POPełnione

Fotorelacja z finalnego wydarzenia POP POP POP, który odbył się w dawnym Pałacu Brzozowskich przy współpracy z Galerią 18A, dnia 27 maja 2016, Warszawa. Za zdjęcia dziękujemy Yui Akiyama i Filipowi Dowjat.

A tu video-dokumentacja z ostatniego POP. Dziękujemy Małgosi Kozera-Topińskiej za jej przygotowanie!

Scott Thornhill, Nate Berggruen, Joe Krawczyk, Jozefowi Pilatowi, Bolkowi Kielakowi, Stefanowi Kornackiemu, Ani Kudzi I Markowi Działek, Małgorzacie Kozera-Topińskiej, Uli Januchta I Ance Wronce.

TUSIA DĄBROWSKA Jest performerką i artystką video. Studiowała na the New School i New York University. Ostatnio jej prace można było oglądać na The Great Wall of Oakland (Ca, 2016), The Black Mountain College Museum (NC, 2016), Bideodromo Festival (Hiszpania, 2015), Miami New Media Festival (FL, 2015), The Americas Film Festival (NY, 2015), Instans Video Festival (Palestyna, 2015), Loop (Hiszpania, 2015). TIME SENSITIVE (work-in-progress) to seria, krótkich utworów performatywnych dotyczącyh pracy—pracy nad sobą i pracy nad ciałem, pracy zawodowej oraz pracy artystycznej. Fragment tego projektu był pokazywany zimą 2016 w the Glasshouse. Część pokazywana w Warszawie jest oparta na improwizacji.

KATIE KRAWCZYK Piosenkarka, kompozytorka, artystka performance i sztuk wizualnych, Katie studiowała Integrative Music Studies ze specjalizacja w jazzie na Concordia University w Montrealu (Kanada). W zeszlym roku, Katie przeprowadziła się do Warszawy z Paryża. Poniżej zapowiedz tego co się będzie działo: Podstawą każdego utwory jest szept, który ukazuje negatywne myśli jakie mamy patrząc w lustro. Za to, odwrotnie, prezentowana piosenka skupia się na pozytywnych myślach, które mamy patrząc w lustro. Struktura prezentowanego utworupozostawia miejsce na improwizacje wokół relacji artysty do próżności. Na poziomie haromii i melodyki, styl Krawczyk łączy jazz, gospel i world music. Artystka będzie występować jako “Mama,” jej własna wersja drag queen, która w seksowny sposób wprowadza matriarchat.

Poniżej Wiktor o swoich działaniach: Naczelną ideą mojej pracy artystycznej jest poszukiwanie synergii między dźwiękiem, a obrazem. Zależność ta pogłębiona jest poprzez przestrzeń i czas, w których odbywa się kompozycja, a narracja balansuje między abstrakcją, znaczeniem i symboliką. Moją intencją jest, aby obserwacja odbiorcy graniczyła z rozumieniem a cisza i dźwięk z muzyczną harmonią.

Solarygrafią zajmuję się od od dziewięciu lat. Moje obrazy ukazują świat w zwolnionym tępie, nie rejestruję chwili, ale całe dni, tygodnie, miesiące… Ludzie którzy chodzą po ulicach znikają we mgle, dzień zlewa się z nocą, a niebo przecinają łuki wędrującego Słońca, które wschodzi i zachodzi codziennie w innym punkcie linii horyzontu. Rejestruję Warszawę i nakładające się na siebie cykle, zmiany pogody, wiatr, pory roku i wędrówkę Ziemi po orbicie około słonecznej ... jednym słowem chwytam CZAS.

Wojtek o swoich działaniach: Jako twórca główny nacisk kładę na jakość wykonywanej pracy artystycznej. Część warsztatowa procesu tworzenia uważam za najważniejszą i to ona w połączeniu z ideą stojącą za projektem stanowi o jego wartości. Troska o detale, spokojne podejmowanie decyzji, uwaga w doborze elementów i środków artystycznych są dla mnie istotą procesu twórczego i im staram się poświęcić najwięcej czasu.

Tak Peter mówi o sobie: Mieszkam w mieście pełnym budynków. Wakacyjna podróż na wieś. Picie kiepskiej lemoniady i obrzarstwo. Odpalanie fajerwerków kojarzy mi się z niebezpiecznymi eksplozjami z dzieciństwa. Odwiedziliśmy pszczoły. Ciężko pracowały. To był ich dom. Wspinaczka na górę do Katterskill Falls zmieniła mój sposób chodzenia. (Nakręcona Digital Harinezumi, kamerą otworkową połączoną z VDMX Vidvoxu.)

YUI AKIYAMA Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, pisaniem wierszy, językiem polskim i nauczaniem języka japońskiego. Urodzona w Osace (Japonia), w latach 1998-2004 studiowała estetykę i historię sztuki na Uniwersytecie Kioto. Od 2010 r. mieszka w Warszawie, gdzie studiuje na IV roku w pracowni malarskiej prof. Jarosława Modzelewskiego i pracowni Sztuki w Przestrzeni Publicznej prof. Mirosława Duchowskiego na warszawskiej ASP. Finalistka Ogólnopolskiego Studenckiego Konkursu Malarskiego im. Wojciecha Fangora, Gdańska ASP, 2015 r.

Moje prace zakładają, że nie jesteśmy otoczeni przeciętnością czy uwięzieni w codzienności, a raczej jesteśmy okoleni przepiękną osobliwością czekającą na kreatywną eksplorację. Jest to dla mnie niezwykle wyzwalające, często zabawne i śmieszne."

W psychoterapii przybliżenie do obiektu wywołującego lęk nosi nazwę techniki intencji paradoksalnej, a Julia próbuję zastosować ją w malarstwie. Powiększa, aby zobaczyć walory i niuanse budowy robaka. Geometryzuje, estetyzuje model próbując zinterpretować jego owadzią naturę. Owad jako obiekt niosący treść czysto malarską przestaje wg malarki budzić lęk.

------------------------------------------------------------------------------------------ And after a colorful evening of art, Laurent Granie, a Paris-born and Lyon-based DJ will provide an unforgettable musical adventure.

Zaprezentujemy dokumentację wideo z jej performance „Lucha Libre” – (tłum. wolna walka, walka o wolność), który miał miejsce przed Pałacem Prezydenckim w Mexico City w Meksyku. Walki Lucha Libre są elementem tożsamości kulturowej Meksyku. Po objęciu urzędu przez nowego prezydenta z obawy przed atakiem ludności przed pałacem ustawiono barierki odgradzające jego teren od obywateli. Performans odbył się dzień po porwaniu 43 studentów, którzy manifestowali przeciwko reformie systemu edukacji (26 września 2014 roku). Po dwóch tygodniach od porwania odnaleziono ich spalone w masowym grobie ciała.

Projekt ten premierował w 2014 jako instalacja podczas wystawy Oh-Man-Oh-Machine w galerii Hamidrasha w Tel Avivie. W Warszawie, pokazana będzie zautomatyzowana projekcja. ——————————— ERAN HADAS Programista, poeta i artysta nowych mediów z Tel Avivu. Buduje komputerowe generatory poezji, które używają informacji z internetu jako podstawowego wkładu. Hadas nazywa to “Augmented Poetry,” która pozwala ludziom manipulować materiałem językowym poprzez użycie zautomatyzowanych algorytmów. Publikował też tomiki poezji. Dodatkowo, jest odpowiedzialny za największy psikus w historii hebrajskiej poezji, Tzeela Katz. Hadas uczy Poetic Computation na Hamidrasha, oraz czasem Digital Art na niezależnych uczelniach, takich jak New View Arts. OMER MARKOVITCH Urodzony w 1979 w Izrealu. W 2014 otrzymał tytuł doktora na Weizmann Institute of Science. Tematem jego pracy doktorskiej jest źródło życia oraz ewolucja przed-biotyczna. Zainteresowania Markovitcha dotyczą wielkiego pytania: jak proste formy pojawiły się i ewoluowały na Ziemii. Zajmuje się tym zarówno w środowisku akademickim jak i próbuje popularyzować ten temat wśród odbiorców niezwiązanych z nauką. Obecnie jest związany z Interdisciplinary Computing and Complex BioSystems (ICOS) research group, School of Computing Science, Newcastle University, UK.

Plakat do finalnej wystawy POP/KOLOR

Join us on FRIDAY, MAY 27TH 7pm UL.BRACKA 20B (in the courtyard/the former Palac Brzozowskich)