Usual days

前に進みながら見える景色は世界各国様々。空、陸、海で見える視線は全く異なっていて、それぞれにワクワク感があるのかなと。

牛が散歩している村もあれば、人が住むことを許さない土地もあって、それが日常として今日も毎日がまわっているのかなと想像してしまう。

僕たちから見たおもしろい異文化や絶景は言ってしまえば、そこには当たり前に存在するもので、その当たり前さがまた一層おもしろいなーと感じさせてくれるのかな。

動画は他にも公開しています。

現役を引退する。

そこに毎日あった光景や習慣や音が、まるで最初からなにもなかったかのように、なくなってしまう。

そして、慌ただしく変化する日々や、日常の雑務に追われ、いつかはその光景があったことすら忘れてしまう。

そんな時に、一枚の写真があらわれる。

「そんなときもあったね」

一瞬でもいい、誰かがそうやって笑いながら、一枚の写真を眺めてくれれば、それはとても幸せなことだと思う。

9時から12時半までの3時間半で会場設定が無事に終わるかという不安もありましたが、綿密に準備を重ね、友人たちのお手伝いもあり、なんとか仕上げることができました。

作り始めてみると、これがまあ、なんともおもしろい！

自分が書いた文章、自分が撮った写真、自分が考えたレイアウト。どれも自分自身で決める作業というのがなんとおもしろいことか。

文章を書き、それにあった写真を選び、真っ白な紙のどの部分に文字や写真を配置するのかを考え、Adobeのイラストレーターでレイアウト。その後何度も何度も文章やレイアウトを校正。

最後に印刷会社に発注をかけました。

さて、何部刷ろうか、どんな紙にしようかと迷った末「えーい、足りないよりは多めにしろ！」と最も厚い紙を選び、多すぎるだろうと予想される300部を印刷会社に発注。

完成した冊子を手にしたとき、写真展が近づいてきたことに年甲斐もなくワクワクしました。

スラムダンクで、桜木花道が安西先生から合宿シュートを伝授されたときに自分がこれからできるようになる合宿シュートを試合で決めることを想像し、ワクワクしていた感覚と似ている気がします。

イラストレーターを使った経験がなかった僕には、こんな冊子が自分で作ることができるなんて全く考えてもみませんでした。

写真展でこの冊子を手渡したときに「こんな立派な冊子を無料でもらってもいいんですか？」と、来場してくださったお客さんに聞かれました。

「もちろんです、ぜひ見てください」

胸を張ってそう答えられるような冊子を作れたことは、今後の自信に繋がりました。

さて、こうやって自分自身で冊子を作ることができることがわかった。

じゃあ、次は？

実は写真展が終わってから2016年に達成しようとしている新たな試みがもう始まっています。おそらく4月くらいにはそのお知らせをすることができると思います。

今回は会場レイアイとについて。

まずは、会場の図面を入手します。図面にはおそらく幅何センチか、高さ何センチかと描かれていると思うのでこれらを参考に考えていきます。

僕は会場でもらった図面が少しわかりにくかったので、自分でエクセルを使用して図面を作成しました。自分で作ることで、「ああ、ここはこんな長さなんだ、意外に広いな」など、新しい発見がありました。

図面を入手すると、どのような空間を作りたいのかをイメージします。

僕の場合は、「左側奥の部屋は動画を映したいな」「写真は大中小の３つの大きさを使いたいな」「会場に入ったときや新しい空間に入ったときに真っ先に目にする写真を大切にしたいな」などの思いから、上の図面を作りました。

空間的には①最初に長い通路がある

②広い明るい部屋がある

③動画が流れたスポットライトだけの暗い部屋がある

といった３つの構成。

その構成にあった写真をどんどんと配置していきます。

具体的には「①には人の生活が伝わる写真を並べて中サイズで統一しよう」だとか、「②は大中小様々な写真が見えるようにしよう、パっと見たときに目につく写真はこの自信のある写真にしよう」や、「③はラダックの写真で統一しよう、スポットライトを当てよう」などです。

全体の写真数が決まっていれば、そこにバランスを合わせてどんどんと書き込んでいきます。額のサイズもわかるので、右下のようにメモ。そうすると、おのずと「写真同士の間の長さ」も決まってきます。

この「写真と写真の間の長さ」はとても重要で、必ず会場図に記入しておいたほうがいいです。理由としては、この長さが統一していないと非常にかっこわるい展示になるからです。加えて会場を実際に作成していくときに、この長さが決まっていないとなかなか進行していかない、仲間に手伝ってもらうときに指示が出しにくい、などの理由がありますね。ということで、とても重要。

こうやって壁からの距離や、写真同士の距離を決めておくことはとても重要です。そして、なによりとても楽しい。ワクワクします。ぜひやってみてください。

最後に、写真総数とレイアウトが決まったので、セレクトした写真をプリントし、自分の部屋に広げてみます。写真のプリントは実際のサイズでプリントしてみるとわかりやすいのですが、まあ2Lサイズなんかでもいいと思います。

この作業はとても重要で、一枚一枚順番に写真を見ていると「ああ、いい感じだな」と思っていたものが、実際に並べてみると違和感を感じるところが少なくないのです。「この写真とこの写真が隣だと、良さが消されるな」とか「ここにこの写真を置くと両隣が引き立つな」とか「この写真は小さくてもいいかな、反対にこっちは大きいほうがいいな」なんかを視覚として感じやすく、イメージがとても膨らみます。

僕は何度もこの作業を繰り返し行いました。

とりあえず一度決めたあとに一回寝かせて時間を置いてから再度考察する。それを何度か繰り返した結果、最終的には一回目に選んだ36枚から数枚は落選し、新たに選んでなかった写真を展示することになったし、写真のサイズもかなり変更しました。

やっぱり自分の目で見える形にし、手で動かしてみることはとても大切ですね。こればっかりはパソコンの画面でやるよりも生で手を動かしながらやったほうが発想がでてくるように思います。

前回にも書いたように好きな写真を上位から36枚選んだ写真群では、全体のバランスを考えたうえではあまりよい写真群とは言えないということがわかりました。それこそ、得点をとることができる選手だけではよいチームを作ることができないように、守備をできる人だったり走り回れる人がいた方がチームはうまくまわるものです。写真展も同じで、共通のテーマの中でいろいろな写真があった方がおもしろいように感じています。

まず、自分が具体的にしたことは、この中からズームレンズで撮影したものは削除しました。

理由はいくつかあるのですが、簡単にいうと「視点を揃えたかった」からです。世界一周中はその便利さからズームレンズをたまに使っていましたが、写真群として見たときにやはり違和感を感じるんですよね。あれ、これなんかおかしいな？と、ちょっとひっかかる。世界との距離感が近づいたり遠ざかったりしている写真は、ちょっとインチキくさく、あまり響かないのではないかと感じています。ということで、単焦点で撮影した写真のみをピックアップしました。

次に、「人が大きく写っている写真を絞る」ことをしました。

僕の好きな写真の特徴は「その場の雰囲気が伝わるような人の写真」です。つまり、好きな写真を選ぶと自動的に「人が大きく写っている写真」が多くなります。これだと面白みがない。もちろん、自分が好きな写真なので思い入れはありますが、ここは絶対数をある程度減らす。この作業はとても大切なように感じています。特に人の写真の場合、くどい展示となります。もうお腹いっぱい。

具体的には、上の30枚から実際に展示したものは下の8枚でした。

展示できなかったものの中には、やはり個人的な思い入れや好きな写真はあるのですが、そこはドライに取捨選択していきます。

同じように動物の写真を絞り、風景の写真を絞り、「ん？これなに？」というような不思議な写真をどんどん差し込んでいきます。

「世界の日常」がテーマの写真なので、「よく見ないと（もしくは、よく見ても）なんだかよくわかない写真」というものは必要な気がしていて、意識的にそういった写真は差し込んでいきます。

そうこうしていくうちに、展示する36枚〜40枚程度がぼんやりと見えてきました。さて、ここからは次の「会場レイアウト編」にうつっていきたいと思います。

「どの写真を選び、全部で何枚展示するか」

このことを考えることは、写真展を開くにあたって極めて重要な仕事のひとつのように感じています。世界一周旅行中に撮影した写真の枚数は数えていませんが、大変な量の写真を撮影しました。おそらく何万枚という数字だと思います。

数万枚の中から全体のバランスを考えベストな布陣を選び、順番に配置していくいう作業は、もしかすると「写真を撮る」作業と同じくらい重要な技術なのではないかと思っています。

サッカーでは「上手な選手」を11人並べれば強いチームができるわけではないように、写真展では「インパクトのある写真」を全て並べれば素晴らしい写真展ができるわけではないというのが自分の考えた結果です。

得点を決める人だけを集めたチームが強いチームでないように、人の笑顔や美しい絶景だけを集めた写真展は素晴らしい写真展ではありません。

ボールをさばく人、ボールを奪う人、これでもかと走る人。

いろいろな役割があってチームは機能するものです。いくつもある写真の中から、いかしにして全体を相乗効果させることができるのかを考えながら写真をセレクトしました。

では、具体的にどのような方法でセレクトしたのかを解説していきます。

会場の広さとレイアウトの関係から、30枚〜40枚程度の写真を展示しようと考えていました。写真は大中小の3サイズ。大はA3ノビ、中はA4、小は2Lサイズ。

まず、何万枚の中から第一次候補としてちょっとでも気になる写真をどんどんピックアップしていきました。全ての写真をパソコンのモニター上でチェックします。この作業はなかなか根気が必要な作業ですが、とにかく機械のようにガンガン見ていきます。「同じような状況やアングルの写真は1枚だけしか残さないと」いうルールを作り、ピックアップしていきます。

この段階で第一次候補として300枚まで写真がしぼれました。

次に、今回の写真展のテーマとなる写真をピックアップしていきます。例えば今回で言えばピラミッドがかっこよく写っていたり、マチュピチュの全景などの観光写真のような写真はこの段階で全て排除しました。この300枚は全て自分の思いでがあり好きな写真ですが、そんな感情はほぼほぼ捨てて、とにかくテーマを意識してどんどん捨てていきます。この段階で200枚くらいになりました。

さて、ここから。

この200枚はもちろん全て好きなんですが、「絶対これは入れたい」というものをピックアップしていきます。好きな写真の中の最上級に好きな写真。ここで30枚ほどがピックアップ。まずは2Lサイズで30枚の写真を印刷してみることにしました。

実際に写真をプリントしてみて気づいたことがいくつかあって、反対に言うとこれはプリントしてみないとわからなかったことがあったので記述しておきます。

好きな写真30枚をプリントしてみると、先述した「得点を決める人」だけを集めた写真群になったんですよね。具体的には僕の場合、「人」の写真を撮ることが好きで、やはり30枚の写真から人の写真が多くピックアップされていました。

んー、どうなんだろ。実際に並べてみると、違和感をプンプンと感じます。お腹いっぱい感がすごい。

これとこれを並べるとちょっとくどいな、このエリアはちょっと印象が薄いな、これとこれは色が近いから並べてみてもいいな、もしくは遠ざけたほうがいいな。

そんなことを考えながら、この写真群に足りない写真はどれか、もしくは足りすぎている写真はなにかを考えていきます。同時にどの写真を大きく見せるべきなのか、どの写真を隣り合わせるのか、どの写真を選ぶのか。

無限にある組み合わせの中から自分がベストだと思う組み合わせを選ぶ作業は、まさに写真を撮ることと同じくらい重要な仕事のように感じました。

写真展での展示方法として一般的なものは

①額装による展示

②スチレンボードによる展示

③壁に直接貼る展示

の、３つが挙げられます。それぞれのメリット・デメリットについてちょっと解説していきます。

まずは①の額装について。

これは圧倒的にかっこいいです。やはり写真がより洗練される印象を与えます。

写真に合った額にピタっと展示されているものを見たときには美しさすら感じることだと思います。また、写真の周りにマットで余白があることで、写真がさらにかっこよく見えます。

反面、額にいれると写真がかっこよくなると解説しましたが、ここにも落とし穴があって「かっこわるい額にいれると最強にダサくなる」という負のスパイラルが存在します。安っぽい額にいれた写真はやはり安っぽく見えてしまいます。この辺はけっこうセンスが必要かと。

あとは、お金がけっこうかかります。額はレンタルすることも可能ですがマットを購入しなければならず、また自分の思った写真サイズに合わせることが難しい場合もあります。

次に②スチレンボードによる展示について。

これは、いわゆる「のりパネ」と言われる商品に写真を貼る展示方法です。

写真が立体的になり、存在感が増します。また、額に比べればはるかに安いというのもメリットです。この方法で展示している写真展もまあまああります。特に学生の卒業展や、趣味の写真同好会なんかだとよくあるかと。空気が入らないように貼ることはそんなに難しくは感じないと思いますので、一度やってみるのもいいかもしれません。

デメリットとしては、やや安っぽい印象を与えることが挙げられます。

また、発砲スチロールで作られているので素材が柔らかく、角がつぶれたり傷みやすいという特徴があります。よく四隅がつぶれてしまったまま展示をしているものを見かけたりします。

また、素材上再利用が難しく、一度展示をするとそれを外してまた利用することは難しいです。その都度購入しなければならないというのも勿体ないところかと思います。

そして③壁に直接貼る展示について。

虫ピンなんかで壁に写真を直接貼る展示もたまに見かけます。これは上級者がやるとなかなかかっこいい場合があるんですが、初心者がやるとかなり安っぽくなります。なんででしょうか？

「直接貼っても全然いいんだよ」という自信があれば、無料でできるのでコストの心配はかなり減ります。

デメリットとしては、写真に穴があいたり傷がついてしまうことでしょうかね。あとは、やはり安っぽくなってしまうという点がマイナスですね。

以上が３つのメリット・デメリットでした。

で、僕はどうしたかというと④木材パネルを使用し、マットを重ねて展示しました。

木材は世界堂で３種類の大きさの異なる木材パネルを購入。マットはマルニ額縁画材店というサイトで自分の好みの大きさにマットをオーダーできるサービスがあるので、木材パネルにあった大きさの外枠に、写真に合った内枠を注文。

２つを合わせると木材の立体感に、マットの余白というとてもバランスのよい額ができあがりました。

木材パネルは展示会場が真っ白の大きな空間だったので、それに合うように真っ白に塗装。これはターナーのミルクペイントという商品を購入し、木材の外側を2度塗りました。

マットと木材は両面テープで固定。

マットの裏側は両面テープを外すことでちょっとボロボロになりますが、裏側なのでこれは仕方ないと割り切って、今後も使用できるかと思っています。

デメリットとしては、木材がかさばることですね。保管場所がない場合は大変かもしれません。

ただ、今後もこの木材を使用して展示をすることができるので、2度3度と展示をする場合はコスト面でもお得な気がしています。

前回も書きましたが、僕が写真展を開くにあたって行った宣伝はザックリ書くと以下の5つとなります。

①DMの作成（写真）・配布

②Webページの作成

③Facebookページの作成

④Twitterの開設（@Usualdays1223）

⑤知り合いにメール

今回は②〜⑤について解説していきたいと思います。

まず、②Webページについて。

以前に世界一周をした際にHPを作成することはできるようになっていたので、今回も最初はHPを作成しようかと思っていましたが、僕が旅をした5年前とは異なり現在はWordpressやTumblrのようにカスタマイズが容易なブログサービスが普及していることもあり、今回はお試し的にTumblrをチョイスすることに。Tumblrを使ってみた感想は「これって誰か見てるの？」っていう疑問が生まれたこと。このブログサービスってどうやったらより多くの人に見てもらえるんでしょうね？その辺のことはよくわかっていなくて、とりあえず見てもらった方に情報だけは提供しますよ、という程度に活用。

今後はガシガシ更新する予定なんで、ぜひブックマークしておいてください。

次に③Facebookページの作成について。

Facebookページについては全くわかっていない状況だったのですが、とりあえず作成。結果としては仲の良い知り合いや友だちにはなっていないんだけど、知っている人なんかには宣伝効果はあったかなと。進捗状況をいろいろな人に知ってもらえたのもよかったかなと。

ただ、予想していたほど拡散効果は薄かったのかなという印象。これは今後の課題となりそうです。

④Twitterの開設（@Usualdays1223）

同じようにUsual daysに特化したTwitterを開設。

とりあえずやってみましたがTweet数53で、フォロワー数5というギャグのような結果に。これも拡散できず、宣伝効果は低かったなー。

⑤知り合いにメール

これは知り合いが来てくれる直接的なキッカケになったのかと。なかなか連絡をとっていなかった方も久しぶりに会うことができて嬉しかったです。

という感じで、宣伝に関してはかなり課題が残ったのかなと思っています。

実際に行ったことは

①DMの作成（写真）・配布

②Webページの作成（http://sogen-photo.tumblr.com/）

③Facebookページの作成（https://www.facebook.com/%E5%AE%97%E7%8E%84%E6%B5%A9%E5%86%99%E7%9C%9F%E5%B1%95Usual-days-1629893450633363/?fref=nf）

④Twitterの開設（@Usualdays1223）

⑤知り合いにメール

の５つが挙げられます。

今回はその①DMの作成についてを中心にお話していきます。

写真展「Usual days」では全てのことを自分でやってみたいという思いがあり、当然DMのデザインは自分で行いました。

とは言ってもデザインに関しては興味はあっても全くの素人。いつものようにゼロからのスタートです。とりあえずDM作成に必要なイラストレーターの無料体験版をインストールしてみることにしました。う〜ん、どうも使い方がわからない。

ということで、ネットで使い方を調べてみるとSKILLHUB(http://skillhub.jp/)やドットインストール（http://dotinstall.com/lessons）などのサイトで無料のネット講座を受講できるとか。やってみようじゃありませんか。

SKILLHUBは非常にわかりやすいんですが、大事なところで有料版に移行することもあったりします。でもまあ、当然ですよね。それでも基礎となる知識は吸収できたので、あとは実際にソフトを触ってみることに。

苦戦しながらもわからないことはその都度Googleで調べながら進めていくと、DM作成に最低限必要な知識を得られるくらいまで使いこなせるようになっていました。びっくり。

さて、次に必要となった知識が「デザインをする能力」

都内で多く開催されている写真展を見に行くと、DMのデザインや紙質でその写真展に対する印象が大きく変わってくるということはわかっていました。では、どのようなデザインがよいのか？自分の「こんな写真展にしたい」という思いと、実際のデザインをすり合わせていきます。

本屋でデザインの参考書を読み漁り、これまでこんな時がいつか来るだろうと集めてきた様々なDMを見比べ、自分が思ったデザインを紙とペンで記入し、それをイラストレーターで作成していきます。この作業がなかなかおもしろい！

で、実際に作ったものはこちら。

同時並行で印刷会社を決め、その印刷会社がその用途によって配布しているテンプレートをもとにデザインしていきます。（例えば、DMならDM用、ポスターならポスター用のテンプレートがある）

ちなみに僕は「印刷の通販グラフィック」（http://www.graphic.jp/）という会社に注文をかけました。

1,000枚（8日納期、両面カラー、Gマットコート223.5kg）で2,990 円のところ、初回1,000ポイントを使用して1,990円。自分が思っていた印象よりも圧倒的に安く作れるんですね、これもびっくり。なんなら副業できる。

１週間程度が経過し、届いたものは「思ってたのとちがーう！」みたいな感じにはならず、概ね満足。足りないと思うくらいなら多すぎる…と思うくらい、という感覚で1,000枚を印刷しましたが、結果としては予想通りけっこう余りました。もらってくださる方がいらっしゃればぜひご連絡ください。お送りします。

ということで、今回はDM作成について。

その工夫として写真の展示以外に２本の動画を上映し、５本の文章を展示しました。結果的にこれが大正解となったのかと思います。2015年の夏にインドのラダックを旅行した際にたくさんの動画を撮影したのでそれを編集し、公開しました。

会場には大きくわけて ①大手メーカーギャラリー ②私設ギャラリー ③市民ギャラリー ④カフェや古本屋併設のギャラリー

など、様々な形態があります。それぞれ長所・短所とあって選択は自由。

①大手メーカーギャラリーというのはNIKONやCANONなんかのギャラリーに応募し、審査を通った人が使用できるというもの。

NIKONの場合にはこちらのサイトをご覧ください。http://www.nikon-image.com/activity/salon/nikonsalon/nikonsalon.html

◯場所や知名度なんかは抜群で、なおかつ無料のこともある。

△有名写真家が審査員となり、審査を通るのはなかなかハードルが高い。

②私設ギャラリーというのはその名の通り私的にギャラリーを運営しているところ。 都内だと新宿・銀座なんかの場所が写真ギャラリーのメッカとされていて狭いエリアにかなりの数のギャラリーがあります。休日に写真展でも見にいくか！と思い立って新宿を歩くと10箇所くらいのギャラリーを見学することができます。

◯かなり知名度が高いギャラリーもあり、当然写真好きな方がフラっと入ってくることも多く考えられる。展示スペースも写真に特化したものが多く、心地良い空間と、ちょっと狭いくらいのちょうどいいスペースが提供されます。また、宣伝も系統化されていて、プレスリリースやダイレクトメール等の手厚い支援をしてくださるところも多くあります。

△反面、費用は高く1週間で10万円くらいします。最安でも以下の通り。

新宿Roonee　６日間貸し90,000円（＠新宿） ギャラリーNIW 6日間貸し59,000円（＠江戸川橋）

１日１万円～1.5万円くらい。 NIWは都内では最安レベルの値段だと思いますがこの値段。 ちなみに僕はこの②私設ギャラリーにしようかと最後まで迷いました。

で、今回僕が選択したのは③市民ギャラリー。 ◯まず、ダントツで料金が安い。5日間19,000円。 写真展ではプリント・額装などでけっこうなお金がかかるので出費をおさえることができます。また、申し込みさえすればば誰でも自由に展示することができます。加えて会場がかなり立派で、広いです。あまりに立派で広すぎる空間のため、どのように展示しようかと最後まで悩みました。A3ノビの写真もそれほど大きく感じられないような印象を与えます。

△予約がかなり取りずらいです。 今回僕は12月23日から27日というクリスマスから年末という時期であったため、半年ほど前で予約ができましたが、1年前に予約が全て埋まり抽選で漏れてしまうこともよくあるそうです。

また、場所も離れた場所にあることが多く、写真展巡りをしてたまたま入ったというようなお客さんはあまり見込めません。 宣伝も私設ギャラリーのようにギャラリー側がプレスリリース等をしてくれるのに対し、市民ギャラリーは全て自分でしなければいけません。

今回僕は初めての写真展ということで、色々なことをまずは自分でしてみて、どのような流れで行えばいいいのかを知りたいという思いがあり、市民ギャラリーを選択しました。あとは、僕の休みがとりやすい時期とギャラリーが空いている時期がたまたま重なっていてすぐに予約がとれたというのも大きいですね。

結果としては、このギャラリーを借りて大正解でした。

空間が広く居心地のよい空間を作ることができました。せっかく来てくれた方がギャラリーに無理なく長い時間居られればいいなという思いを込めていたのですが、そうなったのかなと思っています。料金も安く初めての写真展で必要なものも多かったので展示料金が抑えられたのは大きかったです。

反面、予想通り集客でいえば難しさを感じました。

④カフェや古本屋併設のギャラリー

これについてはあまり調べていないのでなんとも言えないのですが、知り合いの古本屋では壁一面の展示を5日間で2万円という金額でした。

◯よいところは付属品なんかの販売をしやすいところでしょうか。ポストカードやしおり、本なんかを一緒に売るのもいいと思います。あとは、お茶を飲みに来たり本屋に行くフラっと入ってくださった方が見てくれるというのも大きいですね。

△反対に展示面が狭いことが多いのかなと。あとはそのお店のルールがあって、割りと自由に展示しずらいことが多いのかもしれません。まあ、お店によるんでしょうけどね。