとてもわかりやすくまとまってます

↑読んでるフリして壁を撮影（笑）作品ではなく文字を撮影しまくる！！斜体の使い方もこの程度で読めるのだなぁと参考になるのです（マニアック？）

↑フランス語と英語の関係。主従でなく、主従であり、調和している！どちらもアルファベットだからか？日本語が入ってきてもこの調和が実現できるか？！などなど考えを巡らす

次に向かったのはフォンダシオン ルイ・ヴィトン。ここは2014年にブローニュの森にオープンした美術館で、ルイ・ヴィトン財団が所有する作品を展示公開しています。初訪問の今回はバスキアとエゴン・シーレの展覧会をやっていたのですが、私のおめあてはこの建物そのもの。建築家フランク・ゲーリーの設計です。曇天だったのが本当に残念無念。広大な自然の中に現れるゲーリーの建築物の素晴らしさは公式サイトでご堪能ください。

ちなみに、この美術館に行かれる際は予約されることをお勧めします。チケット売り場で長時間並ばずにすみそうです。ホテルでappをダウンロードして予約しました。

↑うおっ、現れた巨大な構造物！

↑こちらはオラファー・エリアソンの作品。常設です

↑フランク・ゲーリーのスケッチと模型。ここから始まったのか！設計者も凄いですが、これを実現した構造計算の方々、現場の方々も凄い！

↑建物屋上からブローニュの森（というか庭？）を見下ろす。アヒルちゃんが自由に駆け回る

こんな感じで美術館巡りのパリ二日目は、ヘトヘトになってホテルに戻ったのですが、連日の悪天候でフォトジェニックな写真を撮影できていない！ブログが書けない！と憤り（というわけではないのですが）、最後の気力を振り絞って国立自然史博物館のナイトミュージアムに出掛けました。動物園と植物園、そして幾つかの室内展示室からなる自然史博物館は、一日では回れないであろう規模の博物館です。次回はゆっくり訪れてみたいなぁ（→公式HPはこちら）

このナイトミュージアムは今年が第１回目の開催で、植物園を会場に絶滅危惧種の動物を中心に造り物の動物たちがライトアップされているのですが、それがなかなかもって素晴らしく、色も光も綺麗で表情もかわいい上に動いたり色が変わったりと、とにかくインスタ映えサイコー！なところでした（インスタやってないので関係ないですが、、＾＾;;）。 フランスで見たもの全般に言えることですが、色の彩度が日本よりワントーン鮮やかな印象です。

↑ジンベイザメトンネルの中。BGMはトットロートトロ♪

最終日。ようやくお日様が顔を出しホッとしたのもつかの間、私にはお土産というミッションがあったーー！ということでスーパーMONOPRIXへ買い出しに行きました。パッケージを見るだけでも楽しいこの空間。ここでも日本の食材コーナーが増えたような気がします。MONOPRIXはごく一般的なスーパーストアなので、フランスの日常生活を感じることができます。レジで並んでいるとお店の人がこっちこっちと呼ぶので、なんじゃらほい？と思ったらセルフレジでした。自分で商品のバーコードをガンガンスキャンさせていきます。最後にお店の人が点数とレジを確認してカードで会計。めっちゃ簡単でした＾＾

↑ようやく晴れたぜ！Bonjour, PARIS!!

↑セルフレジ。これをまたやりに行きたい！（笑）

海外旅行が久しぶりすぎて出発前はあたふたドキドキしていたのですが、wi-fi最強（公共の場ではfree wi-fiが使えたり充電コーナーもたくさんあります）とか、カード決裁でほとんど済んじゃうとか、appをダウンロードして予約とか、QRコード大事！とか、便利なのか試されているのか、テクノロジーの進歩？時代の流れ？に頭も身体もなかなかついて行かず（笑）よくわからない感覚に陥りました。でも、こんなに便利で簡単なら、これを機にまた出かけたいなぁと思っとります。違う文化に触れることはとても刺激的で楽しく、なによりリフレッシュになりました！ありがとうございました＾＾

↑載せきれないのでまとめて紹介。ポンピドゥーセンター。ここの本屋さんへ行くのが楽しみのひとつなのであります！

あけましておめでとうございます。

2019年、平成最後の年がはじまりました。 今年もSTORK一同、明るく楽しく元気よく、進んで参りたいと思っております！どうぞよろしくお願いいたします。

皆様にとりまして、幸多き一年となりますよう。

今年の年賀状タイポグラフィは、フランスで目にした書体をイメージして作りました。ここ最近ステンシル書体を多く見かけます。