The Madness Wild

À l’avènement d'un électrisant mélange d'écriture et de graphisme, LES CARTONS de Monsieur LAGARCE, imposent les fables contemporaines. Il est question d'une lecture claire, concise misant tout sur l’impact visuel.

Cet exercice de style est un jeu auquel se prête une avalanche de nouveaux Artistes. Ces héritiers de cette nouvelle conceptualisation allient un aspect littéraire & graphique. Vous y trouverez d'une part des phrases recréant une histoire, une situation ou encore un climat social et d'autre part un graphisme qui bouleverse; renverse les images de notre enfance, les tableaux des amoureux du naturalisme mais également le monochrome de Yves KLEIN ou les oeuvres de POLLOCK.

Dans un déferlant feu d'artifice, le mystérieux cynique réinvente formules & insultes   juxtaposées, de sens réflexif, qui pourrait faire palir les Onzes mille verges d'APPOLINAIRE. A l'instar de ce concept, crée en 2011, Monsieur LAGARCE s'adonne avec un plaisir certain à remettre en cause les codes moraux de la société moderne au travers d’un univers graveleux de larges lettres blanches sur fonds coloré et son inverse.

A proprement parler, le principe est simple et tout bonnement efficace à nous laisser déculpabiliser d’être vulgaire. Les Cartons donnent à dire ce que beaucoup gardent sous silence, c’est l’art de la provocation made in France.

Originaire de New York, l'Artiste se perd dans Brooklyn.

A l'avènement du Disco, de la douce folie des night-clubs ou encore des prémices du R'n'B, la ville de New York est au bord de la faillite, secouée par l’insécurité, et transie par une multitudes d'immeubles effondrés. Encore méconnue en France, Arlene GOTTFRIED nous fait découvrir d'une façon inattendue une époque tout du moins plus facile.

Détachée d’ambition, la spontanéité et l'authenticité retrace son parcours. La jeune New-Yorkaise entreprend un emploi dans la bureautique le jour, et étudie la photographie la nuit.

Ce mode de vie lui a permis d'entrevoir la photographie comme un art brut & sincère. Proche d'une cinématographie, l'inhibition met en scène des acteurs excentriques, loufoques, provocants & doués d'un lâcher-prise fantasque. Il s'agit vraisemblablement d'un cocktail sulfureux propre à une dame de caractère. Ses photographies aux couleurs sombres laissent transparaitre fourrures  maquillages dégoulinants, corps aguicheurs, costumes de plumes et sex-toys en tout genre & de toutes tailles. Rien n’était inapproprié si ce n’est le manque d’audace.

À la fois ludiques et atypiques, les détails inopinés des oeuvres nous permettent de ressentir l'humilité de l'Artiste ainsi qu'un jeu de coïncidences.

Originaire de Paris, le projet REGARDS COUPABLES voit le jour en 2015.L'artiste, à la fine ligne, désire garder l'anonymat, susciter une part de mystère, d'ombres. Le dessinateur âgé, aujourd'hui, de 28 ans s'est fait découvrir sur la toile. Au delà de ses prouesses dans l'illustration, il est producteur, musicien & bosse comme directeur artistique/graphique. Des dessins aux allures de tatouages "OLD SCHOOL" ont attiré l'attention. L' innovation d'une courbe sensuelle et d'un mouvement érotique & féminin ont conquis plusieurs générations. Parti d’un style qui n’était pas réellement le sien, il a su trouvé son propre tracé: un trait épais à un trait fin, en aplat noir.En voyant ce que suscite ses dessins les plus érotiques, l'Artiste creusa dans ce sens-là. Au préalable, il témoigne qu'il ne consommais pas d’arts érotiques, je cite: " Je ne suis pas un expert ".L'homme de plume traduit une idéologie mettant la femme en position d'un sexe fort qui n’a besoin de personne et qui existe par elle-même. Tout à l’inverse de la "femme objet". Il nous tend la main à la femme forte, sexy, libre dans sa sexualité et dans sa vitalité. Il est le féministe sexy et audacieux des temps modernes.

Originaire du Texas, Davis AYER s'initie au sixième art.

Connu grâce à son partenariat avec le photographe d’architecture Casey DUNN, il est devenu une icône réputé pour ses photographies de mode. Cependant le travail de Davis AYER dépasse la simple limite de l'esthétisation du produit pour rejoindre et se confondre dans l’Art.

L'Argentique au rendu esthétique aléatoire laisse place à la surprise et capture le monde avec tous mouvements et perfections. L'Artiste redessine alors l’espace, ses contours et l'habite dans des compositions abstraites uniques. Avec l'utilisation de multiples filtres dans ses clichés, il superpose les images, fait varier les cadres ou effectue de longues poses.

Il met en osmose ce qu’on voit et ce qui est véritable. On découvre alors une poésie picturale harmonieuse. Ses photographies sont inédites. L'aisance du mouvement dans une luminosité exacerbée donne vie aux ombres qui les habillent. L'Artiste nous invite à l'initiation d’un voyage à la découverte de soi-même et à la recherche d'une vérité.

Originaire de  Rheinberg, en Allemagne.

Wolf ADEMEIT est patron d’une agence de publicité et propriétaire d'un studio du sixième art. Il est a l'instar d'un concept nouveau de la photographie documentaire. A la différence de son confrère Tim Flach, le photographe réalise des clichés directement sur le terrain, dans les Zoo. Pour l'Artiste, c'est rendre honneur autrement à ces créatures. Il prend alors position   et donne un sens accru à la couleur.

L'Artiste utilise des fonds noirs artificiels d'une grand intensité qui sont la totale inversion du blanc communément utilisé. Ses clichés font ressortir avec énergie les détails, mais également la puissance des regards. Malgré la difficulté de ses techniques, il nous offre des oeuvres au caractère individualiste exposant le meilleur profil de la nature en les marquant d'une signature élégiaque.

Wolf ADEIMEIT nous transmet son amours de la vie sauvage aussi intrépide que  dangereusement mystérieuse. Il met en lumière l'éphémérité d’un monde qui s'éloigne de plus en plus.

– Raphaël KOLES