Florian Schneider

Du bist gerade von Australien zurück nach Berlin gezogen. Bist du denn schon komplett im kalten Europa angekommen?

Halb, würde ich sagen. Es ist auf jeden Fall schön wieder vertraute Leute um sich zu haben und Freunde treffen zu können. Sydney ist musikalisch gesehen spießiger und mainstreamiger als Berlin, insofern ist es schön wieder hier zu sein. Der Wetterschock war natürlich krass. Die letzten Monate schien in Australien die ganze Zeit die Sonne und ich hab nur Shorts getragen. Trotzdem bereue ich es nicht, wieder hier zu sein, ich find‘s sogar gerade ganz gemütlich.

War denn von Anfang an geplant nur eine gewisse Zeit nach Australien zu gehen oder hast du dich spontan dazu entschieden wieder zurück zu kommen?

Ich bin zusammen mit meiner Freundin nach Australien gegangen. Unsere Maßgabe war: Lass uns schauen, wie es dort läuft. Wenn es scheiße läuft, kommen wir nach einem halben oder einem dreiviertel Jahr eben wieder zurück. Unser Visum gilt jedenfalls für drei oder vier Jahre, insofern war das Ende offen. Wir haben aber beide gemerkt, dass uns unser Umfeld fehlt. Hier in Berlin ist mehr zu tun, die Energie fließt besser, auch wenn es natürlich geil ist, die ganze Zeit im Sommer zu leben.

Wie bist du denn in Australien aufgenommen worden?

Eigentlich ganz gut. Die ganzen Hip Hop-Heads konnten etwas mit meinem Namen anfangen und haben mich nett aufgenommen. Aber wie ich vorhin angedeutet habe, ist Sydney nicht die Stadt, in der Underground Hip Hop wertgeschätzt wird. In Melbourne, wo ich vier oder fünfmal gespielt habe, sieht das anders aus. Dort gibt es eine richtige Szene, die Leute haben Ahnung und feiern dein Zeug entsprechend. Insgesamt gesehen gab es gerade in Sydney einfach zu wenige Möglichkeiten, Gigs zu spielen. Hier in Berlin haben wir einmal im Monat unsere „Beat Geeks“-Abende, an denen wir fast ausschließlich Instrumental-Beats spielen und trotzdem ist der Laden voll mit Leuten, die unsere Beats feiern. Und das an einem Dienstagabend. So eine Veranstaltung wäre in Sydney unmöglich! Dort stehen die Leute in der ersten Reihe lieber mit verschränkten Armen und nicken ein bisschen mit dem Kopf als würden sie dir sagen wollen: „Ja, ist ja okay, was du da machst!“. Auf der anderen Seite war ich in Neuseeland und habe in Auckland aufgelegt. Dort war das Bild komplett anders. Die Neuseeländer kannten fast jeden meiner Songs und haben extrem gefeiert. Davon war ich ziemlich überrascht und der Vibe war überwältigend. An Sydney waren wir durch den Job meiner Freundin gebunden. Natürlich ist das eine schöne Stadt mit super Stränden, da kann man nix sagen, aber um dauerhaft dort zu leben, war die Stadt nichts für uns.

Das Kapitel Australien ist für dich also abgeschlossen. Würdest du denn wieder für längere Zeit ins Ausland ziehen, wenn sich die Möglichkeit ergibt?

Auf jeden Fall! Auch wenn ich den Schritt zwischendurch bereut habe, war es mit das Beste, was ich bisher gemacht habe. Ich will weiterhin regelmäßig nach Australien reisen, Freunde besuchen, ein paar Gigs spielen und die Connections, die man jetzt am anderen Ende der Welt hat, auffrischen. Zum Leben kommen aber eher andere Länder in Frage. Wir überlegen schon, ob wir so etwas Ähnliches nicht mit Japan machen sollen. Auch wenn es dort durch die Sprache ungleich schwerer werden würde. Aber die eigene Komfortzone zu verlassen und sich auf neue Dinge einzulassen, hat mich schon nach vorne gebracht.

Hat die Zeit „down under“ denn auch Einfluss auf deine Musik gehabt?

Ich glaube, das kommt erst noch. Meistens werde ich von anderer Musik beeinflusst und weniger durch mein Umfeld. Aber die langfristigen Auswirkungen des Auslandsaufenthalts kann ich noch gar nicht abschätzen. Die Zeit in Australien war nicht meine produktivste Zeit. Ich habe einige Wochen gebraucht, um mit der Situation klar zu kommen. Die Anfangszeit war schwierig, so ganz ohne Umfeld und eigenes Studio. Am Ende bin ich aber doch noch mit ganz gutem Zeug um die Ecke gekommen.

Wie kam es zur „Bricks & Mortar“-EP, die du gemeinsam mit dem Australier Ta-Ku veröffentlicht hast? Habt ihr die Tracks gemeinsam produziert?

Nein, jeder hat für sich an seinen Tracks gearbeitet, wie bei einer Split-EP. Ursprünglich sollte die EP nur in Australien veröffentlicht werden. Ta-Ku hatte die Anfrage von Asics, zum Release eines „Mortar“- Sneakers eine EP zu machen, auf denen zwei verschiedene Styles enthalten sind und mich dafür angefragt. Da ich seine Sachen gut finde, musste er mich nicht lange bitten. Wirklich kennengelernt haben wir beide uns aber erst auf der Releaseparty, weil Ta-Ku in Perth an der Westküste wohnt, das sind von Sydney nochmal gut 4000 Kilometer.

Mit einem guten halben Jahr Abstand, wie würdest du den Zustand der deutschen Hip-Hop-Szene einschätzen?

Sofern ich das mitbekommen habe, hat sich hier wahnsinnig viel getan. Es sind jede Menge Leute dazugekommen, die richtig guten Deutschrap machen. Ich muss allerdings gestehen, dass das einzige Deutsch-Rap Album, das ich in Australien gehört habe, das von Huss & Hodn war. Davon abgesehen ist es natürlich großartig, was Figub Brazlevic gerade mit der Frankfurter Szene und den ganzen Straßenrappern auf die Beine stellt. Ich finde es im Moment auf jeden Fall sehr spannend und cool. Damit meine ich jetzt nicht, dass Cro eine H&M-Kollektion hat und die Magazine texten, dass Deutschrap wieder da sei und so vital wie noch nie. Das ist mir wurscht! Aber im Underground geht auf jeden Fall einiges.

Von dir steht ja auch schon das nächste Projekt in den Startlöchern – gemeinsam mit Dexter wirst du dieses Jahr noch ein Album veröffentlichen. Was kann man davon erwarten?

Brenk Sinatra ist auch noch dabei, wir nennen uns die Betty Ford Boys, das Album ist auch schon fertig. Wir drei verstehen uns super, und wollten schon die ganze Zeit zusammen was produzieren. Brenk kam irgendwann mit dem Namen „Betty Ford Boys“ um die Ecke und ab dann ging‘s los. Das Album wird wohl so im Juli erscheinen und soll auch nicht das Letzte sein, was man von den Betty Ford Boys zu hören bekommt.

Gibt es denn Features auf dem Album?

Nein, es ist rein instrumental, sehr Westcoast lastig. Das ist ja auch das, wofür wir am meisten brennen.

Gibt es für dich denn einen MC, mit dem du gerne mal ein Album aufnehmen würdest?

Dom Kennedy, den habe ich erst kürzlich für mich entdeckt. Das wäre echt ein Traum, mit ihm aufzunehmen. Es gibt natürlich auch noch viele andere, aber mein Fokus liegt auf meinen Instrumental-Sachen und deshalb gibt es keine Pläne mehr in die Richtung Rap zu machen.

Eins deiner Vorbilder ist Madlib. Was macht ihn so außergewöhnlich?

Bevor ich bei MPM unter Vertrag gekommen bin und bevor ich meine erste Platte draußen hatte, saß ich oft Zuhause vor meinem PC, mit einer gecrackten Software drauf, und habe mir die Frage gestellt: „Reicht das? Machen das die anderen auch so?“ Ich hatte immer das Gefühl, ich brauche mehr Equipment, so ist das, was ich mache, einfach nicht richtig offiziell. Als ich dann aber die Sachen von Madlib gehört habe, war mir klar, dass das gar nicht wichtig ist. Es gibt wohl kaum einen anderen Produzenten, der sich so wenig um sein Equipment oder den sauberen Klang seiner Sachen kümmert. Sein Credo ist: Mach das Beste aus dem Kram, den du hast, und scheiß auf den Rest!

„Bricks & Mortar“ von Suff Daddy & Ta-Ku ist bei MPM erschienen, das Album der Betty Ford Boys erscheint im Sommer.

Cluekid - Spider Monkey (Boxclever)

8.0

Cluekid auf DJ Thinkings Bristoler Label Boxclever, Spezialist für 10-Inch „Vinyl Only“ -Releases, die eher die experimentelle Seite von Dubstep abtasten. „Spider Monkey“ zeigt den ehemaligen Junglist Cluekid als Grenzgänger gleichermaßen zwischen Footwork und Atmosphäre. In jedem Fall ein Track, der rollt und rollt und rollt. Auf der B-Seite geht es mit „Rainy Street Light“ etwas langsamer zur Sache. Bei gedrosseltem Tempo hört man den Regen prasseln und den Double-Bass atmen. Kommt einem in seinen besten Momenten wie ein bisher unveröffentlichter Roni Size Track ausder „Represent“-Ära vor.

Pinch & Roska - Shoulda Rolla (Tectonic)

8.5

Die perfekte Schulterrolle – ohne sie geht beim Judo gar nichts. Wer das richtige Abrollen trainieren möchte, lässt sich am besten von diesem Track begleiten, einer Gemeinschaftsproduktion von Roska und Pinch. Die beiden kommen mit wenig aus und basteln daraus Großes. Ein ausgebeinter Beat, eine aggressiv brummende Bassline und U-Bahnhofsatmosphäre kurz vor Betriebsschluss. Auf der B-Seite „Asbestos“ geht Roska alleine zur Sache. Mit der Flex wird hier der Asbest von der Decke gekratzt, im „Hoppelschritt“ und trotzdem ganz lässig aus der Hüfte rollend. Qualitätsarbeit zweier Kunst-Handwerker.

Huxley - Lost Love (Rinse)

8.0

Huxley‘s Neue Welt heißt Garage. „Lost Love“ scheint direkt aus den 90gern zu stammen und ist doch voll auf der Höhe der Zeit. Nach Releases auf 20:20 Vision und Hypercolour ist Michael Dodman mit seinem jüngsten Release auf Rinse gelandet. „Lost Love“ pumpt lässig und unwiderstehlich zugleich, Huxleys Art des Vocaleinsatzes ist großartig - gute Laune und volle Floors sind damit garantiert. Mit „Who Am I“ geht es dann noch straighter zur Sache. Seinen Hang zu oldschooligen Sounds und diesen typisch klackernden Snares lässt sich Huxley aber auch hier nicht nehmen. Restlos überzeugt ist man spätestens, wenn Huxley Orgel und Vocals gemeinsam ins Rennen schickt. „Walk 2 U“ ist dann in Vinyl gepresstes Grinsen. Absurde Sounds aggregieren sich zu einem klappernd zupackenden Groove. Groß

Graze - NK42 (New Kanada)

7.5

Die Kanada-Berlin-Connection wird mit diesem Release um ein neues Stück verlängert. Adam Marshall und Christian Andersen stammen beide aus Toronto, über den Weg gelaufen und gemeinsam ins Studio gegangen sind sie aber erst in Berlin. Ihre Debüt-Ep marschiert entlang jener Schnittstelle zwischen Techno und Garage, an der in Berlin derzeit viele operieren. Trotzdem strahlen ihre Tracks eine nicht zu leugnende Würde aus und klackern einfach ein bisschen schlauer als der Rest in Richtung Oldschool-Garage und frühem House, wie ihn derzeit auch viele Briten mächtig nach vorne bringen.

The Knife - A Tooth For An Eye (Cooly G Remix) (Rabbit Records)

8.5

Die schwedischen Geheimniskrämer von The Knife haben nicht nur ein neues Album draußen, so langsam werden auch die ersten Remixe zum neuen Material veröffentlicht. Passend zum Thema des Albums, das die Geschlechterverhältnisse in Frage stellt, kommt der erste Remix für „A Tooth For An Eye“ von einer Frau. Cooly G kontrastiert den experimentellen und reichlich metallischen Sound des Originals mit ein paar irrlichternen Handclaps und einer derart satten Snaredrum, dass man schnell vergisst, dass sie Bass-seitig einiges schuldig bleibt. Das verzeiht man ihr angesichts der Qualität ihres Remix aber nur zu gerne!

Mr. Mitch - On The Blob (Hot Mom USA)

8.0

Traumhafter Labelname, selbstverständlich releasen „Hot Mom USA“ regelmäßig einen „Milfcast“, wenn sie nicht gerade verwirrende EPs wie „On The Blob“ von Mr. Mitch veröffentlichen. Die A-Seite ist ein wahnwitziger Techno-Grime-Hybrid, der mit Sirenen und knallenden Handclaps anzeigt in welche Richtung es geht: Nur nach vorne. Dass Mr. Mitch auch subtiler an die Sache herangehen kann, zeigt die B-Seite. Trotz stoisch pumpender Bassdrum, kippt der atmosphärische Track schnell Richtung Dubstep ab und erinnert sogar ein bisschen an Mala und Konsorten. Dagegen wirkt die A-Seite wie das Werk eines Schlachters, aber so was hat man ja gerne in der Tasche.

Für Fans von: c/o pop, Pfingst Open Air Werden

Galoprennbahn/Stahlwerk , Sa, 30.6., 14 Uhr, VVK 36 Euro (Tag+ Nacht), 28 Euro (Tag-Ticket), open-source-festival.de