Rhythm Filibuster

C’est pas tous les jours qu’on annonce le meilleur jeu du siècle :

1 2 Switch, danse libre et avoir le trac

Dans les 28 mini jeux de 1 2 Switch, le rythme et le jeu de scène sont omniprésents. Voir ici. C’est doublement intéressant car le spectacle vivant est un fil rouge dans l’histoire de Nintendo (avec pour point d’orgue Super Mario Bros. 3 que Miyamoto a confirmé comme n’étant qu’une pièce de théâtre). 

Mais le jeu “Danse libre” donne le vertige face à la puissance évocatrice de ces petits “joy-con” (les manettes accessoires de la console) et crée bon espoir pour que les héros du rhythm game s’y intéressent et nous fassent des trucs “de ouuuuf”. (hey iNis je t’aime !).

En 3 séquences de 2 phases, la “Danse Libre” vous fait alterner entre improviser sur un rythme en accélération continue et faire la statue (pour reprendre une expression de ma fille). Le joy-con, qui fait office de juge incorruptible, finit par vous noter sur : votre capacité à respecter le rythme, votre capacité à amener du mouvement et votre capacité à “faire statue”. Rien d’extraordinaire en terme de game play sauf que...

... Intraitable, le joy-con vibre avec plus ou moins d’intensité selon le nombre de points que vous réussissez à générer dans votre mouvement (et vous engueule si vous commencez à bouger pendant le stop). Tout ceci se passe sans aucune indication à l’écran : seule la manette communique avec vous en vibrant dans le creux de la main, l’autre en face n’a pas idée non plus et subit un traitement similaire selon sa performance. La prof de danse acariâtre, et ses remarques acerbes en pleine exécution, revient hanter certains esprits quand d’autres exprimeront le ressenti du patineur artistique qui vient de planter son quadruple lutz en final des J.O. et aura du mal à rattraper le score sauf en mettant les bouchées doubles. 

Cette influence, basée exclusivement sur le ressenti corporel, ouvre l’imaginaire comme jamais je ne l’ai eu récemment et installe une tension, qu’on appelle communément le trac, presque professionnelle : “merde, comment faire mieux qu’avant sans me planter ?”. Imaginez un jeu entier dans cette ambiance avec juste un joy-con, un écran cyan, entrecoupé de séquence scénaristique qui invite à un parcours initiatique dans les arts (de type shonen-manga) et un prof, le joy-con, qui vous vanne et vous entraîne : vous avez le jeu de ma vie.

Réhabilitons 1 2 Switch rapidos

Tout ce que vous lirez, ou avez lu, à propos du jeu “1 2 Switch” de la nouvelle console Nintendo vous parlera d’une “démo technique” “hors de prix”. Une fois de plus, la presse spécialisée et ses critiques montrent leur inculture générale et un esprit “culture tech” éloigné autant des utilisateurs que des mains de l’industrie (à croire qu’ils ne parlent jeux vidéo qu’avec les “gens du marketing”). 

Prête à geindre d’une seule voix quand leur loisir n’est pas considéré comme une culture ou, mieux, de l’art, la critique n’est même pas capable de déceler où la culture et l’art se trouvent vraiment - à part avec du “les graphismes C BÔ mdr”. 1 2 Switch en est le parfait exemple. 

De beaux gens...

1 2 Switch est une compil de mini jeu qui pose ici et là des “idées de jeu” (le fameux gameplay) autour des nouvelles manettes de Nintendo (les joy-con) dans un écrin ambiance “vidéo démonstration de sécurité” d’une compagnie aérienne. Cette ambiance fil rouge est importante car elle donne tout de suite le premier message : vous êtes autant en terrain connu (mettre sa ceinture, rester assis...) qu’en phase d’excitation vers un lieu nouveau. Vos inquiétudes disparaissent derrière une procédure bien ficelée et bien ancrée dans votre imaginaire. Bonjour & bienvenue à bord. Ainsi chaque séquence vidéo, plutôt léchée et avec travail colorimétrique poussé, vient ancrer l’imaginaire Nintendo dans notre cerveau reptilien : faites-ci, faites ça et vous pourrez vivre un bon moment entre 2 destinations plus abouties. Ce choix de personnifier le jeu avec une vidéo d’introduction que l’on regarde religieusement (on est obligé la première fois) n’est pas sans rappeler le travail de BETC pour Air France.   

...et du rythme

Le deuxième message, omniprésent à travers les jeux, est la place du rythme dans nos vies et dans nos actions. 1 2 Switch, d’une façon très japonaise et malgré un casting occidental, invite à nous connecter à cette inconscience corporel du rythme. Le tennis de table, sans balle, rappelle ainsi une séquence théâtrale assez classique des groupes rythmiques et que l’on retrouve souvent dans les spectacles de Kodo.

Intitulée “Jang Gwara”, on peut y voir les artistes profiter du rythme imposé par leur partenaire pour s’envoyer une balle imaginaire qui fait “résonner” les différentes cloches tenues. Les 2 joyeux lurons s’amusent ainsi à casser le rythme binaire en s’envoyant soit des “croches”, des “rondes” jusqu’à qu’un des gars du milieu, faussement énervé, les arrête en jouant de la cloche à contre temps et attrapant ainsi la balle imaginaire au vol sous l’hilarité générale. Jugez plutôt : https://youtu.be/aP4olLN9RhU?t=15m

Au delà du son, c’est aussi la vibration très précise et rythmée des joy-con qui nous indique l’arrivée imminente de la balle. A tel point qu’un aveugle est capable de sentir le jeu et de foutre des roustes à sa fiancée. 

Say what you want about the switch but stories like these encourages us #gamedev to create diverse games!#accessibility #ux #nintendoswitch pic.twitter.com/53oRLHNRLZ

— Anisa Sanusi (@studioanisa)

5 mars 2017

Si le tennis de table parait très sommaire dans 1 2 Switch, il ouvre en fait le champ des possibles de la console pour nous les flibustiers du rythme. A la manière d’un Rhythm Megamix, qui détourne des situations vers une rythmique voulue, les petits jeux de 1 2 Switch nous font prendre conscience du rien millimétré que notre corps produit en bougeant. C’est une leçon insidieuse de culture japonaise emballée dans 28 mini jeux incompris. 

Le Retour à la Rue

https://www.facebook.com/masterhandscoolgq/videos/877163419067314/

On ne documentera jamais assez l’usage et les détournements de la borne Taiko No Tatsujin. 

Ici nous apprécions la façon dont il détourne les codes du “serious gaming” (être face à l’écran et répéter sa partition, tel un robot, pour faire le meilleur score) et transforme sa session de jeu en un théâtre rythmant l’absurdité de l’élitisme des jeux arcade.

Dans l’épisode 2 de la saison 2 de Hibike! Euphonium, nous avons un témoignage très intéressant autour des rhythm game : Elle joue MUTED (sans son, quoi) sur son "Tony". C’est donc l’heure d’une réflexion sur l'échelle de valeur : Est-ce que jouer “MUTED” est une pratique supérieure techniquement à jouer “BLINDED” (sans repère visuelle) ? ou encore supérieure à “PITCHED UP” (jouer en accéléré) ? La réponse ne se trouvera jamais sur ce tumblr, mais il faudrait réfléchir à matérialiser cette échelle du niveau, non défini par l’ordinateur, des flibustiers du rhythm game.

Theatrhythm Final Fantasy: Allstar Carnival

Ce jeu un peu bâtard, ni surkiffé par les fans de rhythm game, ni surkiffé par les fans de final fantasy, fait son petit bonhomme de chemin grâce à un marketing bien sauvage (du Clad et du Secret of Mana en DLC + une monture iOS honteuse). Il trouve ici une nouvelle vie imprévisible en arcade. 

L’arcade étant la mecque du rhythm game, Square Enix en a profité pour inventer une fake interface (un gros pad avec 2 sticks) et augmente légèrement la difficulté du jeu par le meilleur artifice de gameplay : le double touche.

C’est la leçon de ce tuto, quand ton jeu est dit “trop simple” par l’élite oppressante et au lieu d’innover ou de trouver des idée de gameplay : double les touches à la frame. Triple les même. Quadruple les. Et accélère la vitesse comme d’hab.

太達自動演奏マシーン。 pic.twitter.com/W4YvVnVeWc

Il y a dix ans, Nintendo a produit 7 jeux expérimentaux et musicaux sur GameBoy Advance. Une gamme nommée “bit Generations”.

Avec un packaging unique et des concepts inexplicables, ils sont devenus un trésor chéri de flibustier. 

Coloris, mon préféré, a été imaginé par l’artiste Cornelius et propose la joie immense de découvrir les couleurs complémentaires ainsi que la musique ambient dans un seul logiciel. Prenez les tous si vous les croisez dans un book off autour de la gare de Shin-Okubo. 

Project Mirai DX arrive enfin en Europe. L’occasion de se regarder la playlist d’un nerd qui perfect tout le jeu en very hard.