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Buenas Albert, primero de todo felicitarte por tus últimos trabajos y muchas gracias por compartir los 4 Diaries con nosotros y respondernos estas preguntas para saber más sobre tus fotografías.

- En primer lugar, en que periodo de tiempo se han realizado las fotografías? Cuál ha sido el por qué de este proyecto?

Pues bien, las fotografías las he sacado entre noviembre y diciembre de 2013. El proyecto nace después de una reflexión sobre mi trabajo pasado en blanco y negro, en el que ya hacía una especie de diario personal sin ser muy consciente de ello. Esta idea de diario, juntamente con diarios fotográficos de artistas que he ido descubriendo, me han ayudado a reforzar mi visión sobre mi trabajo en el pasado y enfocar éste nuevo. Desde un punto más intimista y delicado.

- En qué te has inspirado y qué quieres transmitir? Crees qué lo has conseguido?

Bueno como ya he comentado, he estado inspirado por un conjunto de fotógrafos que trabajan desde la perspectiva del diario personal, una visión que me ha seducido muchísimo. Con el diario no busco transmitir algo concreto, ya que lo que fotografío es mi vida desde mi punto de vista. Lo que intento es retratar momentos, sentimientos, amigos y a mi mismo, entre muchas otras cosas, para mostrar mi vida desde mi propia perspectiva, tal y como he dicho anteriormente.

Por lo tanto, el impacto que pueda crear al espectador es muy variable según como el individuo que observe mi diario, empatice con ello. Es aquí donde mi curiosidad entra.

- Después de una etapa en blanco y negro, parece ser qué en este último proyecto has trabajado con película de color, excepto en el Diary 4 donde hay parte de un carrete en blanco y negro. Qué conclusiones sacas de haber trabajado en color?

La verdad es que estoy muy contento con la decisión de dar color. Supongo que al cambiar mi visión, cambió también mi forma de ver mi entorno y sentí querer expresar-lo en color. De hecho, ahora estoy preparando un par de proyectos y uno de ellos es un fanzine auto-editado limitado a 20 copias que reúne fotografías de los diferentes diarios realizados entre noviembre y diciembre. ¡ya esta en la imprenta apunto de salir bien calentito! Así que en breves más novedades, más fotos y más amor.

A nosotros nos han encantado cada uno de los diarios, tienen, ese "no sabemos qué" que te permiten trasladarte a cada fotografía y sentir diferentes sensaciones. 

Desde el punto de vista estético, en las fotografías tiene más importancia la situación que se esta fotograifando que la composición en sí. Aunque ésta, está pensada con la finalidad de trasladar al que la observa. 

Podeis ver el proyecto entero AQUÍ

Nuevo y exclusivo material de nuestro colaborador Guillem Cruells, unas fotos, que acompañan su web y que intentan plasmar de algún modo su día a día, y exteriorizar todo lo que siente, en localizaciones muy distintas, como: Portugal, Londres e Indonesia.

Y es que Guillem, nos tiene muy intrigados con su nuevo proyecto, del que sólo sabemos el nombre: Deep Bright, y poca cosa más. Básicamente que se está encargando de cuidar todos los detalles al máximo; nos espera un gran proyecto.

Lo que sí sabemos es que ha cambiado el formato de su web, podéis verla clicando AQUÍ.

Último trabajo de Ricard Garcia, en esta ocasión para la empresa Agils Accessibilitat, dedicada a romper barreras entre las personas con alguna discapacidad sensorial y el resto de la sociedad. Ricard se ha encargado de toda la renovación de la imagen corporativa, basándose en tres premisas esenciales: la fácil reconocibilidad, la sencillez y la legibilidad para alguien con discapacidad visual; cada una de las decisiones han ido enfocadas al público real y objetivo de Agils Accessibilitat, personas con discapacidades auditivas, visuales y/o psicomotrices.

"Uno de los principales conceptos que plasma Agils Accessibilitat es la comunicación entre personas (...) Así pues, de este concepto, se buscó una síntesis gráfica de la palabra comunicación, que pudiera ayudar a crear el logotipo y, entonces, tuviera una historia y justificación."

Su trabajo ha consistido en el diseño del emblema, el logotipo, los pictogramas y toda la papelería de la empresa. 

Después de presentar a Carlos volvemos con una nueva incorporación que hace mucho teníamos en mente. Jem Kuhn es una joven creativa de Costa Rica que mediante su variado arte trata desde esteticismos a crítica social pasando por discursos de belleza humana y medioambiental. Nos intriga mucho el poder conocer una visión diferente del mundo, de la relación entre personas y naturaleza, y la sociedad del lugar. Estamos orgullosos de poder añadir nuevos paisajes y concepciones al colectivo. A continuación podéis leer la pequeña entrevista que le hemos hecho!

¿Qué representa para ti vivir en Costa Rica? ¿Crees que es un rasgo fundamental en tus creaciones?

Creo importante mencionar que, al tener padres extranjeros e incluso haber pasado una gran parte mi educación en un colegio alemán, siempre me he sentido un poco ajena a la cultura costarricense. No tengo la fórmula exacta de porqué me siento así, pero mis ideales y mi manera de ver la vida chocan constantemente con la identidad de aquí. Si comparas mi familia y la manera en que somos y pensamos, con la familia tradicional típica de aquí, simplemente no encajamos en ningún aspecto. Así que creo que lo único constante en mi vida es esa búsqueda de identidad, responder el ¿adónde pertenezco? , y creo que eso se refleja mucho en mi trabajo.

¿Qué quieres expresar a través de éstas, significan algo en tu vida? ¿Con qué técnicas te sientes más a gusto?

Mi proceso de crear es muy natural. Muchas veces me siento en el escritorio y si veo lápices de colores tirados tengo la necesidad de tomar una hoja y ver qué sale. Lo mismo es con la fotografía, me gusta trabajar con lo que tengo al alcance. No me gusta mucho planear las cosas, porque de alguna manera, se pierde esa espontaneidad. Aunque eso es algo que está cambiando poco a poco, más que nada por estar estudiando Diseño Publicitario, donde el proceso de llegar a una idea se vuelve la parte más importante de todo el trabajo.

Crear es mi manera de proyectar lo que soy y lo que siento. Todos los seres humanos tenemos una perspectiva personal de lo que es el mundo y de lo que quisiéramos que fuera. Y las maneras de expresarlo no siempre son a través del arte. Creo puedes lograr decir muchas cosas incluso sólo con la manera de vestir, o la manera de hablar.

¿Habiendo vivido en Suiza a temporadas, qué opinas acerca de las diferencias entre ambas sociedades?

Es como comparar el blanco con el negro. Son sociedades totalmente diferentes. Y las dos tienen aspectos con los cuales me identifico totalmente. Un pequeño ejemplo: cuando viví en Suiza, me hizo mucha falta lo fácil que es hacer amigos en Costa Rica. Creo que en Suiza a las personas les gusta mucho esa libertad individual, en cambio aquí las personas piensan que estás loca si te encuentran paseando sola en un parque o haciendo compras (cosa que disfruto muchísimo). Y eso es sólo un aspecto superficial, pero si entramos en detalles no terminaría nunca...

¿Tienes alguna inquietud en la que estés o próximamente quieras trabajar?

Mi vida está llena de inquietudes! eso me mantiene curiosa. Pero, hace poco tuvimos una conversación que logró resumir mucho mi mayor crítica hacia los trabajos de este país (y no sólo de aquí, creo que en general, es una consecuencia de globalización). Pasa mucho que los países y las culturas se están homogenizando y por eso incluso a veces veo fotógrafos de aquí que intentan hacer que nuestros paisajes se asemejen a los europeos, o a los de Estados Unidos, mientras la gente comenta: “Wow, parece de verdad!”. A mí me parece importante mostrar la cara real de lo que es Costa Rica! En resumen, creo que una meta personal es poco a poco aprovechar lo que tengo a mi alrededor, cambiar ese estereotipo.

¿Eres partidaria del trabajo colaborativo?

Es hasta hace poco que me he sentido más a gusto trabajar en conjunto, más por el intercambio de ideas que se da. Creo que los proyectos pueden llegar a un nivel más alto. Claro que a veces es difícil lograr esa química con la otra persona pero creo que si se tiene una mente abierta se pueden aprender muchísimas cosas más que en solitario.

- Cerramos el post con su sesión fotográfica EVA. Disfrutadla.

Bienvenida!

A trip to Costa Rica

Después de alguna semana un poco inactivos, volvemos con nuevo material! Nos hace mucha ilusión presentaros a Carlos Herraiz, un joven artista que conocimos gracias a un mail que nos envió y con el que tenemos muchas ganas de trabajar. Actualmente se encuentra estudiando en Edimburgo. Os dejamos con una pequeña entrevista para que lo conozcáis mejor. 

¿Qué opinas acerca de tu estilo creativo? No sé si la respuesta tiene alguna relación con la pregunta, pero siempre me ha ayudado mucho esta frase de un filósofo indio llamado Krishnamurti.

“Tú puedes ser mejor pintor que yo, pero yo amo lo que hago, y eso es suficiente en mí mismo”.

Me encanta, y además creo que se puede aplicar a cualquier ámbito o aspecto de la vida de cada uno.

¿Tienes un estilo en concreto? ¿Cómo lo definirías? La verdad es que nunca me he llegado a plantear cual es mi estilo, creo que si lo piensas puede limitar de alguna manera aquello que haces o puede llegar a condicionar tu trabajo. Sinceramente, no creo que tenga un estilo en concreto; me gustan muchísimas cosas de muchos estilos diferentes y creo que adopto todo esto y junto con mis propias ideas, lo traduzco en mi trabajo.

Algunos han llegado a definir mi estilo como surrealista o abstracto pero todos han coincidido con que es “raro”. Supongo que eso me gusta.

¿Hay algo qué quieras expresar mediante tus creaciones? ¿Representan algo en tu vida? No sé porqué, siempre me he sentido atraído por todo aquello “oscuro”. Por la belleza de la fealdad, por decirlo de alguna manera. Siempre me ha llamado la atención todo aquello que se “sale” de lo convencional y con el tiempo he aprendido a encontrarle belleza. Creo que todo esto se ve reflejado de alguna manera en mis trabajos; generalmente todos giran en torno al cuerpo y la condición humana que es en lo que estoy un poco obseso últimamente. 

¿Tienes alguna inquietud en la que estés o próximamente quieras trabajar? Supongo que como artista, estoy constantemente inquieto y con ganas de experimentar y descubrir cosas nuevas, pero la verdad es que ahora mismo me interesa mucho la combinación entre arte y tecnología; cosas como el video arte o arte y programación, se pueden hacer cosas chulísimas.

SBS Member in Bali 

The end of the Trip

“Here, everything is virgin,wild, pure.

I love the feeling that everyday I wake 

up here, I see someplace new, a place I've 

never seen.

Too bad the sight is getting a lot of capitalist

influence,I see that everything is changing.”

DIBUJOS EXPERIMENTALES 

Presentamos el nuevo vídeo de nuestro colaborador Guillem Cruells.

A nosotros nos ha encantado, un short film con dos partes muy diferenciadas pero íntimamente ligadas. En la primera podemos ver paisajes i primeros planos desenfocados de Alex Paz, y en la segunda, el ritmo cambia completamente, con tomas de snowboard muy elavoradas.

Un vídeo de snowboard que rompe con los convencionalismos estéticos y formales de este deporte y se centra en la vida y la filosofía del sujeto, Alex Paz. 

"/α/ a short snowboarding film reflecting alex paz's life.

It was winter when we got the plane to fly off to the north of Italy. We lived among virgin and infinite mountains. This trip was perfect and essential to consolidate this project. We continued with this video at home. We did expeditions and drove around in search of the unkown."