PROGRESSIVE FOrM

タワーレコード店頭限定！Fugenn & The White Elephants未発表３テイク収録CD-R特典付き！

01. Peace

02. Magic Bullet

03. Sky And Sea

04. Izum

05. Layer Of Soul

06. Ridge

07. Station

08. Light

09. Zazz

10. Silent Guitars

11. Yellow

12. Kindness

13. Narrative

https://soundcloud.com/progressive-form/sets/fugenn-the-white-elephants-1

◆【Layer Of Soul】紹介文

前作『Elevated Petal』より1年2ヶ月、Fugenn & The White Elephants待望の新作7thアルバム『Layer Of Soul』が完成！！

2011年の1st『an4rm』で彗星の如く現れ、2012年にエレクトロニカ～エレクトロニックサウンド史に燦然と輝く名盤中の名盤である2nd『Prays』を発表、初期音源集のリリースを挟み、2013年の4thアルバム『B A BEACON』でFugenn & The White Elephantsの名を確固たるものとしたShuji Saitoによるソロプロジェクト、昨年5年振りにリリースされた5thアルバム『Nehan Loops』と6thアルバム『Elevated Petal』経て創出された本作は、Fugenn & The White Elephants特有のメランコリックビーツと称された他の追随を許さない独自のビート＆きらびやかで叙情的なサウンドのみならず、その表現を拡張するかごとく多様なアプローチを展開、あらゆるものを包み込み、あらゆる者を別世界に導くかのような神秘性と創造性に満ち溢れている。

Fugenn曰く「音のレイヤー一つ一つに魂をこめてあり、仮想空間により薄まっていく、肉体を伴う魂の土着的な大切さを表した」という本作において、オープニングを飾る「Peace」はThe Pharcyde「Passin' Me By」の元ネタであるQuincy Jonesの「Summer in the City」を想起させるローズ、フルート、ストリングスが優美なダウンビート、M2「Magic Bullet」は映画のメインテーマとでも言えるような壮大さが奥深さと知性を感じさせる。そして待ってました！Fugenn & The White Elephantsの真骨頂たる流麗なビーツと心震わずにはいられないメロディーとコードが渾然一体となって打ち付けるM3「Sky And See」。続くM4「Izum」はまさにアンセムと呼ぶに相応しい力強さとサビの美しさが聴く者を圧倒するサウンドが奏でられる。そしてアルバムタイトル曲でもあるM5「Layer Of Soul」、女性ヴォイズとバックトラックが醸し出す神秘的かつ妖艶な世界観は本作のハイライトの１つと言えるだろう。

M9「Zazz」ではFugenn & The White Elephants流Jazzトラックとでも言えるようなスモーキーなサウンドをプロデュース、M11「Yellow」ではD'N'B調のビートに洗練されたピアノの美しいメロディーが重なる様に心打たれる。

エンディングは本作を締め括るに相応しいバラード「Narrative」、ローズの響きが叙情的なメロディーと相まって至福の時へと誘う。

10年代を総括しつつ、20年代をも見据えたエレガントなサウンド。時が経ってもいつまでも聴いていられるサウンド。

本作はそうした要素を内包した唯一無二の音世界に満ち溢れている。

◆プロフィール  Fugenn & The White Elephants

Shuji Saitoによるプロジェクト。疾走感溢れるビートと美しいメロディーを混在させた楽曲を得意とするトラックメーカー。

2004年よりトラックメーカー兼 DJとして活動を開始。2008年よりFugenn & The White Elephants名義でSymbolic interactionやKoenParkのリミックス他国内外の多くのプロジェクトに参加、2011年2月Pleq「Good Night Two」に参加する。そして同4月PROGRESSIVE FOrMより待望の1stフルアルバム「an4rm」をリリース、「Narcissus」「Phonex」という2楽曲のPVと共に大きな好評と非常に高い評価を得ている。

またYMOのカバーアルバム『YMO REWAKE』、『坂本龍一トリビュート』、『ジョビン・トリビュート』に楽曲を提供するなど、活動を幅を着実に広げ、更なる注目を集めている逸材である。

2012年にはSonarSound Tokyo 2012に出演。そして2012年5月2ndフルアルバム『Prays』をリリース、2012年6月には初期音源集となる3rdアルバム『Archetype-Zero』をイギリスにてリリース。そして2013年8月8日、4thアルバム『B A BEACON』をリリース。

「レイクALSA」、「AU」 「docomo AQUOS PHONE EX SH-04E」「NOTTV 」「NeNAクリスタルクルセイドmobage」「adidas Japan National Football Team サッカー日本代表」「Honada Concept B at 2014 Beijing Auto Show」「 Lexus The All-New Lexus RX - Insights from the chief designer」等、国内TVCM、TV番組BGMや、国際的なWebBGMも担当しマルチな音楽家として活動している。

2018年7月、5年振りとなる5thアルバム『Nehan Loops』を自身のbandcampで発表、10月には流通盤として6thアルバム『Elevated Petal』をPROGRESSIVE FOrMよりリリース。

そして2019年12月、前作から1年2ヶ月振りとなる7thアルバム『Layer Of Soul』をリリースする。

発売日　　　： 2019年12月11日(水曜日)

アーティスト： Fugenn & The White Elephants（フゲン・アンド・ザ・ホワイト・エレファンツ）

タイトル　　： Layer Of Soul（レイヤー・オブ・ソウル）

発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM

販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.

規格番号　  ： PFCD94

価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,273

収録曲数　　： 13曲

JAN 　　　　： 526180498070

https://www.amazon.co.jp/LAYER-SOUL-Fugenn-White-Elephants/dp/B07YTD2VTH/

kokubu

テクノロジーやアイディアをフル活用し音楽表現をし続けるというコンセプトの元、2018年初頭に結成された4人組のバンド。

メンバーは、仙台を拠点にPROGRESSIVE FOrMよりリリースした4枚を含む6枚のアルバムを2011年から2017年にかけてリリースしてきたM-Koda（作曲、鍵盤、マニピュレーター）、仙台のオルタナティブバンドSugarmanのフロントマンmon（ギター）、仙台を拠点に普段はJazz Sax奏者として活躍しながら個人でもシンセサイザーを多用し電子音楽なども制作するShota Katsube（管楽器）、仙台にて活動する二人組インストバンドCONTRAIREのギター＆ドラムを担当しながら作曲も行っており作曲者視点からのパーカッションサウンドを得意とするobt（パーカッション）の4人が普段の交流の中から意気投合、東北一の繁華街である仙台の国分町からバンド名とする。

kokubuは世の中がイメージするバンドとはまた違う志向で動いている、音楽が好きで、音楽表現をできる個人の集合体。

自然な空気感やクセ、人間にしか持ち得ない共感力が表現できない時は人の手によって表現、人の手で限界がある、もしくは能力的な問題がある場合はテクノロジーを多用しながら、リスナーがそれぞれに様々な情景を想像出来るようなサウンドを目指している。

01. Lathe

02. Invention

03. Previous Arrangement

04. Measurement

05. Stagnation

06. Transportation

07. Verification

08. Accelerate

09. Confirmation

10. Commanding View

11. Measurement rakia Remix

12. Previous Arrangement ninomiya tatsuki Remix

13. Transportasion House Of Tapes Remix

14. Confirmation Kita Kouhei Remix

https://soundcloud.com/progressive-form/sets/kokubu-creation-from-consensus

◆【Creation From Consensus】紹介文

FUNK x JAZZ x ROCK x ALTERNATIVE x ELECTRONIC

仙台を拠点に活動する名うてのミュージシャン4名、PROGRESSIVE FOrMでの4枚を含む6枚のアルバムを2011年から2017年にかけてリリースしてきたM-Koda（作曲、鍵盤、マニピュレーター）、オルタナティブバンドSugarmanのフロントマンmon（ギター）、普段はJazz Sax奏者として活躍しながら個人でも電子音楽を制作するShota Katsube（管楽器）、二人組インストバンドCONTRAIREのギター＆ドラムを担当しながら作曲もするobt（パーカッション）により結成されたバンドkokubu、その研ぎすまされた1stアルバム『Creation From Consensus』が完成！

1stとは言えそれぞれに10年近くの活動歴を誇るミュージシャンにより奏でられたアンサンブル、そのサウンドは見事のひと言に尽きる。

まるで車窓の風景が様々に変わっていくように、ファンクやジャズ、オルタナティブなロックの香り、エレクトロニックサウンドといった要素が曲毎に入れ替わり立ち替わり配分を変えながらも力強く説得力を増して訴えかけてくる。

『Creation From Consensus』というタイトルからも感じられるように、4人のメンバーがそれぞれに解釈に解釈を重ね、理解に理解を重ね導き出された答え＝サウンドには彼等独自の魔法が施されている。

オープニングを飾りkokubuの名を高らかに鳴らす「Lathe」続くM2「Invention」ではソリッドなリズムにシャープなギターとグルーヴィーなホーンがコズミックで印象的だ。

M3「Previous Arrangement」では70～80年代のスイートなフュージョン・サウンドを彷彿とさせる出色の出来映え。

そして本作のハイライトの1つM5「Stagnation」では美メロを軸に成熟されたサウンドが展開される、ローズの響きも秀逸。

M8「Accelerate」ではそのタイトル通り疾走感がたまらない、是非ライブで観てみたいチューンである。

他にもブレイクでのホーンのメロディー展開がとても印象的なM4「Measurement」、ロックな響きが心地良いM9「Confirmation」を含め非常に濃密なアルバムに仕上がっている。

また本作ではオリジナル楽曲に続き、PROGRESSIVE FOrMでアルバムをリリースする4組、ninomiya tatsuki、rakia、House Of Tapes、北 航平がリミックスで参加しています。

◆【Creation From Consensus】クレジット

All Tracks Written, Performed, Arranged and Produced by kokubu

kokubu are mon (Guitar)

          Shota Katsube (Brass Instruments)

          obt (Percussion)

          M-Koda (Composetion, Keyboards and Manipulator)

Except M11 Remix by rakia

      M12 Remix by ninomiya tatsuki

      M13 Remix by House Of Tapes

      M14 Remix by Kita Kouhei

Mastered by Yoshio Machida from amorfon

Kei Sato

岩手県生まれ、宮城県仙台市在住。幼少期は自然に恵まれた山間の土地で育つ。

長いバンド経験を経た後、民族音楽の不調律でメッセージ性が強い音楽や音階に対して思想性が強い自由な音楽、Claude Debussy、Erik Satie、Claude Monet、Johannes Vermeerの印象派現代音楽、印象派美術に強い影響を受けながら自然光景、情景など自身の表現したい音像を織り交ぜながら作曲活動を行なっている。

2010年1月インターネットレーベルMiMi RecordsよりアンビエントEPを発表。

2016年3月PROGRESSIVE FOrMより1stアルバム『Wherever Waterfall』をリリースする。

2016年8月クラムボンのミトをプロデュースに迎えた花澤香菜のリミックスアルバムに参加。

そして2019年8月、約3年半振りとなる2ndアルバム『Constellation Journeys』をリリースする。

◆Tracklisting

01. π Aquarii

02. Zaurak

03. Alsuhail Almuhlif

04. δ Cygni

05. μ Centauri

06. μ Sagittari

07. Al Suhail al Wazn

08. ζ Volantis

09. Deneb

10. φ Sagittarii

11. Vega

12. Hamal

13. Algenib

https://soundcloud.com/progressive-form/sets/kei-sato-constellation

◆【Constellation Journeys】紹介文

郷愁を誘い歌心を感じさせるメロディーやコードワークが印象的なエレクトロニック・ミュージック！

仙台市を拠点に、自然光景や情景など自身の表現したい音像を織り交ぜながら作曲活動を続けるKei Sato、PROGRESSIVE FOrMからリリースした1stアルバムより約3年半、待望の2ndアルバム『Constellation Journeys』が完成。

『星座の旅』と名付けられた本作『Constellation Journeys』はそのタイトルの通り、大いなる空や果てしない宇宙を感じさせるスケール感の大きなサウンドが特徴となっており、かつアーティストの特徴でもある情景を感じさせるテイスト、また様々なアプローチのビートメイキングとも相俟って各曲またアルバムの魅力を確かなものとしています。

オープニングを飾る壮大な「π Aquarii（みずがめ座パイ星）」、叙情的なメロディーで構成されるM2「Zaurak（エリダヌス座ガンマ星）」とM3「Alsuhail Almuhlif（アルゴ座ガンマ星）」、天空を無数の星が覆い尽くすようなM4「δ Cygni（はくちょう座デルタ星）」とM11「Vega（こと座アルファ星）」、未知への誘いが高揚感を感じさせるM5「μ Centauri（ケンタウルス座ミュー星）」とM7「Al Suhail al Wazn（ほ座ラムダ星）」を初め、『星座の旅』を存分に堪能出来る内容となっています。

13の星座を巡る音の旅、イマジネーションが無限に広がる世界観をお楽しみ下さい。

アーティストによる本作『Constellation Journeys』へのコメント

今回のアルバムは「星」を主題に挙げて制作しました。曲のタイトルは曲が出来た日の誕生星の名前にしています。

日々暮らしながら制作する中で目にする風景や情景、様々な感情や思いが僅かな音として出てきます。

その中から一つの楽曲として仕上げるにあたりコラージュ、繋ぎ合わせながらオーケストラと電子音を織り交ぜて音像に仕上げていきました。

1996年生まれの弱冠22歳、韓国・ソウル出身在住のミン・ヒョン・ソクによるエレクトロニックミュージックを基調にしたソロ・プロジェクトAice。

2012年からバンドでの活動を始めて以来、ソウルの音楽シーンで活動をしている。

温かみあるコード進行と叙情的なメロディーがAiceサウンドの大きな特徴。

Porter Robinsonが1番のフェイバリッドアーティストと言い、他にはMashmellow、Zedd、M83（仏）、Limperatrice（仏）、Urban cone（スウェーデン）といったアーティストに影響を受ける。

2017年3月にノルウェーの首都オスロを拠点とするレーベルmagnified recordingsよりフューチャーベースなシングル「Ocean」をリリース、また2018年6月には韓国のKawaii Recordsのコンピレーションアルバム『kawaii compation vol.2』に楽曲「Maybe I can see」を提供する。

そして2019年7月10日、デビューアルバム『Young＆Youth』をPROGRESSIVE FOrMよりリリースする。

https://soundcloud.com/progressive-form/sets/aice-young-youth-pfcd90

A solo project Aice based on electronic music by Min Hyun Suk, born in 1996 and weakly 22 years old and living in Seoul, Korea.

Since the band's activities since 2012, he has been active in the Seoul music scene.

Warm chord progression and lyrical melody are the main features of the Aice sound.

Porter Robinson is the number one favorite artist, and others are influenced by artists such as Mashmellow, Zedd, M83 (France), Limperatrice (France), Urban cone (Sweden).

Released a future-based single "Ocean" from the label magnified recordings based in Oslo, Norway, in March 2017, and in June 2018 a song on the compilation album "kawaii compilation vol.2" of Korean Records by Kawaii Records Provides "Maybe I can see".

東京在住の作曲家、ヴォーカリスト、パフォーマー。

幼少期より家族の影響でクラシック、洋楽、邦楽と音楽の溢れる環境で育つ。

5才から12才までクラシックバレエを習う。

中学時代は合唱部、高校時代は軽音楽部とダンス部に所属。

2003年、テクノロックバンドのフロントマンS-manyとしてパフォーマンス、電子楽器、VJ等を担当。

2005年、バンドの活動休止と同時にソロでの楽曲制作を始める。

2013年、分解系レコーズより1stアルバム『komoriuta』をリリース、OUT OF DOTS、Red Bull Music Academy Weekender EMAF TOKYO 2013等のイベントに出演。

2014年、分解系レコーズより2ndアルバム『polyphenic』をリリース

2015年、world's end girlfriend、Vampillia、中原中也のスプリットアルバム『在りし日の声』に朗読者として参加。

2017年、3rdアルバム『kotoba』をリリース。

2017年9月 バンド"えすめにーと愉快なにゃんにゃんオーケストラ"を結成。

その他、ベルリン在住のYu Miyashita、タブラ奏者のU-zhaan、yuichi NAGAO、LLLL、アメリカのエレクトロポップバンド ビリンダブッチャーズ、フランスkitsuné所属のManast LL'等、国内外問わず数多くのアーティストとコラボレーションしている。

そして2019年6月、初のフィジカル盤となる4thアルバム『to lie latent』をPROGRESSIVE FOrMよりリリースする。

名古屋を拠点とする電子音楽家、Yuuya Kunoによるソロプロジェクト『House of Tapes』

2013年1月の1stアルバム『Trip Science』以降、2017年の『NU TEARS』まで7枚のアルバムと4枚のEPを岐阜のインディレーベルTANUKINEIRI RECOEDSから、また2017年にはSwamp Sounds名義でイギリスの音楽レーベルBearsuit Recoedsからスプリットアルバム『Swamp Sounds & Uncle Pops』をリリース、その実験的な要素を絡めた楽曲は海外音楽メディアでも取り上げられ、日々、音楽への探求を続けている。

海外音楽サイトPitchforkの企画＜日本のネットレーベル10選＞にTANUKINEIRI RECORDSが選ばれた際に、代表アーティストとして掲載される。

2018年、PROGRESSIVE FOrMより8thアルバム『Made In Hope』をリリース。

そして2019年、PROGRESSIVE FOrMから満を持して9thアルバム『Colorful Life』をリリース。

ライブではTeenDaze氏、NYANTORA氏、食品まつり氏、[.que]氏とも共演。

2015年より名古屋で＜音楽愛+名古屋愛＞をテーマにした電子音楽イベント「ナゴエレ」を定期的に主催している。

そして2018年にはDOMMUNE、ヒソミネに出演し、さらに岐阜の音楽フェスへの出演も果たす。

House of Tapesにとって音楽は全身を巡る愛おしい血液のようであり、音楽制作は生きる希望である。

塚原啓によるソロ・プロジェクト。

2004年、ユナイテッドアローズ主催のブラジリアンダンスイベント＜Tsukiji Manson：ツキジマンソン＞にDJとして参加、たかぎまゆ、康本雅子らと共演する。

2006年、J-waveの坂本龍一＜Radio Sakamoto＞にて「We got the funk」が優秀作品としてノミネートされる。後に複数曲のノミネートを経て＜Radio Sakamoto＞を卒業。

また名護スパリゾートホテルにアンビエントミュージックを提供する。

他、ジャンル問わずファンクバンドの編曲やアイドルへの楽曲提供、また様々なトラックダウンに参加。

2008年から2014年までの充電期間を経て、2015年より音楽プロデュースを再開する。

2016年10月、rakia名義での1stアルバム『Eclectic Color』をPROGRESSIVE FOrMよりリリース。

またライブ活動などでは、2017年9月にTechno Lounge Night、10月にQUEST00、11月にvague parade voi.6に参加。

2018年1月にQUEST01、またMagic Island Japan Tourにゲストとして参加。5月にvague parade vol.11、8月にs/n vol.3に参加する。9月にOffice si-no主催の平家女人抄（舞台／能物語）に楽曲提供、及び朗読家の青木ひろこ、篠笛奏者の狩野嘉宏、宝生流能楽師の安久津和夫らと共演。11月にbliss in the darkに参加する。

そして2019年3月、満を持して高密度かつ洗練された2ndアルバム『Trace of a dream』をリリースする。

ninomiya tatsuki

1992年生まれのトラックメイカー、ボーカルYikiiとのユニットanemoneのコンポーザー。

ピアノやギターなどの楽器に触れ、バンド活動を始めるも持ち前の協調性の無さから、人と音楽をやる楽しさが見出せず、「一人で音楽をやりたい」という気持ちが芽生える。

後に一人で音楽制作が出来るDTMに興味を持ち、2015年にDTMでの音楽制作を開始する。

当初は歌モノロックをメインに活動するつもりだったが、様々な音楽ジャンルに触れ、それらを自分なりに昇華し、精神世界・心象を音にするというテーマでジャンルに捕らわれずに日記をつけるような感覚で音楽活動を続けている。

2018年1月にはanemoneの1stアルバム『anemone』をPROGRESSIVE FOrMよりリリースする。

また本人名義では2018年1月にEP『furiae』をOthermanRecordsから、2018年4月にアルバム『tranquil』をfumin.からオンラインでリリース。

2018年6月にPROGRESSIVE FOrMから2ndアルバム『homebody』を、そして2019年2月、3rdアルバム『laidback』をリリースする。

Composer of unit anemone with track maker, born in 1992, vocal Yikii.

I touched a musical instrument such as a piano and a guitar and start a band activity, but from the absence of cooperative possession, I can not find the pleasures of doing music with people, the feeling of "I want to do music alone" budding.

I will be interested in DTM who can produce music alone later, and start production of music at DTM in 2015.

Originally I was going to mainly play song mono lock, but like to touch various music genres, sublimate them to themselves, to keep a diary without getting caught in genre with the theme of making spiritual world / mind as sound It continues music activity in a sense.

In January 2018, we release anemone's first album "anemone" from PROGRESSIVE FOrM.

In the name of the person himself, in January 2018 EP "furiae" was released from Otherman Records, in April 2018 the album "tranquil" was released online from fumin.

We release 2nd album "homebody" from PROGRESSIVE FOrM in June 2018, and 3rd album "laidback" in February 2019.

https://pform.thebase.in/items/16833965

yuichi NAGAO

香川出身・東京在住の音楽家。

美術教師の父と音楽教師の母の家庭に育ち幼少時より絵や音楽に親しむ。

美術大学在学中に本格的にDAWによる音楽制作を開始。並行して菊地成孔氏に音楽理論を師事しながら、即興演奏を中心としたエクスペリメンタルなフィールドを中心にライブ活動を行う。

その後、2010年に開催された『Red Bull Music Academy Basscamp』への参加をきっかけに、ソロ名義でのアーティスト活動を開始。2015年に1stアルバム『Phantasmagoria』をPROGRESSIVE FOrMより発表する。

またLA発のネットラジオdublab.jpへのレギュラー出演、広告音楽を中心としたクライアントワークなど、幅広く活動。

2016年には2ndアルバム『Rêverie』をPROGRESSIVE FOrMよりリリース、そして2018年12月、1st、2ndと人気の2作に続く待望の3rdアルバム『Oblivion』をリリースする。

https://pform.thebase.in/items/16245454

Super Magic Hats

ロンドン育ち／メルボルン在住のミュージシャン兼プロデューサーRob Mastertonによるソロ・プロジェクト"Super Magic Hats"。

ポップなメロディーを主軸にノイズと実験性を織り交ぜたキッチュなサウンドを展開、一般的な楽器以外の物をも含めたサンプリングをベースに心地よい空間系エフェクトを施し複雑かつ綿密に構築し、聴き手の情感に寄り添う温かい楽曲をプロデュースしている。

これまでに、米シアトルのHush Hushレーベルよりアルバム『Separation』を2016年5月にリリース、4枚のEP『Daydram』（Hush Hush 2015）『Slowly』（Tanukineiri 2015）『Kumori』（Hush Hush 2014）『Super Magic Hats』（Self 2013）、また4枚のシングルをリリースする。

Super Magic Hatsの楽曲「Happy Jazz」と「Hangin'」がオーストラリアとメルボルンの大手ラジオ曲＜Triple J＞と＜Triple R＞で大きく取り上げられたことにより2011年にまずはメルボルンのシーンで注目されることになる。それが発端となり楽曲「Happy Jazz」はBleep.comの未契約トラックを集めた部門で4,000曲の中から最優秀を獲得、英BBCの＜Radio 6＞でもオンエアーされさらに高い評価を得ることとなり、エレクトロニックのニューカマーを収録したBleepのコンピレーションにも収録される。

同年9月からライブ・パフォーマンスも開始、その後シドニー出身のインディー／ダンス・バンドRÜFÜS（RÜFÜS DU SOL）、Warner MusicオーストラリアのアーティストThe Kite String Tangle、米Ghostly InternationalのShigetoらのツアーをサポート・アクトとしてオーストラリアの有名な会場で数多い公演を行う。

2017年3月、2ndアルバム『Wish』をPROGRESSIVE FOrMよりリリース、7月には青山Cay、Dommune、Circus大阪などで来日公演を行い、その際に受けたインタビューが8月31日にele-kingから発刊された《初音ミク10周年ーボーカロイド音楽の深化と拡張》に掲載され、また2018年3月に同じくele-kingから発刊された《ボーカロイド音楽の世界 2017》では『Wish』がレビュー掲載される。

そして2018年12月、より音楽の深さと叙情性を纏わせた秀逸な3rdアルバム『Pure Paradise』をリリースする。

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VOQ

音楽家。エレクトロニカバンド《オルガノラウンジ》のボーカルHiroshi Hondaのソロ名義。

オルガノラウンジとして1st「spiral cool world」（2000年）、2nd「phantomurmur」（2001年）、3rd「calmwarm」（2002年）、4th「futron」（2003年）、ライブ盤「gift for lolita - agnès b. collection hiver 06/07」（2006年）、そして細野晴臣氏やアニエス・べー(agnès b.)からも絶賛された5th「cos mos」（2008年）をリリース、2010年にオルガノラウンジとしての活動を休止、以降VOQとしての活動を開始。

アニメーション作家の松本力氏と活動を共にし、作品への楽曲提供、音と映像のライブパフォーマンスを継続して行っている。

主な活動としては、画家・pan weiTV特番BGM（2010年）、フリーマガジン「pink」イメージ音源Vol.1-3（2011年）、アートフェスティバル「Die lange Nacht der Museen（美術館の長い夜）」ミュンヘンでの写真家・笠井爾示インスタレーション会場音楽（2011年）、画家・浅井祐介 阿倍野ハルカス・パウダールームBGM（2011年）、作家・小林エリカ／映像作家・松本力 アニメーション「天使の話」の音楽（2011年）、写真家・大和田良 展覧会会場音楽（2011年）、イラストレーター・前田ひさえ展示ムービー音楽（2012年）、東北復興プロジェクト「Mi amas TOHOKU」楽曲提供（2012年、2013年）、また国内外のメーカー、アパレル等のブランドムービーへの楽曲提供も多数手掛ける。

恵比寿映像祭2011、映像芸術祭MOVING 2012、瀬戸内国際芸術祭2013、黄金町バザール2014、アートいちはら2015等への出展や出演等、美術方面での活動と共に国内外問わず各地での滞在制作やワークショップ、ライブパフォーマンスを実施。

2018年4月、PROGRESSIVE FOrMよりソロとしての1stアルバム『YONA』をリリース、7月には渋谷7th floorでのリリースイベントが満員御礼となり好評を博す。

そして11月、VOQ待望の2ndアルバム『VEILS』をリリースする。

https://pform.thebase.in/items/14789729

Fugenn & The White Elephants

Shuji Saitoによるプロジェクト。疾走感溢れるビートと美しいメロディーを混在させた楽曲を得意とするトラックメーカー。

2004年よりトラックメーカー兼 DJとして活動を開始。2008年よりFugenn & The White Elephants名義でSymbolic interactionやKoenParkのリミックス他国内外の多くのプロジェクトに参加、2011年2月Pleq「Good Night Two」に参加する。そして同4月PROGRESSIVE FOrMより待望の1stフルアルバム「an4rm」をリリース、「Narcissus」「Phonex」という2楽曲のPVと共に大きな好評と非常に高い評価を得ている。

またYMOのカバーアルバム『YMO REWAKE』、『坂本龍一トリビュート』、『ジョビン・トリビュート』に楽曲を提供するなど、活動を幅を着実に広げ、更なる注目を集めている逸材である。

2012年にはSonarSound Tokyo 2012に出演。そして2012年5月2ndフルアルバム『Prays』をリリース、2012年6月には初期音源集となる3rdアルバム『Archetype-Zero』をイギリスにてリリース。そして2013年8月8日、4thアルバム『B A BEACON』をリリース。

「レイクALSA」、「AU」 「docomo AQUOS PHONE EX SH-04E」「NOTTV 」「NeNAクリスタルクルセイドmobage」「adidas Japan National Football Team サッカー日本代表」「Honada Concept B at 2014 Beijing Auto Show」「 Lexus The All-New Lexus RX - Insights from the chief designer」等、国内TVCM、TV番組BGMや、国際的なWebBGMも担当しマルチな音楽家として活動している。

2018年7月、5年振りとなる5thアルバム『Nehan Loops』をbandcampで発表、そして10月10日、満を持して待望の流通盤となる6thアルバム『Elevated Petal』をPROGRESSIVE FOrMよりリリースする。

https://pform.thebase.in/items/13979352

"State Of Mind feat. KURO from iLU" MV https://www.youtube.com/watch?v=HHFzGB-zogg

https://vimeo.com/301559772

ミムラシンゴ - Shingo Mimura

神戸を拠点に活動する音楽家。

音楽専門学校を特待生で卒業、在学中よりセッションベーシストとして数多くのミュージシャン等とセッションを重ねる。

その後、 R&B,Soul、Gospel、JazzなどBlack Musicを基調としたバンド The Dove（後にDove Into Imagination）を結成、maxi-single『Dove Into Imagination』を高良レコードよりリリース。

関西、沖縄を中心にコンサート、ライブ、ディナーショーを展開。2005年には沖縄宜野湾にてライブハウス『Debbie.』をオープン、運営する。バンド解散後、関西に戻り作・編曲家／サウンドクリエイターとして活動を開始。

2016年8月リリースのやなせなな5thアルバム『夜が明けるよ』にサウンドプロデュース／編曲／演奏で参加、収録曲『手向け花』が宮城県最大のFM局DATE FMで2016年8月のMEGAPLAYに選出。2017年2月にクレオ大阪中央大ホールで開催されたやなせなな『夜が明けるよ』Special Concertに音楽監督／舞台制作／編曲／演奏を担当、2018年には同アルバムから舞台『蘭RAN～緒方洪庵 浪華の事件帳～』に楽曲提供。

その他、ノンバーバルパフォーマンス『ギア-Gear-』をはじめとした演劇、また広告映像作品への楽曲提供、「首都高山手トンネルLED点灯式」や「三井アウトレットパーク」といったイベント等のBGMを多数制作、また日本最大DTMコンテストサイト『クレオフーガ』の『Dコン史上最短！15秒曲コンペ 』で審査員特別賞を獲得する。

2017年、著作権フリー音楽ダウンロードサイトAkari Records https://akari-records.com/ をオープン、全作品を制作する。

そして2018年9月、満を持して自身名義では集大成となるフルアルバム『Heart Sky Door（空のすきまに扉はひらく）』をPROGRESSIVE FOrMよりリリースする。

https://pform.thebase.in/items/13309253

Sarushima Heartbeat MV https://www.youtube.com/watch?v=WGL0tYt3mJw

Heart Sky Door MV https://www.youtube.com/watch?v=r2yGeNxVIkE