rainroots

案内が遅くなりすいません。展示ははじまりました。大阪ソラリスの橋本さんとの展示になります。お互い暗室をもっています。そんな2人の約100点の手焼きプリントを使ったLIVEという展示になります。

音楽のライブをイメージされる展示名ですが演奏はしないつもりです。いやしません。LIVEにはいろんな意味がありそうです。生きるや実践するなど、、、。

生きる 生きてるがなんか近いのかもしれませんが自分だけでなく複数で展示することは考え実践していくことだとしたらライブなのかもしれません。

誰かと何かをやることは思いもよらない事や発見があります。それに対して純粋に反応して行きたいと毎回おもっています。

展示が決まってからはお互いの考えや手焼きのプリントを送り合いそれを使った作品制作して行きました。そんな作品も含めた展示になっています。

そのやりとりの内容は1/11のクロストークで話せたらと思っています。

あと1/11にはずっと開催してほしいと思っていた橋本さんによる額の選び方のWSもあります。作品を展示する際の引き出しがグンっと広がる時間になると思います。

下記は橋本さんの書いた記事をコピペしています。

WSの詳細を見て参加希望の方は是非ご予約ください。

09039898639までメッセージしていただくか[email protected]までメールしてください。

12月17日（火）から、名古屋でフイルム写真に特化した個人ラボ.LAB rainrootsを営む湯地信愛さんと、ソラリスの橋本大和の展覧会「LIVE」を.LAB rainroots（名古屋・松原）にて開催します。

ともに暗室での手焼きプリントにて自身の作品制作を行なっている二人による展覧会となります。それぞれの作品をただ持ち寄るのではなく、交換日記のように作り上げた空間をお楽しみください。

橋本は1月11日（土）在廊予定です。どうぞお気軽においで下さい。

湯地信愛×橋本大和 展

「LIVE」

■ 会期：2019年12月17日（火）～2020年1月26日（日）

OPEN 12:00～19:00

※12/21（土）、1/18（土）は18:30〜21:30の営業となります。

※水・木曜、年末年始（12/30～1/2）休業

■ 会場：.LAB rainroots

名古屋市中区松原1-9-13 フラワーセンター北棟 1F NO.6

https://www.dotlabgallery.com/

▶︎関連イベント

2020年1月11日（土）

▶︎14:00～16:00 写真の額装・飾り方ワークショップ

▶︎17:00～18:30 クロストーク（湯地信愛x橋本大和）

▶︎写真の額装・飾り方ワークショップ

写真のイメージを引き出すコツ！

写真はその飾り方（見せ方）でガラリと大きく印象が変わります。『写真の額装・飾り方』では、色んなフレームやマットのサンプルを実際に見たり、触ったりしてもらいます。そして「フレームでの写真の飾り方」を中心にその役割や種類、プリント取扱いの注意点、自宅での写真の飾り方のポイントなど、写真のイメージを引き立てるコツをお話しします。

また実際に写真をお持ち頂ければ、その場で一緒に写真を見ながらサンプルとあわせて見てみましょう！額装してみたいあなたの１枚、ぜひお気軽にお持ちください。

作品展示のみならず「家に写真を飾ってみたい」「この写真をきれいに飾ってみたい」「額装をもっと知りたい」という方にぜひおすすめの『写真の額装・飾り方ワークショップ』。まずはお気軽にご参加ください。皆さまのお越しを楽しみにお待ちしております。

■ 定員：7名

■ 参加費：3,000円(税込)

■ 持ち物：額装してみたい写真（ある場合のみ）、筆記用具

■ 講師：橋本大和

▶︎クロストーク（湯地信愛x橋本大和）

写真展「Live」をより楽しんでいただくためのトークイベントとして、湯地信愛x橋本大和の2人によるクロストークを開催いたします。今回の写真展を軸に、撮影、プリント、暗室の話などする予定です。参加者のみなさんも一緒にざっくばらんに語り合いましょう。

■ 定員：7名

■ 参加費：1,000円(WSと合わせてお申し込みの方は500円オフ)

イベントのご予約・お申し込みは、[email protected]まで、お名前、電話番号、人数と、「WSのみ」「トークイベントのみ」「WS＋トーク」のいずれかで参加申し込みかをおしらせください。

湯地信愛

1975年 千葉県生まれ、広島県育ち。東京綜合写真専門学校で写真を学ぶ。

2005年にRAINROOTSを開業し、2018年に.LAB RAINROOTSをスタート。

フイルム写真に特化したプリントやカメラの販売、ギャラリー運営、写真家の展示のディレクションや各地でのWSなどをしています。

写真との出会いは物覚えつく頃からで、その頃から日々の中で写真を撮り続けています。

橋本大和

「暑い日」の企画継続中

１３周年を迎える月である７月になり思うことを書きます。

2005年にrainrootsはスタートしました。
2016年12月に今の松原に来ました。

松原に来た理由は詳しく書く事はできません。自分の意思だけで来たのではないのです。

移転する余力も全くなく、、、。店を続けていくある意味条件としての選択でした。その為に沢山の仲間に迷惑をかけましたし、まだまだその恩を返せずにいます。

2016年の後半は営業もままならない状態もあり信用を無くしていった事は理解しています。しかしその最中の自分の状態はその事を感じる余裕はなくただいろんな事に怯えていました。

rainrootsからRAINROOTSへの変更と同時に大須から松原に移転。
ほぼ同時にMUNOもスタートし今年の前半の３連続展まで９割の展示のディレクションをRAINROOTSとして担当させて頂きました。

それを最後に当分の間はMUNOのディレクターは離れる事にしました。
今月からのMUNOでの展示はオーナーでもある恒川を中心に運営されます。
彼のセンスの光る展示が企画し続けられると思います。楽しみです。

自分がすべき事はと考えた結果の決断でした。

「日々の写真を焼き続けたい。」

写真家とか趣味とか関係なく
作品とか家族写真とか何でも無いように見える写真とか関係なく
アナログとかデジタルとかカメラとかレンズとか関係なく

でも13年前からフィルムで撮って光で焼く事がこのままでは厳しくなるって思った時から自分がやる事＝RAINROOTSがやる事は光で焼き続ける事だと思いました。

だから今の段階ではRAINROOTSでは全くデジタルを介さない方法でしかフイルムを扱いません。

アナログプリント機はもう全国的に数台になってきています。
どの機械にも言える事でメインのどこか大きい故障があった場合即使えなくなるという事です。

RAINROOTSの機械は全国でも一番通常で言う壊れている部分の多い機械だと思います。でもその分何度も言ってますが壊れる箇所が少ない機械になっているとも思っています。

この先５年使える可能性は非常に低いと思ってもいます。
でもこの機械は写真を撮る（フィルム）事のすばらしさを必ず伝えてくれます。もちろん手焼きでもですがハードルが高くなるのでこの機械がベストです。
とにかく沢山の未体験の方に一度体感してもらいたいと思っています。

そんな中RAINROOTSプロダクトフィルムもスタートしました。
PBFILM（PaperbackFILM）です。
RAINROOTSはフィルムを作るお金はありません。なので基本ローテクな手作業で作るフィルムになります。でもフィルムは現段階で一番革新的（アナログの素材とか懐かしいとかではない）部分に落ちている無くならないフィルムだと判断した所からこのプロダクトはスタートしました。（この部分の詳細は８月に何らかの形で説明します）

半年で単品売りメインで1000円超えるフィルムが当たり前になる気配を感じていました。自分がその金額でフィルムを使い続けれるだろうか？単純に考えます。自分がその金額のフィルムでもしまだフィルム未経験者だったかはじめるだろうか？自分が苦学生だったら、、、。

特別な物になって欲しくない。
革新的な部分に落ちて欲しい。
選択種としてあるべきなのに選択できなくなってはいけないと強く思います。

まだまだ発展し続けるフィルムですが一度気になった方は使ってみてください。

この文章はなんで書いたのか、、、。
最近のRAINROOTSで感じている事で書いていると思います。
自分の判断ミスや自分の対応や自分のトラブルが原因なのはわかっています。

一言で書くと
平日、土日共にお客さんが減っています。
これがRAINROOTSに限った事なのか写真屋全般なのかはわかりません。

梅雨であった事もあるとも、しかし今までとは違うと感じてもいます。

危機感があります。

日々経営が苦しくなり後手になって悪循環におちいっていると感じています。

グラフレックス クラウングラフィックはまだ手元に残っているのもあって！ このカメラの魅了と大判カメラの魅力と以前8×10でやった印画紙を使って撮影し引伸し機を使わずプリントするWSを開催する事にします。 ７月８日（日）10:00から約２時間程度です。 内容は 4×5を使って基本人物撮影します。 友達と参加するのも良いと思います。 まず使い方の説明とその後１人２カット撮影してもらいます。 全員の撮影が終わったら暗室に移動して、まずネガとなる印画紙を現像しその後引伸し機を使わずにプリントを焼き上げます。 ※全部参加者の手で行ってもらいます。 はがきサイズほどの写真が出来上がりますのでそれを持ってかえって頂けます。 このWSは カメラの仕組みが体感できるのと暗室で写真が生まれる所を自分の手を使って体験してもらえます。 その後現在販売中ですので、このカメラは買いたいって方がいましたら買っていただけます。 定員は８名 参加費は5000円 撮影後の写真は可能な方はスキャンさせてください。 その後インスタなどに載せさせてください。

また募集期間が短いですが参加者が4名以上の場合は開催させていただきます。 予約は[email protected]もしくは何らかの形でコンタクトとってください。

問い合わせや予約は [email protected] までお願いします

「現代写真の傾向と対策」 講師：タカザワケンジ　 13:00-14:30　受講費 2000円  定員20名　会場 : MUNO 写真評論家であるタカザワさんのオープニングにふさわしい レクチャーからスタートです 現代写真の話はこの名古屋にいて聞けるのは絶対に 身になる時間になります 楽しみです。

「挑発する写真史　booksigning」著者：金村修　タカザワケンジ 14:30-  イベント参加者のみになります　会場：MUNO 挑発する写真史の著者である金村さんタカザワさんが会場にいますので 是非当日購入も出来ますのでサインしてもらってください 購入済みの本にもサイン可能ですので お持ちください

久しぶりにだらだら書く事にします 追記していきます 僕はRAINROOTSを2005年にはじめました フイルムのプリントがある意味最初の危機的時期だと思っています デジタルカメラ支流になると思われはじめた頃です フイルムで撮っても全然よくないプリントを焼きはじめた フジのフロンティアはそんな機械でした （設定が問題だったのですが、、、） 使い捨てカメラも、今まで良い写りのカメラもデジタルカメラも 普通の写りになって失望しフイルムカメラをやめた人も多かったと思います 僕もそんな一人になりそうでした 雇われ店長していた店をやめ 違う仕事しながら写真を撮り続けようと思った僕にも そのプリントは失望でしかなかった もちろんプロラボでは違ったのだと思います そんな時自己資金０なのでサイトでアナログ機を手に入れて お店をはじめたいって宣言からスタートし現在に至っています おそらく2009年６切まで現在も使っているアナログ機ではプリントできるのですが 展示でもっと大きなプリントで焼きたいって人に 選択種がなくなりつつある事に疑問というか もやもやがあり、暗室を構える事にしました 東京綜合写真専門学校に通っていた事もありますし 中学高校と写真部でした 白黒はもちろん焼く事はできます 現像もでも、カラーが焼けなければ意味がないので その時から試行錯誤がはじまりました プロセッサーは全紙まで焼ける機械は設置費込みで100万超えていました 僕の中で当時から機械に頼るプリント方法はこの先そんなに明るくない そんな確信もあり 無知な自分は白黒の引伸し機で店にあるアナログ機の薬品を使って 色が変化する事を確認し、その後カラーの引伸し機を買いました 暗室を構える前に店内で夜中そのカラーの引伸し機でバットで全暗なら 色が作れる事その時から定着は白黒のものでちゃんと写真になる事を確認し、暗室を作る決心をしました 最初の仕事まで決まっていました 今考えたら無謀で 最初の仕事からカラー全紙で 全紙のバットに大量の薬品を入れて真っ暗な中焼きました なんとか見せれるギリギリのラインで焼き終わりましたが ロスの山に薬品の酸化に一番は自分の手の指紋がなくなったのでは ないかと思うほどの手の異常でした（大赤字） その苦痛な経験から バットでのカラープリントはあきらめました いろいろ調べる中ドラムでのプリント方法にたどり着きましたが 日本では情報がほとんど得られないし英語もできないので ほんの少しの情報で失敗しては思考し原因を突き止めまた 新しい失敗が出てきてまた思考しを おそらく２年間し続けていたと思います