ROCK AL NORTE

A los 77 años, nos dejó físicamente Carlos Alberto "El Indio" Solari. En este video, hacemos un repaso profundo y sumamente emotivo por la semana que paralizó a todo un país: desde el shock inicial en los medios y la confirmación médica de su partida, hasta las "misas ricoteras" espontáneas que brotaron en las plazas de todas las provincias.

Viernes 17 de abril

📍 Tucumán La Guagua Chingona De 20 a 23 hs – GRATIS – La Plata 927 Una movida colectiva que mezcla música, arte y energía independiente con un line up cargadísimo: @lalloronaysujardindeddragones @malamba.ok @lisanaramayo @ambiencia__ @salvadorarbeloa @migueegallo @las.bigotudas @ines_haedo @tallerarde @matildetrn @pichimatias85 @juan_en_si @emilianojvga @selecthoor Coproducen: @rasuk.producciones Arte: @dibujostom

📍 Jujuy Superuva en vivo Paraíso Club (Florida 23) – 22 hs Punk directo al mentón con invitados: Desekilibrio Emocional y 7Trolas.

📍 Salta Julieta Laso Museo del Instrumento (Vicente López 359) – 20 hs Una noche intensa y visceral en formato íntimo.

📍 Salta Ciclo “Impulsar” El Teatrino (Aniceto Latorre 1211) – 21 hs Acústico de alto calibre con Barbi Recanati, Paula Trama, Paula Maffia y Cele Martin.

Sábado 18 de abril

📍 Santiago del Estero Ciro y Los Persas Nodo Tecnológico (La Banda) – 21 hs Show masivo, hits y comunión rockera.

📍 Tucumán (Yerba Buena) Superuva en vivo La Taberna de Saturno – 22 hs Segunda parada con invitados locales: CHONI y LACRIFAGIA.

📍 Tucumán 💥 Noche en Santos Discépolo 💣 Line up que rompe todo: • Barbi Recanati • Laruth • Paula Trama • Paula Maffia • Lucha Cruz 🎧 Musicaliza: @martino_go 🎤 Show acústico, pero con toda la intensidad ⚡ 💃 Noche para gritar, cantar y sentirlo todo 📍 La Rioja 219 @santosdiscepolo2026 🕗 Caé temprano

⚠️ Esto no es un plan… ES EL PLAN

Domingo 19 de abril

Punk, surf, hardcore, rock crudo: todo mezclado en canciones urgentes, hechas para tocar fuerte y sobrevivir la noche.

Desde el frente, Yussef Alé empujando la identidad de una banda que nunca terminó de encajar -y que justamente por eso encontró su lugar-.

A su alrededor, una formación mutante, intensa, con nombres que fueron dejando marca en distintas etapas: Franco Martini, Anabella Porta, Juan Nacusse, Exequiel Campos, José Ganim, Cristian Sandez

BOGARDUS no construyó su historia desde la comodidad. la hizo tocando donde se podía, bancando fechas caóticas, compartiendo escenario con bandas de todos los palos y atravesando momentos donde todo parecía romperse.

Desde las primeras grabaciones caseras como “Sarampión”, pasando por “Grafas” —con ese pulso surfer que hacía bailar incluso al más duro—, hasta “SSI”, donde comprimieron su sonido en un golpe directo, la banda nunca dejó de mutar.

Incluso cruzaron fronteras: una gira por Brasil, nacida desde internet, los puso frente a otro público, otro contexto, otra dimensión.

El núcleo está en los hermanos Agustín y Matías de la Corte, a los que se suman Franco Rossi en bajo y Augusto Frate en batería. No hay vueltas: lo de Hestald es química de banda real, de esas que se arman tocando, equivocándose y volviendo a tocar.

Su sonido no entra cómodo en etiquetas. Hay rock nacional clásico latiendo fuerte —de ese que se canta con los dientes apretados—, pero también una energía más filosa, casi garage, que empuja todo para adelante. No buscan ser prolijos: buscan ser honestos.

Después de un puñado de singles que empezaron a circular en el under, el proyecto terminó de tomar forma con su primer disco: ¿Quiénes son los Caracoles?. Un debut que no baja línea desde arriba, sino que escupe preguntas desde adentro. Letras con bronca, con mirada social, con esa sensación de estar viviendo en automático que muchos prefieren no nombrar.

Nuevo foco: “Para mí”

Entre sus temas, “Para mí” aparece como una declaración de identidad. Una canción que resume bien el pulso de la banda: cruda, directa y sin vueltas. No hay metáforas innecesarias, hay emoción al hueso.

En vivo es donde todo esto termina de cerrar. Hestald no busca agradar: busca incomodar, mover, generar algo. Y en ese riesgo es donde encuentra su lugar.

Si el rock está necesitando volver a ensuciarse un poco, este nombre ya está en la lista. Hestald no viene a encajar: viene a romper.

@hestald__

Con canciones como High and Dry, Fake Plastic Trees, Just y Street Spirit (Fade Out), el disco combinó sensibilidad melancólica, guitarras intensas y una profundidad lírica que anticipaba el camino que la banda recorrería después.

Con el tiempo, The Bends se convirtió en uno de los grandes álbumes del britpop y del rock alternativo de los años 90, y en la base sobre la que Radiohead construiría obras aún más revolucionarias.

En el video, el líder de Limp Bizkit aparece acompañado por el guitarrista Mike Waldron y la violonchelista Telalit Charsky, en una interpretación minimalista que resalta el lado más sensible del tema. La publicación fue titulada simplemente “OZZY”, acompañada por emojis de murciélagos y corazones negros, en claro guiño a Ozzy Osbourne.

🦇 Todo indica que esta versión fue grabada originalmente para Back To The Beginning, el concierto homenaje que celebró la historia de Black Sabbath el pasado julio. Aunque Durst estaba anunciado entre los artistas invitados, finalmente no llegó a subir al escenario en Villa Park durante la despedida de la banda.

📱 Ahora, el cantante decidió compartir la actuación completa en su Instagram para que los fans puedan ver —por fin— su tributo a uno de los himnos más emotivos del grupo.

Las imágenes que circulan desde el predio muestran un sector privilegiado frente al escenario con mucho espacio libre, mientras miles de personas quedan detrás de la valla tratando de ver el show.

Las críticas no vinieron solo de la gente: desde el escenario, el español Guitarricadelafuente fue uno de los primeros artistas en mencionar la situación, señalando la contradicción de tener un área casi vacía adelante mientras el público se amontona más atrás.

El debate sobre el tamaño y la ubicación del VIP en el festival vuelve a explotar en redes, justo mientras la música sigue sonando en Buenos Aires.

Más artistas así, que no se callen ante estas cosas. 🙏🏻

🎥 Créditos de los videos: ✨ zoe 𑣿 (@interludq) 🥀 rocío (@nanitatriste)

La artista, que será una de las figuras principales del primer día de Lollapalooza Argentina 2026 junto a Tyler, The Creator, compartió en redes sociales varias fotos de su paseo por Buenos Aires.

Entre las postales que publicó se la puede ver recorriendo la imponente Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires y también haciendo una parada gastronómica en El Preferido de Palermo, donde no dejó pasar la oportunidad de probar helado.

Mientras calienta motores para su show en el festival, Lorde ya empezó a vivir la ciudad como una porteña más.

El icónico instrumento —una Fender Stratocaster negra profundamente asociada al sonido de Pink Floyd— ya había sido vendido en 2019 por más de 5 millones de dólares. Tras la muerte de su último propietario, la colección volvió al mercado y la mítica guitarra terminó alcanzando una cifra récord.

La Black Strat no es cualquier instrumento: con ella Gilmour grabó algunos de los discos más influyentes del rock como The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall.

De sus cuerdas salieron solos y riffs que marcaron la historia del género, como “Money”, “Shine On You Crazy Diamond” y el inolvidable solo de “Comfortably Numb”.

Antes de este récord, guitarras de figuras como Eric Clapton, Kurt Cobain y George Harrison también habían alcanzado cifras millonarias en subastas. Pero ninguna había llegado tan alto como la Black Strat de Gilmour.

La artista presentó así su nuevo trabajo Yo canto 2, donde revisita canciones icónicas en distintos estilos. La reinterpretación le dio un giro moderno al tema que popularizó en los años 70 Jeanette y que quedó inmortalizado en la película Cría cuervos.

Con su sello vocal intacto, Pausini apostó por una versión más rítmica y actual que generó sorpresa entre el público del programa.

Un clásico eterno… ahora con flow latino.

El cantante británico canceló a último momento su show en Valencia asegurando que no pudo dormir por el ruido de las celebraciones de Las Fallas de Valencia.

Según el comunicado publicado en su web, el ex líder de The Smiths llegó a la ciudad tras un viaje de dos días desde Milán, pero durante la noche fue “bombardeado” por música tecno, anuncios por megáfono y el ambiente festivo que rodeaba su hotel. El resultado, según el propio texto: “privación de sueño” que lo dejó en un estado “catatónico”.

El show estaba previsto para esa misma noche y la cancelación se anunció apenas horas antes. Por ahora no está claro si el concierto se reprogramará ni qué pasará con las entradas.

Todo esto ocurre en medio de la gira de Morrissey para presentar Make-up Is a Lie, su primer disco en seis años.

A esta altura, muchos fans ya se preguntan si el problema fue el ruido… o simplemente las ganas de trabajar.

Con un arreglo íntimo y su estilo característico, Styles le dio un nuevo aire al clásico de los 80, manteniendo la esencia melancólica de la canción pero llevándola a un terreno más cálido y minimalista. Una muestra más de cómo los grandes temas pueden cruzar generaciones y seguir emocionando décadas después de su lanzamiento original.

📹 BBC @bbcradio1

Cantautor, pianista y compositor brillante, el rosarino supo construir una obra que atraviesa generaciones. Desde sus primeros pasos junto a Juan Carlos Baglietto y la llamada “Trova Rosarina”, hasta convertirse en una de las voces más influyentes de la música latinoamericana, Fito transformó sus vivencias, amores y tragedias en canciones inolvidables.

En 1992 publicó El amor después del amor, el disco más vendido de la historia del rock argentino, con clásicos que marcaron época como A rodar mi vida, Tumbas de la gloria y Mariposa Tecknicolor. Pero su legado también incluye joyas eternas como 11 y 6, Al lado del camino o Ciudad de pobres corazones.

Con su mezcla de rock, poesía, cine y sensibilidad urbana, Fito sigue siendo un artista imprescindible para entender la música argentina de las últimas décadas.

Feliz cumpleaños, Fito. Gracias por tantas canciones que ya son parte de nuestra historia. ✨

El álbum mostró un sonido más variado y experimental, con la presencia destacada de mandolinas, arreglos acústicos y colaboraciones especiales. De allí salieron clásicos como “Losing My Religion”, “Shiny Happy People” (junto a Kate Pierson) y “Radio Song”.

El disco fue un éxito mundial, ganó tres premios en los Grammy Awards y consolidó definitivamente a la banda liderada por Michael Stipe como uno de los nombres más importantes del rock alternativo de los 90.

Grabado entre 1998 y 2000 en Daft House (París) y editado por Virgin Records, el álbum apostó por un sonido más melódico y luminoso que su debut, fusionando french house, garage y disco en una colección de canciones que marcaron época.

De allí salieron himnos como “One More Time”, “Digital Love”, “Harder, Better, Faster, Stronger” y “Something About Us”, además del universo visual que terminaría dando forma a la película animada “Interstella 5555”.

Con una duración de 60:50 y producido íntegramente por el propio dúo, Discovery no solo fue un éxito global: también cambió para siempre la forma en que la electrónica dialoga con el pop.

25 años después, sigue sonando como el futuro. 🚀

Entre los primeros en aterrizar están KATSEYE, Lorde y Tyler, The Creator, que se presentarán mañana en el inicio del festival. También fue vista Addison Rae, quien subirá al escenario el sábado.

La cuenta regresiva terminó: el Lolla empieza a armar su historia 2026 en Argentina. 🔥

video: LuciaGorgone