Sony Classical España

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Esta secuela de The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration (2019) nos ofrece más de 2 horas de música, reimaginando 17 de las partituras cinematográficas más emblemáticas del legendario compositor. Entre ellas se incluyen temas de DUNE II, No Time To Die, The Rock y El Príncipe de Egipto, entre otros. La fecha de lanzamiento es el 31 de enero, disponible en formato de 2 CD, 3 vinilos y digital.

Fusionando la majestuosidad de la música sinfónica con la potencia dinámica de las composiciones cinematográficas de Zimmer, este álbum transforma sus bandas sonoras más célebres en nuevas y épicas suites orquestales. Hans Zimmer comenta: "Tomamos la música que los fans conocen y adoran y la presentamos con un renovado sentido de la energía, la escala y la emoción. Estas nuevas suites orquestales son un testimonio de los increíbles músicos con los que he tenido el placer de trabajar, y de la magia que se produce cuando nos reunimos con la orquesta y el coro. Se trata de capturar esos momentos transformadores en la interpretación".

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Hay pocos conciertos en el mundo que se esperen con tanta expectación como el Concierto de Año Nuevo. Se retransmitió a más de 90 países de todo el mundo, llegando a millones de personas. El programa ofreció un repertorio de la familia Strauß y sus contemporáneos, con un añadido único: por primera vez se interpretó una obra de una compositora, amiga de Johann Strauß II. El Ferdinandus - Walzer, compuesto por Constanze Geiger, de doce años en 1848, formó parte del programa de este año.

La colaboración artística con el Maestro Muti, que comenzó en 1971, ha dado lugar a más de 500 conciertos mutuos, incluidos seis Conciertos de Año Nuevo, conciertos de abono de la Filarmónica, conciertos conmemorativos, actuaciones de invitados y giras, así como numerosas producciones de ópera. Un hito especial de la temporada 2024 será el concierto de celebración del 200 aniversario de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven bajo la batuta de Muti.

Programa Concierto Año Nuevo 2025

Johann Strauß I Josef Strauß   

Johann Strauß II

Johann Strauß II  Eduard Strauß  

Johann Strauß II

Johann Strauß II J.Hellmesberger II

Constanze Geiger

Johann Strauß II   

Josef Strauß  

Johann Strauß II Johann Strauß II

Johann Strauß II

Freiheits-Marsch op. 226

Dorfschwalbenaus Österreich Waltz op.164

Demolirer-Polka Polka française op. 269

Lagunen-Walzer op. 411

Luftig undduftig Polka schnell op.206

Overture to DerZigeunerbaron

Accelerationen Waltz op. 234

Fidele Brüder* March from Das Veilchenmädel

Ferdinandus-Walzer (arr. Wolfgang Dörner)

Entweder –oder! Polka schnell op.403

Transactionen Waltz op. 184

Annen-Polka op. 117

Tritsch-TratschPolka schnell op. 214

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Milan Records anuncia hoy el lanzamiento de UZUMAKI (ANIME SERIES ORIGINAL BANDA SONORA) con música del saxofonista, multiinstrumentista, cantautor y compositor ganador del premio GRAMMY® COLIN STETSON. Ya disponible en formato digital, el álbum cuenta con una banda sonora original escrita por Stetson para Adult Swim y la serie de televisión animada de IG USA basada en el icónico manga de terror de Junji Ito. Además del lanzamiento digital del álbum, la banda sonora se prensará en vinilo en espiral en blanco y negro de 180 gramos y se alojará en una chaqueta de un solo bolsillo con ilustraciones personalizadas ilustradas por el propio Junji Ito específicamente para el lanzamiento. Colaborador muy codiciado de artistas como Lou Reed, LCD Soundsystem, The National, Bon Iver y muchos otros, así como un aclamado compositor con una diversa lista de bandas sonoras que incluye Hereditary, The Menu, Red Dead Redemption 2 y más, Stetson ahora hace su primera incursión en el mundo del anime japonés con Uzumaki.

Una cautivadora clase magistral de horror psicológico y obsesión, Uzumaki se centra en los residentes de una ciudad japonesa a medida que se ven cada vez más consumidos por una extraña maldición que involucra espirales. A medida que avanza la historia, las espirales continúan causando estragos en la ciudad tanto física como mentalmente, culminando en una exploración llena de terror de lo desconocido y al poder de la obsesión. Al igual que la historia en sí, la espiral fue el punto de partida para el compositor Colin Stetson cuando se acercó a la partitura, observando las diversas formas en que una espiral podría traducirse a través de una lente musical.

De naturaleza casi kismet, un paralelismo inicial obvio para Colin fue su propio estilo de actuación, es decir, la técnica de respiración circular con la que se ha convertido en sinónimo desde el comienzo de su carrera. A lo largo de las 13 pistas de la partitura, su singular técnica se manifiesta en melodías de saxofón serpenteantes, sus notas sostenidas se repiten y se repiten para crear un fondo de sonido hipnótico que atrae a los espectadores aún más a la historia en pantalla. Entrelaza con maestría capas distorsionadas de vientos de madera y cuerdas (con cuerdas interpretadas por el colaborador frecuente Matt Combs), la naturaleza cíclica de la partitura se vuelve sobre sí misma y subvierte las pistas pasadas a medida que avanza para reflejar el descenso de la ciudad a la locura y el caos. El resultado es una fascinante banda sonora original que se asemeja profundamente a la temática de la serie, desde su técnica hasta la instrumentación y la progresión sonora, la música proporciona un compañero constante a los horrores que se desarrollan en la pantalla.

Sobre la partitura, el compositor Colin Stetson añade: "Me encantó absolutamente el tiempo que pasé haciendo esta música y habitando el extraño, hermoso, horrible y espectacular mundo en espiral que creó Ito-Sensei". 

Coproducido por Adult Swim y Production IG USA, Uzumaki se estrena en Adult Swim el sábado 28 de septiembre a las 12:30 AM durante el bloque Toonami, con nuevos episodios disponibles para transmitir en Max al día siguiente. Los nuevos episodios se emitirán semanalmente los sábados en japonés con subtítulos en inglés, con bises doblados en inglés los jueves a las 12:30 a.m. a partir del 3 de octubre.

ACERCA DE UZUMAKI

Kirie intenta escapar de su ciudad Kurouzu-cho, donde los residentes se obsesionan con las espirales debido a una maldición inexplicable.

CONÉCTATE CON UZUMAKI

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#uzumaki

TITLE (TITLE)

TRACKLISTING –

1. Uzumaki

2. Join me in the spiral

3. The eye follows the pattern

4. Obsession

5. For a split second, the drifting smoke

6. Kirie and Shuichi

7. Ruins Alive

8. The Labyrinth

9. Eerily in the dark

10. Hey! Are you trying to escape?!

11. The Eternal Spiral

12. Twisted souls

13. Medusa

ACERCA DE COLIN STETSON

La producción discográfica de Colin Stetson, por no hablar de las colaboraciones en estudio y en directo -con, entre otros, Laurie Anderson, LCD Soundsystem, The National, Chemical Brothers, Bon Iver y Bill Laswell- ha demostrado ser tan prolífica como digna de elogio. Desde los primeros años del siglo XXI, se ha ganado una merecida reputación como un músico excepcional, su devoción por la artesanía consumada, su compromiso con la innovación indiscutible. Conocido por sus interpretaciones asertivas y poderosas con el saxofón, principalmente bajo y alto, pero también soprano, tenor y barítono, durante muchos años fue luchador, un deporte a cuyos "extremos físicos locos" atribuye su estilo, junto con, entre otras cosas, el amor por actos como Pixies y Fugazi. Sin embargo, se siente igualmente cómodo, sea cual sea el contexto musical, con el clarinete, la flauta, el corno francés y la corneta. Incluso se podría decir que opera en un campo propio.

Fue en la universidad donde Stetson comenzó a tocar regularmente, "buscando, alcanzando y explorando el instrumento" con Transmission (más tarde Transmission Trio), antes de dirigirse a San Francisco después de graduarse y, seis años más tarde, a Brooklyn. Se hicieron contribuciones a las grabaciones de otros artistas, sobre todo a Tom Waits, y también hizo sus propios discos discretos. Sin embargo, no fue hasta 2007 que se lanzó su primer álbum, New History Warfare Vol. 1, y esto coincidió con su reclutamiento por Arcade Fire, con quienes tocaría hasta 2010. Ese año se mudó a Montreal para unirse a su futura (pero ahora ex) esposa, Sarah Neufeld de la banda, con quien grabó Never Were The Way She Was de 2015, y al año siguiente lanzó Sorrow, una extraordinaria reinvención de la legendaria Symphony of Sorrow de Gorecki. En el medio, completó la trilogíaNew History Warfare, una ilustración virtuosa de la "construcción del mundo", como él la llama, que es fundamental para gran parte de su trabajo en solitario, mientras que All This I Do for Glory de 2017 consolidó su reputación, ganando múltiples nominaciones a las listas de Álbum del Año de los críticos.

La naturaleza de Stetson es desafiantemente decidida, y su enfoque obstinado siempre es evidente, sus motivos en picado, dando vueltas y volando muestran tanta sensibilidad como fuerza. Esto es algo de lo que también dan fe de sus sorprendentes -y diversas- contribuciones a las bandas sonoras de películas, televisión y juegos, incluyendo, más recientemente, Hereditary y Red Dead Redemption 2 de 2018, Among The Stars de 2021 y Texas Chainsaw Massacrey The Menu de 2022. Como observó una vez la distinguida locutora Mary Anne Hobbs, Colin Stetson es "un artista que puede cambiar la forma en que realmente piensas sobre la música".

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Volker Bertelmann señala: "Me divertí mucho trabajando en esta prolífica serie, con sus diversas localizaciones y capas de conspiración. Componer música para una historia como esta implica grandes temas, emociones intensas y momentos llenos de acción, todo lo cual me encantó dar vida. Fue una experiencia increíble".

Desde el extenso universo de Dune, creado por el aclamado autor Frank Herbert, y 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides, DUNE: PROPHECY sigue a dos hermanas Harkonnen mientras luchan contra fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y establecen la legendaria secta que se conocerá como las Bene Gesserit. DUNE: PROPHECY está inspirada en la novela SISTERHOOD OF DUNE, escrita por Brian Herbert y Kevin J. Anderson.

PRESS MATERIALS: ALBUM ART | PIVOT LINK 

DUNE: PROPHECY (SOUNDTRACK FROM THE HBO® ORIGINAL SERIES) – VOLUME 1

ALBUM TRACKLISTING:

 Main Title

 The Hidden Hand

 Sisterhood Choir Ritual

 Sisterhood Must Be United

 The Funeral

 The Lie

 I'm Getting What I Want

 You Did This

 Your Majesty

10.   Chamber Baliset

11.   Our Past Always Finds Us

12.   End Credits

13.   Nighttime

14.   Push and Pull

15.   Did I Hurt You

16.   Lankiveil

17.   They Are Not Like You

18.   That Would Be All

19.   Natural Teacher

20.   Do What We Must

21.   The Course of the Imperium

22.   The Atreides Clan

23.   Willing To Sacrifice

24.   Sorceress

25.   Obligated To Follow

26.   Initiating Protocol

ACERCA DE VOLKER BERTELMANN

Volker Bertelmann es un pianista, compositor y músico experimental aclamado internacionalmente. En 2023 ganó un BAFTA y un Oscar en la categoría de Mejor Banda Sonora Original por Sin novedad en el frente. Su banda sonora para Lion, que compuso en colaboración con Dustin O'Halloran, fue nominada a múltiples premios, incluyendo un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, un Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original y Mejor Música de Cine en los BAFTA. Ha proporcionado música para varias películas y series de televisión importantes, incluyendo la banda sonora de Patrick Melrose, The Old Guard, Stowaway, el episodio "Red Book" de Black Mirror, y la película de 2020 Ammonite, cocompuesta con O'Halloran. En 2022, compuso la banda sonora de War Sailor, selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Regresó a TIFF en 2023 con One Life. 

Entre los últimos proyectos de Bertelmann se encuentra Conclave, en la que volvió a colaborar con el director Edward Berger y que ya ha sido aclamada por la crítica en los Festivales Internacionales de Cine de Telluride y Toronto, posicionándola como un fuerte contendiente en la carrera por los premios. Además, está componiendo la banda sonora de la muy esperada serie precuela Dune: Prophecy (HBO Max), la serie de Peacock The Day of the Jackal y el documental Hollywoodgate.

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En este álbum confluyen muchas facetas de George Szell: aunque nació en Budapest en el seno de una familia judía húngara, era un auténtico músico vienés, de talento supremo y rudamente arrogante. Beethoven era fundamental en su repertorio, incluso más que para la mayoría de los directores de orquesta. La Orquesta de Cleveland era la perla de la corona de Szell. Artur Rodzinski convirtió un grupo mediocre en un conjunto excelente; Szell lo pulió hasta la perfección. Donal Henahan, de The New York Times, lo llamó "el instrumento sinfónico más afinado del mundo". Una década después de la muerte de Szell, el director musical de Cleveland, Christoph von Dohnanyi, se quejó: "Damos un gran concierto, y George Szell recibe una gran crítica".

Algunos escépticos se han quejado de que las interpretaciones de Szell eran demasiado rápidas, demasiado duras, sin calidez; su respuesta fue: "No puedo echar salsa de chocolate a los espárragos". Riguroso como pocos, no era ni un genial Bruno Walter ni un despreocupado Charles Munch. Las interpretaciones de Szell igualaban a las de Toscanini en precisión y corrección, pero carecían de las cuerdas cantarinas de aquel maestro. Algunos músicos de Cleveland afirmaron que la orquesta era aún mejor en los ensayos, que a menudo “se les veía demasiado ensayados” o “tensos” en concierto. Las interpretaciones de Szell no siempre fueron un éxito; una Octava de Beethoven de enero de 1959 fue criticada por "el sorprendente número de entradas desgarradas" (Frank Hruby en el Cleveland Free Press). Sin embargo, cualquier problema parecía resolverse siempre en las sesiones de grabación; esta Octava de Beethoven de 1961 es la perfección, mi interpretación favorita de todas. Cuando se escuchan estas nueve sinfonías de Beethoven, no se oye ni una nota equivocada, ni una entrada manchada, ni un momento mal afinado, ni una frase torpe.

El Severance Hall, sede de la Orquesta de Cleveland desde 1931, adolecía de una acústica excesivamente seca, lo último que necesitaba una actuación de Szell. La primera de estas grabaciones, la "Eroica" de 1957, se grabó en el Templo Masónico de Cleveland, un auditorio de 2.200 plazas donde la orquesta tocó de 1921 a 1930. En el verano de 1958 se llevaron a cabo importantes reformas acústicas, incluida la instalación de lo que se conocería como el Szell Shell. Tuvieron éxito, así que el resto de las sinfonías se grabaron en el reformado Severance Hall, de 1959 a 1964; cuatro oberturas (Egmont, Coriolan, Rey Esteban y Leonore No. 2) se grabaron allí en 1966, Fidelio y Leonore nº 1 en los estudios EMI de St. John's Wood, en Londres, en 1967.

Epic Records, un sello de CBS se fundó en 1953, para difundir música que "no encajaba en la temática de su sello Columbia, más dominante" (Wikipedia). Cleveland no encajaba porque no había sitio para ella; Columbia ya tenía a la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Pittsburgh y muchas orquestas menores produciendo grabaciones para su sello principal. Cleveland se convirtió en la orquesta insignia de Epic. Las sinfonías de Beethoven y la Obertura Leonore nº 3 se publicaron en LPs de Epic; las otras seis oberturas, en Columbia.

Szell pensó que Columbia había dejado de lado a Cleveland en favor de la Orquesta de Filadelfia de Ormandy y la Filarmónica de Nueva York de Mitropoulos, que estaban haciendo muchas más grabaciones. Parte del motivo fue el limitado repertorio de Szell: los clásicos austroalemanes de los siglos XVIII y XIX, a los que admitió a Dvořák. Nunca grabó una sinfonía francesa: ni Berlioz, ni Bizet, ni Franck, ni Saint-Saëns. Le disgustaba profundamente la música del siglo XX (de una nueva partitura de Stravinsky: "Está escrita con la técnica post-weberniana de los ruidos corporales") y grabó muy poco.

En Cleveland siempre había poco dinero y los músicos estaban muy mal pagados. En la época de Rodzinski, la orquesta tenía unos 80 músicos, es decir, una sección de cuerda de tamaño medio. Szell consiguió elevarlo a 100 en el momento de estas grabaciones. Fueron temporadas enormemente problemáticas, con continuas batallas entre Szell, los músicos, su sindicato (que mandaba en lugar de apoyarlos), la dirección y la junta directiva. Nada de eso se percibe en estas actuaciones impecables.

James H. North

SET CONTENTS

DISC 1:

Beethoven: Symphony No. 1 in C Major, Op. 21 (2018 Remastered Version)   

Beethoven: Symphony No. 2 in D Major, Op. 36 (2018 Remastered Version)   

DISC 2:

Beethoven: Symphony No. 3 in E-Flat Major, Op. 55, "Eroica" (Remastered)   

DISC 3:

Beethoven: Symphony No. 4 in B-Flat Major, Op. 60 (2018 Remastered Version)   

Beethoven: Leonore Overture No. 3, Op. 72b (2018 Remastered Version)   

Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67 (2018 Remastered Version)   

DISC 4:

Beethoven: Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 "Pastoral" (2018 Remastered Version)   

DISC 5:

Beethoven: Symphony No. 7 in A Major, Op. 92 (2018 Remastered Version)   

Beethoven: Symphony No. 8 in F Major, Op. 93 (2018 Remastered Version)   

DISC 6:

Beethoven: Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral" (2018 Remastered Version)   

DISC 7:

Beethoven: Egmont Overture, Op. 84 (2018 Remastered Version)   

Beethoven: Coriolan Overture, Op. 62 (2018 Remastered Version)   

Beethoven: Overture "King Stephen", Op. 117 (2018 Remastered Version)   

Beethoven: Leonore Overture No. 2, Op. 72a (2018 Remastered Version)   

Beethoven: Leonore Overture No. 1, Op. 138 (2018 Remastered Version)   

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En la época de los grandes directores de orquesta, muchos eran apreciados, admirados e incluso idolatrados. Bruno Walter era muy querido. Era tan severo en los ensayos, tan exigente con sus músicos, como cualquier director de orquesta, pero proyectaba un aire de bondad; afloraba con tanta fuerza en su personalidad que su rostro, de aspecto más bien duro, parecía brillar. Todo eso se reflejaba también -y se sigue reflejando- en sus actuaciones, tanto más cuanto más envejecía. En sus días de gloria con la Filarmónica de Nueva York, en los años 40 y 50, se le consideraba la antítesis de Arturo Toscanini, pero la comparación de sus grabaciones suele arrojar más similitudes que diferencias. Se admiraban mucho mutuamente; Toscanini admitía en privado que Walter podría haber encontrado algo más en la Novena de Beethoven ("quizá tenga razón..."). A medida que envejecían, Toscanini aceleraba, añadiendo cada vez más tensión a sus interpretaciones; Walter ralentizaba, irradiando cada vez más amor. Esto era especialmente evidente en su Mozart. Los clásicos románticos alemanes, Beethoven, Brahms y Mahler, habían sido fundamentales en sus años de madurez, pero su devoción de toda la vida por Mozart creció en sus días de "post-retiro".

Walter se había retirado en 1958, con las últimas actuaciones de la Filarmónica de Nueva York de la Novena de Bruckner y la Segunda de Mahler (demasiado pobre para asistir a ambas, elegí Bruckner, tras mucho meditarlo). El Mahler y un Schubert "Inacabado" de marzo de 1958 serían sus últimas grabaciones con la Filarmónica y sus dos únicas en estéreo, pero en 1960 volvería para dirigir y grabar Das Lied von der Erde. Cuando se retiró a California, los ejecutivos de Columbia Records intentaron convencerle de que el estéreo dejaría obsoletas sus grabaciones monoaurales y desdibujaría su lugar en la historia de la música. Le ofrecieron una orquesta improvisada, que se llamaría Sinfónica de Columbia. El tamaño de la orquesta variaba según el repertorio, y su personal variaba mucho de un día para otro. La Sinfonía "Praga", grabada en una sola sesión de cuatro horas, era típica de estas obras del siglo XVIII: Había 34 músicos, las cuerdas, 14 violines, 4 violas, 3 violonchelos, 2 contrabajos. El concertino era Israel Baker, pero todos los demás jefes de sección eran músicos de primera fila de la Filarmónica de Los Ángeles. El resto procedía de la inagotable oferta de músicos jubilados de Hollywood, muchos de los cuales tocaban para estudios cinematográficos.

De 1958 a 1961, Walter grabó 55 obras en el American Legion Auditorium de Hollywood, donde la reverberante acústica apoyaba y realzaba sus brillantes interpretaciones. Únicamente el final coral de la Novena de Beethoven resultó insatisfactorio, así que Walter hizo un viaje más a Nueva York, esta vez con una versión de la Costa Este de la Sinfónica de Columbia y el Coro Sinfónico de Westminster.

Los Mozart y Haydn de Walter son cualquier cosa menos una práctica históricamente informada. Sin embargo, ganan tanto que solo el más cascarrabias podría quejarse. Haydn requiere un ingenio rápido y dinámico que no encajaba con la personalidad musical de Walter. Sus dos sinfonías Haydn de la Filarmónica de Nueva York (nº 95 y 102) están más cerca del ideal que estas dos (nº 88 y 100) de Hollywood. Aun así, todos ellos ofrecen una escucha maravillosa, para el Haydn de Walter si no para el de Haydn. Sus sinfonías Mozart de Nueva York, grabadas a finales de los años 50, son similares a las de Hollywood, aunque la orquesta de Nueva York está un poco mejor integrada.

Zino Francescatti era un ardiente virtuoso francés que grabó para Columbia prácticamente todo el repertorio de conciertos para violín, desde Bach hasta Bernstein. También fue muy conocido por sus interpretaciones de sonatas con el pianista Robert Casadesus, amigo y colaborador durante mucho tiempo. Tocando su Stradivarius "Hart", Francescatti grabó con Walter en Hollywood un concierto de Beethoven excepcionalmente serio y profundamente sentido. En estos magníficos y cantarines Mozart, el tono brillante y chispeante de Francescatti anima las espumosas carreras de Walter en ambos conciertos.

Estos seis discos son un grato recuerdo de un director de orquesta muy querido.

James H. North

CONTENIDO DEL SET

DISC 1:

Mozart: Serenade No. 13 in G Major, K. 525 "Eine kleine Nachtmusik" (2019 Remastered Version)    

Mozart: Der Schauspieldirektor, K. 486: Overture (2019 Remastered Version)    

Mozart: Così fan tutte, K. 588: Overture (2019 Remastered Version)       

Mozart: Le nozze di Figaro, K. 492: Overture (2019 Remastered Version)               

Mozart: Die Zauberflöte, K. 620: Overture (2019 Remastered Version)                   

Mozart: Maurerische Trauermusik, K. 477 (2019 Remastered Version)

DISC 2:

Mozart: Symphony No. 41 in C Major, K. 551 "Jupiter" (2019 Remastered Version)           

Mozart: Symphony No. 35 in D Major, K. 385 "Haffner" (2019 Remastered Version)         

DISC 3:

Mozart: Symphony No. 36 in C Major, K. 425 "Linz" (2019 Remastered Version)                 

Mozart: Symphony No. 39 in E-Flat Major, K. 543 (2019 Remastered Version)

DISC 4:

Mozart: Symphony No. 38, K. 504 "Prague" (2019 Remastered Version)                

Mozart: Symphony No. 40 in G Minor, K. 550 (2019 Remastered Version)

DISC 5:

Mozart: Violin Concerto No. 3 in G Major, K. 216 (2019 Remastered Version)      

Mozart: Violin Concerto No. 4 in D Major, K. 218 (2019 Remastered Version)

DISC 6:

Haydn: Symphony in G Major, Hob. I:88 (2019 Remastered Version)       

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La esperadísima continuación del aclamado álbum de 2019 The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration incluye más de 2 horas de música, en las que se reimaginan 17 de las bandas sonoras más emblemáticas del legendario compositor. Combinando la grandeza de la música sinfónica con la fuerza dinámica de las composiciones cinematográficas de Zimmer, este álbum transforma sus bandas sonoras más exitosas en nuevas suites orquestales épicas. Destacan una breve y cautivadora versión al estilo de un concierto para violonchelo de Ascenso final de No Time to Die, una serena interpretación de Un tiempo de calma entre las tormentas de Dune II y una nueva suite romántica de The Prince of Egypt. Además, Zimmer retoma una de sus bandas sonoras clásicas de los 90 con una nueva suite de The Rock.

THE WORLD OF HANS ZIMMER - PARTE II: A NEW DIMENSION presenta a Zimmer acompañado por un conjunto estelar de solistas y colaboradores, entre los que se encuentran los cantantes Lebo M, Lisa Gerrard, Gan-ya Ben-gur Akselrod y Nokukhanya Dlamini; el mago de los vientos múltiples Pedro Eustache; el bajista Juan García-Herreros; el guitarrista Alexios Anest; la pianista Eliane Correa; la violonchelista Mariko Muranaka; la violinista Rusanda Panfili; y los percusionistas Aleksandra Šuklar, Luis Ribeiro y Lucy Landymore. Juntos, actúan junto a la Odessa Orchestra & Friends y el Nairobi Chamber Choir, bajo la batuta del director Gavin Greenaway.

HANS ZIMMER afirma: “Presentamos la música que los fans conocen y adoran, con una sensación renovada de energía, escala y emoción. Estas nuevas suites orquestales son un testimonio de los magníficos músicos con los que he tenido el placer de trabajar y de la magia que se crea cuando nos reunimos con la orquesta y el coro. Se trata de captar esos momentos transformadores de la actuación”.

The World of Hans Zimmer - Part II: A New Dimension está disponible para streaming y descarga digital en estéreo y en el formato envolvente Dolby Atmos. El álbum también se publicará en un set de 2 CD y en una edición limitada de 3 cajas de vinilo audiófilo de 180 g. Reserva aquí.

Versión para la UE: Los fans de Hans Zimmer podrán vivir en directo la magia de su música en la gira europea de gran éxito que lo acompaña. Para conocer las fechas de la gira y obtener más información, visita www.worldofhanszimmer.com.

 THE WORLD OF THE WORLD OF HANS ZIMMER – PART II “A NEW DIMENSION”

SUITES INCLUIDAS EN EL ÁLBUM:

Parte 1 

Man of Steel Suite: Part 1 "What Are You Going to Do When You Are Not Saving The World?

Driving (Miss Daisy)

The Rock: Two Parts Suite

James Bond: Two Parts Suite

Interstellar: Two Parts Suite

Dune II - Part 1: Intro + Part 2: "A Time of Quiet…"

The Prince of Egypt: Three Parts Suite

Wonder Woman: Two Parts Suite

Sherlock Holmes: Three Parts Suite

Inception: Part 1: Dream Is Collapsing + Part 2: Time

 Parte 2

The Dark Knight

Gladiator: Four Parts Suite

Pearl Harbor: Two Parts Suite

Kung Fu Panda: Two Parts Suite

Power of One: Mother Africa

The Lion King: Four Parts Suite

Pirates of the Caribbean: Two Parts Suite

ACERCA DE HANS ZIMMER

Hans Zimmer ha puesto música a más de 500 proyectos en todos los medios, que juntos han recaudado más de 28.000 millones de dólares en la taquilla mundial. Zimmer ha sido galardonado con dos Premios de la Academia®, tres Premios Globo de Oro®, cinco Premios Grammy®, un American Music Award y un Premio Tony®, así como con seis nominaciones a los Emmy®.

Próximamente, Zimmer ha compuesto la banda sonora de la esperada Blitz, de Steve McQueen, que se estrenará en noviembre, y de F1, de Joseph Kosinski, que se estrenará en junio de 2025.

Más recientemente, Zimmer compuso la aclamada secuela de Denis Villeneuve, Dune: Part Two, que se estrenó en marzo de 2024. La película es la continuación de la superproducción de Hollywood de 2021 Dune, que le valió a Zimmer su segundo Oscar® en la categoría de Mejor Realización en Música Escrita para Películas. Recientemente fue nominado a sus tres premios Emmy® por su trabajo en Planeta Tierra III y El tatuador de Auschwitz.

Otros trabajos destacados de Zimmer son No Time to Die, Gladiator, La delgada línea roja, As Good as It Gets, Rain Man, la trilogía de El caballero oscuro, Inception, Thelma y Louise, El último samurái, 12 años de esclavitud, Blade Runner 2049 (coescrita con Benjamin Wallfisch) y Dunkerque, así como bandas sonoras de películas recientes como Top Gun: Maverick, Wonder Woman 1984 y La película de Bob Esponja: Bob Esponja a la fuga.

 En 1994, Zimmer ganó su primer Oscar® por la Mejor Banda Sonora Original de la película de animación de Disney El Rey León. Además, en 2019, marcó el remake de acción real de la icónica película y recibió una nominación al Grammy® a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales.

Además de sus composiciones galardonadas y sus logros mundialmente reconocibles, Zimmer ha realizado exitosas giras Hans Zimmer Live por todo el mundo. Tras agotar todas las entradas en Europa, se prepara para llevar la gira a Norteamérica, donde actuará por primera vez desde su actuación en Coachella en 2017. Anteriormente, actuó en Oriente Medio en el famoso Coca-Cola Arena de Dubai durante dos noches consecutivas, así como en el Gran Premio de Singapur de Fórmula 1.

CONECTA CON HANS ZIMMER

Originales épicos y cinematográficos como "Supernova" y la maravillosamente orquestada "C'est toi" contrastan con sus miniaturas para piano más minimalistas, como "Paulette", "Memories of Moldau" y "Dragon's Lullaby". Las obras originales de Philippson se enriquecen con arreglos frescos y coloristas de melodías que abarcan varios géneros. Haciendo suyo el lema de Duke Ellington de que "sólo hay música buena o mala", combina a la perfección poéticas interpretaciones para piano de "OMG" del grupo de K-Pop NewJeans con un dinámico arreglo del Concierto para piano de Chaikovski, y crea elegíacas versiones para piano de melodías de la Sinfonía de los Mil de Mahler, "In Trutina" de Carmina Burana de Carl Orff y "O mio babbino caro" de Puccini (acompañado de violonchelo). También interpreta clásicos del anime como "A Town with an Ocean View" y "Lover's Oath" al piano de cola.

Mucho antes de su carrera en TikTok, Philippson fue descubierto a los 7 años en YouTube por su futuro profesor de piano, un catedrático de la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf (Alemania), donde más tarde se convirtió en alumno junior y compitió en numerosos concursos de piano nacionales e internacionales, llegando incluso a ganar el prestigioso Concurso Bach. En 2022, durante la pandemia, Philippson lanzó su canal TikTok, donde desde entonces ha cautivado a la Generación Z con vlogs, humor e impactantes interpretaciones al piano. Sus publicaciones han conseguido más de 750.000 seguidores. Philippson ya ha colaborado con diversos artistas de todos los géneros. Recientemente, ha sido artista invitado en grabaciones con el concertista de piano Martin Stadtfeld, la violinista e influencer Esther Abrami y el pianista italiano de TikTok Gabriele Bagnati. Una de sus colaboraciones más destacadas fue trabajar con la cantante Teya Dora en una versión acústica de su éxito mundial en el Top 50 "Dzanum".

TRACKLISTING

Andante festivo (piano version)

Jasmine (feat. Esther Abrami)

Wagner: Rheingold Vorspiel Variation (feat. Gabriele Bagnati)

Ravel: Bolero Variation

Experience

Wildberry Lillet

Despechá

Dynamite

Džanum

As it was

Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1 Variation (beats version feat. Braths)

Paparazzi