ShiMa

こんにちは。ShiMaです。

突然ですがブログをTumblrからはてなブログのほうに引っ越すことにしました。

理由はTumblrの規約改定もあるんですが、一番はニコ動の貼り付けに向いていなかったことです。まあ規約改定をいいタイミングにってことです。

Tumblrのほうを消すわけではなくて、あっちはあっちでページが作れたりと便利な部分もあるので、うまく使い分けていきたいと思います。ブログ機能を移すというだけです。

0:ニコニコ動画：なんDER_WOBBLERメン屋さんかぁ

ナック誕生祭’18おめでとうございます。今年は無事遅刻せずに済みました。

今回は以前投稿したラーメン屋さんかぁシンセサイザーの集大成という位置づけで動画を作っています。多分今後はここまで主役にすることはないんじゃないかと思います。

とはいえ、今の音MAD界隈の一部は「シンセ化批判」の風潮が強いため、これも批判されうるんじゃないかという懸念がありました(作ってる途中で「これやばいな」と認識しました)。でも僕はシンセ化そのものは面白いと信じています。面白くなければClioneの音MADは流行らなかったと思います。だとすると批判の論点は「時代錯誤(今だったらClioneはそこまで流行らないだろうということ)」ということになるはず。ならば、今の時代でも面白いと感じてもらえるようなシンセ化を用いた音MADにしよう、という意気込みで作っていました。新世界を見せられるシンセ化(おもしろギャグ)

とはいえ、僕がやっていることは今主流のシンセ化(音の高さを画一的にして引き延ばすやつ)とは異なります。こんな感じにトランスフォームしていくことができるのも「素材の味」だと感じていただければ。

そういうバックグラウンドもあって、逆境の中でも「それでも面白い」と思ってもらえるように、単調にしない工夫もしております。同じメロディでも音のハメ方を変えたり、チントン亭を出したり。あと結構小ネタを仕込んでます。わかるかな。

一応解説

前回の記事はこちら

いやいつぶりだよって感じですが。

前回替え歌には「韻」「フェードインとフェードアウト(頭韻と脚韻)」が大事だよねってことを話しましたが、具体的な作品を通じてそれを見ていきたいと思います。

脚韻

(※訂正：図中　「む」も赤字になるべきでした)

これは拙作「 ドーナツに穴があってよかったな～ 」よりサビを抜粋したものです。 とりあえずこれを作るうえでどんなことを考えていたかについて解説していきます。

こうして図にするとわかりやすいですが、行の最後から2音くらいは意識的に母音を完全に合わせています。そうすることで脚韻が生まれて、「いつの間にか原曲に戻っている感」を生んで「うまい改変」と思ってくれるように仕向けています。

一方で、替え歌も歌詞であるからには意味が通っている感もまた大事です。 「忘れてしまった」と「ゴミ箱にフタがあってよかった」で2字韻が踏めることに気付いた後、それの意味を通すためにその前「貴方がくれた」もうまく変える必要がありました。母音を変えないことを意識して考えた結果、「くれた」を「群れた」にすることで意味が通ることに気付き、そうしました。

もう一個僕の事例を。

「 恋はどう？モロ◎外道KV☆ボルガ式!! 」より

これも最後の文字に関しては母音を合わせることを意識しています。昆虫学者的な意味を組み込めた割には音も崩れていなくてすごくうまくいっているとおもいます(自画自賛)。

特に三行目について見ましょう。「これってパラダイム」と「パレスアグリアス」が音的に似ていることには気付きましたが、「サンダナパレスアグリアス」で一単語なので、最初の「サンダナ」が邪魔だということになります。そこで、僕は思い切って原曲では歌われていないスペースに歌詞を無理やりぶち込むことにしました。 最近だと「オケイハンオケイハン」という作品が、このように歌詞のなかったスペースに歌詞をぶち込んで、韻とテキストにしたときの見栄え(エイリアンエイリアンMADは適当な5文字だとうれしいよね)を両立させることに成功しています。

頭韻

「原曲から替え歌に自然に移る」頭韻は、「替え歌から原曲に自然に戻る」脚韻とは少し違った働きをします。具体的には、不意打ち感がより強くなるんじゃないかと思っています。ラップにおいても頭韻主体のラッパーは「何が来るのかわからない感」があるとは言われていますが、これはMADについても言えるんじゃないかと。

「セルニモンセルニモン」より

まあこれは他人の作品なんですが、優れている例なので紹介。

まず一行目、ここの本来の歌詞は「エイリアンわたしエイリアン」なのですが、同じメロディでサビ後半に「エイリアンあなたのエイリアン」とあって、どちらかといえば後者に合っているからここがうまく聞こえるのかなということでそっちを原曲歌詞として採用しました。こんな感じで「同じメロディの別の部分を借用することで自然に見せる」という手もあると思います。

そして二行目。ここの不意打ち感すごいですよね。急にエイリアンエイリアンからセルニモンに戻される感。頭韻にはこういう作用があると思います。

もう一個他の人の作品を紹介。

「 【合作】ホアホア動画学園祭【Z会】 」より

ここの構成すごい巧みなんですよね。 最初に「増進会」と言っておいて、最後に「東進」で落とす。最初に聞いたとき、普通に歌詞が繰り返されるのかと思いきや急に違うことに気付かされる、この落差でめっちゃ笑いました。ここ、たぶん最初が「Z会」ではダメだし、最後も「駿台」「河合塾」などでもダメだったと思います。そういう意味で言葉選びが秀逸。

まとめ

まあこんな感じで脚韻頭韻は使いこなせれば歌詞改変の面白さは倍増するんじゃないかと思います。同時にそれは「発想法」でもあると思います。「自由に思いつけ」と言われても思いつかないけど、多少制限が課せられている下では思いつける。是非脚韻と頭韻を一考してみてください。

ちょっと今日は趣味の広告巡りで得た話をしましょう。twitterに書くにはあまりにも文字数が足りないのでここで書きます。

「スーパーボウル」は、毎年2月上旬の日曜日に行われるアメリカンフットボールリーグの優勝決定戦です。テレビ中継は毎年年間最高視聴率を記録しているらしく、 文字通り全米が注目するアメリカの一大イベントです。

そしてそこで放映されるCMも、また注目の的です。全米が注目する番組のCMですから、成功すれば宣伝効果もものすごいことでしょう。各社そこの60秒のためだけに、セレブを起用したりドラマを作ったりして、そこ限定のCMを投げ打ったりします。この「CM合戦」も、また毎年の恒例行事です。

しかし、その放映権の獲得のためには億円単位の莫大な費用が掛かります。

そこで、このCM合戦に便乗することで、自らはそこまでお金をかけていないにもかかわらず、見た人にその投資以上のインパクトを与える戦略が生まれます。そしてそれに成功したキャンペーンは、軒並み広告業界で非常に高い評価を得ています。ここでは、そんな広告キャンペーンを紹介しましょう。

2014 New Castle Brown Ale [ビール]

僕が広告巡りを始めたのは2014年なので、ここから話を始めます。 New Castle Brown Aleは2014年のCM合戦での放映権を獲得しませんでした。しかし、「もし我々がスーパーボウルCMを作ったら(If We Made It)」と題して、史上最高のCMを予感させるだけの予告ムービー、絵コンテ、メイキングなどを配信しました。ちなみに、実際には放映権を獲得していないことを強調するため、「スーパーボウル」という単語はピー音などで規制されています。 結果、スーパーボウルで実際に放映されたCM以上に話題を呼んだそうで、Forbesは「最高のスーパーボウルCMだ、そしてそれはスーパーボウルで流れなくても」と称賛し、また多くの広告賞を得ました。 プレゼンムービー 日本語記事

ちなみにNew Castle Brown Aleは2015年に実際にスーパーボウルでCMを放映することにしました。ただキャンペーンはIf We Made Itとは全く別物で、「#BandOfBrands」と称し、放映権を獲得するためのスポンサーを事前に募り、その代わりにCMでスポンサーのブランドも宣伝することを約束しました。結果、37の企業をスポンサーに付けました。60秒で全部宣伝できるのか？！　その結果はこちら。

2015 Volvo [自動車]

Volvoも2015年のCM合戦での放映権を獲得しませんでしたが、その代わりにtwitterでキャンペーンを打ちました。それは、アメリカンフットボールのInterception(妨害)になぞらえて「The Best Interception Ever(史上最高の妨害)」と称し、「スーパーボウルで他社の車のCMが放映されている間、twitterで#VolvoContestをつけてVolvoをプレゼントしたい人の名前をツイートすることで、抽選でVolvoが当たる」というものでした。 結果、各社が車のCMを見てほしいタイミングで、人々はtwitterを見てVolvoが欲しいとツイートし、タイムラインをVolvoで溢れかえらせました。ツイート数は50000以上にのぼり、全世界でのトレンドに載りました。また、世界最大の広告祭と言われるカンヌライオンズで、PR部門のグランプリを獲得しました。 プレゼンムービー 日本語記事

2016 Gatorade [スポーツドリンク]

Gatoradeは上の二つとは異なり、「CM合戦に便乗」というよりも「スーパーボウルに便乗」と言った方が正しいかもしれません。 日本のビールかけにあたるものとして、アメリカでは樽に入ったGatoradeを頭から一気にかける「Gatorade Shower」が勝利のシンボルとして普及しています。このキャンペーンはこのイメージを利用しています。 写真共有SNSのSnapChatと提携し、顔認識システムと組み合わせることで、自撮りがGatorade Showerを浴びている映像がバーチャルに撮れる、という機能を展開しました。 結果、この機能はSNS上で拡散されることで、800万ものGatorade Showerのビデオが生成されました。DigiDay.comは「今年の最も革新的なスーパーボウルの広告は、テレビで流れなかった」と評価しました。先述のカンヌライオンズでも、サイバー部門の金賞を獲得しました。 プレゼンムービー 日本語記事

2017 Jet.com [ネットショップ]

「革新的な節約」を掲げるJet.comは、当然スーパーボウルでの放映権は獲得していません。しかし、スーパーボウルの喧騒に合わせて、YouTubeに「すごいボウル(食器)の広告」[”super” bowl commercial]を投稿しました。検索妨害？　いえいえ、ちゃんと買えますから。 結果、YouTubeで「super bowl commercial」で検索した人の興味を引き、240万再生を得、サイトへのアクセスも5割増となりました。また、これを含む一連のキャンペーンが、カンヌライオンズのメディア部門でグランプリを獲得しました。 プレゼンムービー 日本語記事

2018 Tide [洗剤]

これは上4つとは違い実際にスーパーボウルで放映されたCMですが、Volvoの戦略と非常に似ています。他社のCMの時間もTideを意識せざるを得ない環境を作り出す作戦です。 その理屈はこうです。まず、最初のCMで、「スーパーボウルでのどんなCMも、服にシミが付いていない。だからこれらはTideの広告だ」「服が綺麗なら、それはTideで洗われた服だ」と主張します。その後忘れた頃に、Old Spice、Budweiser、Mr.CleanのようなブランドのCMのように見せかけて、「いや、これはTideの広告だよ」と出現するCMを展開します。CM明けの番組中にも、「この番組は、TideとTideとTideとTideの提供でお送りします」と仕掛けます。そうすることで、「もしかしたらこのCMも番組も、服が綺麗だしTideかもしれない」という緊張感が生まれ、見ている人は自然とTideのことを意識するようになる、という仕掛けです。 結果、660ものニュースで取り上げられ、インプレッションは36億にも上り、Tideの売上も35%増加しました。CNBCは、「最も素晴らしいスーパーボールCM」と評しました。今年のカンヌライオンズではメディア部門のグランプリを獲得しました。 CMまとめ プレゼンムービー 日本語記事

お疲れ様でした。また事後報告になってしまった

新刊の「東方Projectで使用されたフォントまとめ」は完売しました。ありがとうございました。正直思ってた3倍の速さで売れたので戸惑っております。

再生産と委託はやります。これは地域格差を生んではいけない本だと思っているので。ただ、せっかくなので秘封ナイトメアダイアリーを追記したいと思っていますので、もう少し先になるかと思います(一応その分はネットに公開する予定なので、「せっかくコミケで買ったのに……」とはならないようにします)。 ただ、正直次のイベントどこに出るかは正直まだ考えられてないです。それは個人的に新しく本を書く発想やエネルギーがないためです。ただ、どこかのサークルに委託してもらえるならいいかなと思っています。カタログなどで呼び込めないのは少し痛いですが……。 ちょっと意外だったのは、「通販じゃなくてイベントで欲しい」という声でした。まあペーパーブックで欲しい気持ちはわかりますし、送料や委託料も無視できないですし、あとは目の前に商品がある手に取りやすさもありますからね。

あと、謎のペーパーを配りました。まあ雛ちゃんで何かやるってことで申し込んで周りも雛ちゃんサークルだったので、申し訳程度に雛ちゃん要素が欲しかったので。ペーパーの内容は下のURLにあるSSの宣伝でした。絶対人は選ぶ内容ですが、刺さる人には刺さるかと思います。タイトル見て無理そうだと思ったらブラウザバックしてください。 https://www.dropbox.com/s/dd2k7o3ngem9l6h/kurorekisi.pdf?dl=0

あと、雛ちゃんのコスプレやってました。クソ暑い。一人でペットボトル500mL×6本飲んでました。たぶん汗でメイクも崩れてますし、そもそもだいぶ急ぎでメイクしてたのと鏡を忘れていたので本調子が出せなかったのが少し悔いでした。でも見知らぬJKが「雛ちゃんだ！」って喜んでくれたので良かったです。

ニコニコ動画：十年充電祭

僕も参加しています。お許しくだ祭シリーズはとても憧れの合作だったので参加できたことを光栄に思います。

この合作については話したいことがめちゃくちゃあるので、これからいろいろ書いていきます。

あらすじ

2018年2月7日、僕はこの合作に誘われました。念願叶った瞬間でした。その日は眠れなかったことを覚えています。

ただ一つ問題がありました。そのとき余っていたパートがリトバス、ジャパリパーク、ガルパン、ラブライブしかなかったということです。チャー研のみでネタを構成することが苦手な僕にとって、元ネタのネタと組み合わせて作っていくのが常だったのですが、この4つはどれも元ネタがわからないという事態でした。ガルパンやラブライブはこれから元ネタを追うコストが高く、リトバスは僕が動画を作ると元ネタ再現というこれの焼き増しになりかねないということだったので、多少は知っていてかつこれから元ネタを追うコストも低いけもフレを希望しました。翌々日に2376円払いけもフレを全話見ました。最後全員で協力してセルリアンに立ち向かうところはウルっと来ました。

制作した感想

そんなこんなで何個かネタも思いついて制作にとりかかりました。主催の方からは「しっとりめのセリフ合わせで」という指定がありました。まあこの曲調でしっとりめということで、思いついている全てのネタを詰め込もうとせず、2小節1情報のテンポで展開することを試みました。主張したいこと=ネタに集中させるにはこれくらいがベストと思いました。

ここでさらにもう一つ問題が発生します。BPMが129で、とても作りづらいのです。プーさんにつなぐための措置である可能性も理解できますし、人気曲にもかかわらず運良く余っていたのは作りづらいからこそというのもあるでしょうが、いかんせん作りづらいのです。めっちゃセリフのテンポを遅らせました(普通にREAPERでやると伸び方がいまいちなのでVocalShifterでやりました)。個人的にはBPMもうちょい上げてほしかったなーと思っています。さっきtwitterで「バラードゾーンっているの」的なことを愚痴ったのでここでは割愛。たぶん作りづらさは「ジャパリパークだからこそ」というのもあって、明るい曲、明るいアニメをしっとりまとめるためにどうする、単純に歌詞を追うだけではしっとりにならないぞ、音合わせするにもそもそも音数が少ないぞ、ってことを考える必要もあったからかと思います。めっちゃ「想定されている完成形がわからん！」って嘆いていました(本当は何か想定があったのかな。僕は結果としてそれに近づけたのかな)。

ごめん、愚痴終わり！　僕はDTMできないからメドレー作れる人をすごいと思っているし、今回のメドレーも概ね素晴らしいと思ってるけど、これだけは言わせて！　

まあでもこういう制限があってこそ自分自身の作り方に対する再考を迫られますし、セリフを生かさざるを得ない環境だからこそ自分らしさ(=手描きを用いて素材と元ネタを親和させる)が発揮できたので、結果論良かったんじゃないですかね。えっへん。(僕自身はこのパートの出来は結構良いと自負しているんだ。つまらなかった？　ごめんね。)

僕のギャグはいいとして。

コンセプト

この合作はチャー研MAD以外を主とする音MAD作者が結構多かったかと思います。その中でチャー研MAD作者らしさを出すためにどうするか、ということで、僕はモブキャラを主に使うことを選択し、特に泉研を全く使わないことにしました。言われなきゃ気付かないよね。言ったからこれを読んでいる君は気付いたね。(でももう一個研を使っていないパートがあり、そこの音声担当の劣等星さんはチャー研が主ではないので、「本当にチャー研MAD作者らしさなのか？」と言われると疑問が残る。)

あと、コンセプトとしては、「前半はセリフで音程を合わせてけもフレのいろんなキャラを使って、後半でセリフ重視で大まかなストーリーを追う」という流れで作りました。単純にけもフレ×チャー研は既に多く作られているネタなので、極力かぶせないように注意しました。

あとは話すべきところについて一個一個詳しく解説していきます。ネタ解説は屈辱とか言わない。

最初：けもフレ風トランジション　作るの結構めんどくさかったです

音程合わせ：キチレコなのはこれが一番伸びていたからです

ボス：バリカンの「まぁかしといて」(エジプトで出会ったやつ)です　ﾏｶｾﾃ

最後の集合絵：チャー研合作ではおなじみ。今回は全体がない代わりにここがやりました。ここで一気に情報量を詰め込み、開放感を生む作戦です。一時停止前提の構成でもたぶん一回なら許される。でもあまり見られてないですね。反省

オチ：けもフレがMステに進出したときのタモリとしんちゃんです。クレしん要素はここにもあるぞ

ちなみに描いた枚数は31枚です。人物は35人、その他に「BBB」ロゴと「の」を描きました。放火マントルは30枚なのでまあそれを上回ったって感じです。

他のパートについて

僕が伝えたいのは僕のパートについてだけではなく、「他のパートもめっちゃすごい！」ってことなので、特に僕が好きなパートを紹介させていただきます。

・うまるちゃん

初見で「メシで来た」で爆笑しました。その他にもこのパートは見れば見るほど新しい発見があって「うんまぁい」ってなります。その「うんまぁい」もあるんですよ

・エイリアンエイリアン

すごいですよね。今の音MAD何でも喋れるんじゃないかって感じがします。衝撃的でした。

・Death by Glamour

動画の技術に目が行きがちで、もちろんそっちもめちゃくちゃすごいのですが、ここで敢えて語りたいのは、途中のPower of “NEO”が元メドレーにないということなのです。要はFEARさんがオリジナルで付け足したのです。あれをやる度胸は僕にはないし、「こんな手があるのか！」と良い衝撃を受けました。

・MEGALOVANIA

さっき僕はモブキャラ主体で行くと言いましたが、モブキャラの扱いでは完全に上回られました。恐れ入りました。なんで「塔上のキャロンを救え」で「オーライオーライ」しか言っていないあいつを使おうと思ったのか。そんな発想は僕にはできない

・ワリオこうざん

インパクトNo.1であることは間違いないですよね。というか「ファッションキチガイを消せ！」って言われた時点で伊尻の勝利が確定していて、38人誰も止めることはできないんですよ。そんなんでけへんやん普通。

情報量の塊という僕のコンセプトとは真逆のパートですが、それが彼の持ち味ですし、単純に「僕にはできないなあ」って話なので、水と油ってわけではありません。面白いと思います

・真夏の妖精の夢

僕がやりたいこと (=手描きを用いて素材と元ネタを親和させる) を僕ができる技術以上でやってくれました。脱帽っす。研坊ラルバ超かわいい

最後に

これは宣伝ですが、僕のパートの絵をじっくり見れるようにニコニコ静画に単品を上げました。ぜひご覧ください。

6/25は僕にとってとても特別な日でした。なぜなら4年間添い遂げたクロスビーツシリーズがサービス終了をする日だからです。これは僕にとってある種の青春の終焉を意味していました。

ここからクロスビーツについての自分の思いをただつらつらと書き殴っていきます。

自分史

大学デビューとともに、いろいろな音ゲーを触ってみることにしました。その中の一つがクロスビーツでした。Shoichiro HirataやTogo Projectに惹かれた多くの古参の方たちとは違い、まったくの初心者としての参戦でした。

初心者の頃は誘った友人がチートした事件に巻き込まれるなどある意味衝撃的なデビューでしたが、それは他の人を誘うほどに自分がハマっていたことを意味していました。学食でやって白い目で見られたり、集団泊の夜みんなが寝るころにプレイしてタップ音がうるさいと怒られたりしながら強くなっていきました。横浜や吉祥寺のロケテにも参加しました。

結果、プレイヤーとしては最終的にアプリ版RP20位、REVRP39位、最終決戦5位といつの間にか結構いい位置にいました。えっへん。また、アプリ版はMASTER100%埋めをしていて、残り28譜面というところまできていました。あのHisuiも100%を出しました。あと、アプリ総課金額は393620円でした。全曲所持まで行きました。結局プレミアムチケットは7000枚近く余っていました。

その他にもお役立ち情報をツイートしたり、音MADを作ったり、クソvineを作ったり、クソコラを作ったりしていました。界隈の中心にはいられなかったですが、何らかの爪痕を残せればと思っていました。

クロスビーツとは何だったのか

僕にとって最初のソシャゲでありアプリ系音ゲーであるものがCROSSxBEATSでした。ソシャゲの一番の武器はガチャではなく「スタミナ制」です。あれは損したくない人間の心理を刺激し、定期的に触らせることで単純接触効果(より多く接したものをより気に入る現象)を生みます。音楽は特に聴けば聴くほど癖になるものである(スルメ曲とかよく言いますよね)ので、音ゲーにそれを組み込むというのは画期的な発明だと今になって思います。

ともあれ、クロスビーツはその画期的な発明の裏で、あの悪名高き「ランダムセレクト祭」を生み出しました。これは楽曲解禁をガチャでやってしまおうというもので、当たる確率は当初は0.5%、僕が個人的に測ったら0.3%というものでした(最近はだいぶ緩まりました)。仮に0.5%とすると、99%の確率で新曲を手に入れるためには最低919回回さなければならない。一回当たり25円程度ですが、それでも22975円が必要になる。まさに悪魔的な発明だったわけです。

しかし、ランダムセレクト祭がなければここまで生き延びれたのかというと疑問なところもあります。楽曲が無料でも開放できる以上、資金源を「プレミアムチケット」(スタミナ貯金兼ガチャチケット)に頼る必要があり、それを必要とさせる仕組みとしてランセレはよくできすぎていました。たぶんやめるにやめられなかったのかと思います。もっとも、そうしてお金を手に入れることはタブーとして今では受け入れられているのか、他の音ゲーでは見られていないような気がします。

ともあれ、このランセレ祭に悩まされつつも、ランセレ祭以外のシステムが魅力的がゆえに、CROSSxBEATSは僕を含め多くの人を虜にしていきました。ちょっとのミスなら「INNOVATION」って言って笑い飛ばせるの最強でしょ。

一方、アーケード版のcrossbeats REV.はというと、とても良心的な設計だったように思います。挙げられる文句はせいぜい過去イベント曲の放出がない、TERRAのスタンプが固い、広告戦略が空回りしているレベルの話くらいだったかな。それでもだめだったのは、チュウニズムが同時稼働したこと、知らない曲が多いこと、すでにタッチパネル系音ゲーは溢れかえっていた(しかもビートストリームの二番煎じと見られた)こともありますが、アーケードはスタミナ制でないことが一因かと僕は考えます。よく言われる短所は「視認性が悪い」ですが、結局のところそれは慣れるまで触らせられていないってことなんですよね。逆にそれは、スタミナ制という否応なく慣れさせるシステムでこそ輝けたのかな、ということでもあります。ビートストリームはスタミナ制なら輝けたのでしょうか。そこらへんは専門家でないので詳しくはないですが、あくまで一素人はこう思っています。

最後に

クロスビーツは僕の大学での人生を象徴するものの一つなので、なくなったことは寂しいです。ただ、逆に飽きずに終末を迎えられることは実はとても幸せなのではないでしょうか。なんだかんだ良い思い出で閉じている。

ShiMaクイズです。目指せ全問正解

https://buddymeter.com/quiz.html?q=iIV6krw

これ以降解説です。

正答率と出題意図も発表します。

1.「放火マントル」古明地こいし役は誰？

正答率4/9

http://sp.nicovideo.jp/watch/sm17456053

代表作なのでみんな見て 頼む〜

2. 個人サークル名は？

正答率8/9

あまりにも使ってないのでみんな忘れてると思ったら結構みんな覚えてるんですね

3. 2017年時点で参加したことがないのはどれ？

正答率3/9

http://sp.nicovideo.jp/watch/sm20487712

http://sp.nicovideo.jp/watch/sm25921325

http://sp.nicovideo.jp/watch/sm14936747

http://sp.nicovideo.jp/watch/sm17758098

上二つは自信あるので見てね

下二つは若干黒歴史

出題意図は秘密です

4. どのように鍵山雛のコスプレを始めた？

正答率3/9

https://shima1296.tumblr.com/post/171829675374/なぜ僕はコスプレをするのか

これは単純に知ってほしい

僕のコスプレに対する姿勢がにじみ出てるので

4番目選択肢3/9 マジでごめん

5. (4x-3)のn乗を展開し、全ての項の係数を足す。いくつになる？

正答率6/9

突然の数学問題

自信作です

ところで証明できますか？

6. 鍵山雛が頭の上に付けているリボンの結び方(ShiMa説)の名前は？

正答率4/9

ここから難易度が上がる

https://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=61334838

「厄神様と極力幸せに生きるための17のライフハック」でも触れました

雛ちゃんのことをもっと知ってほしい そして好きになってほしい

7. 2014年、ShiMaは友人KにCROSSxBEATSを薦めた。その後、彼はCROSSxBEATSにどんな影響を与えた？

正答率2/9

普通に面白いと思う

「覚醒ミラ」で検索

8. 「真の西松屋」何店？

正答率1/9 最難

https://shima1296.tumblr.com/post/164597579254/真の西松屋を求めて-西松屋と松屋の位置関係について

自分で書いておいてなんですが結構面白いと思います

9. ある会社の広告のデザインは、広告掲示スペースの後ろの建物の壁をそのまま写したイメージに、ロゴとキャッチコピーを載せただけであった。その会社の業種は何？

正答率1/9 最難

http://sui-hei.net/mondai/show/35532

どういう趣旨の広告なのか、ということについても考えてほしい

10. 星蓮船の会話画面で現れるキャラの英字表記のフォントは、一人だけ違う。それは誰？

正答率3/9

「東方Projectで使用されたフォントまとめ」で少し触れました

お疲れ様でした。紫苑ちゃんでした。評判よくてよかったです。

新刊のほうもなんとかはけました。完成版はもっと必要な人の手に届くようにしていきたいと考えております。

さて、今回もまだ未特定のフォントが何個かあるので、こちらのほうは是非皆様のお力をお借りしたいと思う次第であります。情報を下さった方には謝礼として完成版を献本させていただきます。よろしくお願いします。

新刊はあります。よろしくお願いします。

例大祭つ21a「ふつうのひと」　誕生日席です

「東方Projectで使用されたフォントまとめ 体験版 ver0.2」300円

(表紙は印刷機の関係でモノクロになりました)

今回は神霊廟までのSTG作品です。全作は間に合いませんでした！　ごめんなさい！　夏コミには間に合わせます

あと、前回のver0.1と比べてとても読みやすい仕上がりとなりました。

こんな感じです。よろしくお願いします。

ニコニコ動画：頭の中にDynamite

今回はめっちゃ作るのがきつかったです。換言すればがんばりました。ミスったなーってことも今のところなく、とても満足がいっています。

そしてDynamiteの作曲者であるUSAOさんの目にもなぜか届いてしまいました。それとこれとは関係ありませんがUSAOさんの擁するUOM RecordsのCDはここから購入できます！　かっこいい！　みんなも買おう！

あと伝えきれなかった話をします

・今回は(実は前回もそうですが)新PC移行に伴いVegasが何故か使えなくなってしまったのでAEオンリーで作りました。昔から「AEっぽい動画」ってのは目立ちますが、あれはAEの特性ではなく単に動画制作に本腰を入れている人がAEを持ってるだけなんだなあということを痛感しています

・投稿者コメント元ネタ：http://badass.diverse.jp/　まあDynamiteは関係ないんですが、BADASS爆音上映で流れたから多少はね？

・肛門の穴バトルにしてごめんなさい

・音声は踊りながら作りました。ウェイに合わせて手を上げるとたのしいよね

・誰が何と言おうとこれはBPM100から200に変わる曲なので、前半に比べ後半は背景も星君の速さも2倍です

・ボルガ博士に大きさという概念はありません

・1:32～　背景はDynamiteのBGA再現　ちょくちょく出てくる謎の手描きもそうです　ボルガダイナマイトは、Dynamiteと何かのマッシュアップが音クラを中心に流行っているのを取り入れた形になります(代表的なやつ https://twitter.com/wma2yk/status/855729441095294976 )　キーは-1です　歌詞は面倒くさいし本当は入れたくなかったけど、最後でDynamiteのミスレイヤーと重ねるのめちゃくちゃアツいと思ったのでがんばりました

ホアホア動画学園祭良かったですね。元々の素材が短いにもかかわらず17分まったく休む暇なくネタが続いていく様は、音MAD作者の個性の無限の可能性を感じましたね。

さてこの動画の気に入っている部分の一つとして、歌詞改変があります。

「ここは宴　鋼の檻」→「『俺ハヤルゼ』憐れ浪人」

「きっと見過ごした」→「テスト寝過ごした」

「反撃の嚆矢だ」→「キャンパスの講師だ」

この辺りは初見でつい笑ってしまった箇所なのですが、こうして見るとクオリティが高いですね。そう思いませんか？　思わない？　そう思いませんか？(「思う」を選ばない限りループする選択肢)

もしかしたら僕が一般的感覚を持っておらず、単にこれらが後述の理論に沿っているから気に入っているだけなのかもしれませんが、強者揃いの参加者マイリストを信じて「これらはクオリティが高い」と仮定し、「これらをハイクオリティたらしめているものは何なのか」について、前半部分ではその理論を追求し、後半ではホアホア動画学園祭などの名作や、この理論を意識して作った拙作(手前味噌ではございますが)を例に交えながら語っていきたいと思います。

時間ない人は一気に4へ飛んでください。

1. クオリティの高い歌詞改変とは？

いきなり僕の答えですが、クオリティの高い歌詞改変は、「音が似ている」 「意味が崩壊していない」 の二つの要素を満たしています。まず「替え歌」であるためには、元の歌の形式を踏襲しなければ、それは「元の歌は慣れ親しんでいるのに、これはなんか違う」と違和感を招くことになります(もっとも野生爆弾くっきーみたいな替え歌もそれはそれで面白いとは思いますが、その面白さは「掟をめちゃくちゃに破っているところ」から起因しているので、その「掟」を追求したいこの文の意図とは逸れます)。そして「元の歌の形式を踏襲すること」がすなわち「その歌を構成する音に似せること」です。そのうえで、歌詞を歌詞たらしめるためには「意味が通っている」ということも必要になってくるのです。

「意味が通っている」というのはともかく、「音が似ている」というのはまだ曖昧ですね。もう少し詰めていきます。キーワードは「韻」です。

このワードに慣れ親しんでいない人は2～3を読みましょう。慣れ親しんでいる人は一気に飛ばして4までいきましょう。

2. 音の「似ている度」

「音が似ている」という状態を数値化するため、「音が似ている度」を導入します。

音には「母音」と「子音」の二つがあるのはご存知かと思います。そして母音と子音が両方一致したとき、音は完全に一致します。そこで「音が似ている度」の定義としては、両方一致したところの得点を1点として、逆にどちらも違うところを0点とするのが自然な定義でしょう。では「母音のみ合っている状態」と「子音のみ合っている状態」にはどのような点数を付けましょうか？

人力をやってみればわかることですが、音を構成する長さは子音よりも母音のほうがずっと長いです。したがって、 「母音のみ合っている状態」 は 「子音のみ合っている状態」 より点数は高くなっている必要があります。ここでは仮に前者を0.8点、後者を0.2点としましょう(より厳密にやるとすると、「母音同士の似ている度」も考慮する必要があると思います。例えば「め」はがんばれば「ま」のように聞かせられますが、「み」は「ま」のようには聞かせられません)。

もう一個考慮すべきことが、「無声音」です。ちょっと次の文章を発音してみてください。

「明日、街角で竜田揚げを食べます」

この文において、「し」「ち」「つ」「す」は母音の音が小さい、あるいはまったく発音されないかと思います。このような音は無声音と呼ばれ、得点計算では強制的に母音があっているものとみなします。

その他にも細かいルール説明はつけられますが、主要な部分はこんな感じです。これを導入したことで「ある一つの音が元の音にどれだけ一致しているか」を計算することができるようになりました。これで単純計算をすれば替え歌全体の点数も計算できそうですが、それはできません。全体の構造というのはまた少し複雑なのです。

3. グラデーションをかける

まず音にはそれぞれ長さがあります。短ければ短いほどそこは適当でいいし、逆に長い音はばっちり合わせるべきです。例えば、四分音符の得点倍率を×1とすれば、二分音符を×2とし、八分音符を×0.5とする、ということも考えられます。

ただ、音そのものの長さだけが倍率のパラメータではありません。

まず、フレーズの最後はその替え歌の優劣をつけるといっても過言ではないレベルの威力があります。「Welcome to ようこそ足立区」と「Welcome to ようこそ横浜」では、足立区のほうが歌った時の気持ち悪さが残っているのではないでしょうか。母音の数では足立区が3つ、横浜は1つであるにも関わらず。

また上の思考実験が示しているもう一つのこととして途中はそこまで気にしなくてもよいのです。

またフレーズの最初は、最後ほど重要ではありませんが、第一印象を司るので決して侮ってはいけません。場合によってはいきなりずっこけることになります。

以上をまとめると、最初はやや力を入れ、途中は力を緩めて、最後に向かって尻上がりに得点率を上げていくような右上がり、あるいは川底のようなグラフをイメージすれば無理のない歌詞改変ができるのではないでしょうか。もちろん、ずっと高い得点率を維持し続けるような平地が描ければそれに越したことはないのですが。

4. 韻と音MADの関係

とまあここまで説明してきましたが、これ要は「韻」の再発明なんですよね。そう、韻はラッパーだけのものじゃない、ということを伝えたいがためにわざわざこんな長ったらしい文章を書いてきたのです。

フレーズの最初で合わせる韻は「頭韻」、フレーズの最後で合わせる韻は「脚韻」と言われます。特に歌詞改変では脚韻のほうが重要だ、というのが僕の結論です。

ドーナツに穴があってよかったな～

6ヶ月振りの動画投稿です。軌道に乗ったので5日で作れました。

今回は真面目路線です。最近ストーリー仕立ての音MAD流行ってますね。まあそれに便乗という形で。

作ったきっかけはTrash箱にフタがあってよかったな～を見てこの「な～」の語尾の間抜けな感じがドーナツホールと重なるなあと思ったからです。この音MADが次の音MADを呼ぶサイクルいいですね。それにしてもきっかけが安直。でもこれが結構しっくりくる。五十音は何とか頑張れば揃うし替え歌のし甲斐もある。超楽しい！　……って言ってたら5日でできました。これは僕の中でバニラをdisる歌の次に速い。

ストーリーは「コバエが絶滅した世界」をテーマに、コバエのことを思い出せない男の話です。実は「お前」の単語は「コバエ」からのみ錬成したというところがこだわりポイントです。「バ」の子音ちょっと削ると「マ」に聞こえたり。あと地味に「お前」と「コバエ」は全踏みなんですね。

あとちょっと技術的なことを話します。

・人力が驚くべき技術でなくなった今、問われるのは人力を引き立てる技術だと思います。ここでは「音MAD」であることを思い出すために、ところどころ元の素材のセリフを組み込んでいきました。

・素材にサ行がない！　困った！　困ったので僕は「フ」の音のピッチを上げて無理やりサ行の子音としました。意外と聞けるでしょ？

・僕は元のセリフの意味を変えるのが好きです

・ドーナツホールのフォントはタイトルがImpact、歌詞が小塚ゴシックかと思われます。

ポエムを書きます。全編自分語りなのでご注意を。

僕のコスプレ人生

2012年5月、僕はマンドラさんという方に鍵山雛の衣装を譲り受けました。しかも無償で。やさしい。

これが僕のコスプレ人生のスタートです。もしマンドラさんと出会っていなければ、コスプレは永遠に指をくわえて見ていただけかもしれませんでした。「女装したい」とは言いながらも決して行動に移すことのない口だけ野郎だったので。

それから何回かコスプレ姿をTwitterに上げることはありましたが、決して顔全体を上げることはしませんでした。ネットには顔を晒す必要がなければ晒さない、これはネットリテラシーの一原則と言われるからです。じゃあなぜコスプレ姿は晒すのか、それはせっかくコスプレをしているのに誰からも見られないのはもったいない気がしたからです。僕がコスプレをするのは主に深夜に自宅でこっそりと。顔は晒さないとはいえ、練習になるので化粧もしつつ、結果1時間くらい費やして着たものをそのまま誰にも見せないのはもったいない。

ただ、コスプレを何年も続けてくると、徐々に顔を晒したくなってきます。まず、顔を晒さない構図にも限界はあります。当初はいろんな構図を模索してきましたが、2年3年と続けていくとネタが尽きてきます(当時はtwitterのスタンプ機能もありません)。さらに、コスプレは着るだけなら誰でも一緒なので、顔を晒さないままでは自分のアイデンティティが薄くなってきます。そのうえ、「僕がコスプレをした」ということに驚きがなくなってくるため、自分も他の人もただ顔を隠して晒すだけには飽きてくるのです。

ただ、それでも僕はあまりネットに顔を晒す気にはなれませんでした。それはなにより自分の顔を撮って気に入った写真が撮れるほどの自信がなかったからです。仮に他の人が飽きてきたからといって、下手に顔を晒して他の人の評判を落としたら元も子もない。

この頃のコスプレのモチベーションは、もっぱら「名札」でした。イベントではコスプレしてたほうが認識してもらえるのでコスプレをする。この理由は名札を付ける理由と同じです。一方で、それは逆に「名札」をつけていないと認識されない不安からやめられない、という消極的なモチベーションでした。

ただ、最近になって事情が変わってきました。画像加工アプリの発達により、元の顔がいまいちでも写真を撮った後「盛る」ことができるようになりました。これが結構すごい。試しに自分のコスプレ画像にかけてみると、雛ちゃんだ。かわいい。あぁ＾～

ということで、今とてもコスプレのモチベーションが高いのは、「自分でもかわいい写真が撮れることを実感した」というわけです。もちろん、これが自分の虚像であることは事実です。しかし、これが自分の実像にある手順を施してできた像であることもまた事実なのです。なにより、かわいい雛ちゃんが実像であろうが虚像であろうが関係はありません。

モチベーションが低かった頃は引退もなんとなく視野に置いてはいましたが、パチンコの成功体験と同じで、成功の味を覚えてしまった以上ここから引退まで結構長くなりそうだなと感じています。どこかに絶対限界はあるとは思いますが、まあうまく付き合っていきたいです。

僕は何のためにコスプレをするか

「名札」以上のコスプレへのモチベーションが生まれた今、改めて僕がコスプレを何のためにするかを述べておきます。あくまで僕の、なので。一般論ではないです。

「良い一枚絵を残す」

というのが今のコスプレの目標であり、モチベーションです。

僕はかわいい雛ちゃんが見られれば満足なのです。 絵描きがペイントソフトを立ち上げてかわいい雛ちゃんを錬成するのと同様に、コスプレイヤーとして衣装を着ることでかわいい雛ちゃんを錬成するのもまた一つの手段だと思います。そのための手段として加工があってもいいじゃないか、というのが僕の主張です。

あえてこう表現したかったのはなぜか。現状、コスプレという文化は「誰がするか」を中心に回っています。そのため、画像を盛ることに対する抵抗が結構強いです。自分の画像を積極的に加工する人が自称する「加工厨」という言葉にも後ろめたさを感じます。それに抗うため、あえて「一枚絵」という「どんな作品か」を中心に回っている絵描きの文化の言葉を用いることで、「これが実像でなく虚像なんだ」という実感ももたらしつつ、僕のバンバン加工していくコスプレ画像を受け入れていただければ幸いです。

ただ、現状「モチベーションが自分の中でほぼ完結している」という問題も抱えています。それがゆえに家から出る必要がないのです。なので積極的にコスプレイベントに参加することは相変わらずしばらくないんじゃないかと思います。

2018年もよろしくお願いいたします。

今年の目標は

・ちゃんとした動画8本　遅刻しない　あわよくば10選で1票もらう(まだ合作でしかもらったことがないです)

・DTM本格始動

・例大祭でフォント本出す

・夏コミで普通の漫画本出す

・その他やりたいと思ったことをやる

・リアルの忙しさに負けない

はやいなあ。

今年も色々あったなあということで、個人的ニュースを一気に振り返っていきます。

1月

ブログ開設　これですね。もはや忘れかけていますが

YouTubeチャンネル始動　今やこっちもほとんど忘れてます

gasyou投稿　超久しぶりに動画投稿です　鏡開きの日です

Omochi Scramble!投稿　晒しイベです

2月

ラテシン登録　結果23問出題することになります

Kiraida Doll Play投稿　2次試験の日です

就活を始める　つらい

3月

ラーメン屋さんかぁシンセサイザー投稿　チャー研投稿祭に参加したかったという思いだけは表した

就活がやばい　つらい

4月

白内障発覚　やばい

就活がやばい　つらい

身内も死ぬ　つらい

原稿がやばい

5月

例大祭　東方Projectで使用されたフォントまとめver0.1頒布　当日終電でキンコーズに駆け込んで印刷しました　そろそろやらなアカンなあ

就活がやばい　つらい

ツイートがバズる　初めての1000RTover

Hisui100%　今年一のリザルト

ツイートがバズる　今年で一番だった

6月

就活が終わらない　つらい

迷走を始める

7月

火事災 -KAZISAI- 投稿　今年で一番がんばった動画　なんでこの忙しさで動画を作れたのか未だにわからない

アコスタに行く　楽しかった

たなびた投稿　なんで？

ドミニオン日本選手権　午前の部　40位/84人で予選敗退

就活が終わらない　やばい

迷走する　精神不安定だった

8月

就活が「終わる」　ただ普通の終わりではない

Charge of Doll投稿　もっとがんばれた

松屋と西松屋の位置関係を研究する　なにこれ

9月

広告クイズ　たのしかった

VOLGGER★HAPPY投稿　遅刻した

10月

秋季例大祭　行った

忙しい　つらい

11月

幻想人形祭　行った

忙しい　つらい

12月

忙しい　つらい

卒業が確定する　やったね

冬コミ　行った

こんな感じでした。今年つらすぎ。私的今年の漢字は「忙」ですね。心を亡くすと書いて 「忙」 。忙しい(busy)こと(ness)と書いてビジネス(business)。

ということで、ここを見てくれる奇特な方へ、今年もありがとうございました。また来年もShiMaをよろしくお願いいたします！

ニコニコ動画：VOLGGER★HAPPY

間に合いませんでした。今回は行ったと思ったんですけど……ただただ残念。前にtwitterで書いたんですけど、音MADを餃子に例えると僕は餃子は大好きなんですけど餃子を作る過程がつらいタイプなので、産みの苦しみに耐えられる強靭な精神力が欲しいですね。あるいは専属動画師が欲しいです。

反省文はこのくらいにして動画の解説に入ります。

原曲はSOUND VOLTEX収録曲の『TRIGGER★HAPPY / P*Light』です。実はこの曲がボルテを本格的に始めるきっかけだったので、いつか形にしたいと思い続けていました。RPP作成日時が2014年の5月なので、3年来のプロジェクトだったわけです。どんだけ空白期間あったんだよって話ですが。

それはそうと、この動画仕込んだネタが結構細かく多いです。なので指摘のないまま、気付かれないまま放置される危険性があります。そこで「ネタ解説は最大の恥辱」とか言わずにがっつりネタ解説します。

全体　これは気付いた方も多いと思いますが、TRIGGER★HAPPY姉さんのリスペクトです。作っててだいぶしんどかったので、途中で投げ出したくなる気持ちもうなずける

0:10～0:19　ボルガ博士の色と落ち方はEXH譜面の直角です。後半の方も同じく

0:20 P子と雷刀です　P子っぽいパーツがヘッドホンとリボンしかなかったので慌てて拳銃を描きました

0:21～0:30　ボルガ博士が落ちてくるところの色はGRV譜面のつまみの色に対応しています。なので後半になると左右が反転します。また、「WOO!」は同曲ジャケット意識

0:35 同じくP*Light氏作曲の『Hello Happiness』のBGA再現です

0:59 「DAMN」の配置はジャケット意識

1:00～1:09　 同じくP*Light氏作曲の『Poppin’ Shower』のBGAです　ボルテ曲は動画にしようとするとネタが著しく少ないので他所から引っ張ってきます

1:20～1:23　作打ち★HAPPYのリスペクト

1:36 マキシマ先生と烈風刀です　烈風刀っぽいパーツが描けなかったのでわかりづらいですね

ざっとこんな感じです。個人的には十分満足のいく出来なので満足です。