Unbetitelt

Aktzeichnen mit Simone. Am zweitletzten Tag von diesem Semester starten wir mit 12 x 2 Minuten Posen – alle auf einem Blatt. Danach gibt es längere sitzende, halbliegende und liegende Posen. #akt, #aktzeichnen, #sfgbb, #michaelstreun, #schaerlig, #artbern, #kohle, #aquarell, #roetel, #kreide Sitzender Akt mit Hocker Halbliegender weiblicher Akt (12 Minuten) Liegender weiblicher Akt (25 Minuten) Mehr gibt es hier zu entdecken Projekt «Erster Akt» Aktzeichnen an der Schule für Gestaltung Bern / Biel

Aktzeichnen am Donnerstag mit Kathrin. Zum Aufwärmen starten wir mit 6 mal 4 Minuten-Posen. Anschliessend gibt es längere sitzende und liegende Posen, die ich mit dem Rötel (roter Ocker) umgesetzt habe. #akt, #aktzeichnen, #sfgbb, #michaelstreun, #schaerlig, #artbern, #kohle, #aquarell, #gouache Sitzender Akt mit Ball (20 Minuten) Liegender Akt (17 Minuten) Mehr gibt es hier zu entdecken Projekt «Erster Akt» Aktzeichnen an der Schule für Gestaltung Bern / Biel

Anspruchsvolle sitzende und liegende Posen mit Omar. 2.5 Stunden «full speed or nothing 🙃. #akt, #aktzeichnen, #sfgbb, #michaelstreun, #schaerlig, #artbern, #kohle, #aquarell Liegender Akt, 12 Minuten, Kohle und Aquarell Liegender Akt, 4 Minuten, Kohle Mehr gibt es hier zu entdecken Projekt «Erster Akt» Aktzeichnen an der Schule für Gestaltung Bern / Biel

Fantastische stehende und liegende Posen für 6 und 12 Minuten Aktstudien in Kohle und Aquarell. #akt, #aktzeichnen, #sfgbb, #michaelstreun, #schaerlig, #artbern, #kohle, #aquarell Mehr gibt es hier zu entdecken Projekt «Erster Akt» Liegender Akt, 12 Minuten Liegender Akt, 12 Minuten Stehender Akt (im Rahmen), 6 Minuten Sitzender Akt (im Rahmen), 6 Minuten Liegender Akt, 12 Minuten Aktzeichnen an der Schule für Gestaltung Bern / Biel

2.5 Stunden skizzieren und zeichnen mit Marco. Artistische Posen und ausdrucksstarke Gesichtsausdrücke sind garantiert. Wie in früheren Zeichnungssessions mit Marco habe ich auch heute versucht, in jedem Bild etwas von Marcos Persönlichkeit einzufangen. Als Hauptwerkzeug diente mir die Zeichenkohle. #akt, #aktzeichnen, #sfgbb, #michaelstreun, #schaerlig, #artbern, #kohle Mehr von Marco gibt es hier zu entdecken: Projekt «Marco Porträtzeichnungen» Aktstudien Externer Link Aktzeichnen an der Schule für Gestaltung Bern / Biel

Im Stedelijk Museum in Amsterdam wird eine grosse Retrospektive von Marina Abramovićs Werk gezeigt. Die Ausstellung Marina Abramović präsentiert über 60 Schlüsselwerke aus fünf Jahrzehnten Schaffen als Pionierin der Performancekunst. Darunter Fotos, Videos, Skulpturen und Live-Performances. Besuchende sind eingeladen, an zwei Performances teilzunehmen: Work Relation (Arbeit mit Ulay) (1978) und Counting the Rice from the Abramović Method. Grenzen verschieben Marina Abramović hat die Welt der Performance- und Körperkunst seit den 1970er Jahren massgeblich geprägt. Ihr Einsatz des eigenen Körpers als Medium und ihre Zusammenarbeit mit Ulay haben internationale Aufmerksamkeit erregt. Mit Ulay zusammen hat Abramović lange andauernde, bis an die geistigen und körperlichen Grenzen gehende Performances durchgeführt. 1988 haben sich Marina Abramović und Ulay getrennt. Die Trennung fand symbolisch statt, als sie sich auf der Chinesischen Mauer trafen und von entgegengesetzten Enden aufeinander zuliefen, um sich dann zu umarmen und sich zu verabschieden. Auch diese Arbeit wird in der Ausstellung gezeigt. Nach ihrer Trennung von Ulay führte sie ihre künstlerische Reise fort, indem sie sich auf Soloarbeiten konzentrierte, die tiefer in spirituelle Dimensionen eintauchten. Ihr Einfluss auf die zeitgenössische Kunst ist unbestreitbar, da sie neue Wege der Selbstreflexion eröffnet und die Rolle des Publikums in der Kunst neu definiert hat. There are so many different forms of art, performance is one of the most difficult, the most immaterial, and the most real. Marina Abramović Re-Performance in Amsterdam Als Re-Performance konnte ich Luminosity erleben. In dieser Performance erscheint Abramović (in der Retrospektive übernimmt dieser Teil ein ausgebildeter Schauspieler) nackt und balanciert auf einem Fahrradsattel, der auf einem hoch an der Wand montierten Podest steht. Die Künstlerin hält ihre Arme und Beine vollständig ausgestreckt, was an Leonardo da Vincis Vitruvianischen Menschen erinnert. Diese Haltung erzeugt jedoch einen schmerzhaften Druck an der Stelle, an der ihre Genitalien den Sattel berühren. Während der gesamten Performance ist die Künstlerin in ein Licht von wechselnder Intensität getaucht. Fasziniert und leicht verwirrt widme ich mich nach dem Ausstellungsbesuch den Tulpen in Keukenhof. Die Retrospektive wir ab 25.10.2024 auch im Kunsthaus Zürich gezeigt. Weiterführende Links Kunsthaus Zürich Stedelijk Museum

Das malerische Schaffen des chinesisch-kanadischen Künstlers Matthew Wong (1984–2019) ist dynamisch, farbenfroh und ausdrucksstark. Sein Werk wurde von vielem Künstlern inspiriert, besonders aber von Vincent van Gogh. Die Ausstellung «Painting as a Last Resort» beleuchtet die künstlerische und persönliche Verbindung zwischen den beiden Künstlern. Wong sah sein eigenes Leben in dem von Van Gogh widergespiegelt und sagte einmal: «I see myself in him. The impossibility of belonging in this world.» Im Alter von 27 Jahren, begann Wong als Autodidakt zu zeichnen und zu malen. Während 8 Jahren malte er fantasievolle Landschaften mit intensiven Farben und fand schnell seinen persönlichen Stil. Van Goghs Einfluss ist unverkennbar: Wong malte persönliche Themen und verwendete dazu intensive Farben. Diese hat er mit dicken Pinselstrichen aufgetragen. Malerei als letzter Ausweg Van Gogh und Wong waren beide lange auf der Suche nach ihrer Berufung – beide fanden diese in der Malerei. Wong betrachtete sie sogar als seinen «letzten Ausweg». Beide Maler kämpften mit ihrer psychischen Gesundheit, was zu einem tragischen, frühen Tod führte. Individuelle Werke Obwohl es viele Gemeinsamkeiten gibt, haben beide ein sehr individuelles Werk geschaffen, das sehr persönlich und emotional aufgeladen ist. Sowohl Wong als auch Van Gogh benutzten Farbe als Mittel, um ein bestimmtes Gefühl zu vermitteln. Während Vincent van Gogh seine Bilder aus der Beobachtung schuf, malte Wong seine imaginären Landschaften und Traumwelten aus der Vorstellung. Im Gegensatz zu Van Gogh wurde Wongs Talent während seiner kurzen und stürmischen Karriere schnell erkannt. Bereits fünf Jahre nach seinem ersten Werk erwarb ein renommiertes Museum ein Gemälde von Wong. Viele namhafte Sammler folgten ihm und die New York Times lobte Wong als «einen der talentiertesten Maler seiner Generation». Vincent van Gogh Matthew Wong Weiterführende Links Kunsthaus Zürich Van Gogh Museum Amsterdam Matthew Wong, Wikipedia