pleinmuseum @plein-portfolio - Tumblr Blog

이정섭

탁월한 감각과 안목을 지닌, ‘이레서적’ 대표 이정섭

“몇 년 뒤 꺼내보더라도 질리지 않고 자신에게 영감을 줄 수 있는 책. 그런 책이 좋은 책이라고 생각해요.”

판매에만 취중 된 책이 아닌, ‘좋은 책’을 소개하고 싶은 그의 이야기

미국판 보그, 엘르, 바자를 시작으로 패션과 관련된 다양한 해외잡지들을 수입하고 소개해온 이레 서적은 미국을 비롯한 일본, 이태리, 영국, 프랑스, 독일 등 유럽 각 지역의 정기적인 간행물과 전문서적들을 수입하여 온라인까지 그 영역을 확장하고 있다. 수많은 패션 관련 종사자들과 유명 셀러브리티들이 즐겨 찾는 샵으로 자리하기까지 그 가운데 이레 서적 대표 이정섭 씨가 있었다. 아버지의 일을 이어받아 새로운 영역으로 발걸음을 옮긴 그는 트렌드에 맞추어 탁월한 감각과 높은 안목으로 고객들의 취향을 맞추고 이레 서적만의 단골손님을 확보했다. 한번 방문하면 잊을 수 없는 따뜻한 미소와 차분한 목소리로 고객들을 응대하는 그의 진솔한 이야기를 들어보자.

국내 최초 해외 수입 전문 서적 스토어

‘이레 서적’

안녕하세요. 자기소개를 부탁합니다.

안녕하세요. 저는 해외서적을 전문적으로 수입하고 판매하고 있는 이레 서적 대표 이정섭이라고 합니다.

이레 서적은 언제 처음으로 열게 되었나요?

오프라인샵으로 문을 열기 시작한 것은 6~7년 정도 된 것 같아요. 아버지께서 운영을 시작하셨죠. 처음에는 갤러리아 백화점 생활관 맞은편 길거리에서 노점판매를 하셨어요. 그때가 20년 정도 전이에요. 그때부터 아버지를 조금씩 도와드리면서 이 일에 대한 흥미를 느끼기 시작한 것 같아요.

이레 서적이 수입서적샵으로는 국내에서 처음이라고 알고 있어요. 해외서적을 수입하게 된 계기가 있었나요?

예전에 아버지께서 일본 만화책을 잠깐 수입하셨어요. ‘드래곤 볼’하고 ‘북두신권’이라는 일본에서 당시에 크게 유행하던 만화책이었는데, 처음으로 국내에 어떤 분과 동업하시면서 수입을 시작하셨죠. 처음은 문방구에서 미니북으로 판매를 시작하셨어요. 그때 정말 돈 많이 벌었습니다.(웃음) 그때부터 아버지께서 외지 서적에 관심을 두신 것 같아요.

처음으로 수입 판매하신 책이 궁금해요.

노점에서 장사를 시작했을 때, 미국판 보그, 엘르, 바자 딱 세 권만 놓고 판매했어요. 그래도 몇백 권씩 나갔죠. 그때 당시만 해도 잡지가 수입이 거의 되지 않은 상태였기 때문에 접하기도 어려웠고 사람들도 많이 놀랐던 것 같아요.

노점으로 운영하시기 상당히 어려우셨을 것 같아요.

그렇죠. 장사가 안 돼서 힘들었다기보다는 날씨영향 탓에 힘드신 부분이 많았어요. 추운 날씨에 바들바들 떠시면서 책을 한 권 한 권 소중하게 판매하셨죠.

아버지께서 패션 쪽에 관심이 많으셨나요?

패션을 좋아하신다기보다는 패션 서적을 좋아하시죠.

이레 서적에 담긴 뜻이 궁금해요.

제 가족들이 다 신앙생활을 하고 있어요. 그래서 신앙 서적도 많이 읽죠. 하루는 저희 아버지께서 성경을 읽으시다가 여호와 이레라는 구절을 발견하시고 이름을 지어주셨어요. ‘하느님이 친히 준비하시고 예배하셨다.‘라는 의미가 있는데, 저도 굉장히 마음에 들어요.

원래 대표님은 무엇을 전공하셨나요?

전기공학 쪽을 전공했어요. 아버지 장사하시는 모습을 지켜보면서 흥미를 느끼기는 했지만, 제가 이 길로 오게 되리라곤 상상도 못했죠.

가게를 이어받게 된 특별한 계기가 있었나요?

우연치 않은 계기로 한 회사의 회장님을 모시게 되었어요. 그분을 모시게 되면서 전반적으로 회사 운영이라든지 경영자로서의 갖춰야 할 기본자세를 배우게 되었죠. 때마침 아버지께서 이레 서적을 계속 운영하실지 고민하고 계셨는데, 오프라인 샵과 함께 제가 이어받아 좀 더 체계적인 사업을 시작하게 되었어요. 온라인과 강남지역 같은 경우 배달이나 방문판매들도 하고 있어요.

역사가 오래된 만큼 찾는 손님 중 특별한 손님들도 많았을 것 같아요.

그렇죠. 스타일리스트, 포토그래퍼, 이름을 말하면 다들 아시는 셀러브리티분들이 많이 오세요. 직접 실명을 거론하기는 어려울 것 같아요. 이해해주세요.(웃음)

한 분만 알려주실 수 없을까요?(웃음) 기억에 남는 에피소드도 있었을 것 같은데요.

하하. 제가 야구를 굉장히 좋아해서 방송을 보고 있었어요. 그때 김성근 감독님이 서점으로 들어오시는 거예요. 깜짝 놀랐죠. 그리고 그 전날 영화를 한 편 보고 있었는데, 영화 속에 등장했던 배우분이 들어오신 적도 여러 번 있었어요.

꼭 영화 ‘노팅힐’의 한 장면 같네요.

네. 하하. 저 같은 경우 사인도 요구하지 않고 티를 전혀 내지 않죠. 하루에 손님들이 스무 명 내외예요. 다 전문적인 일을 하시는 분들이시죠.

패션잡지의 비중이 상당히 높아요.

그렇죠. 패션잡지의 비중이 높을 수밖에 없는 게 압구정이 원래 패션에 민감한 거리잖아요. 지금은 많이 죽었지만, 예전과 같은 경우 내놓으라 하는 분들이 로데오 거리를 활보했죠. 그때부터 패션에 관련된 잡지들 비율이 늘어난 것 같아요. 지금도 80%는 패션 서적이고 나머지 20%가 인테리어나 디자인 관련 서적들이에요.

수입하는 서적을 정하는 기준이 있다면?

일단 제 마음에 들어야 하죠.(웃음) 저희 가게 손님들은 늘 오시던 분들이 오시기 때문에, 제가 고객분마다 찾으시는 책의 취향이나 성향까지 꿰고 있어요. 그래서 언제부턴가 그분들과 저의 책을 보는 눈이 비슷해지더군요. 제가 좋아하고 추천한 책들을 손님들도 좋아하세요. 그리고 단행본 책보다 잡지 위주다 보니 매달 책들이 고정적으로 들어오죠.

국가별로 패션잡지를 구할 수 있다는 점도 이레 서적만의 메리트인데요. 이레 서적에 있는 책들의 국가가 궁금합니다.

글쎄요. 수가 워낙 많아서. 가장 비중이 높은 나라라면 일본인 것 같아요. 어떻게 보면 조금 아쉽기도 하죠. 일본 책이 요즘 우리나라 성향에 맞는 책들이 많아요. 발전성 있고 가격도 저렴하다 보니 많이 선호하시더라고요. 다른 유럽 책들도 좋은 책들이 많은데, 줄어들고 있어서 아쉽긴 해요.

그렇다면 분류는 장르별로 구분되어 있나요?

네. 패션도 이미지 화보형식으로 되어있는 책들이 있고, 스냅 사진이 위주로 된 책, 그리고 여성잡지와 남성잡지로 크게 분류되어서 진열하고 있어요.

온라인 시장이 확대되면서, 오프라인을 찾는 손님이 상대적으로 줄었을 것 같아요.

그렇죠. 수입서적이 많이 생기다 보니까 경쟁도 생기고, 이제 온라인 샵을 안 하면 안될 정도로 시대가 그렇게 되다 보니 가격들도 많이 낮춰졌어요. 그래서 어려운 점이 많아요. 장사가 안 돼서 힘들다기보다는 전체적으로 가격 자체를 인하하다 보니까 힘든 부분이 있죠.

스마트 서적이 생겨난 것도 타격이 클 것 같아요.

사실 그 부분에서 크게 신경 쓰이지는 않아요. 아무리 스마트 서적이 발달하였다고 해도 책에서 보는 색감이나 종이 느낌을 따라갈 수 없죠. 그리고 책으로 넘기는 느낌은 완전 다르잖아요.

더불어 문을 닫는 책방도 늘어났는데.

요즘 경기가 어렵다 보니 한 달 장사하고 사라지고 하는 샵들이 많더군요. 일단 외지는 반품이라는 게 없어요. 다시 해외로 보낼 수가 없거든요. 다 소진을 시켜야 하는데, 쉽게 할 수 있는 부분이 아니니까 금액도 무시 못 하고 어려운 부분이 많아요. 하지만 이 지역에는 책 가게들이 없다 보니 저희 가게가 메리트가 있죠.

가장 인기 있는 서적이 궁금해요.

요즘 유아서적 인기가 꽤 높아요. 저도 아이가 있어서 최근 관심을 두고 보고 있는데, 일본과 프랑스에서 나오고 있는 ‘MILK’라는 잡지가 재미있어요. 아이들 패션 화보부터 인테리어 등 다양한 장르가 담겨 있죠.

좋은 서적임에도 판매율이 미비한 잡지가 있다면?

많죠. 굳이 꼽자면 ‘TOMORROWsJOURNAL’와 ‘Apartmento’정도. ‘Apartmento’같은 경우 워낙 유명하니까 잘 나가기는 하지만, 다른 서점보다 수입이 조금 늦어져서 생각보다 판매율이 미비한 편이에요. ‘TOMORROWsJOURNAL’같은 경우 요즘 나오는 파격적이거나 강한 느낌의 화보가 아닌 예쁘고 편안한 느낌의 화보들이 많아요.

서점을 찾는 고객들의 주 연령층은 어떻게 되나요?

다양해요. 하지만 아무래도 책의 가격들이 다 높아서 학생분들보다는 20대 후반부터 30, 40대 고객분들이 주를 이루는 편이죠.

이레서적의 향후 목표가 있다면?

일단은 책 위주로 다른 부분들도 신경 써야겠다는 생각이 들었어요. 온라인 같은 경우도 최근 시작하게 됐어요. 다른 샵같은 경우 책을 판매하면서 카페도 운영하고 멀티형식으로 운영하고 있는데, 저희도 공간 활용을 해서 저희 샵을 찾으시는 고객분들이 더 오래 머무르시고 재미를 느끼실 수 있도록 준비하고 있어요. 아직 구체적인 건 아니에요.(웃음)

마지막으로 이레 서적의 자랑을 이야기해주세요.

대형서점과는 다르게 핵심적이고 보기 어려운 여러 국가의 서적들을 볼 수 있어요. 특히 패션 관련 종사자 분들도 저희 샵을 늘 찾아주시고 단골 분들도 많으셔서 패션 관련 서적으로는 저희 샵이 국내 최고라는 자부심을 느끼고 있습니다.

PreviousNext

따뜻한 인간미가 넘치는

그의 일상

하루 일과가 어떻게 되나요?

아침에 일찍 일어나서 새벽기도를 다니고 조기 축구나 사람들과 어울리며 하루를 시작해요. 그리고 바로 가게로 달려와서 입고된 책들을 살펴보고 분류하죠. 일과는 대부분 샵에서 이루어져요. 굉장히 바쁘죠. 여유가 생기면 틈틈이 가족들과 시간을 보내는 편이에요.

여가시간에는 주로 무엇을 하며 지내시나요?

교회에서 시간을 많이 보내요. 웬만한 예배는 다 참석하려고 하고 봉사도 자주 하는 편이죠.

음악적 취향도 궁금합니다.

거의 CCM이나 라디오 극동방송을 듣는 편이에요. 서점을 찾는 고객분들이 최대한 책에 집중하실 수 있도록 가게 내에서는 음악을 틀지 않아요.

최근 관심을 두고 있는 것이 있다면?

운동을 참 좋아해요. 사실 최근 관심이라기보다는 늘 가지고 있는 관심사죠. 예전에 이 근처 헬스장에 550만 원을 주고 평생회원권을 끊을 정도로 운동에 대한 애정을 가지고 있었어요.

대표님이 가장 좋아하는 서적은?

자동차 관련 서적을 좋아해요. 제가 값비싼 외제 차를 타고 다니고 그런다기보다는 차에 대한 관심이 많아요. 제목 같은 경우 제가 머릿속에 외우고 정독하는 게 아닌 편이라서 말씀드리기가 어렵네요.(웃음)

잡지나 다른 기타 책 같은 경우 가장 오래 보관하는 방법이 있다면?

일단 너무 춥거나 더우면 안 돼요. 저희 매장이 밖에서 들어오시면 따뜻하게 느껴지시겠지만, 있으시다 보면 실내가 매우 추워요. 포장돼있는 것들은 상관없는데, 단행본 같은 경우는 다 개시되어있기 때문에 너무 따뜻하게 온도를 맞추면 책이 휘어지거나 오그라들죠. 날씨가 괜찮아지면 다시 펴지지만, 손님들이 오셨을 때 변형이 되어있으면, 헌책 같아 보이잖아요. 그래서 온도에 신경을 쓰고 있어요.

자신에게 가장 필요한 것이 있다면?

영어. 제가 영어를 잘 못해요. 해외수입전문서적을 운영하면서 영어를 잘 못한다는 것은 치명적이겠죠. 책이 입고되면 한 권씩 그 책의 내용이나 주로 다루는 것들을 보고 공부해서 고객분들께 설명하는데, 가끔 해석이 잘 안 되는 부분이 나온다든지 할 때 막막함이 있죠. 더 세부적이게 그 책을 이해하고 고객분들께 추천해 드리고 싶은데, 그 부분에서 아쉬운 부분이 많아요. 여유가 생기면 영어공부를 집중해서 하고 싶어요.

좋아하는 아티스트 혹은 롤 모델이 있다면?

음. 위에서 언급했던 김성근 감독님? 포스가 굉장히 있으시잖아요. 그런데 샵에서 뵈었을 때, 굉장히 친근하시고 좋았어요. 평생을 야구에 몸담으시고 계셨는데, 오직 야구만을 바라보시고 달려오신 점도 멋지시고 보면서 많이 배우고 느끼는 것들이 있어요.

좋은 책이란 뭐라고 생각하시나요?

아무래도 자신에게 도움이 되고 무언가를 더해줄 수 있는 책이 좋은 책이 아닐까요? 한번 훑어보고 그냥 놓아두는 책이 아니라, 몇 년 뒤 꺼내보더라도 질리지 않고 자신에게 영감을 줄 수 있는 책. 그런 책이 좋은 책이라고 생각해요.

책방을 운영하시면서 느끼는 가장 큰 매력이란?

아무래도 다양한 책들을 볼 수 있다는 점이 가장 큰 매력인 것 같아요.

현재 자신의 꿈이 있다면?

선교활동을 하고 싶어요. 아이들을 좋아하기 때문에 어려운 환경에 처한 아이들을 돕고, 불우이웃을 돕고 싶어요. 그리고 이레 서적을 오랫동안 운영하고 싶습니다.

이레 서적을 떠오르면 어떻게 기억하길 바라나요?

저희 홈페이지 소개란에도 나와 있듯이 국내에서 해외수입서적의 대표적인 샵으로 기억해주셨으면 좋겠습니다.

마지막으로 <큐비즘> 독자들에게 한마디 부탁해요.

글로나마 여러분을 만나 뵐 수 있게 되어서 반갑고 기분이 좋습니다. 패션이나 사진 관련 분야에 관심 있으신 분들이나 관련 종사자분들 모두 한 번쯤 방문해 주셨으면 좋겠습니다. 한번 방문하시면 우리 고객이라는 마인드를 늘 가지고 있기 때문에 온 힘을 다하겠습니다. 또한, 본인이 찾으시는 책의 느낌이나 취향 등을 말씀해주시면 관련된 다양한 책들을 추천해드리고 있어요. 구경만 하고 가셔도 상관없으니 많이 이용해주셨으면 좋겠습니다. 감사합니다.

•18+ Adults Only

Watch Anya Live on Cam

Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.

✓ Live Streaming✓ Interactive Chat✓ Private Shows✓ HD Quality✓ Free Actions

Free to watch • No registration required • HD streaming

정연진

Unique Design Mind 얼반테이너 정연진 디렉터

“감성으로 이성을 자극하라”

크리에이티브한 디자인을 통해 공간과 호흡하는 얼반테이너 디렉터 정연진

디자인하는 사람들이라면 모르는 사람이 없을 정도로 자신만의 뚜렷한 마인드와 세련된 감각을 지닌 디자이너 정연진. 문득 자다 일어나 떠오른 문구 ‘Unique Design Mind’는 그녀를 대표하는 글이 되었고, 자신만의 감성으로 이성을 자극하는 디자인을 통해 현재 하나의 문화를 만들어가고 있는 ‘얼반테이너’ 디렉터로 자리하고 있다. 그녀가 디렉터로 있는 ‘얼반테이너’는 ‘도시를 담는 유쾌한 그릇’이라는 슬로건을 가진 다양한 부분을 디자인하는 크리에이티브한 창작 집단이다. 그들의 작업은 늘 시간이 지나도 사라지지 않은 채 그 자리에 있다. 그만큼 그들의 디자인은 트렌드이 치우치지 않고, 흔하지 않기 때문이 아닐까? 정연진 디렉터는 차갑고 도시적인 이미지와는 달리 심수봉의 음악을 즐겨 들을 정도로 아날로그의 따뜻한 감성에 젖어있는 여성이었고, 인터뷰 내내 어떠한 질문에도 마치 준비되어있던 사람처럼 간결하고 명쾌한 대답을 해주었다. 늘 새롭고 즐거운 작업을 찾으며, 훌륭한 리더를 꿈꾸는 얼반테이너 디렉터 정연진을 만나 디자인부터 다양한 이야기를 나누어보았다.

Unique Design Mind

정연진 디렉터

자기소개를 부탁합니다.

얼반테이너 정연진입니다.

처음에는 패션 디자이너의 꿈을 가지셨다고 들었는데, 실내건축디자인을 전공하신 이유가 궁금해요.

예전부터 패션을 좋아해서 막연한 판타지가 있었어요. 사실 원래는 대학을 가고 싶지 않았죠. 놀고 싶었던 아이였는데, 가족들과 부모님의 성화에 못 이겨 미술학원에 다녔어요. 실내건축과를 간 이유는 단순히 그 학과만 붙어서였고요. (웃음)

그렇게 과를 택하게 되면, 전과를 준비하거나 다시 편입에 대한 생각도 하셨을 것 같은데,

그렇죠. 초반에 학교에 다니다가 적응을 못 해서 그만두려고 했어요. 그런데 교수님께 된통 당했죠. ‘네가 고졸의 입장으로 패션이란 업계에서 살아남을 수 있겠느냐.’ 라며, 허황된 꿈을 꾸고 있다는 정확한 지적을 해주셨어요. 그리고 어차피 디자인이라는 건 하나로 생각되니 지금 하고 있는 것들을 열심히 하면 언젠가 패션도 할 수 있을 거라고 말씀해주셨어요. 그때 교수님이 그렇게 붙잡아주지 않으셨다면, 전 지금 디자인을 안 하고 있을지도 모르죠. 그때 정신을 세게 차렸던 것 같아요.

부모님께서는 디자이너의 꿈을 적극 지지해주신 편이었나요?

네. 사실 터치를 거의 안 하시죠. 제가 외동딸인데도 방목하시는 스타일이에요. ‘너의 삶은 네가 살아.’ (웃음)

지금의 얼반테이너 디렉터로 자리하기 전까지 어떠한 과정이 있으셨는지 간략하게 소개 부탁해요.

전 운이 굉장히 좋은 편이에요. 고3 마지막 미술을 시작해서 대학에 붙었고, 2학년 때까지 줄곧 F 학점을 받다가 졸업도 간신히 했죠. 그런데 저를 좋게 봐주신 교수님께서 본인의 선배가 운영하시는 ‘보이드플래닝’이라는 회사를 소개해주셨어요. 제게 첫 회사였죠. 그 회사가 작은 규모의 스튜디오였는데, 1인 1프로젝트로 책임감을 많이 주셨어요. 많은 것들을 배웠고, 스스로 일에 대한 흥미도 가지게 되었죠.

그럼 이후 프리랜서로 작업하시게 된 특별한 계기가 궁금해요.

원래 좀 잡다하잖아요. 많은 것을 하고 싶어하는 모든 20대 질풍노도의 청춘들은 열정이 넘치는. (웃음) 그래서 그때 패션, 음악을 비롯해 다양한 분야의 친구들을 많이 만났어요. 그리고 한창 미니홈피가 유행할 때, 살롱문화 같은 그러한 모임들을 많이 다니면서 전시도 하고 그런 문화적인 부분에 갈증이 생겼던 것 같아요. 그래서 회사를 그만두고, 몇 개월을 놀았죠. 그러다가 우연히 옛날 회사 다닐 때 알던 클라이언트 분이 일을 주셔서 그 기회에 독립하게 되었어요.

얼반테이너 백지원 대표님과는 그전부터 알고 지낸 사이셨나요?

네. 지원과는 계속 친구였어요. 그래서 스튜디오를 같이 쉐어해서 사용하려다 그냥 홀로 집에서 프리랜서 작업을 하고 있었는데, 그 모습이 안쓰러웠나 봐요. (웃음) 그래서 ‘우리 자리 남아. 컴퓨터 들고 와.’라고 제안했고, 그렇게 사무실을 2년간 쉐어했어요. 당시 지원은 원맨 스튜디오를 하고 있었고, 플래툰 디자인을 마지막으로 회사를 만들어야겠다고 하더군요. 그래서 같이 하자고 얘기가 오가면서 시작하게 되었어요. 크게 굴곡이 있었거나 그런 일은 없었죠. 운이 매우 좋았어요.

사용하시는 ‘유니크 디자인 마인드(Unique Design Mind)’라는 문구가 인상적인데, 처음 그 문구를 사용하기 시작했을 때가 언제인가요?

정확히 기억나지 않는데, 아마 2003년도쯤이었던 것 같아요. 무언가 타이틀을 만들어야겠다는 막연한 생각이 있었던 것 같아요. 나를 보여줄 수 있는 타이틀이랄까. 자다가 순간 생각난 문구였어요.

요즘도 계속해서 그 문구를 사용하고 계시나요?

네. 지금도 제 명함에 유니크 디자인 마인드를 사용하고 있어요. 백지원 대표 같은 경우도 건축도라는 타이틀을 쓰죠. 본인들이 항상 생각하는 것들을 항상 넣는 것 같아요.

전부터 인테리어 디자이너가 아닌, 멀티 디자이너라는 수식어가 늘 따라다녔어요. 멀티 디자이너란 특별히 한 가지에 국한되지 않은 다양한 디자인을 뜻하는 말인가요?

네. 디자인은 하나로 호흡 된다는 개념을 가진 이후로 모든 것들을 다 통합적으로 대하는 것이 디자인이라고 생각하게 되었어요. 그래서 한 분야가 아니라 넓게 바라보는 마인드를 가져야 한다는 마음에 멀티 디자이너로 다양한 작업을 하고 싶다는 마음이 컸었죠.

‘감성으로 이성을 자극하라.’라는 에세이도 발간하셨는데, 책을 발간하게 된 특별한 계기가 있었나요?

단순히 필름카메라를 좋아해서 사진을 찍고 미니홈피에 올렸었는데, 출판사에 기획하시던 분께서 재미있다고 묶어서 책으로 출간하면 어떻겠냐고 제안을 주셨죠. 그때는 스스로 겁도 없었고, 판단도 없을 때라 재미있겠다는 생각에 제안을 받아들였어요. 타이틀은 전부터 제가 쓰고 있던 문구라 그대로 가게 되었죠. 편집 디자인을 하시던 분께서도 그 타이틀이 제일 좋을 것 같다고 얘기해주셨고요.

주변 지인 분들의 반응은 어땠나요?

그때 당시 다들 재기 발랄한 시기라 재미있다는 반응이었어요. 사실 지금 생각하면 창피해요. 열의만 있는 젊은 청춘의 불편함만 담겨있는 느낌이랄까. 또 그 당시에 배두나씨의 사진집이나 그러한 책들이 유행했어요. 일하고 있는 이십 대 여자들의 외로움과 겉멋이 묻어나 있는? (웃음) 그 나이여서 가능했었던 것 같아요. 지금 하라고 했다면 못했을 것 같아요. 재미있었죠.

에세이를 집필했을 당시에 나이가 27살이었는데, 그때와 지금 자신에게 변화된 점이 있다면 무엇일까요?

27살이면 정확히 7년 전일인데, 사실 인생에 좌우명이 ‘인생은 산 넘어 산이다.’예요. 지금 예전보다 넘어야 할 산이 더 커졌고, 그동안 작은 산들은 좀 넘은 것 같아요. 그리고 마음이 넓어졌죠. 대신하고 싶은 것들은 더 많아진 것 같아요.

다양한 디자인을 하고 계시는데, 디자인마다 중요시하는 것들이 다를 것 같아요.

음. 어렸을 때 디자인을 했던 정연진과 지금의 디자인을 하는 정연진이 가진 디자인 개념이 달라졌어요. 전에는 딱 봤을 때 예쁘고, 멋지고, 디자이너의 콘셉트가 강하게 드러나는 디자인을 추구했다면, 지금은 통합적인 디자인을 생각하는 것 같아요.

통합적인 디자인이란 구체적으로 어떠한 디자인인가요?

예를 들어 카페를 디자인한다고 생각한다면, 어떻게 하면 커피가 더욱 맛있게 보일지, 그리고 사람들이 어떻게 하면 이 공간에서 더욱 소비를 많이 할지 그러한 것들을 생각하는 거죠. 그렇게 통합적인 디자인을 생각하려고 해요. 이전에 디자이너라는 일이 작가주의적인 성향이 강했다면, 지금은 점점 더 모든 사람과 공유할 수 있는 포인트를 잡는 것에 대해 고민을 하죠.

디자이너로서 본인이 생각하는 첫 작업은 무엇이었나요?

음. 아무래도 대학교 때 처음 만들었던 제 명함인 것 같아요.

당시에 명함 디자인은 어땠나요?

제가 명함을 참 여러 가지로 다양하게 많이 만들었어요. 청바지를 찢어서 스티커를 붙이기도 했었고, 합판을 레이저로 컷팅해서 도장을 찍어보기도 했죠. 그러한 여러 가지 툴로 계속 저를 표현했던 것 같아요.

가장 기억에 남는 작업을 몇 가지 꼽는다면, 어떠한 작업들이 있을까요?

인터뷰마다 많이 받는 질문인데, 사실 모든 작업이 다 기억에 남는 것 같아요. 다 고맙고 감사하죠. 저희가 특별히 세일즈라고 영업하고 그러한 사람들이 아닌데, 직접 찾아와주시고. 그리고 결과가 상업적으로 잘되었든, 잘되지 않았든, 모든 작업을 통해서 공부하고 배우고 있는 것 같아요. 작업물로서 확실히 좋은 건 시너지가 나는 작업물들이죠.

디자인도 트렌드가 있잖아요. 예를 들어 빈티지 느낌의 홈 카페라든지, 몇 년 전 윈도우 페인팅 등. 요즘 디자인의 트렌드는 무엇이라고 생각하나요?

트렌드가 없는 것이 트렌드인 것 같아요. 이제는 다 섞이고 있잖아요. 그리고 저희 같은 경우 항상 트렌드를 위한 디자인을 해 본 적은 없는 것 같아요. 그리고 클라이언트들에게도 그런 디자인을 하지 말라고 얘기하죠. 2년 뒤에 또 바꾸실 거냐고. (웃음)

아무래도 디자이너는 늘 새로운 영감에 대한 고충이 뒤따르는데, 새로운 아이디어나 영감을 받기 위해 취하는 행동이 있으신가요?

무엇을 한 가지 집중해서 ‘나는 이것을 하면 영감을 얻어.’라는 건 없는 것 같아요. 그냥 누구나 다 하는 것처럼 쉬기도 하고, 홀로 전시장을 찾거나 영화도 보고. 또 친구들이랑 술을 마시면서 문득 아이디어나 새로운 콘셉트를 얻기도 하죠. 지나가다가 수도꼭지 하나에 영감을 얻기도 해요. 모든 것들이 다 소스가 되는 거죠. 머릿속에 놓지 않는 끈질김을 가지고 있으면 그것들이 다 영감으로 다가오는 것 같아요.

정연진만의 디자인이라고 일컫는다면 어떠한 디자인이라고 설명할 수 있을까요?

지금도 사실 잘 모르겠어요. 저를 나타낼 수 있는 디자인은. 사실 그것을 비쥬얼적으로 보여주고 싶지는 않은 것 같아요. 나타내고 싶지는 않고요.

개인적으로 심플하고 도시적이며, 세련된? 그러한 이미지들이 그려졌어요.

그런 느낌일 것 같다는 얘기를 많이 들었죠. 하지만 전혀 그렇지 않아요. 촌 애거든요. (웃음)

이전에 혼자 프리랜서로 작업하실 때와 현재 얼반테이너라는 회사의 디렉터로 작업하실 때 느껴지는 무게감이란 다를 것 같아요. 가장 힘든 점이 있다면 무엇일까요?

늘 커뮤니케이션에 관한 문제는 누구나 안고 있는 것 같아요. 그것이 규모가 작은 회사든 규모가 정말 크고 좋은 대기업 회사든. 원래 일은 사람과 사람이 하는 것이잖아요. 그것에 대해 항상 바꾸려고 노력하고, 어떻게 하면 더 쉽고 잘할 수 있을까? 고민하는 것 같아요. 그리고 좋은 디렉터란 무엇일까 고민을 계속해요. 어떠한 프로세서나 과정에서 어떻게 하면 사람들에게 더 좋은 영향을 줄지에 대해서 지금도 배우고 있죠. 왜냐하면, 제가 디렉터를 한지도 4년 차밖에 되지 않았고, 순차적으로 일을 배운 사람이 아니라서요. 생각보다 빨리 디렉터가 되었죠. 그래서 좋은 리더가 될 수 있는 것에 대해서 계속 고민하는 것 같아요.

다양한 디자인 작업을 하셨는데, 특별히 선호하시는 작업이 있으신가요?

전 약간 가리지 않고 작업하는 스타일이에요. 좀 외모적으로 틀릴 수도 있는데, 재미있고 즐거운 작업을 좋아해요. 틀을 벗어나고 그러한 것들? (웃음) 그런 작업들을 무척 좋아해요.

얼반테이너는 어떻게 구성되어 있나요?

현재 디자이너 7명, 마케터 3명, 그래픽 디자이너, 미디어아티스트까지 총 16명의 멤버로 구성되어 있어요. 그리고 이우도씨라고 엘로퀀스와 플래툰 아트디렉터를 맡고 계시는 분이 있는데, 현재 저희 사무실에서 콘텐츠 디렉터로 함께 하고 있어요. 얼반테이너는 문화를 만들려고 하는 생산적인 그룹이라고 생각하시면 될 것 같아요. 그것이 디자인적 일수도 있고, 마케팅적 일수도 있죠. 앞으로의 확장성이 더욱 큰 것 같아요.

'얼반세미나'를 포함해 옥상 파티 등 재미난 프로젝트를 진행하셨는데, 특별한 의미가 있나요?

특별한 의미가 있는 것은 아녜요. 사실 저희가 파티를 1년에 한 번 하는데, 그 파장이 워낙 커서 매일 파티하는 친구들로 생각하시는데, 많이 하지 않거든요. (웃음) 작년에 이사하면서 옥상파티는 못했고, 주차장에서 빔프로젝터로 설치 조형물을 만들어서 진행했어요. 늘 얼반테이너 생일인 창립기념일 날 진행하죠. 세미나는 이번 년도부터 다시 진행할 예정이에요. 그것을 하는 목적은 일단 모든 것을 공유하자는 것이죠.

파티 때 정말 다양한 분들이 참석하시던데, 초대된 손님들로만 구성되는 파티인가요?

아녜요. 파티할 때는 저희가 모르는 사람들이 더 많아요. (웃음) 그렇게 또 소개받는 사람들도 많고요. 또 자기들끼리 놀다가 2차가기도 하고. (웃음)

얼반테이너가 지향하는 목표가 있다면?

얼반테이너는 하나의 브랜드로서 남아야 하고요. 백지원과 정연진이 없어도 계속 유지되는 좋은 회사였으면 좋겠어요. 평생 디자이너들이 재미있게 작업할 수 있는 회사가 된다면 좋죠.

최근에 진행했던 프로젝트는 어떠한 것들이 있나?

최근에는 평창 스페셜 올림픽 개막식 무대 디자인을 했고, 지금은 사람들이 놀 수 있는 재미있는 프로젝트를 기획하고 있어요. 아직 공개되지 않아서 더 이상은 노코멘트하겠습니다. (웃음)

신규 채용 시 가장 중요하게 보는 것은 무엇인가요?

인성. 사실 저희가 신규 채용을 할 때 100명 가까이 지원을 하는데, 사실 신기해요. 도대체 무엇을 보고 보내시는지. (웃음) 늘 포트폴리오보다 자기소개서와 이력서를 중심으로 보는 것 같아요. 그래서 얼마나 본인에 대해서 잘 이야기하고, 진실하게 이야기하는지 보죠. 그리고 저희가 서류 심사를 하고, 2차적으로 1차 붙은 친구들을 한꺼번에 불러서 자신에 대해 발표할 수 있는 JPEG 그림 10장을 가져오라고 해요. 그 이미지를 10초 내외로 설명하라고 하죠.

주제도 있나요?

주제는 없어요. 그 이미지가 좋아하는 여자가 되었든, 음악이 되었든, 그것에 대해서 설명을 하는 거죠. 합격한 친구들은 개인면담을 하는데, ‘결국에 너는 무엇을 하고 싶니?’ 라고 물어보는 것 같아요.

그 사람이 가진 감성이나 취향은 안 보시나요?

사실 취향보다는 태도, 애티튜드를 많이 보는 것 같아요.

디렉터님이 생각하시는 좋은 디자인과 좋은 디자이너란?

저희 같은 경우, 의뢰를 받잖아요. 의뢰인이 성공할 수 있게 해주는 것이 좋은 디자인인 것 같아요. 좋은 디자이너도 같다고 봐요. 저희는 서비스업이거든요. 그 사람이 생각하고 있는 것들을 최대한 끄집어내고, 그 사람이 가지고 있는 돈을 최대한 잘 활용해서 성공할 수 있게 만들어 주는. 그것이 디자이너도 같이 따라가는 성공이라 생각해요.

디자이너로서 가장 필요하다고 생각되는 것이 있다면?

크리에이티브인 것 같아요. 크리에이티브란 단어에 대해서 한번 저희 사무실 친구들에게 얘기한 적이 있는데, 크리에이티브란 노력, 인성, 끈기, 책임, 열정이 있어야 한다고 얘기했죠.

디렉터님과 같은 꿈을 꾸는 분들에게 조언 한마디 부탁해요.

요즘은 급하게 생각하는 친구들이 많은 것 같아요. 일단 다들 마라토너가 되었으면 좋겠어요. 그리고 주제 파악을 빨리했으면 좋겠어요. 본인이 디자이너를 할지, 사업할지, 디렉터할지에 대해서요. 빨리 판단하는 것이 현명한 것이거든요. 모든 디자이너들은 본인이 실장이라는 타이틀과 디렉터라는 타이틀에 대한 열망을 품고 있는데, 그것을 하기 위한 과정에 대해서는 100M 단거리라고 생각을 하죠. 조금 긴 호흡을 가지고 멀리 볼 수 있는 현명함과 끈기가 있어야 한다고 생각을 해요.

F C

PreviousNext

정연진의

Unique Lifestyle

평소 여가시간은 어떻게 보내나요?

여가시간은 주로 친구들을 많이 만나는 것 같아요. 혼자 있을 때도 많죠.

독서를 좋아하신다고 들었어요.

그 질문을 제가 받는데, 책을 많이 읽지는 않아요. (웃음) 디자인 관련 서적을 많이 읽죠. 사실 저는 집이 부유하지도 않았고, 좋은 학교를 나오지도 않았어요. 그렇다고 정식 미술교육을 어렸을 때부터 받지도 않았기 때문에 책에 대한 갈증이 많았던 것 같아요. 그래서 대학교 때부터 디자인과 관련된 이미지 북을 많이 찾고 모으기 시작했어요. 패션디자이너가 되고 싶었을 때는 국내에 나오는 모든 패션지는 다 봤어요. 공부할 때가 없으니까 그러한 관련 책과 잡지를 보면서 공부했어요. 그렇게 가지고 있던 콤플렉스를 해결하고자 노력을 했던 것 같아요. 그래서 지금 제 보물 1호는 가지고 있는 책들이죠.

최근에 기억에 남는 책을 꼽자면 어떠한 책이 있을까요?

‘서비스디자인’이라는 책을 지원이 추천해서 읽었는데, 좋았어요. 서비스디자인이라는 단어가 지금은 좀 생소한 단어일 수도 있는데, 예를 들어 설명하자면, 우리가 호텔을 방문했을 때 도어맨과 발렛파킹부터 마지막 체크아웃을 할 때까지 그 공간에서 자신이 경험할 수 있는 모든 것들을 칭하는 거예요. 그런 것들을 이제 저희도 같이 녹여서 디자인해야 될 것 같아요. 좋은 책이더라고요. 재미있어요. 금방 읽을 수 있고.

최근 관심사가 있다면 무엇인가요?

철학과 역사요. 역사를 알아야 디자인도 잘할 수 있겠더라고요.

예전에 홀로 독립생활을 하고 계신다고 기사를 접했는데, 현재 어디서 거주하고 있나요?

몇 년 전부터 어머니와 함께 살고 있어요. 그리고 저번 달에 사무실 근처로 이사했죠. 8년 만에 강남을 나왔는데, 좋더라고요. 슬슬 걸어 다니고. 사실 아직까지 집을 찾아가는데 헤매고 있어요. (웃음)

아무래도 본인의 집은 더욱 특별할 것 같은데, 어떠한 디자인으로 꾸며져 있나요?

의외로 전혀 안 꾸며요. 예전에 홀로 살았을 때, 인터뷰와 취재가 많이 왔었는데, 당시에는 여러 가지로 신경을 많이 썼어요. 그런데 한번 그렇게 한 이후로 흥미를 잃었어요.

왜요?

내 집이 아니기 때문에. (웃음) 옮길 수 있는 것에 투자하는 것이 좋겠다고 깨달음을 얻었죠. 주변 친구들한테도 다 말려요. 차라리 공간보다 가구에 투자하라고.

그렇다면 자신의 공간에서 가장 신경을 쓴 부분이 있다면 무엇인가요?

침대와 조명에 신경을 써요. 집에서 특별히 많은 것을 하지 않거든요. 잠자는 것이 가장 중요하죠.

에세이를 통해 사진 찍는 것을 좋아하신다고 하셨는데, 어떠한 카메라를 주로 사용하시나요?

처음 샀던 필름 카메라는 로모였어요. 로모를 시작으로 간단한 똑딱이 카메라들과 캐논 at1과 라이카cm가지고 있어요.

평소 자신은 어떠한 사람이라고 불리나요?

어떤 친구는 저를 할머니 같다고 얘기하는 친구도 있고. (웃음) 잘 모르겠어요.

사실 굉장히 여성스럽고 도시적인 이미지를 생각했는데, 굉장히 털털하고 소년 같은 느낌이 들어요.

약간 날이 서 있다고 생각하시는 분도 있죠. 제가 친절한 스타일은 아닌 것 같아요. 좀 직설적이거든요. 사람들이 말을 막 많이 하는데, 저는 한마디 딱 하는. 종결연진이라고 친한 동생이 별명을 지어주기도 했어요. 한마디로 딱 정리해준다고. (웃음)

백지원 대표님과 디자인적인 마인드나 코드는 잘 통하시나요?

저랑 인성이 닮았어요. 그러나 취향은 틀리죠. 굉장히 자유분방한 사람이고. 저는 약간 뭔가 시니컬한? 그런 것들이 있고요. 확실히 일할 때도 그렇고. 개인 취향은 틀린 것 같아요. 그런데 인성이 맞아서. 오래가고 늘 제가 존경하고 믿는 친구죠.

예전부터 늘 숏컷을 유지하시는 것 같았는데, 늘 숏컷을 추구하시는 특별한 이유가 있나요?

한 7년 됐을거에요. 특별한 이유라기보다는 저와 잘 어울리는 것 같아요. 자다가 일어나면 너무 사내가 돼서 한번 길러볼까도 생각했는데, 이제는 조금 기르는 데에 힘들어진 것 같아요. (웃음)

평소 즐겨 입는 룩이 궁금해요.

늘 오늘처럼 입는 것 같아요. 예전에 나름 재기 발랄했다면 요즘은 워낙 하루에 짜인 스케줄이 복잡 다양하잖아요. 미팅, 친구도 만나고, 선배들이 부를 때 가야 하고. 그러한 것들을 다 소화할 수 있는 패션을 하려고 하는 것 같아요. 그래서 약간은 좀 캐주얼하고 포멀한 느낌을 주려고 하죠.

선호하는 브랜드와 디자이너가 있나요?

옛날에는 참 장 폴 고티에(Jean Paul Gaultier)를 좋아했어요. 그 사람의 옷보다는 사람이 재미있어서요. 요즘은 국내 디자이너 브랜드 옷을 입으려고 노력해요. 최근에 여성 클래식 수트를 입고 싶은데, 혹시 여성 테일러드 좋은 분을 알고 계신다면, 소개해주세요. (웃음)

보이는 이미지는 아날로그보다 디지털인데, 얘기를 나누면서 그 반대라는 생각이 들었어요.

네. 저 심수봉 좋아해요. (웃음) 벨소리도 심수봉의 백만송이 장미죠.

정말 의외인데요? (웃음) 구체적으로 음악적 취향은 어떠한가요?

요즘은 클래식을 즐겨듣는 것 같아요. 그리고 꾸준히 옛날 음악을 좋아해요. 김광진, 조동진, 유재하 등등. 사실 가릴 것 없이 다 듣는 것 같아요. 기타리스트 제프 벡(Jeff Beck)도 좋아하고 질 스캇(Jill Scott) 도 좋아하죠.

영화 취향은 어떠한가요?

구스 반 산트(Gus Van Sant), 어크로스 더 유니버스 찍은 줄리 테이머(Julie Taymor)감독 영화를 좋아해요. 내셔널지오그래픽같은 다큐도 좋아해요.

취향이 한 가지로 정의할 수 없을 정도로 다양한데요?

그렇죠. 잡다해요. (웃음)

개인적으로 소비하는 것에서 가장 큰 비중을 차지하는 것이 있다면 무엇인가요?

술! (웃음) 단호하게 술! 하하.

스트레스를 받을 때 자신만의 해소방법이 있나요?

일로서 받는 스트레스는 일로 풀어요. 그것을 좀 어렸을 때 터득했는데, 좋은 것 같아요.

개인적으로 즐겨 찾는 곳이 있나요?

요즘은 특별히 즐겨 찾는 곳이 없는 것 같아요. 굳이 꼽자면, 한강 가는 것을 좋아해요.

요즘 핫 플레이스라고 생각하는 곳이 있다면?

생각보다 핫 플레이스를 많이 안 다녀서. (웃음) 요즘도 홀로 리움을 찾아가요. 리움에 가면 좋아하는 그림들은 있는데, 사고 싶어도 살 수 없는. (웃음)

정연진의 현재 꿈은 무엇인가요?

훌륭한 사람이 되고 싶어요. 그것에 대한 정의는 각자 내리겠죠? 그리고 좋은 사람이 되고 싶어요. 그런 사람이 좋은 디자인을 할 수 있다고 생각하고요. 저희 디자이너들한테도 ‘분리수거를 안 할거면 에코디자인은 하지도 마라.’라고 얘기하죠.

마지막으로 큐비즘 독자분들에게 한 말씀 부탁해요.

오늘 인터뷰 너무나 즐거웠습니다. 독자분들 모두 늘 발전하는 큐비즘의 좋은 응원가가 되시기를.

서유리

다양한 끼를 내재하고, 그 가지를 뻗어 나가는 성우 서유리.

“성우라는 한 가지 틀에 갇혀 있지 않고, 다양한 영역에서 활동하고 싶어요.”

성우라는 직업을 통해 다양한 모습을 표현하고 있는 그녀, 서유리와의 인터뷰

SNL 시즌 3를 통해 처음 브라운관에서 마주한 그녀는 예쁜 외모와 크고 또렷한 보이스로 금세 시청자들의 눈길을 사로잡았다. 단순히 예쁜 신인 배우인 줄 알았던 그녀는 알고 보니 수많은 팬을 가지고 있는 성우였다. 특히 요즘 온라인 게임과 스마트 폰 게임시장의 영역이 점차 넓어지고 있는 가운데, 수많은 마니아를 가지고 있는 게임 ‘리그 오브 레전드’에서 애쉬, 시비르, 잔나 목소리와 ‘던전앤파이터’에서 여귀검사 역 등을 맡은 그녀는 게임만큼이나 그 인기가 높았다. 새침하고 까다로울 것 같은 이미지와는 다르게 그녀는 열혈 게임광이었고, 레알 마드리드의 경기를 직접 보기 위해 스페인을 찾아갈 정도로 축구마니아였다. ‘성우’라는 틀 안에서 국한되지 않고, 다양한 활동을 통해 자신의 끼를 표현하고 싶다는 그녀는 털털한 취향만큼이나 솔직하고 꾸밈없는 모습이 너무나 예뻤다. 앞으로가 더욱 기대되는 무한한 가능성을 지닌 그녀 서유리를 만나보았다.

성우이자 배우

서유리

안녕하세요. 자기소개를 부탁합니다.

안녕하세요. 2008년 대원방송 1기 공채로 합격과 함께 현재 프리랜서 성우 5년 차에 접어들고 있는 성우이자, 배우 서유리입니다.

성우의 길로 자리하기까지 과정을 간략하게 소개 부탁해요.

일반적인 성우 지망생들은 지망생들끼리 모이는 커뮤니티를 통해 정보교환을 하거나 학원 아카데미를 다니거든요. 근데 저는 사실 아카데미는 초급반을 한두 달 정도 다닌 것을 제외하고는 특별하게 배우거나 꿈을 꾸지 않았어요. 그전부터 방송 관련 일을 조금씩 하다가 성우공채를 보게 되었고, 운 좋게 준비 두 달 만에 합격이 되었죠.

그전까지 어떠한 일을 하고 계셨나요?

고등학교 때부터 만화나 애니메이션 관련 행사에도 참여했고, 작은 활동들을 꾸준히 해왔어요. 그래서 오디션에 관한 두려움은 크게 없었던 것 같아요.

평소에 목소리가 좋다는 말씀도 들으셨나요?

목소리가 좋다는 말보다는 ‘목소리가 참 크다.’ 내지는 발표할 때 선생님들께서 ‘넌 참 발음이 참 좋다.’라는 말씀을 많이 해주셨죠.

아무래도 성우 시험에 관해서 잘 모르시는 분들이 많은데, 어떻게 치러지나요?

배우랑 같아요. 대사랑 텍스트가 있고, 미리 주셔서 연습을 해오라는 경우도 있고, 즉흥으로 연습시간을 주고 보는 경우가 있죠. 제가 시험을 볼 때는 미리 주신 대본도 있었고, 즉흥연기도 있었고, 자유연기도 있었어요. 심지어 개인기도 했죠. (웃음) 굉장히 성우시험치고는 센세이션했던 것 같아요.

시험을 볼 때는 주로 어떠한 역을 맡나요?

다양한 역을 맡아요. 두 살, 세 살 아기부터 80세 할머니까지 다양하죠. 어떻게든 그 짧은 시간 안에 자신이 표현할 수 있는 다양한 배역을 연기하고 보여야 해요.

두 달 정도 준비하셨다고 하셨는데, 성우라는 직업에 뛰어든 직접적인 계기가 있었나요?

저는 사실 성우 팬이었어요. 그리고 애니메이션 쪽에서 일하고 싶어서 고등학교 때는 미술을 전공으로 공부했었죠. 늘 제 밑바탕에는 애니메이션, 성우, 게임을 좋아하는 팬심 같은 것들이 자리하고 있었어요. 그러다가 그 모든 것들을 아우르는 직업이 성우라는 생각이 들어서 지원하게 되었던 것 같아요.

성우로서 처음 맡았던 역은 어떠한 역이었나요?

저희 방송사에서 1기라 혜택을 많이 봤는데, 데뷔는 단역을 맡았어요. 그러다가 시리즈 ‘가면라이더 덴오(대원)’에서 하나라는 여주인공을 맡았죠. 쉽게 말하면 파워레인저 같은 실사 변신 물이었어요. 또 많은 분이 배우와 제가 닮았다는 말씀을 많이 했죠. (웃음)

아무래도 서유리씨 하면 리그 오브 레전드(LOL)를 빼놓을 수 없잖아요.

요즘 제일 잘 나가죠. (웃음) 게임시장이 계속해서 크는 것 같아요.

직접 경기를 관람하셨던 장면도 화제가 되었어요.

네. (웃음) 제가 게임을 정말 많이 해요. 보통 매니저분들이 연예인들이 연락이 안 되고 그러한 부분에서 걱정을 많이 하시는데, 저는 걱정을 안 하세요. 게임을 한다고 집에만 늘 붙어 있어서. (웃음)

요즘은 어떤 게임을 즐기세요?

LOL 계속하고 있어요. (웃음) 심시티 5도 재밌더라고요. 시간이 그냥 훅 가요. 날짜, 요일이 사라지죠.

게임 캐릭터 성우 같은 경우 어떠한 방식으로 녹음하는지 궁금해요.

똑같아요. 게임 캐릭터는 미리 대본을 받는 경우가 거의 없거든요. 순발력이 굉장히 중요한데, 당일 가자마자 대본을 주고 10분도 안 돼서 녹음을 들어가요. 항상 제가 게임을 좋아하고 애니메이션을 즐겨봐서 그런지 몰라도 딱 보면 캐릭터를 어떠한 느낌으로 소화하고 연기해야 하는지 보이죠. 평소에 항상 생각하는 것 같아요. 이렇게도 해보고 저렇게도 해봐야지 생각하다가 딱 가서 그런 캐릭터다 싶으면 역할에 몰입되어서 하는 거죠.

본인이 생각할 때, 가장 인기가 많았던 역을 꼽자면 어떠한 역이 있을까요?

아무래도 LOL 캐릭터겠죠? (웃음) 그리고 ‘던전앤파이터’의 여귀검사역할도 있고, 애니메이션 같은 경우 ‘드래곤볼 카이’라고 드래곤볼 시리즈중 가장 최신작에 브루마역을 맡았어요. 그 캐릭터는 워낙 유명하고 인기 있는 캐릭터잖아요.

최근 SNS에서 게임 캐릭터의 일본어 버전도 녹음하셨다고 들었어요.

네. 모바일게임이 요즘 대세잖아요. ‘확산성 밀리언 아서’라고 요즘 인기 있는 TCG 카드게임 중 하나인데, 그 게임의 한국버전이라고 생각하시면 될 것 같아요. 밀리언 아서같은 경우 일본에서 유명한 성우분이 참여하셔서 화제가 되었거든요. 제가 참여한 ‘데빌메이커’라는 게임의 제작자분들도 그래서 제게 녹음을 의뢰하셨죠. 그리고 더불어 홍보모델까지 부탁하셔서 화보도 준비하고 있어요. 또 이 게임도 일본에서 서비스를 진행하고 있어서 녹음을 함께 해보면 어떻겠냐는 제의가 들어와서 하게 되었죠.

일본어라면 발음적인 부분이나 억양에서 신경 써야 하는 부분도 많았을 텐데, 부담감은 없으셨나요?

그렇죠. (웃음) 그런데 국내에도 사유리씨를 포함해서 해외 분들이 활동을 많이 하시잖아요. 약간은 어설픈 한국말을 하시는 부분에서 많은 분들이 귀엽게 보시는데, 일본에서도 마찬가지지 않겠느냐는 이야기가 나오게 되었죠. 그래서 참여했는데, 생각보다 괜찮던데요? (웃음)

팬분들은 드디어 서유리씨가 일본판 LOL을 녹음하시는 구나라는 얘기가 돌더군요. (웃음)

네. 팬분들이 저보다 더 설레임이 크시더라고요. (웃음)

화보도 진행하신다고 하셨는데, 아무래도 게임 캐릭터인지라 의상도 과감할 것 같은데, 어떠한가요?

지금 난리에요. 제가 통통한 체형이라, 사진이 나와야 하는 부분에서 지금 급격히 다이어트를 진행하고 있어요. 그런데 워낙 과학이 발달해서 포토샵을 잘 해주시지 않을까요? (웃음)

아녜요. 날씬하신데요? 망언 대열에 합류하실 것 같은 예감이.

아녜요. 정말. 제가 얼굴이나 몸이 통통한 편이에요. 지금 식단조절을 하고 있는데, 정말 힘들어요.

본인이 생각할 때, 가장 기억에 남는 작업이 있다면 무엇일까요?

‘강철의 연금술사’라는 작품이 있는데, 그게 지금까지 맡았던 작업 중에서 가장 진지하고 작품성 있는 만화였어요. 인기와 화제성도 많았던 작품이었는데, 그 속에서 저는 엔비라는 조연을 맡았죠. 엔비는 여자도 남자도 아닌 중성캐릭터였어요. 다양한 변신을 요구하는 캐릭터였는데, 미워할 수 없는 재미있는 캐릭터였죠. 애니메이션이나 게임캐릭터들이 대부분 단순하고 단편적이고 전형적인 인물들이 많거든요. 그런데 이 캐릭터는 굉장히 여러 가지 다양한 모습을 지닌 내면 깊은 캐릭터였죠. 그때가 성우 1년 차를 지나고 있을 때였는데, 스스로 많은 발전이 되었던 것 같아요. 그리고 LOL로 저를 많이 알리게 되어서 기억에 남는 것 같아요.

다양한 모습을 담고 있는 부분에서 스스로에게 발전이 많이 되었군요.

네. 일주일을 그 대본을 붙잡고 밤새 연습했던 것 같아요. 갈수록 좋다는 말도 많이 들었죠. 제가 합격했을 당시에 많은 분들이 색안경을 끼고 보셨는데, 그때를 기점으로 그러한 관점이 많이 누그러진 것 같아요.

어떠한 색안경을 끼고 보셨나요?

제가 성우공부를 많이 안 하고 들어간데다 성우치고 특이한 경력들이 있어서 ‘연기도 안 되는데, 어떻게 뽑혔을까?’, ‘배경이 든든한가?’ 등 그러한 시선이 많았죠. 아직까지 물론 저의 연기가 많이 부족하지만, 그때 이후 저 친구가 정말 많이 노력하고, 가능성이 있는 친구구나 라고 봐주셨던 것 같아요.

그렇게 성우활동을 활발하게 하시다가 돌연 SNL 코리아에 출연하시게 되었어요. 어떻게 합류하게 되었나요?

오디션을 봤어요. 성우분들 중에서도 방송활동을 많이 하시는 분들이 많이 계시잖아요. 한 선배님께서 한번 도전해보지 않겠냐고 제의를 하셨죠. 당시에는 소속사도 없었고 홀로 성우활동을 하고 있을 때였는데, 집에서 검색을 해보니 너무 재미있는 거에요. 코드가 저랑 맞았어요. 그래서 별 기대 없이 오디션을 봤어요. 그리고 미국에서 일 년에 한번 하는 LOL 세계 게임대회가 있는데, 그 경기를 보려고 티켓을 끊었죠. 그런데 합격 통지를 받은 거에요. 그래서 결국 못 가게 되었죠. (웃음) 오디션을 보고 티켓을 예매했을 정도로 합격에 대한 기대가 없었어요.

그렇게 기대를 하지 않으신 이유가 궁금해요.

오디션을 1차, 2차, 3차까지 총 세 번을 봤어요. 3차는 정말 느닷없이 갑작스레 부르셨는데, 그날이 녹음이 있던 날이라 녹음 끝나고 부랴부랴 티셔츠에 데님 쇼트 팬츠를 입고 화장도 덕지덕지 한 채로 달려갔었거든요. 그때 장진감독님과 첫 대면을 하는 날이었어요. 휴. 그때 제 몰골을 생각하면, 정말 상상하기도 싫어요. (웃음)

지금은 하차하셨지만, 장진감독님과의 첫 만남은 어땠나요? 또 작업하시면서 나누었던 호흡은 어땠는지 궁금해요.

인상이 굉장히 부드러우시잖아요. 무대연출을 하실 때는 그만큼 카리스마 있는 분이 드문 것 같아요. 하나하나 세세한 부분까지 놓치시는 법이 없었죠. 모든 콩트를 직접 보시고, 디렉팅해주셔서 그러한 점에서 많이 배웠던 것 같아요.

SNL이 대중에게 어느 정도 인기와 관심을 받고 있을 때라, 부담감도 컸을 것 같은데, 어땠나요?

아무래도 그렇죠. 합격에 대한 기대도 전혀 없었기 때문에. 하지만 오디션을 볼 때도 부담감보다는 성우를 했었던 경험들과 다양한 경험을 토대로 잘해야겠다는 생각만 했던 것 같아요.

SNL 시즌4에도 출연하고 계시는데, 지금까지 프로그램에 참여하면서 느낀 점도 많으실 것 같아요.

제가 사실은 정치에 관심이 없었는데, SNL이 정치풍자와 사회비판 등이 많잖아요. 스스로도 관심을 많이 두게 된 계기가 된 것 같아요. 그리고 운이 좋았죠. 그냥 감사해요. 뭐라고 코멘트할 입장이 아닌 것 같아요. 저를 믿어주시고 합류를 시켜주셔서 감사했죠. 시즌4에도 함께할 수 있어서 감사해요.

성우와 배우의 차이점과 각각의 매력이 있다면 무엇일까요?

그렇게 많이 다르지 않아요. 성우나 TV 앞에 서는 배우나 같은 것 같아요. 감성은 같고, 다만 행동으로 표현하는 부분에서 차이가 있겠죠. 저 같은 경우 애니메이션과 게임캐릭터를 많이 맡다 보니, 약간 그런 과장된 표현이 몸에 베여있었어요. 시즌3에서 신동엽 선배님이 욕쟁이 할머니를 맡으신 콩트가 있었어요. 그때 할머니가 막 사람들을 때리는 장면에서 다른 크루들은 때리면 그냥 넘어지는데, 저는 막 돌면서 넘어졌거든요. (웃음) 이후에 김민교 선배님이 너 진짜 웃겼다고 앞으로 그러지 말라고. (웃음) 그래서 항상 생각해요. 성우 녹음 할 때는 목소리로만 표현하기 때문에 그대로 표현하되, 카메라 앞에서는 조금은 덜어내자고 말이죠.

SNL에서는 그러한 약간 과장된 표현이 필요할 때도 있을 것 같은데요?

네. 물론 코미디 프로그램이라 어느 정도 그러한 표현이 맞을 때도 있지만, 조절해야겠죠. 앞으로 더욱 노력할 거에요.

처음 브라운관에서 자신을 마주했을 때는 어떠한 느낌이었나요?

그전에도 ‘굿모닝 대한민국’이나 게임 방송 쪽에서 주로 활동을 많이 하면서 방송 일을 틈틈이 했었어요. SNL에서 첫 콩트가 시즌3에서 ‘빽의 맛’이라는 콩트였어요.

기억나요. 첫 콩트부터 엄청난 역을 맡으셨네요.

네. 모두 부담스러워하면서 꺼리던 역이었는데, 제가 맡게 되었죠. 갈수록 슬기와 제가 격해지면서 나름 재미있었어요. (웃음)

SNL같은 경우 프리뷰공연도 있는데, 모두 카레를 맞으셨나요?

네. 샤워도 두 번 했어요. 클로징에서도 카레를 맞은 그대로 나갔어요. (웃음) 그날 입은 옷, 속옷 가릴 것 없이 다 버렸죠. 다 노랗게 물들었거든요. 그리고 다음 날 친구랑 점심을 먹는데, 어디서 카레냄새 안 나? 이러더군요. 냄새가 한 2주간 것 같아요.

시즌4에서는 전보다 역할의 비중이 더욱 커진 것 같아요.

SNL이 라이브 코미디 쇼라 변동이 많아요. 대사가 없어질 때도 잦거든요. 사실 시즌3 처음 할 때는 배역의 비중에 대해 고민이 많을 때도 있었는데, 지금은 그것보다는 전체적인 완성도가 중요하다는 생각을 하는 것 같아요. 매번 다양한 캐릭터를 소화하면서 스스로 즐거움을 느끼고 있어요.

전현무씨가 호스트로 출연하셨던 편에서 뉴스를 시트콤으로 해석했던 콩트가 있었는데, 개인적으로 그때 서유리씨가 정말 아나운서 출신이 아닌가 하는 생각을 했었어요.

정말요? (웃음) 아무래도 성우이다 보니, 그러한 톤을 내는 부분에서 플러스가 되었던 것 같아요. 그리고 그때 전현무 선배님이 NG를 내셔서 상대적으로 그렇게 보이지 않았나 싶어요. (웃음)

혹자는 전현무씨 보다 서유리씨가 훨씬 아나운서다운 면모를 보였다는 얘기도 있었어요. (웃음)

에이. 제가 어떻게 전현무 선배님보다 잘하겠어요. (웃음) 다만 현무 선배님이 그날 호스트셔서 소화하셔야 하는 대사도 많았고, 연기를 같이 겸해야 하는 부분에서 더욱 힘드셨기 때문이죠. 현무 선배님이 NG만 안 내셨더라도 제가 그러한 얘기를 듣지는 못했을 거라 생각해요.

SNL에서 가장 호흡이 잘 맞는 파트너를 꼽자면 누가 있을까요?

다들 정말 잘하셔서 호흡이 잘 맞는 것 같아요. 그중 한 사람을 굳이 꼽자면 김원해 선배님인 것 같아요. 커플연기를 많이 했었거든요. 대부분 나이 많은 남편과 젊은 아내 연기를 많이 했었죠. (웃음)

그러고 보니 이번에 유세윤씨가 호스트로 나오셨던 ‘유세윤의 아카데미’ 콩트에서도 커플로 호흡하셨네요. (웃음)

그러니까요. (웃음) 항상 새로 맞이한 부인 같은 느낌?

그때 유세윤씨를 정말 차지게 때리시던데요?

제가 평소에 정말 유세윤 선배님을 무척 좋아했어요. 장동민, 유상무 선배님은 게임방을 하셔서 평소에 어느 정도 친분이 있었는데, 유세윤 선배님과는 접점이 없어서 호스트로 출연하신다는 소식에 설레는 마음으로 촬영장을 갔는데, 첫 대본과 연기가 때려야 하는 신이더라고요. 정말 난감했는데, 콩트 아이디어를 내신 분이 유세윤 선배님이라는 얘기를 듣고 조금 안심했죠. 맞는 연기를 잘하신다고 하시더군요. 제가 잘 때렸다기보다는 선배님이 잘 맞아주신 것 같아요. (웃음)

앞으로 호흡해보고 싶은 파트너가 있다면?

음. 고민되는데요? 조금 있다가 대답할게요. (웃음)

성우이자 배우로 활동하시는 분들이 많잖아요. 이후 영화나 드라마 작업도 생각하고 있으신가요?

곧 영화촬영이 있어요. 큰 역할은 아니지만, 꽤 비중 있는 역할이죠. 따뜻한 휴머니즘을 그린 영화에요. 사실 본격적으로 소속사에 들어간 지 몇 달 되지 않아서 구체적인 계획이 뚜렷하게 잡혀있지는 않은 상태인데, 되도록 다양한 일을 하고 싶어요. 성우가 옛날만큼의 명성을 따라가긴 힘들잖아요. 그런 힘든 상황 속에서 제가 다양한 이미지를 보여 드리면서 젊은 성우분들을 대신해서 다방면으로 활동할 수 있는 끼를 내재한 사람이라는 걸 보여 드리고 싶어요. 그래서 저로 인해 다른 성우분들도 다양한 길을 열 수 있는 계기가 되었으면 좋겠어요.

앞으로 도전해보고 싶은 연기가 있다면?

아직 신인이라 주시는 배역에 모두 감사한 마음은 물론 기본적으로 가지고 있고, 막장 드라마 여주인공도 맡고 싶어요. (웃음)

요즘은 다큐멘터리나 기타 다양한 프로그램에서 성우 대신 배우나 특정 연예인분들과 작업이 많이 이루어지고 있어요. 그러한 점에서 어떻게 생각하시나요?

사실 성우입장에서는 답답한 일이죠. 그런데 요즘은 그러한 경계가 없잖아요. 성우 계에서도 무조건 막기보다는 마인드를 변화시킬 필요성은 있다고 생각해요. 분명히 성우만의 메리트가 필요한 작업이 있거든요. 그 영역을 계속 넓혀야 한다고 생각해요. 애니메이션 더빙같은 경우 아무리 유명한 배우분이라도 성우분들이 훨씬 표현하는 부분에서 뛰어나다고 생각하거든요. 지금 그러한 현상은 사회 변화라고 생각하고, 그에 맞춰서 성우분들도 다양성과 함께 자기 개발을 계속해야 할 것 같아요. 물론 저와 생각이 다르신 분들도 계실 테지만, 어떻게 변화할지 모르는 부분에서 그러한 경쟁력을 키우는 방법이 필요하지 않을까 생각해요.

‘성우 다이어리’란 책도 내셨더라고요.

네. 생각해보니 제가 정말 별걸 다 했었네요. (웃음) 성우 관련된 책이 별로 없잖아요. 그때 우연히 제의가 들어와서 하게 되었죠. 세상 살면서 본인의 이야기로 책을 낼 수 있는 사람이 흔하지는 않잖아요. 즐거웠어요.

성우로서 가장 중요하고 필요한 것은 무엇일까요?

앞에서도 언급했지만, 성우라고 예전처럼 라디오 드라마, 애니메이션, 게임만을 바라보면 안 된다고 생각해요. 닫혀있는 마인드에서 벗어나서, 자기 자신을 깨야한다고 생각해요. 저도 그 점이 힘들었고 지금도 자기 자신과 싸우고 있죠. 늘 열려있는 마인드와 감성적이고 예술적인 많은 경험들을 통해 계속해서 자기 개발을 이루어나갔으면 좋겠어요.

T F N

PreviousNext

털털한 그녀 서유리의

색다른 라이프 스타일

평소 여가시간은 어떻게 보내나요?

그냥 자거나 게임을 하는 것 같아요. (웃음)

혼자 살고 계신가요?

네. 원래 대구에서 지내다가, 스무살때 서울로 올라왔어요. 분당에서 쭉 자취생활을 하고 있죠.

최근 관심사가 있다면?

최근보다 항상 여행에 관심을 가지고 있어요. 여행을 정말 좋아해요.

그렇군요. 여행지 중 기억에 남는 곳을 꼽자면 어디인가요?

스페인인 것 같아요. 스페인을 한 달 정도 다녀왔는데, 제가 또 축구를 굉장히 좋아하거든요. 그때 레알 마드리드라는 팀을 정말 좋아해서 그 팀의 경기를 직접 보기 위해 갔어요. 무슨 사생팬처럼 선수들 연습장 앞에 가서 기다리다가 선수들 만나서 사진도 찍고 사인도 받았죠. (웃음) 경기도 돈 엄청나게 들여서 맨 앞자리에 앉았어요.

그날 보았던 경기는 레알 마드리드가 우승했나요?

다행히도 이겼죠. (웃음)

스포츠와 게임을 좋아하시는 부분에서 남성분들이 많이 좋아하실 것 같아요.

아녜요. 정말. 부끄러워요. (웃음) 저를 어떻게 보실지 모르겠네. 사람들이 보통 겉보기에 새침하고 까칠하고 그런 이미지로 많이 보시더라고요. 사실 그 반대로 너무 털털해서 문제인 것 같아요.

평소 즐겨듣는 음악이 있으신가요?

음악은 장르를 안 가리고 듣는 편인데, 특히 음색이 예쁜 여가수 음악을 좋아해요. 장연주씨 같은?

연기에 관심이 많으신 만큼 영화에도 관심이 많으실 것 같아요.

네. 특히 박찬욱 감독님 영화를 좋아해요. 내면을 자극하는 무언가가 있는 영화를 늘 만드시는 것 같아요. 미쟝센도 너무나 훌륭하고 아름답잖아요. 이후에 기회가 된다면 출연해보고 싶네요. (웃음)

성우인 만큼 목 관리가 필수적일 것 같은데, 목을 보호하는 자신만의 노하우가 있다면?

평소에 목 관리를 특별히 따로 관리하지는 않는 것 같아요. 그런 건 있죠. 노래방 같은 곳에 갔을 때, 무리해서 막 부르려고 하는 것은 피하고, 감기 안 걸리게 하는 것들? 딱 그 정도인 것 같아요.

목소리와 관련된 기억나는 에피소드도 많았을 것 같은데,

음. 특별히 없는 것 같아요. 사람들이 직업이 성우라고 얘기하면, 성대모사나 이러한 것들도 굉장히 잘할 거라고 생각하세요. ‘이런 목소리 한번 내주세요.’, ‘성대모사 해주세요.’ 이런 말씀을 많이 하시죠. 그러한 얘기는 정말 가장 싫어하는 말이에요. (웃음) 성우는 성대모사를 하는 직업이 아니거든요. 절대.

주변의 지인분들은 어떻게 반응하시나요?

지금은 워낙 오래돼서 그런가보다 하는데, 사실 제 목소리인지 잘 몰라요. 평소에는 제가 조용조용하게 얘기하거든요. 그러다가 어느 날 제가 녹음한 목소리인 걸 알고 놀라는 경우가 많죠. ‘다 함께 퐁퐁퐁’이라는 모바일 게임이 나오는데, 제목과 고양이 수십 마리가 다 제 목소리거든요. 친구들이 매일 즐기는데, 그 목소리가 저인 줄 알고 대박이라며 놀라더군요. (웃음)

뛰어난 미모와 완벽한 몸매로 남성 팬들이 많으신데, 몸매 유지 비결과 피부관리 법이 있다면?

제가 먹는 걸 굉장히 좋아하거든요. 동생이 축구선수 출신이라 예전에는 식단에 고기가 빠진 적이 없어요. 그래서 저도 같이 먹다보니 살이 많이 붙었어요. 그 습관이 오래 가다가 갑작스레 TV에 출연하면서 조금씩 관리를 하기 시작했죠. 요즘은 식단 관리를 철저히 하는 편이고, 운동도 일상이 되어서 꾸준히 하는 것 같아요.

특별히 자신의 롤 모델이 있나요?

처음에는 명확한 롤 모델이 있다가 지금은 만나는 사람들 전부가 제 롤 모델인 것 같아요. 만나는 분마다 배울 점들이 참 많더라고요.

가장 자신과 직업적으로 좋은 피드백을 주고받는 사람을 꼽자면 누가 있나요?

의외의 인맥인데, 희철이 오빠인 것 같아요. 희철이 오빠가 유명 연예인인데, 같이 게임을 많이 하거든요. 제 친구들은 대부분 일반 분들이라 이해하지 못하는 부분들과 고충이 많아서 얘기를 나누기 어려운 부분이 많아요. 그런데 희철오빠같은 경우, 같은 방송 일을 하다 보니 다 이해하고, 관심사도 게임으로 비슷해서 얘기를 많이 하는 것 같아요.

평소 자신의 스타일은 어떠한가요?

평소에는 편안한 캐주얼 룩을 선호하는 것 같아요. 제 관심사가 보통 여성분들과는 정말 많이 다른 것 같아요. 그건 뭐 상대적인 거라고 생각하지만. (웃음)

이상형이 궁금해요.

겉으로 보이는 이미지로는 하얀거탑의 이선균씨 같은? 똑똑하면서 따뜻한 이미지.

그럼 위에서 드렸던 질문을 다시금 해볼께요. 앞으로 호흡해보고 싶은 파트너가 있다면?

이선균씨요. (웃음)

자신만의 스트레스 해소방법이 있다면 무엇인가요?

아무래도 게임인 것 같아요. (웃음)

게임 아이디도 공개되어 있나요?

네. 게임에 접속하면 랜덤으로 매치되는데, 다들 알아보세요. 적군이건 아군이건 ‘서유리님 아니세요?’라고 물어보시죠. (웃음) LOL이라는 게임이 좀 독해요. 팀플레이라 어느 한 사람이 못하면 힘든 게임이거든요. 그래서 잘 못하면 욕이 난무해요. 그런데 제 아이디가 알려지면서 좋은 부분이 사람들이 욕을 안 해요. 실수해도 보호해주시죠.

현재 서유리의 꿈이 있다면 무엇인가요?

성우를 하면서 여행도 다녀오고 저축도 할 수 있고, (웃음) 그러한 소소함에 행복을 느끼고 만족하고 있거든요. 이러한 소소한 행복이 쭉 지속되었으면 좋겠어요. 그리고 앞으로 다양한 영역에서 더욱 발전된 모습을 보여 드리고 싶어요.

마지막으로 CUVISM MAGAZINE 독자분들께 한 마디 부탁해요.

저는 운이 정말 좋았던 것 같아요. 늘 저를 응원해주시는 분들에게 감사함을 전하고 싶고, 앞으로 절대 실망시켜드리지 않고 더욱 잘하겠다는 말씀을 드리고 싶어요. 앞으로 서유리를 더욱 관심 있게 지켜봐 주셨으면 좋겠어요. 감사합니다

대한민국 최고의 얼굴 없는 배우, 성우 배한성

“자신이 가지고 있는 좋은 재능을 발휘해 꾸준히 영토확장을 하세요.”

대한민국의 대표 성우로 자리하고 있는 성우 배한성과의 인터뷰

"나와라 가제트 만능 팔!“ 다양한 장비를 모자와 트렌치 코트에 지니고 다니던 ‘형사 가제트’는 1987년 어린 시절 많은 이들의 동심을 매료시켰고, 선풍적인 인기를 끌었다. 더불어 성우를 맡았던 배한성의 인기 또한 실로 엄청났다. 가제트를 포함해 맥가이버, 형사 콜롬보, 아마데우스는 그의 대표작품이 되었고, 그의 독특한 억양과 목소리는 대중들에게 어린 시절 추억을 회상하게 하며, 뇌리에 깊숙이 자리 잡았다. 인터뷰하기 위해 여의도의 한 카페에서 만난 그는 여전히 변하지 않은 낭랑한 목소리와 신사 같은 매너로 에디터를 맞아주었다. 성우에만 국한된 것이 아닌 다양한 활동을 통해 또 다른 자신의 영토를 일구고 있다는 그는 죽는 날까지 계속해서 바쁜 나날을 보내고 싶다고 말했다. 그와 대화를 나누는 내내 그의 목소리에서 울려 퍼지는 또렷한 울림과 세월의 짙은 향기가 느껴졌다. 지난 세월을 우리 곁에서 함께 한 대한민국 최고의 얼굴 없는 배우 배한성을 지금부터 만나보자.

대한민국

최고의 성우, 배한성

안녕하세요. 자기소개를 부탁합니다.

안녕하세요. 성우 배한성입니다.

지금은 대한민국 최고의 성우분들 중 한분이신데, 성우의 꿈을 꾸게 된 계기가 있었나요?

일찍이 영화를 자주 보면서 배우의 꿈을 가졌어요. 그러다 고등학교를 진학하면서 제가 가진 마스크와 신체조건으로는 배우를 하기엔 힘들겠다고 생각했어요.

외모가 멋지신데, 그렇게 생각하셨다니 의외인 것 같아요.

아녜요. (웃음) 지금 시대는 워낙 다양한 캐릭터를 요구하니까 배우를 계속 꿈꿨겠지만, 제가 꿈꾸었던 시대에는 주연 배우의 캐릭터가 한정되어있었어요. 그렇게 고심하다가 목소리 배우는 할 수 있겠는 생각이 들어서 성우의 길로 접어들었죠. 지금 생각하면 진로선택을 아주 잘 한 거죠. 만약 제가 배우를 했다면, 빛나는 조연 정도의 자리까지 갔을 거라 생각해요. 하지만 오디오 스타를 했기 때문에, 그 많은 라디오 드라마의 주인공과 외화의 주인공을 할 수 있었죠. 미련은 조금 있지만, 후회는 안 해요.

아버지께서 월북하시면서 가족들의 생계를 책임지셔야 했다고 들었어요. 성우 같은 경우 긴 무명시간이 필요한데, 그만큼 힘든 시간이 많았을 것 같아요.

그렇죠. 하지만 어떤 직업이든 무명의 시간이 존재하고 또 필요한 것 같아요. 사실 저도 처음 성우 일에 뛰어들면서 사람들이 어디 숨어 있다가 지금 나타났느냐고 환영하고 놀랄 줄 알았거든요. (웃음) 그런데 아무도 관심이 없었죠. 정말 철저한 무명이었어요. 사실 처음부터 칭찬을 듣고 스타가 되었다면 어린 마음에 우쭐했을 것 같은데, 오히려 존재감이 너무 없어서 작은 대사 한마디라도 배역이 왔을 때 그 역이 얼마나 고맙고 소중한 건지 상대적으로 느낄 수 있었던 것 같아요. 그래서 무명의 시간, 고통과 시련의 시간은 누구에게나 꼭 필요하다고 생각해요. 그런데 요즘 젊은 친구들은 잘 모르겠어요. 조금의 어려움만 닥쳐도 힘들어 죽겠다고 하더군요. 너무 쉽게 어렵다고 반응하고 포기하는 것이 아닌가 생각해요.

1960년대 라디오 드라마 시대는 그야말로 엄청났었잖아요. 그때 성우는 어떠한 존재였나요?

그때는 지금처럼 대중스타가 많지 않았던 시절이었어요. 지금은 대중스타와 엔터테이너가 넘쳐나는 시대잖아요. 연예인 지망생만 백만 명이 넘는다고 하더군요. 그 시절은 모든 사회구조가 단순했던 것처럼 영화배우, 가수, 성우 딱 그러한 구조였죠. 그래서 대중의 관심을 끄는 직업 중에서 성우는 당당히 그 위치가 있었어요. 실로 엄청났죠.

성우로서 첫 작업은 무엇인가요?

소음이라고 주인공들 뒤에서 엑스트라 같은 역이었죠. 그때 ‘삼국지’를 녹음했는데, 거기서 전투장면이 많이 나오잖아요. 뒤에서 죽는 역할을 맡았어요. 특히 화살이 박히면서 죽는 건 오래 소리를 내거든요.

어떤 식으로 내죠?

화살이 박히는 속도가 칼보다는 느리잖아요. 그래서 칼에 베였을 때는 “윽.” 소리를 내면서 죽고, 화살이 박히면서 죽는 건 ‘으으윽.’ 이렇게 길게 늘어뜨려 대사했어요. 그때는 어떻게라도 비명을 오래 내기 위해 고심했던 것 같아요.

자신의 첫 녹음을 들었을 때 어떠한 기분이었나요?

사실 성우로 들어갔을 때는 집에 라디오가 없었어요. 셋집에 살았는데, 주인아주머니께서 제가 라디오가 없는 걸 아시고, 트랜스터 라디오를 기둥에다 묶어서 제방까지 들리도록 해주셨어요. 그런데 트랜스터 라디오는 주파수도 잘 안 잡혔고, 지지직거리는 소음이 심해서 잠깐 지나가는 제 대사에 귀 기울여 듣기가 어려웠죠. (웃음) 그런데도 귀를 막 가져다 대고 주의 깊게 듣곤 했어요.

그럼 성우로서 처음으로 대사가 있던 역은 무엇이었나요?

기차를 탄 승객 중 한 사람이었어요. 검표하는 사람에게 표를 건네주며 “표 여기 있소.”라고 건넨 네 마디였죠. 그 네마디를 어떻게 하면 더 잘할 수 있을까? 고심했던 기억이 지금까지 생생하게 기억나요.

배우보다 목소리로만 노출되는 점에서 대중에게 각인되려면 정말 오랜 시간이 지나야 한다고 들었어요. 보통은 어느 정도의 시간이 걸리나요?

평균적으로 수치가 나와 있거나 하진 않아요. 사실 자신이 아무리 대중들에게 목소리를 알리려고 해도 뚜렷한 방법이 있지는 않죠. 대중들이 자신의 목소리를 궁금해하고 주목해줘야 비로소 각인되는 것이라 생각해요. 그래서 배역도 중요해요. 좋은 배역을 맡음으로 그 배역이 좋아지면, ‘저 목소리는 과연 누구일까?’ 하는 궁금증을 자아내죠. 물론 자신이 노력하는 과정도 필요하지만, 그걸 인정해주는 주체인 사람들의 관심과 주목을 받아야 해요.

성우를 하시면서 가장 중요시했던 것이 있다면 무엇인가요?

아무래도 다양한 캐릭터인 것 같아요. 주어진 캐릭터를 어떻게 표현할까 하는 그런 것들? ‘Think Different’라는 말이 이제는 스티브 잡스(Steve Jobs)의 키워드로 자리 잡았는데, 사실 저는 어려서부터 남들과 다르게 생각하자는 마인드를 늘 가지고 있었던 것 같아요.

어떻게 다르게 생각하셨나요?

예를 들어서 웨이터 역할로 ‘어서 오십시오.’라는 대사를 연기하는데, NG가 났을 때, 또 똑같은 억양과 발음으로 연기하기가 쉽거든요. 저는 그러지 않기 위해 노력했죠. 보통 NG가 나면 다시 작업하기까지 2, 3분 정도 소요되는데, 그 2, 3분 전의 감정을 가진 나와 지금 감정의 나와 똑같지는 않거든요. 2, 3분 동안 내가 철이 더 들었다든지, 늙었다든지 그럴 수도 있잖아요. 연기하는 방법은 수억만 가지가 있는데, 한 가지를 굳이 고집할 필요는 없다고 생각했어요. 그래서 하나의 작은 대사라도 다양하게 연기를 했던 것 같아요. 그래서 PD분이나 작가분들이 점점 저를 주목하시고, 생각보다 더 잘한다고 좋게 봐주셨던 것 같아요.

다양한 변화를 추구하는 점에서 성우라는 직업이 본인이게도 너무나 잘 맞았을 것 같아요.

네. 제가 AB형인데, AB형이 보통 변덕이 많다고 하더라고요. 그런데 직업선택을 할 때는 변덕스러운 것이 좋은 것 같아요. 그만큼 다양한 걸 경험하고 도전할 수 있으니까요.

다큐멘터리부터 라디오 드라마, 애니메이션 등 다양한 장르를 작업하셨는데, 특별히 선호하신 장르가 있으셨나요?

특별히 선호한 장르 없이 다 좋아했어요. 성우를 시작하면서 그러한 편견이나 징크스를 가지지 않기로 마음먹었거든요. 너무 평범한 답일지도 모르겠지만, 어떤 작업이든 즐겁게 잘하자고 생각했던 것 같아요. 뭐든지 다 잘해보자는 욕심이 제일 컸죠. 어떤 분야에서만 특출나고 싶다기보다 다양한 역을 소화하는 성우가 되고 싶었어요.

징크스를 가지지 않겠다고 말씀하셨는데, 징크스는 어떠한 걸 말씀하시는 건가요?

음. 예를 들어 스스로 어떠한 발음이 잘되지 않는 징크스를 지니고 있어요. 그래서 늘 그 발음에 대한 징크스를 안고 작업을 하면, 계속 그 발음이 잘되지 않죠. 그래서 뚜렷한 징크스도 가지지 말자고 생각했던 것 같아요.

그럼 배한성씨에게 가장 기억에 남는 작업물을 한 가지 꼽자면 무엇이 있을까요?

음. 워낙 많아서 한 가지를 꼽기가 여러운 것 같아요. 예전에는 기억에 남는 작업들을 구체적으로 말하곤 했는데, 찰리 채플린이 한 말을 들은 이후로 생각이 바뀌었어요.

어떠한 말이었나요?

누군가 찰리 채플린에게 ‘선생님의 대표작품은 너무나도 많고, 하나같이 다 명작인데, 그중에서 가장 뛰어난 작품은 무엇이라고 생각하시나요?’라는 질문을 던졌는데, 그때 찰리 채플린이 ‘대표작? 대표작은 앞으로 나올 거야.’ 라고 얘기했다고 하더군요. 역시 위대한 사람들은 말하는 것도 다르구나 생각했어요. 그래서 그 말을 들은 이후로 대표작을 말했던 이전의 내 모습이 얼마나 별 볼 일 없는 모습이었나 생각했던 것 같아요.

아무래도 대중적으로 가장 인기가 많았던 역을 꼽자면 ‘형사 가제트’ 와 ‘맥가이버’였어요. 본인에게 이 두 작업은 어떠한 의미로 다가오는지 궁금해요.

사실 그 두 작품은 사연이 많아요. 당시 A방송사에서 일을 많이 하고 있다가 B방송사 일이 들어와서 하려는데, A방송사에서 타 방송사 일은 할 수 없다고 하는 거에요. 만약 B방송사 일을 하면 함께 일을 안 하겠다고까지 했죠. 저는 프리랜서 성우였는데, 정말 부당한 대우였죠. 하지만 그런 것에 연연해서는 안 되겠다고 생각해서 A방송사 일을 포기하면서 B방송사 일을 했어요. 당시 B방송사가 A방송사보다 성우 일이 적었던 방송사라 그곳 동료의 밥그릇을 제가 뺏어가는 분위기가 조성되는 거에요. 직접적으로 얘기하지는 않았지만, 동료 간에 그러한 분위기가 감지되었죠. 그래서 외화작업을 그만두어야겠다는 생각까지 했는데, B방송사 입장에서는 미안한 마음에 마지막으로 작품 하나만 맡고 그만두라고 하더군요. 그 작품이 ‘맥가이버’였어요.

정말 전화위복이네요. ‘맥가이버’의 반응은 가히 엄청났었잖아요.

그렇죠. 엄청난 반응에 이어서 ‘가제트’까지 맡아달라고 해서 하게 되었어요. 이 얘기를 하는 이유는 제게 두 작품이 대중적으로 저와 사람들의 소통을 이루어준 작품이지만, 저의 대표작은 아니라는 말씀을 드리고 싶어서 에요. 제가 더욱 고심하고 연구하고 가슴에 남아있는 작품들은 아마데우스, 갓 파더, 간디 등과 같은 깊이 있는 작품들이었죠. 그렇다고 맥가이버나 가제트가 우습다는 것이 아니라, 사실 이 두 작품의 캐릭터는 매우 단순해서 많이 고민하거나 그런 캐릭터가 아니었거든요.

그러한 비하인드 스토리가 숨겨져 있는 줄은 정말 몰랐네요.

네. 어떤 기자분이 정약용은 귀향을 가서 목민심서를 남겼고, 배한성은 귀향을 가서 맥가이버와 가제트를 남겼다고 표현했더라고요. 그래서 제가 막 웃었는데. (웃음) 우리가 흔히 호사다마라고 하잖아요. 당시에 제가 A방송사 일을 그만두는 것은 제 수입의 1/3이 줄어들고, 무엇보다 애착을 가지고 있던 외화작업을 못한다는 것은 정말 저를 귀향보내는 것과 마찬가지로 고통스러운 일이었는데, 그러한 악조건 상황에서 마지막으로 하자고 했던 작품으로 큰 인기를 얻었다는 점이 참 아이러니한 일이었던 것 같아요.

이 비하인드 스토리만으로도 좋은 메시지가 전해지는 것 같아요.

큰 불행이 오히려 더 큰 행운을 불러오는 경우가 있다고 느꼈던 계기였던 것 같아요. 가제트와 맥가이버를 떠올리면 그런 생각이 들어요.

2011년에 다시 새롭게 ‘가제트’를 녹음하셨잖아요. 아무래도 예전에 녹음했을 때와는 색다른 느낌이 드셨을 것 같아요.

그렇더라고요. (웃음) 처음 가제트를 녹음했을 때가 제가 40대 초반, 87년이었는데, 20년이 지나 60대가 되어서 하니 느낌이 많이 달랐죠. 그래서 처음 녹음을 의뢰한 곳에서도 고민을 많이 했었나 봐요. 그래서 조금 바꿔서 진행하면 어떨까 하는 얘기도 오갔다고 하더군요. 하지만 워낙 독특하고 개성이 강한 캐릭터라 아무래도 그렇게 하는 건 아니라는 생각을 했던 것 같아요.

그래도 지금이나 예전이나 목소리가 한결같으신 것 같은데요?

인체기관 중에서 목소리 노화가 가장 늦다고 해요. 그래도 20년 전과 비교하면 지금은 많이 노쇠해졌겠죠. 성우들은 그래도 더 오래 훈련이 되어서 그 수명이 긴 것 같아요. 모니터를 통해 아. 이젠 안 되겠구나. 라는 생각이 들면 그때는 본인이 스스로 놓아야겠죠. 그런데 저도 모니터를 봤는데 아직은 그렇지 않은 것 같더라고요. 모르겠어요. 저 혼자만의 생각인지. (웃음)

성우에는 나이 제한이 있나요?

그렇죠. 애니메이션으로 유명한 미국, 일본 같은 경우 60대 할머니가 아직도 소녀 역할을 하고 60대 할아버지가 소년 역을 하고 있어요. 박영남씨라고 짱구로 유명한 성우가 있어요. 그 친구가 제 대학교 동창이에요. 대학교 동기부터 성우로 입사까지 함께 걸어온 40년 지기 친구죠. 최근에는 본인 건강 때문에 그만두었는데, 60대인데도 짱구를 비롯한 수많은 만화를 했죠.

성우는 얼굴 없는 배우라 일컫는데, 성우와 배우의 가장 큰 차이점이 있다면 무엇일까요?

큰 차이점이라면 얼굴이 비추어지느냐, 안 비추어지느냐의 차이인 것 같아요. 그런 점에서 배우와 비교하면 성우들의 고충이 많죠. 일을 많이 하고 다녀도 방송에 얼굴이 안 비치면, 사람들은 일을 안 한다고 생각하거든요. 아무래도 얼굴이 방송에 비추어지면 국민은 더 친근해 하시잖아요. 눈에서 안 보이면 마음에서 멀어지는 것처럼 늘 소외되는 것 같은 그런 불이익을 감수하고 있는 직업이 성우인 것 같아요.

요즘 성우이자 배우로 활동하시는 분들이 많잖아요. 앞에서도 얘기하셨지만, 뒤늦게라도 배우로 전향하실 생각은 없으셨는지 궁금해요.

그런 기회가 있었으면 했는데, 잘 안 왔었어요. 물론 미니드라마, 미니시리즈에 출연할 기회가 있었어요. 그런데 그때 아침, 저녁으로 생방송을 진행하고 있었거든요. 그런데 다른 일을 하자고 지금까지 몇 년 동안 해왔던 프로그램을 그만두고 하는 것은 매너가 아니었죠. 지금 생각해보면 다른 방송 일을 줄이고 배우에 전력투구했다면 또 다른 터닝포인트가 될 수도 있었을 것 같은데, 제가 가진 재능으로는 천상 이쪽 동네가 더 어울리는 것 같아요. (웃음) 그리고 성우 활동이 바빴기 때문에 그러한 아쉬움도 적은 것 같아요.

최근 다양한 분야에 스타 마케팅이 이루어지고 있는데, 이로 인해 성우분들의 입지도 많이 줄어들고 있는 것 같아요. 이에 대해 어떻게 생각하시나요?

아주 큰일났죠. 성우들의 큰 위기인 것 같아요. 하지만 띠 두르고 항의할 수는 없는 일이죠. 그러기엔 이시대의 흐름이고 트렌드에 의한 것들이 크잖아요. 그래서 성우들 스스로 역량을 키우는 것이 중요하다고 생각해요. 제가 성우지만 성우 일을 안 한지가 20년 정도 가까이 되요. 최근에 고전열전, 배한성의 수호지같은 프로그램은 몇 년 만에 제 이름을 걸고 진행하는 거죠. 성우 배한성이 성우 일을 안 하면서 지내왔다는 건 말도 안되잖아요. 그런데 저는 벌서 20년 전에 성우로서 정점에 있을 때 다른 일을 좀 해봐야겠다고 생각했어요.

스스로 또 다른 변화를 주고 싶으셨군요.

그렇죠. 성우로서 아쉬움이 없을 때였는데, 이 환경에만 갇혀있다는 것이 좀 진부하다는 생각이 들었어요. 좀 더 나를 다른 방향으로 변화시키고 싶다는 생각을 많이 했죠. 그래서 디스크자키에 도전했었어요. 그런데 지금은 디스크자키라는 직업 자체가 사라졌잖아요. 트렌드가 디스크자키를 원하지 않았던 거죠. 대중들이 선호하지 않으면 사라지는 것에서 인정할 수밖에 없는 거에요. 성우들도 지금 같은 딜레마에 빠진 것 같아요.

그렇다면 현시점에서 가장 필요한 것은 무엇일까요?

현재 성우들만의 영토를 많이 잃고 있는데, 이점은 저부터 시작해서 지금의 후배들까지 책임이 큰 것 같아요. 우선 성우가 아니면 안 되겠다는 그런 존재감을 만들어야겠죠. 그렇지 않으면 계속해서 이러한 영토 상실이 일어날지도 모른다고 생각해요. 위에서도 언급했지만, 저는 성우 일만 하는 사람이 아녜요. 관심분야가 많아서 학교에서 강의도 하고, 고미술품 수집, 칼럼까지 다양한 활동을 하고 있기 때문에 성우 배한성이라는 한 가지 이미지에 문화 예술적인 그런 사람이라는 이미지가 더해져 저도 모르게 가지고 있던 영토가 넓어진 것 같아요. 그래서 저는 어떤 한 가지 일에 전문가가 되는 것도 준비하지만, 지금은 다양한 자신의 이미지 영토를 넓혀야 하는 시대라고 생각해요.

한 가지 틀에 갇혀있지 않고, 다양한 능력을 갖추고 꾸준히 자기 개발을 하라는 말씀이시군요.

네. 요즘은 평생 직업을 7번, 10번 정도 바꾸어야 한다고 하더라고요. 전 어떻게 보면 호기심이 많았기 때문에 다양한 변화를 추구하고 지금의 변화된 시대에 큰 데미지를 겪고 있지 않아요. 성우에 대한 직업이 위축되거나 영토가 줄어드는 건 대선배로서 안타까운 일이지만, 무조건 왜 우리 일을 침범하느냐고 거부권만 행사할 시대는 아닌 것 같아요. 후배들이 꾸준히 자기 개발을 하셨으면 좋겠어요.

성우의 꿈을 가진 분들에게 조언을 한마디 해주신다면?

지금은 전체적으로 누군가 무얼 하고 싶다고 하면, 그걸 말릴 시대가 아니더라고요. “Do what you wanna do.” 그런 시대라는 거죠. 그런데 성우는 지금 많이 위축되어 있어요. 하지만 이제 예전에 없었던 다양한 매체가 생겨났어요. 온라인 게임, 스마트 앱 등을 통해 또 다른 새로운 영역이 생겨난 거죠. 우리 세대는 그런 일에 익숙하지 않거든요. 후배들은 앞으로 그러한 부분에 또 다른 방향이 있을 거에요. 그리고 앞에도 언급했지만, 트렌드가 계속 바뀌는 것처럼 성우의 활동 영역도 계속 달라지는 것 같아요. 그래서 한 가지가 아닌 토탈 엔터테이너가 되었으면 좋겠어요. 성우의 꿈을 가진 분들이 모두 좋은 재능을 가지고 스스로 더 많은 영토 확장을 하셨으면 좋겠어요. 물론 성우분들 뿐만이 아니라 다른 직업에 종사하시는 모든 분께 드리고 싶은 말씀입니다. (웃음)

다양한 라이프 스타일을 지닌

성우 배한성

평소 여가시간은 어떻게 보내시나요?

공부를 많이 하는 것 같아요. 책을 보기도 하고, 영화도 많이 찾아보는 것 같아요. 요즘 강의를 많이 하거든요. 강의 같은 경우 어떠한 한 주제와 얘기만 가지고 지속하면 스스로 신이 안나요. 강의하는 사람이 신이 안 나는데, 듣는 사람은 오죽하겠어요. 그래서 무언가를 스스로 계속 공급해줘야 하는데 결국 공부더라고요. 그래서 시간이 틈틈이 생길 때마다 다양한 공부를 하려고 노력해요. 집에 쌓인 밀린 신문이나 잡지도 찾아보죠.

인기 강사라고 들었어요. 강의 주제는 보통 어떠한가요?

강의주제는 다양해요. 한두 개 정도라면 1년 정도 하고 나면 끝나요. (웃음) 어려서부터 가장 노릇을 비롯해 경험이 꽤 많아요. 그래서 그러한 제 경험과 사람들이 듣고 싶어하는 이야기를 조합해서 강의하죠. 강의라는 것이 모티베이터 역할을 해야 하거든요. 그러기 위해서는 사회적인 흐름과 트렌드도 알고 있어야 하죠. 요즘은 힐링이 유행이라고 하더군요.

주제는 직접 정하시나요?

요즘은 저도 약아져서 주문을 받아요. (웃음) 의뢰가 들어오면 제게 어떠한 이야기를 듣고 싶어 하는 사람들인지 물어보고, 그러한 이야기를 듣고 제가 가지고 있는 이야기와 생각들을 조합해서 구성하죠.

어렸을 때부터 영화를 좋아하셨다고 들었는데, 특별히 좋아하는 영화감독이 있으신가요?

특별히 좋아하는 감독은 없어요. 어렸을 때부터 영화를 봐왔기 때문에 나름 스스로 안목이 있다고 생각하거든요. 그래서 젊었을 때는 건방진 얘기로 한국영화를 정말 우습게 봤어요. 외국영화만 보곤 했죠. 그런데 요즘 한국영화를 보고는 정말 많이 놀라. 한국영화가 천만 관객을 왜 이끄는지 알겠더라고요. 배우들의 연기력부터 뛰어난 촬영기법 빛나는 감독의 연출력까지 너무 감탄해요.

연기력이 뛰어나다고 생각되는 배우분들을 꼽자면?

많죠. 최민식씨, 하정우씨, 류승범씨, 황정민씨 등 너무 뛰어나죠. 이름 잘 모르는 배우분들도 많고요. 예전에는 주연은 잘하는데, 조연은 못하고 엑스트라는 더 못하고, 한국영화의 흠이었어요. 지금은 주연부터 엑스트라까지 다들 어쩜 저렇게 잘할까 감탄하죠.

한국영화 중에서 인상 깊게 봤던 작품이 있다면 무엇이 있나요?

워낙 많은데, 최근에 ‘범죄와의 전쟁’도 너무 재미있게 봤고, ‘최종병기 활’도 재미있게 봤어요. 저는 서양콤플렉스가 많았던 세대라 유럽을 무작정 동경하고, 가보지 못해서 더 동경하고, 그게 지나면서 열등의식에 사로잡히기도 했단 말이죠. 그런데 요즘은 그런 게 없잖아요. 전에는 극장에서 영화를 보려면 외국영화를 봐야겠다는 생각을 했는데, 요즘은 한국영화만을 찾아볼 만큼 달라진 것 같아요. 그러한 발전을 보면서 스스로 나는 그동안 어떠한 발전을 거듭했나 돌이켜보고 질문을 던지죠.

성우인 만큼 목 관리가 필수적일 것 같은데, 목을 보호하는 자신만의 비결이 있다면?

우선 제가 담배를 안 배웠어요. 그리고 지금 머플러를 하고 있는데, 목 주변이 지방질이 없어서 다른 인체기관보다 5도 정도 낮다고 해요. 그래서 목을 따뜻하게 하는 것이 좋다고 해서 늘 이렇게 감싸주죠. 그리고 물을 자주 마시면서 목젖을 촉촉이 적셔줘요.

자동차 칼럼니스트로 활동하셨는데, 평소 차에 대한 관심이 많으신가요?

유별나게 좋아하고 그랬죠. 차는 지금 젊은이들에게 흔하지만, 제가 어렸을 때까지만 해도 자동차가 희귀했거든요. 특수한 사람만 운전기술이 있다고 생각했고, 30년대 40년대에는 트럭 운전기사, 버스 기사의 인기가 최고였죠. 지금 들으면 너무 우습잖아요. 그때는 앞선 선진기술을 익힌 사람처럼 신기하고 멋져 보였던 거죠. 그때 외국영화에서 다양한 컬러의 차들이 막 돌아다니는데, 돈을 벌면 자유의 여신상은 가지고 오지 못해도 더 차들은 사올 수 있겠다는 엉뚱한 생각을 했어요. 그렇게 차에 대한 환상이 많았죠.

자동차로 유라시아 횡단을 횡단하는 모습도 뵈었는데, 차로 인해 경험하신 것들이 많다고 들었어요. 그중 재미있었던 에피소드 하나만 얘기해주세요.

자동차 경험한 것 중에는 노르웨이로 가게 된 기억이 있는데, 오슬로 국립박물관에 에드바드 뭉크(Edvard Much)의 절규가 있다는 사실을 알고, 식사를 마치고 가려고 가이드에게 얘기를 했죠. 그런데 가이드가 이제 곧 마쳐서 못 간다는 거에요. 그때가 오후 2시 30분이었는데, 북반구라 해지는 시간이 빨라 오후 3시에 문을 닫는다더군요. 어처구니가 없어서 식사하다가 도중에 바로 박물관으로 향했죠. 그런데 벌써 문을 닫는다고 입구를 봉쇄하는 거에요. 그래서 망연자실했는데, 박물관 큐레이터가 개인 박물관을 추천하는 거에요. 그래서 가이드에게 말했죠. ‘짝퉁은 대한민국에도 널려있다. 나는 오리지날을 보고 싶어서 왔다.’라고요. 그랬더니 개인 박물관에도 오리지날이라고 하더군요. (웃음)

‘절규’ 같은 경우 오리지날 작품이 한 점이 아니라고 들었어요.

네. 저는 몰랐던 거죠. (웃음) “the original?” 재차 물어보고 에드바드 뭉크의 절규가 넉 점이라는 걸 알게 되었죠. 그때 문화 충격을 받았어요. 모나리자 미소처럼 명화는 무조건 한 점만 있는 줄 알았거든요. 그래서 개인 박물관에서 작품을 보면서 큐레이터한테 물어봤죠. ‘이 작품과 박물관에 있는 작품 중에서 어느 작품이 나은가요?’ 그러니, 큐레이터가 ‘이런 바보 같은. 그건 네가 보기 나름이다.’ 라고 하는 거에요. 어디에 소장하고 있는 것이 중요한 것이 아니라 네가 보기 나름이라는 것. 그때 우리가 경험이라는 것을 참 많이 해야 하는 구나 생각했어요. 가지고 있던 어떠한 고정관념을 깨는 것. 그런 다양함을 경험했죠.

고미술 수집도 하고 계시잖아요. 평소에 그러한 미술품에 관해서 관심이 많으신가 봐요.

지금은 돈이 많이 들어가서 집에 소장하고 있는 작품만으로도 집사람에게 야단을 맞고 있죠. (웃음) 나름 아름다운 미각을 가지고 있었어요. 그러한 미에 많이 예민하고 그랬죠. 그러한 감각이 성우 일에도 많은 도움을 주었던 것 같아요.

방송 활동을 하시면서 가장 친분 있는 지인을 꼽자면?

송도순씨. 방송국도 같았고, 1년 후배로 들어와서 교통방송 MC로 17년 동안 함께 일했고, 국군방송도 16년을 같이 했어요. 사람들이 우스갯소리로 방송 부부라고 부를 만큼 친했죠. 송도순씨가 저를 아주 끔찍이 생각해줘요. 고맙죠.

가장 자신과 직업적으로 좋은 피드백을 주고 받는 사람을 꼽자면?

사실 동료들한테는 어느새 제가 대 선배가 되어있어요. 그래서 오히려 같은 직업군의 사람들 보다 다른 직업군의 사람들과 좋은 피드백을 많이 나누는 것 같아요. 요즘도 성우분들보다 다른 직업군에 계신 분들과 교류가 더 잦은 편이에요.

지인들에게 배한성씨는 어떠한 사람으로 불리나요?

후배들에게 존중받기 어려운 세상인데, 그래도 선배 대접을 받는 것 같아요. (웃음) 아무래도 제가 이 나이에 다양하게 활동도 많이 하고, 뭐든지 열심히 하려고 하는 인식이 되어 있어서 그런 것이 아닐까 생각해요.

배한성씨의 꿈이 있다면 무엇인가요?

국민 성우라는 수식어가 늘 자리했으면 좋겠어요.

앞으로 활동 계획은 어떻게 되나요?

강의를 계속해서 할 것 같아요. 강의하는 것이 개인적으로도 큰 보람이 있고, 제가 워낙 사부작거리고 호기심을 가지고 돌아다니는 사람이라 적성이 잘 맞아요. 더군다나 제 강의를 통해 다른 사람들에게 좋은 영향을 줄 수 있다면 더할 나위 없이 좋은 일이라 생각해요. 저처럼 배우 일을 오래 한 사람들이 기초를 가르치기가 좋거든요. 그런데 사실 배우분들은 워낙 바빠서 강의하는 경우가 드물잖아요. 그래서 학교에서도 제 강의를 추천하고 강의를 들은 사람들에게도 반응이 좋아서 다양하게 활동하고 있어요. 앞으로도 쭉 좋은 영향을 드리고 싶어요.

마지막으로 CUVISM MAGAZINE 독자분들께 한 마디 부탁해요.

얼마 전, 책을 보니 필요한 사람의 시대가 지나고, 중요한 사람이 되는 시대라고 그러더군요. 이 말이 참 괜찮다고 생각했어요. 필요한 사람은 많은데, 정작 중요한 사람은 많지 않다는 뜻이겠죠? 우리 큐비즘 독자분들도 필요한 사람을 지나서 중요한 사람이 되었으면 좋겠습니다. 감사합니다. (웃음)

감미로운 목소리와, 음악으로 돌아온 가수 에릭남.

“에릭남만의 보이스를 사람들에게 각인시키고 싶어요.”

cloud9과 함께 첫 데뷔를 성공적으로 마친 에릭남과의 인터뷰

MBC ‘위대한 탄생2’에서 감미로운 목소리와 훈훈한 외모로 화제가 되었던 TOP5 출신 에릭남이 지난 1월 데뷔앨범 CLOUD 9과 함께 화려한 첫 데뷔를 성공적으로 마쳤다. 미국 보스턴대학에서 국제관계학을 전공한 엄친아로도 유명한 그는 화려한 이력만큼이나 모범적이고, 차분할 것 같은 이미지가 자리했지만, 인터뷰를 시작하면서 그 예상은 완벽히 빗나갔다. 그는 인터뷰 내내 살짝 어눌한 한국말로 장난기 가득한 소년 같은 모습과 함께 특유의 천진난만한 웃음을 머금고 즐거운 분위기를 이끌었다. 무엇보다 그는 마음속 깊은 곳부터 음악에 대한 열정과 애정이 단단하게 자리 잡고 있었다. 어쿠스틱한 사운드가 한층 돋보이는 데뷔 곡 ‘천국의 문’과 함께 더욱 탄탄해진 보이스로 돌아온 에릭남. 그와 함께 진솔하고도 유쾌한 대화를 나누어 보았다.

CLOUD 9

에릭남

자기소개를 부탁해요.

안녕하세요. 저는 천국의 문을 계속 열고 있는 신인가수 에릭남입니다. 반갑습니다.

처음에 전공을 보고 놀랐어요. 미국 보스턴대학에서 국제관계학을 전공하셨다고 들었는데,

일단 제가 어렸을 때부터 봉사활동을 많이 했어요. 특히 해외 봉사활동을 하면서 국제관계 쪽에 관심을 두기 시작했죠. 어느 정도였느냐면, 고등학교 때 취직을 봉사활동 쪽으로 하고 싶다고 우기면서 부모님과 싸울 정도였어요. 사실 봉사활동은 수입이 없는 일이라 국제관계 쪽으로 공부를 하면서 돈을 벌고, 봉사할 수 있겠다는 생각이 들더라고요. 그리고 여행을 하면서 많은 나라와 다양한 문화를 보고 느껴볼 수 있겠다고 생각해서 전공하게 되었어요.

음악전공이 아닌 경영 쪽으로 진로를 정하셨던 이유가 있나요?

음악은 어렸을 때부터 좋아했고, 피아노, 첼로, 노래를 했었지만, 전공으로 공부할 생각은 한 번도 안했던 것 같아요. 왜냐하면 어렸을 때부터 음악은 그냥 취미로 하는 거라는 인식이 자리하고 있었거든요. 이후 대학교에 들어가 버클리 음대에 다니는 친구들을 만나면서, 음악에 대한 갈증이 조금씩 생겨났던 것 같아요.

이전에 SM 오디션에 참가하셨다고 들었어요. 이후 유튜브 영상을 보고 JYP에서도 오디션 제의를 받았다고 들었는데, 그 이야기가 궁금해요.

진짜 아무 생각 없이 지원하게 되었어요. SM 오디션 같은 경우는 집과 가까운 애틀랜타에서 열었는데, 그때 주말에 교회에 갔다가 친구들과 점심 먹고 오디션에 한번 참가해볼까? 하는 가벼운 마음으로 참가했죠. 그렇게 노래 부르고 떨어졌어요. (웃음) 그 뒤로 한창 공부하고 있던 시기에 JYP에서 오디션에 참가해보지 않겠느냐고 연락이 왔었는데, 당시에는 공부가 중요하다고 생각해서 포기했었어요. 초대해주신 것만으로도 너무나 감사했죠.

이전부터 한국 오디션 프로그램에 관해서 알고 있었나요?

잘 몰랐어요. 슈퍼스타K는 조금 알고 있었고, 존박씨같은 경우는 미국에서 한인으로서는 처음으로 아메리칸 아이돌에 출연하셔서 알고 있었죠. 위대한 탄생 같은 경우는 정말 몰랐어요. 이후 데이비드 오라는 이름만 들었는데, 어떻게 보면 미국에서 왔었던 분들에게만 관심을 두었던 것 같아요. 이유는 저와 스토리가 제일 비슷하니까요. 그런 분들을 보면서 아 나도 도전해볼까? 하는 생각이 더욱 들었어요.

안정된 진로가 보장된 상황이었는데, 오디션 프로그램에 참여하는 데에 부모님께서 반대는 없으셨는지 궁금해요.

일단 대학을 졸업한 뒤로 취직했었는데, 계약조건 중 하나가 일 년 동안 휴가를 가지는 것이었거든요. 일을 시작하기 전에 봉사활동이나 다른 일을 일단 하고 들어가겠다고 했었죠. 대학교 때도 졸업할 시기에 공부도 많이 했고 다양한 동아리 활동을 하면서, 정말 활동적이고 바쁘게 지냈거든요. 돌아보니 제 개인적인 시간을 가진 적이 없더라고요. 그래서 그걸 위해 1년의 시간을 가지기로 한 거죠. 그리고 인도에 봉사활동을 하러 갔는데, 사실 저와 맞지 않아서 힘들었어요. 그때 오디션 연락을 받게 되면서 기분이 너무 좋았고 바로 도전하게 되었죠. 반대는 안 하셨던 것 같아요. 부모님께서도 사실 제가 TOP 5까지 올라갈 거라고는 생각하시지 못하셨던 거죠. 한국으로 가서 노래 잘하는 친구들이 얼마나 많은지 가서 뼈저리게 부딪히고 느끼고 돌아오라는 마음이셨던 것 같아요.

어떻게 본다면, 오디션참여가 인생의 터닝포인트가 되었다고 할 수 있겠네요.

그렇죠. 큰 전환점이 되었던 것 같아요.

당시 이승환씨의 관심을 독차지하셨는데, 이승환씨는 멘토로서 어땠나요?

사실 솔직히 말하면, 그전까지 이승환 선배님을 잘 알지 못했어요. 아무래도 미국에서 계속 태어나 자라면서 한국 문화나 K-POP에 대해서는 알고 있었지만, 이선희, 윤일상, 윤상, 이승환 선배님과 같은 대선배님들 같은 경우 정보가 없었죠. ‘위대한 탄생’에 참여하면서부터 선배님들의 곡들을 찾아 듣고 정말 대단하신 분들이라는 걸 알게 되었어요. 무엇보다 이승환 선배님께 감사한 마음이 커요. 저를 많이 포장해주려고 하시고, 처음부터 끝까지 책임감을 가지고 가르쳐주셨거든요. 너무나 감사했어요.

박정현씨같은 경우 에릭남씨의 현재 롤 모델이라고 들었어요.

네. 박정현 선배님은 알고 있었죠. 선배님 같은 경우도 미국에 쭉 계시면서 활동하셨잖아요. 제가 한국에서 활동하기로 마음먹은 뒤로, 문화적인 차이나 그러한 어려움에서 김조한 선배님이나 박정현 선배님 등 제가 오기 전 한국 가요계에 뛰어드신 선배님들을 통해 자극을 많이 받았던 것 같아요. 저도 오랫동안 좋은 음악을 하면서 선배님들처럼 대단한 가수로 인정받고 싶다는 생각을 했어요. 지금도 많은 힘이 되는 것 같아요.

전체적으로 미국에서 살다가, 한국에서 활동하고 있는 뮤지션들에게 관심을 많이 두고 있으셨네요.

일단 저와 공통점이 있기 때문이죠. 특히 요즘 인터뷰하면서 가장 많이 받는 질문이 어떻게 미국에서 한국으로 올 생각을 했느냐, 한국에 살면서 가장 힘든 점들에 관한 것들을 많이 받아요. 이제야 저도 뒤를 돌아서 봤을 때, 저를 이해할 수 있을 것 같아요. 요즘은 아이돌 분들 중에서도 해외에서 활동을 하다가 오신 분들이 많잖아요. 소녀시대 티파니, 제시카, 2PM 등

당시 ‘위대한 탄생’에 참여하시면서 본인의 순위를 몇 위 정도로 예상하셨나요?

진짜 잘된다면 TOP 20? 그 정도로 생각했었던 것 같아요. 워낙 잘하는 사람들도 많았고, 한국말도 잘 못했으니까요. 그리고 아직까지 제 노래는 한국 사람들이 좋아하는 스타일이 아니라고 생각해요.

왜 그렇게 생각하시나요?

저 같은 경우 톤과 분위기를 타면서 부른다고 생각하거든요. 가창력이 월등히 뛰어난 가수는 아니잖아요. (웃음) 일단 가창력이 훌륭한 구자명 같은 친구들이 인기가 많은 것 같아요. 그래서 TOP 5까지 올라갔던 것도 매우 신기했어요.

벌써 1년이 지났는데, ‘위대한 탄생’에서 가장 재미있었던 때를 꼽자면?

음. 아무래도 숙소생활이 가장 기억에 남아요. 여섯 명이 함께 살면서, 매일 공포영화같이 보고, 누가 자려고 하면 깨우고 장난치고. (웃음) 특히 일본에 가서 촬영했었던 편이 있는데, 일본은 저도 처음으로 갔었던 거라 기억에 남는 것 같아요.

첫 생방송 무대에 올랐을 때, 어떠한 기분이 드셨는지 궁금해요.

일단 굉장히 묘했어요. 사실 그때 곡 선택이 불과 며칠 전에 바뀌면서 엄청나게 스트레스를 받은 상태였거든요. 그래서 다른 생각보다 무대를 무사히 잘 끝마쳐야겠다는 생각이 강했어요. 그래서 공연이 끝났을 때, 아쉬움보다는 무사히 끝냈다는 생각에 홀가분한 마음으로 내려왔던 것 같아요. 첫 생방송 무대라 물론 긴장감도 있었지만, 지금 생각해보면 무척 좋았던 것 같아요.

오디션을 마치고, 많은 생각이 드셨을 것 같아요. 안정된 직장과 보장된 길을 마다하고 가수의 길을 택한 이유가 궁금해요.

‘위대한 탄생’을 끝내고, 미국으로 돌아가서 6주 동안 엄청 고민을 했어요. 그리고 보스턴, 뉴욕, LA 등지에 친한 지인들을 만났고, 연예계에 활동하고 계시는 분들을 만나면서 많은 이야기를 나누었죠. 그때마다 다들 똑같은 말을 했어요. 아직 나이가 어리고, 인생은 한 번뿐인데, 가수가 꿈이라면 이후에 후회하지 말고 한번 도전해보라는 말이었죠. 그 얘기를 계속 들으면서 어느 순간 고민이 사라지고 마음이 편해졌던 것 같아요. 그래서 한번 도전해보자는 마음이 강하게 자리하면서 한국으로 돌아왔어요.

지난해 9월 B2M 엔터테이먼트와 계약하셨어요. 홀로 소속사 미팅을 하러 다녔다고 들었는데, 소속사를 선택하기까지 많은 어려움이 있었을 것 같아요.

네. 정말 다양한 회사와 미팅을 했어요. 작년 6월부터 9월까지 홀로 소속사를 찾아다니면서 대표님들과 미팅을 했고, 서투른 한국말로 계약조건과 이런 것들을 주고받는 것이 무척 부담되고 힘들었죠. 그러다가 지금의 회사를 만나게 되었는데, 주변 분들이 다 너무 좋은 사람들이라고 평해주시더군요. 무엇보다 전 편안한 마음으로 노래를 부를 수 있는 가족 같은 회사를 선택하고 싶었거든요. 새로운 가족을 만든다는 생각으로 결정했던 것 같아요.

소속사에 있는 선배들이 많은 조언을 주셨나요?

그렇죠. 회사에서는 특히 스피카 분들과 가장 이야기를 많이 나누는데, 그중 보아 누나에게 노래쪽으로 많은 도움을 주세요. 제 음원을 녹음할 때도 많은 조언과 도움을 주셨죠. 다른 멤버들도 워낙 연예계 활동을 오래 하신 분들이라 많은 조언을 주세요. 규종이 형같은 경우 현재 공익활동을 하고 계셔서 한번 뵈었는데 가끔 문자를 주고받고, 영생이 형도 활동을 시작하시면서 조언을 많이 듣고 이야기를 나누었어요.

소속사에 이효리씨도 계시잖아요.

아직까지 못 뵈었어요. 또 굉장히 바쁘시잖아요. 해외활동도 잦으시고.

효리씨도 워낙 자선활동을 많이 하셔서 함께 그러한 활동을 하시는 것도 좋을 것 같아요.

저야 영광이고 좋죠. 감사하죠. (웃음)

인터뷰를 하면서도 느끼지만, 한국말을 정말 잘하시는 것 같아요. 부모님께서 가르쳐주신 건가요?

네. 집에서 부모님과 한국말로 대화를 나누면서 연습을 했고, 중국에서 교환학생으로 잠시 갔었는데, 그때 한국에서 온 유학생 친구들을 많이 만나면서 많이 늘었던 것 같아요. 그때가 또 K-POP 붐이 일어나고 있을 때였거든요. 빅뱅, 2NE1, 소녀시대 등. 그때부터 한국 음악을 듣기 시작했고 많은 공부를 했던 것 같아요.

소속사와 계약 후, 4개월 만에 데뷔 앨범을 발매했어요. 준비 기간이 생각보다 정말 짧았던 것 같아요.

사실 전 생각보다 여유롭게 작업했던 것 같아요. 처음에는 여유가 너무 많아서 이상하다고 생각했을 정도로. (웃음) 워낙 활동적인 성격이라 바쁜 것을 좋아하고 즐기는 것 같아요. 그래서 데뷔앨범을 준비하는 데에 4개월이란 시간이 어떻게 보면 남들이 봤을 때는 굉장히 짧은 시간이지만, 제게는 적당한 시간이었던 것 같아요. 지금은 앨범활동을 마무리 짓고 있는 시기인데, 여유로운 시간이 많아지면서 다른 활동으로 무엇을 할까 고민하고 있어요. ‘사업이라도 할까?’ 이러면서.(웃음)

데뷔앨범 ‘cloud9’에 대한 소개를 간략하게 부탁해요.

이번 데뷔 앨범은 스윗튠 분들이 프로듀서를 해주셨고, 전반적인 콘셉트를 그려주셨어요. ‘cloud10’이 천국이라면 ‘cloud9’은 천국의 문을 두드리는 단계, 즉 행복의 절정에 오른 상태를 뜻하는데, 사람들의 호기심을 더욱 끌 수 있는 타이틀이 무엇일까 고심하다가 ‘cloud9’이라는 타이틀로 정하게 되었어요. 어떻게 본다면, 위대한 탄생에서 제가 가지고 있었던 이미지를 좀 더 깊이 보여 드릴 수 있는 앨범인 것 같아요. 어쿠스틱 사운드, 발라드 등 다양한 음악이 담겨있는데, 무엇보다 멜로디가 쉽고, 제 스토리가 담겨있는 것 같아 마음에 들어요.

스윗튠 프로듀서분들과의 호흡은 어땠나요?

떨렸어요. (웃음) 저 같은 경우, 곡을 받을 때마다 긴장을 많이 하는 편이거든요. 노래 작업을 함께하면서 못한다고 실망을 안겨 드릴까 봐요. (웃음) 다행히도 스윗튠 형님들이 굉장히 편하게 잘 대해주셨어요. 그리고 제가 하고 싶은 콘셉트와 이야기를 잘 들어주셨죠. 호흡이 좋았던 것 같아요.

데뷔앨범에서는 아쉽게도 자작곡이 없었어요. 앞으로 자작곡에 대한 작업도 이루어질 예정인가요?

물론이죠. 일단 계속해서 곡 작업은 하고 있어요. 보스턴에서 알게 된 버클리 음대 친구들이 지금 한국에 와있거든요. 슈퍼주니어M 헨리도 그중 한 명이죠. 자주 같이 음악 작업을 해요. 앞으로 더욱 많이 공부해서 좋은 곡들로 찾아뵙고 싶어요.

데뷔를 하기 전과 데뷔 후 자신에게 가장 변화된 것들이 있다면?

데뷔 후로는 늙은 것 같아요. (웃음) 일단 무대 위가 편해진 것 같고, 성격이나 음악적인 코드는 처음이나 지금이나 똑같은 것 같아요. 아직 활동도 변화될 만큼 그리 오래되지도 않았고요. 음악을 잘하고 싶은 욕심이 더욱 커졌다는 점이 가장 큰 변화인 것 같네요.

데뷔 후, 더욱 어려진 이미지로 팬분들 사이에서 회춘남이라는 수식어도 붙었어요.

데뷔하고 꾸준히 운동했었거든요. 살이 빠진 효과가 큰 것 같아요. 그렇게 봐주신다면 감사하죠. (웃음)

‘위대한 탄생’부터 지금까지 팬이 계속해서 늘어가고 있어요. 기분이 좋으시겠어요.

네. 더 늘어나야겠죠? (웃음)

처음 팬을 접하셨을 때 어떠셨나요?

감사하고 신기했어요. 사람들이 저를 가수로 알아봐 주시고 좋아해 주신다는 것이 마냥 신기했던 것 같아요. 늘 팬분들께 감사한 마음을 가지고 있어요.

아무래도 오디션 프로그램을 통해 데뷔하신 분들은 그 프로그램 출신이라는 수식어가 늘 따라다니는 데, 이에 대해서는 어떻게 생각하시나요?

전 좋아요. 사람들이 단점이 될 수도 있다고도 말씀하시는데, 가수가 되는 길이 정말 다양한데 저 같은 경우는 오디션 프로그램을 통해 가수가 되었고, 그 과정을 굳이 피하고 부정하는 건 아니라고 생각해요. 결국은 똑같은 가수활동을 하고 있는데, 많은 분이 어떤 출신으로 보기보다는 음악으로 뮤지션으로서 바라봐주시고 인정해주셨으면 좋겠어요.

다양한 오디션 프로그램이 있는데, 그 출신 가수분들을 놓고 라이벌 구도를 만들기도 하잖아요. 이에 대한 생각은 어떠한가요?

그런 부분들이 심하더라고요. ‘위대한 탄생’, ‘K-POP스타’, ‘슈퍼스타K’ 각각 참여한 오디션 프로그램이 다르다고 나누어서 바라보는 것은 아닌 것 같다는 생각이 들어요. 다 똑같이 음악을 사랑하는 사람들이거든요. 굳이 참여한 오디션프로그램이 다르다는 이유 하나로 나누고 그러한 경쟁 구도를 만들지 않았으면 좋겠어요. 최근에 로이킴씨와 정준영씨가 DJ로 참여한 정오의 희망곡에서 오디션 프로그램 출신 친구들이 만났는데, 나이도 비슷하고 공통점도 많아서 너무 재미있었어요.

특히 많은 분이 로이킴씨와 에릭남씨를 라이벌 구도로 두시던데, 이에 대해 어떻게 생각하시는지 궁금해요.

아. (웃음) 저랑 로이를 많이 비교하시는데, 사실 음색도 완벽히 다르고, 추구하는 음악, 성격 다 다르거든요. 비슷한 면도 물론 있겠지만요. 그러한 구도가 서로 더 어색하게 만드는 것 같아요. (웃음) 로이는 정말 착하고 제가 좋아하는 동생이에요.

현재 활동을 하면서 가장 힘들 때를 꼽자면 무엇인가요?

식단이 잘 지켜지지 않는 것? 스케줄이 바쁘다 보니, 그냥 패스트 푸드같은 음식을 자주 먹게 되고, 못 먹게 되면서 살이 더 빠진 것도 있는 것 같아요. 하지만 바쁜 것이 엄청 행복한 것 같다는 생각을 늘 해요. 힘들 때마다 이건 저 스스로 선택한 길이고, 하고 싶어서 뛰어든 길이라는 생각에 더욱 바쁘고 열심히 해야겠다는 생각이 들죠.

요즘은 가수분들이 배우, 예능 프로그램을 비롯해 다양한 분야에 도전하고 있어요. 에릭남씨도 음악 활동 외에 다른 활동에도 관심이 있으신지 궁금해요.

하고 싶죠. 엄청 하고 싶어요. 무엇이든 하고 싶어요. 하고 싶은 건 많은데 저를 찾아주셔야죠. (웃음)

끼가 많으신 것 같은데, 도전해도 문제가 없을 것 같아요.

모르겠어요. (웃음) 예능에 나가면 정말 달라지더라고요. 워낙 대선배님들도 많고, 말을 편하게 꺼내기가 어려워요. 아직까지 완벽히 한국말을 이해하지 못해서 조심해야 하는 부분이 있고, 그런 점 탓에 소심해지더라고요. 기회가 된다면 꼭 다양한 프로그램에 도전하고 싶어요.

지금 방영하고 있는 예능 프로그램 중에서 꼭 나가보고 싶은 프로그램이 있다면 무엇인가요?

런닝맨이요. 엄청 재미있을 것 같아요. 계속 뛰어다니고, 사람 때리고 이런 것? (웃음)

대중들이 자신의 음악을 들었을 때, 어떻게 생각했으면 좋겠나요?

음악을 들었을 때, ‘아. 에릭남 목소리다.’라고 바로 떠올리셨으면 좋겠어요. 그리고 ‘나는 에릭남 노래를 좋아하는 이유가 A,B,C다.’ 이렇게 이유가 명확하게 있었으면 좋겠어요. 제 음악이 가지고 있는 개성과 색깔을 많은 분이 알아봐 주신다면 정말 감사하죠. 앞으로도 정말 다양한 장르, 콘셉트와 함께 새로운 모습을 계속해서 보여 드리고 싶어요.

향후 활동계획에 대해 말씀해주세요.

이제 앨범활동을 마무리하고, 다음 앨범 작업에 곧바로 들어갈 것 같아요. 싱글 앨범 작업도 생각하고 있는데, 개인적으로 올해 다양한 음악들을 꾸준히 대중들에게 선보이고 싶고 작업하고 싶어요. 물론 자작곡도 선보이고 싶고요. 기대해주세요! (웃음)

T M H

에릭남의

라이프 스타일

평소 여가시간은 어떻게 보내나요?

요즘은 틈틈이 음악 작업을 하고 있어요. 평소에는 친구들을 만나서 저녁 먹고, TV 드라마나 영화를 자주 봐요.

어떤 드라마를 즐겨보나요?

미드를 좋아해요. 최근에는 ‘워킹데드(The Walking Dead)’를 보고 있는데, 어제도 밤새봤죠. ‘왕좌의 게임 3(Game Of Thrones)’도 즐겨 보고 있어요.

영화는 어떤 영화를 좋아해요?

가리지 않고 다 보는 것 같아요. 영화를 보면 그 시간 동안 다른 세상에 빠져있다는 생각이 들어서 스트레스를 받거나 힘들 때, 영화를 꼭 한편씩 보는 것 같아요. 가사 같은 것도 영화를 보면서 영감을 많이 얻는 부분이 있죠.

활동하시면서 불규칙해진 생활패턴으로 힘드셨다고 들었어요.

그렇죠. 하지만 생활패턴보다 고등학교부터 지금까지 다양한 나라에서 생활하면서 사람들이 저에 대해 오해하는 부분이 가장 힘들었던 것 같아요. 그냥 서 있는 자세나 표현하는 부분에서 건방지게 보거나, 예의 없다고 생각하는 그러한 것들이요. 문화가 나라마다 다르잖아요. 저는 잘 모르니까요. 처음에는 예의 없다는 소리를 많이 들어서 어려웠던 것 같아요. 그래도 한국생활은 최대한 빠르게 익숙해진 것 같아요.

한국 문화 중 가장 힘든 것이 있다면 무엇인가요?

술자리? (웃음) 술자리가 너무 힘들어요. 술도 잘 못하지만, 미국 음주문화와 정말 다른 것 같아요. 한국 같은 경우는 한자리에서 몇 시간 동안 계속 고기 먹고, 계속 술을 마시더라고요. 미국에서는 한자리보다는 적당히 마시고, 새로운 자리로 옮기면서 새로운 사람들을 만나고 이야기를 나누거든요. 한국은 딱 ‘우리 가족’이라는 생각과 함께 오늘 밤 계속 달리면서 죽자는 마인드? (웃음)

가장 즐겨 찾는 곳이 있나요?

영화관? 아니면, 친구 작업실에 자주 가는 것 같아요. 날씨가 따뜻해지면 한강에 가는 걸 좋아해요.

최근 관심사가 있다면 무엇인가요?

음. 요즘은 동생 취직 도와주는 것? (웃음) 남동생인데, 이제 취직해야 하는 시기라 많은 이야기를 나누고 있어요. 그리고 제가 디자인과 패션 쪽에도 관심이 많아서 많이 찾아보고 있어요. 텀블러(www.tumblr.com)라는 웹사이트가 있는데, 그 사이트를 통해 새로운 글과 이미지를 많이 찾아보면서 영감을 얻곤 하죠. 무엇보다 음악에 관한 고민과 관심은 늘 두고 있는 것 같아요.

앨범활동을 하시면서, 단정하고 댄디한 스타일을 추구하셨는데, 평소 자신의 스타일은 어떠한가요?

캐쥬얼하고 포멀한 룩을 좋아하는 것 같아요. 활동하면서 가졌던 댄디한 스타일보다는 조금은 더 캐주얼한 스타일인 것 같아요. 브랜드로 따지자면, 클럽모나코(clubmonaco) 같은? 그리고 포인트를 줄 수 있는 아이템을 좋아하는 것 같아요. 그런데 사실 멋있다면 편식하지 않고, 다양한 룩을 소화하고 싶어요. (웃음)

한창 연애에 관심이 많을 나이인데, 혹시 소속사에서 연애금지령을 받지는 않으셨는지.

아뇨. 그런 부분에 대해서 금지령은 못 받았지만, 잘 모르겠어요. (웃음)

이상형은 어떻게 되나요?

성격을 많이 보는 편이에요. 특히 한국 와서는 더욱 그런 것 같아요. 그리고 대화가 잘 통하고, 잘 웃으면서 미소가 예쁜 사람? 또 자신이 하는 일에 열정적으로 임하는 사람이 좋은 것 같아요. 예전에 좋아했던 사람들도 다 그런 분들이었어요. 그리고 생각이 많지만, 우울하지 않은 사람이었으면 좋겠어요. (웃음)

같은 연예계에 종사하는 분은 어떠한가요?

힘들 것 같아요. 잘 모르겠어요. 반대하는 건 아니지만, 힘들 것 같다는 생각을 많이 해요. 그래서 되도록 다른 일반 분들을 만나고 싶다는 생각을 해요.

활동하면서 가장 친하게 지내는 분들을 꼽자면 누가 있을까요?

스피카멤버들과 f(x) 엠버 그리고 슈퍼주니어 헨리인 것 같아요. 엠버와 헨리 같은 경우 영어로 대화할 수 있어서 편한 것 같아요. 특히 요즘은 헨리와 시간을 자주 보내고 있어요.

평소에 즐겨듣는 음악을 꼽자면?

요즘 많이 듣는 뮤지션은 프랭크 오션(Frank Ocean)과 최근에 제프 버넷(Jeff Bernat) 음악도 즐겨듣고 있어요.

평소에 가지고 있는 습관이 있나요?

손가락을 많이 움직이는 것 같아요. 왜 그런지 모르겠는데, 예전에 축구할 때 찍은 사진을 봤는데, 손가락을 희한하게 하고 있더라고요. (웃음) 가만히 놔두지 않는 것 같아요.

혹시 애칭도 가지고 있나요?

미국에서는 남남. ‘namnam~’ 남이라는 말로 불렸던 것 같아요. 남이라는 말이 잘 없잖아요. 그리고 뭐 먹을 때 냠냠냠 소리를 내는데, 그걸 흉내 내면서 남남남 거리기도 하고. (웃음)

친구들과 만나면 항상 분위기 메이커일 것 같아요.

영어로 하면요. (웃음) 영어로는 재미있게 할 수 있는데, 한국말로 표현하는 방법에서 잘 모르겠어요. 어려워요. 소심해지죠. 그래서 광희 선배님을 비롯해서 요즘 예능프로그램에서 활발하게 활동하고 계신 분들을 보면 부러워요. 저도 영어로 하면 잘할 수 있다고요! (웃음)

현재 꿈이 있다면 무엇인가요?

앞으로 사람들이 계속 찾는 가수가 되었으면 좋겠어요. 에릭남이라는 이름이 걸린 음악은 다 믿고 들을 수 있는. 그리고 이건 정말 높은 꿈이지만, 그래미 어워드에서 상을 받고 싶어요. 그럼 죽어도 여한이 없을 것 같아요. (웃음) 그리고 그 명성과 함께 더욱 봉사활동을 많이 하고 싶어요.

마지막으로 큐비즘 독자분들에게 한 말씀 부탁해요.

큐비즘 독자 여러분. 일단 제 인터뷰를 이렇게 찾아봐 주셔서 감사드리고, 방송과는 또 다른 에릭남의 재미있고 솔직한 모습을 잘 봐주셨으면 좋겠어요. 그리고 앞으로 음악을 비롯한 다양한 활동을 할 계획이니, 많이 응원해주시고 사랑해주세요. SNS는 제가 전부 다 읽고 있거든요. 멘션으로도 많은 응원 부탁할게요. 감사합니다!

•18+ Adults Only

Watch Anya Live on Cam

Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.

✓ Live Streaming✓ Interactive Chat✓ Private Shows✓ HD Quality✓ Free Actions

Free to watch • No registration required • HD streaming

다듬어지지 않은 보석을 발굴하는 탐험가, MSK SHOP 대표 민수기.

“우리는 항상 무엇이 멋있고, 새로운 것인지를 고민합니다.”

국내 디자이너 브랜드에 대한 리스펙트를 기반으로 수많은 패션 피플들의 소비를 자극시키는 MSK shop 대표 민수기

서울을 기반으로 한 MSK shop(므스크샵)은 2008년 오프라인 매장을 시작으로 온라인 샵까지 그 영역을 확대하며, 현재 한국의 대표적인 디자이너 브랜드 편집샵으로 자리하고 있다. 므스크샵 디렉터를 맡고 있는 민수기 대표는 온라인으로 시작해 오프라인 매장으로 확장하는 보통의 사업 시스템과 달리 온라인보다 오프라인 매장을 먼저 고집했다. 므스크샵의 모토라고 할 수 있는 ‘손이 자주 가는 옷’처럼 고객들이 직접 느끼고 구매할 수 있는 샵이 되고 싶었기 때문이다. 눈에 띄는 랜드마크 하나 없는 건물 6층에 자리한 오프라인 매장은 어려운 접근성에도 늘 구매를 위해 직접 찾는 사람들로 붐빈다. 이토록 수많은 패션 피플들이 므스크샵을 찾는 이유는 무엇일까?　므스크 샵의 까다로운 안목과 샵이 소개하는 디자이너 브랜드에 대한 신뢰를 함께 가지기 때문이 아닐까? 이처럼 므스크샵은 국내 디자이너 브랜드에 대한 리스펙트를 기반으로 브랜드가 가지는 콘셉트와 아이덴티티를 소개하고. 국내 디자이너 브랜드에 관한 일부 불편한 시선과 인식을 변화시킨다. 숨어있는 다양한 국내외 디자이너 브랜드를 찾아 소개하는 므스크샵의 대표 민수기씨를 만나 다양한 이야기를 나누어보았다.

MSK shop

대표 민수기

자기소개를 부탁해요.

안녕하세요. MSK shop(므스크샵)이라는 편집매장을 운영하고 있는 민수기라고 합니다. 샵은 올해 5년 차에 접어들고 있고, 국내 디자이너를 기반으로 운영하고 있어요.

처음 패션이라는 카테고리에 관심을 두게 된 계기가 궁금해요.

부모님께서 원단가게를 운영하셨어요. 그래서 어렸을 때부터 이태리 등지에서 가져온 다양한 원단샘플들을 쉽게 접할 수 있었고, 그렇게 패션과 가까워지는 데에 거부감이 없었던 것 같아요.

므스크샵을 운영하기 전, 전경빈 디자이너 브랜드 핏보우(Fit Bow)에서 일하셨다고 들었어요.

네. 대학졸업을 하고 편입하면서 구체적으로 어떠한 일을 해야겠다는 그림을 그리고 있었는데, 그때 동네에 친한 형들이 지금 360사운즈 형들이었어요. 그중 다함이라는 포토그래퍼 형이 전경빈 디자이너를 소개해줬어요. 그렇게 인연이 닿아 얘기를 나누다가 전경빈 디자이너가 가지고 있는 마인드와 생각들이 참으로 좋다는 생각이 들었고, 함께 일하게 되었죠. 학교는 휴학을 계속 연장하다가 더는 의미가 없겠다고 그만두고, 핏보우에서 3년간 일하면서 다양한 업무를 했어요.

주로 어떠한 업무를 하셨나요?

그때가 2005년도쯤이었는데, 핏보우가 국내 최초로 디자이너브랜드가 온라인으로 판매했던 사례였어요. 스스로 새로운 경험과 공부를 할 수 있었죠. 지금도 다행이라고 생각하는 부분이 3년이라는 짧은 시간에 디자이너, 생산관리, MD, 샵매니저 등 다양한 일을 경험하면서 회사가 운영되는 시스템을 배웠다는 점이에요. 경빈이형이 너무 잘 이끌어주셨죠.

그때 이후에 자신만의 브랜드를 만들어야겠다는 생각은 안 하셨나요?

저는 기본적으로 저 자신이 크리에이티브한 사람이라 생각하지 않아요. 디자이너는 아티스트적인 마인드가 있어야 하는데, 저는 그렇지 않거든요. (웃음) 스스로 창의적인 디자인을 할 수 있는 사람이 아니라고 생각해서 편집샵을 생각하게 되었어요.

처음부터 국내 디자이너 브랜드 편집샵을 차리기로 결심하기란 쉬운 일이 아니었을 것 같아요.

그렇죠. 처음 샵을 구상했을 때는 라이프스타일 스토어를 하고 싶었어요. 당시에 식스애비뉴(6thave)라는 사이트가 있었는데, 국내 디자이너 브랜드가 입점한 최초의 온라인 편집샵이었죠. 그걸 보면서 저는 지금의 라이프스타일 스토어를 하고 싶다는 생각이 들었어요.

라이프스타일 스토어에서 국내 디자이너 브랜드 편집샵은 방향이 다른 것 같은데요?

네. 처음에는 라이프스타일 스토어로 구상을 하고 있을 때, 아워레가시(Our Legacy)라는 스웨덴 브랜드를 서치하다 발견하게 되었어요. 그 브랜드가 일본 빔스인터내셔널 갤러리에 입점 되어 있어서 보러 가게 되었는데, 함께 갔던 전경빈 디자이너가 ‘직접 스웨덴 가서 만나고 와봐.’라고 하더군요. 그때 직접 그들을 만나서 이 브랜드를 가지고 와야겠다는 생각이 들었어요.

스토어가 나아갈 방향에 대해 아직 뚜렷한 계획이 잡혀있지 않았을 때였을 텐데,

그렇죠. 일단 가기 전 많은 것들을 준비했어요. 당시에 여유도 없던 상황이라, 그들에게 어떠한 부분을 어필해야 브랜드를 내게 줄까? 고민을 많이 했던 것 같아요. 그래서 일단 그들은 한국이란 나라에서 제가 어떻게 자신의 브랜드를 전개하고 나갈지에 대해 전혀 감을 못 잡을 테니, 보여줄 수 있는 것들을 다 보여줘야겠다는 생각으로 준비했죠.

어떠한 것들을 준비했나요?

일단 주변 지인들의 도움을 얻었어요. 도자기 굽는 친구에게 도자기도 얻고, 다함이 형에게 한국적인 냄새가 나는 사진도 얻었죠. 그리고 인사동에서 태극부채, 하회탈 등 한국을 떠올릴 수 있는 아이템들을 모았어요. 그리고 훈민정음이 쓰인 한지를 사서 그 아이템들을 정성스레 포장해 스웨덴으로 갔죠. 그리고 영어가 아닌 스웨덴어를 사용하는 통역자 한 분을 섭외해 미팅을 가졌어요.

미팅은 성공적이었나요?

네. 미팅하고 나흘 동안 그 친구들과 차를 타고 돌아다니면서 놀았어요. 그 친구들이 스웨덴에 있는 다양한 스토어들도 보여주었고, 쇼룸으로 직접 초대해 식사하면서 많은 이야기를 나누었죠. 그리고 마지막 날, 한국 디스트리뷰션(유통 및 도매)을 준다는 약속을 받아내고 헤어졌어요. 그때 한국으로 돌아오면서 머릿속에 그려놓았던 라이프스타일 스토어는 싹 지워지고, (웃음) 앞으로 어떻게 이 브랜드를 전개해 나갈 것인가에 대한 고민이 주가 되었죠.

지금의 오프라인 매장을 차리시기까지 어떠한 과정이 있었는지 궁금해요.

원래는 핏보우 사무실 한편을 빌려서 하다가, 이후 제 친구가 운영하고 있던 탠라운지라는 태닝샵 방 한편을 빌려서 사무실로 썼어요. 2008년도에 제가 가진 첫 사무실이었죠. (웃음) 그때 방 한편에 테이블과 전화기 하나 두고, 태닝 기계가 아직 들어오지 않은 방에 행거와 아워레가시 샘플, 핏보우 샘플들을 걸어 쇼룸으로 만들었어요.

첫 사무실이 태닝 샵이었다니, 재미있네요. (웃음)

굉장히 웃기죠. (웃음) 매거진 쪽 협찬을 진행하거나, 관련 미팅도 다 그곳에서 진행했거든요. 태닝 샵에 들어와 있는데, 문을 열면 옷들이 막 걸려있고. (웃음)

그때 디자이너 브랜드에 대한 국내 인식은 어땠나요?

그 당시 A.P.C(아페쎄)가 슬슬 막 부상했을 때고, 유니클로가 패션피플들에게 크게 다가왔을 때였어요. 그래서 제가 아워레가시 셔츠를 사람들에게 보여주면서 ‘이거 이쁘지?’라고 물어보면, ‘어 이쁘다. 얼마야?’라고 호기심을 가지다가 가격을 듣고는 유니클로가면 똑같은 치노팬츠가 있고 셔츠가 있는데 왜 그렇게 많은 돈을 주고 사냐는 분위이기였죠. 당시 약간 비싸게 돈을 주고 사는 패션아이템이란 정말 유명한 디자이너 레이블이거나 디자인이 정말 세고 매니아틱한 옷들이었어요. 판매는 당연히 부진했죠.

많은 노력이 필요했을 것 같아요.

그렇죠. 그래서 아워레가시 같은 경우, 디스트리뷰션을 약 1년 정도 지켜봐 주다가 지금은 바잉만 하고 있죠. (웃음) 지금도 좋은 관계를 쭉 이어가고 있어요. 그때 제가 아워레가시를 알리려면 프리젠테이션을 해야겠다고 생각해서 당시에 ‘굿 오브닝 컵케잌’이라는 가게에서 프리젠테이션 쇼를 진행했어요. 당시 그곳이 갤러리를 함께 운영했는데, 갤러리 오픈하고 첫 전시를 저희와 한 거죠. 그래도 반응은 없었어요. (웃음)

그러한 힘든 상황속에서도 디자이너 브랜드 편집샵을 고집했던 이유가 있었나요?

핏보우에 일하면서 국내 디자이너 브랜드 유통 채널에 대해 한계를 많이 느꼈고, 스스로 갈증이 많이 생겼던 것 같아요. 그 당시 가장 이상적인 스토어가 갤러리아 백화점 MAN gds(MAN Galleria Designer Street)였어요. 국내 정상급 남성 디자이너 4인방인 정욱준, 홍승완, 김서룡, 서상영 디자이너로 시작한 스토어였거든요. 당시에 국내 남성 디자이너로 구성된 스토어가 백화점에 전혀 없었고, 로드샵에도 전혀 없었거든요. 저는 그곳이 너무 좋았어요. 어떻게 보면 저의 롤 모델이었죠. 저도 좋은 디자이너 브랜드를 가져와 판매하는 그러한 스토어를 만들고 싶다고 생각했어요. 그리고 국내 디자이너들이 꼭 들어오고 싶어 하는 스토어를 만들자고 다짐했죠. 그렇게 오픈하게 되었어요.

네이밍이 아무래도 중요한데, 본인의 이니셜인 MSK를 붙이셨어요. 이름에 특별한 의미가 숨어있다고 생각하시는 분들도 많았을 것 같아요.

인터뷰마다 물어보시더라고요. 그런데 그냥 므스크에요. (웃음) 그냥 므스크라는 발음이 재미있고, 특별히 제 이니셜을 건 이유는 디자이너들이 자신의 이름을 걸고 옷을 만들 듯이 저도 제 이름을 걸고 스토어를 운영하고 싶었어요. 그리고 자신의 이름을 걸고 하는 스토어라면 정말 더 큰 책임감을 가지고 죽기 살기로 무언가 하겠다는 생각이 들었죠.

오프라인 숍을 오픈했을 당시에는 국내 디자이너 브랜드 편집샵이 흔하지 않았기 때문에 홍보를 비롯해 힘든 점들이 많았을 것 같은데, 어땠나요?

지금도 매장이 건물 6층에 있어요. 간판도 없고, 아는 사람이 있을 리가 없잖아요. 말씀하신 대로 홍보가 가장 힘들었던 것 같아요. 저는 온라인보다 오프라인 매장을 먼저 오픈했거든요. 보통은 온라인부터 먼저 오픈을 하는데, 저는 반대였죠. 그래서 온라인을 구축하기 전에는 블로그를 운영하면서 홍보했어요. 처음 1년은 정말 힘들었죠.

그때 당시 블로그를 통한 바이럴마케팅도 활성화되지 않은 상태라 더 힘드셨겠군요.

맞아요. 트위터나 페이스북도 없었고, 미니홈피 시대였죠. 그렇다고 클럽을 만들 수도 없고. (웃음) 그래서 알리기까지 시간이 오래 걸렸던 것 같아요.

현재 므스크샵에서 대표님이 맡고 있는 일은 구체적으로 어떠한 일인가요?

올해 들어와서 많이 변한 것 같아요. 요즘 미팅이나 제안이 많이 들어와서 저는 주로 그와 관련된 외부적인 일과 미팅을 진행하고, 브랜드 서칭을 하고 있죠. 그리고 저와 샵을 오픈할 때부터 같이 일을 시작한 홍은혜 팀장이 회사의 전반적인 살림을 맡고 있어요. (웃음) 그런데 그렇게 나누어진 지는 얼마 되지 않았어요. 원래는 저 혼자 도맡아 하다가 도저히 힘들다고 생각해서 나누게 되었죠. 사실 홍팀장이 저보다 훨씬 더 꼼꼼하고 철두철미한 부분이 많아요.

해외 바잉같은 경우 어떻게 진행하시나요?

캡슐 쇼같은 트레드쇼에 가서 브랜드를 보기도 하고, 거래한 지가 오래되면 소개를 많이 받아요. 어떤 예가 있었느냐면, 제가 2010년도 뉴욕출장을 갔을 때, 민준이 형이 시키임(SIKI IM)이라는 지금 뉴욕 패션위크에서 활약하고 있는 디자이너분을 소개해주셨어요. 그 분의 옷은 정말 블랙이거든요. 기반이 아방가르드한 옷을 만드시는 분이라 저희 사이트를 보시고는 자신의 브랜드보다 아는 쇼룸과 친구가 하는 브랜드가 더 잘 어울릴 것 같다고 소개해주셨는데, 그렇게 진행된 것이 미듐컨셉이라는 뉴욕에 있는 쇼룸과 현재 저희가 한국 디스트리뷰션하고 있는 아폴리스(APOLIS)라는 브랜드에요. 그런 식으로 많이 이어지기도 하죠.

옷을 바잉하실 때, 가장 중요하게 보는 부분이 있다면?

일단 저희 샵 제품들은 다 캐쥬얼하고 웨어러블하죠. 입기 어려운 옷은 바잉을 잘 안하는 편이고, 브랜드의 아이덴티티를 많이 봐요. 아이덴티티라고 하면 여러 가지가 있잖아요. 옷, 룩북, 심지어 브랜드 웹사이트에 흘러나오는 음악이 될 수도 있는데, 그런 부분들을 다 봐요. 그런걸 보다 보면 감이 오는 것 같아요. 이 브랜드가 저희 샵과 어울리는지 어울리지 않는지. 그리고 또 한 가지는 가능성이죠. 앞으로 성장할 가능성이 있는지 없는지도 보이는 것 같아요. 그리고 말로 설명하기 모호한 부분들이 많죠. (웃음)

트렌드에 따라서 바잉하는 경우는 없나요?

없지 않아 있지만, 거스르려고 해요. 지난 F/W시즌 남성들이 좋아하는 소위 아메리칸 클래식이라 불리는 브랜드를 바잉했다면, 매출이 상당히 많이 올랐을 테지만, 일부러 하지 않았거든요. 그렇게 된다면 다른 편집매장과 다를 바가 없다는 생각이 들었죠. 앞으로도 트렌드에 맞추어 바잉하는 것은 지양하려고 해요.

높은 판매율에 대한 유혹도 가끔 자리할 것 같은데,

유혹이라기보다 그것을 어떻게 푸느냐가 중요한 것 같아요. 예를 들어서 같은 브랜드라도 저희 샵 느낌대로 어떻게 푸느냐에 따라 달라지잖아요. 그런 부분에 대해 고민을 많이 했던 것 같아요. 유혹이라면 샵 오픈 초반에 많았죠. 장사가 너무 안 돼서. (웃음)

아무래도 남성복의 다양화가 진행되면서, 샵 내에서 변화도 많이 일어났을 것 같아요.

처음 저희 샵이 가지고 있는 정체성 자체가 디자이너 브랜드, 국내 디자이너 브랜드를 기반으로 좋은 그림을 그려가는 스토어를 목표로 삼았기 때문에 이후 하이패션을 다루기 위해 준비하고 있어요. 해외 디자이너 브랜드에서 가져온다면 드리스반노튼(Dries Van Noten)이나 마틴 마르지엘라(Martin Margiela) 같은?

ⓒ드리스반노튼(Dries Van Noten) 2013 S/S collection

ⓒ마틴 마르지엘라(Martin Margiela) 2013 S/S collection

샵내에서 소개하고 싶은 브랜드가 있다면?

스펙테이터(Spectator)는 워낙 이제 인기가 많아서, 굳이 말씀을 드리지 않아도 아실 것 같아요. 스펙테이터도 저희 샵과 같이 시작한 브랜드거든요. 다른 브랜드라면. 소공동에서 디자이너 두 분이 직접 옷을 만드는 SLWK(슬립워커)라는 브랜드를 소개하고 싶어요. 간결하고 깔끔하고 퀄리티도 매우 흘륭하죠. 두 번째는 BLANK OF(블랭크오프)라고 가방브랜드인데, 그 브랜드도 거의 첫 시작을 저희와 함께했어요. 블랭크오프 원덕현디자이너의 감성을 특히 좋아해요. 프로덕트는 말할 것도 없고, 그의 감성, 새로운 아이덴티티에 늘 감탄하죠

최근에 샵 내에서 인기가 높은 브랜드를 꼽자면?

레이버데이(Labor Day)라고 스카프와 타이, 반다나 세 개를 만드는 브랜드인데, 요즘 인기가 높아요. 저희 샵을 통해서도 많이 알려졌다고 하시고. 실장님들과도 굉장히 친해요.

대표님이 보셨을 때, 앞으로 2013 S/S에서 인기를 끌 아이템이 있다면?

싱글 코트가 다른 시즌 때보다 눈에 많이 띄는 것 같아요. 그리고 이제 비가 많이 올 것 같아서 우비제품이 뜨지 않을까 생각하고 있어요.

브랜드와 콜라보레이션도 진행하시던데, 어떻게 이루어지나요?

저는 항상 콜라보레이션과 한정판에 대한 욕심이 굉장히 많아요. 콜라보레이션 과정이 단순한 브랜드도 있고 복잡한 브랜드도 있는데, 일례로 지금 가져온 가방이 콜라보레이션 제품이에요. 이 제품 같은 경우 이렇게 제안을 했죠. ‘우리가 2012 F/W 바잉 콘셉트가 도트야. 도트슈즈, 도트셔츠, 도트가 엄청나게 들어올 예정인데, 도트를 이용한 콜라보레이션을 하면 어떨까? 캡슐컬렉션으로.’ 그래서 원덕현 디자이너가 생각해본다고 하더니, 지금 이 백의 패턴을 만들어왔어요. 도트가 굉장히 작아서 다들 잘 못 알아보시는데, (웃음) 밀리터리를 도트로 해석한 거죠. 이 패턴으로 파우치, 핼멧백, 마켓백이 나왔고 현재 거의 다 판매했어요. 제가 뭔가를 하나 던지면 디자이너 스타일로 해석되는 이런 즐거움이 있죠.

옷뿐만 아니라 잡지도 판매하시고 계세요.

저희 샵에서 판매하고 있는 잡지 같은 경우, 디어매거진의 반응이 굉장히 좋아요. 매거진을 보면서 정말 학생들이 만든 것이 맞는가? 하는 생각이 들 정도로 너무 놀랐어요. 저의 또 다른 즐거움 중 하나는 그렇게 저보다 어린데 잘하는 친구들과 일하는 것이죠. 저도 어린 나이에 사업을 시작했는데, 저보다 더 어린 친구들이 잘하는 모습을 보면 예뻐 죽겠어요. 무언가 같이 일하고 있는 걸 교감한다는 것에 대해서 늘 즐거움을 느껴요.

새로운 피드백이 생기는 것이니까요.

그렇죠. 그 친구들을 픽업함으로서 더 알려지게 되는 부분이 있잖아요. 그러한 부분도 굉장히 즐겁죠.

샵을 운영하시면서 가장 중요하게 생각하는 부분이 있다면?

저는 사람이 제일 중요한 것 같아요. 지금 저희가 회사가 5년 차가 되면서 여태까지 퇴사한 직원이 아무도 없어요. 사업을 하는 데 있어서 혼자 할 수 있는 일이 아무것도 없다는 걸 매년 느껴요. 각자의 위치에서 그 일을 잘하는 멤버들이 있기 때문에 회사가 돌아가는 거죠. 결코, 제가 잘나고 능력이 좋아서 회사가 돌아간다고 생각하지 않거든요. 그래서 저는 늘 사람과 관계를 중요시해요. 같이 일하는 친구들에게 항상 고마워요. 처음부터 제 오른팔인 홍팀장, 왼팔을 맡은 최아람 매니저까지 같이 일하는 식구들 모두 다 소중하고 고마워요.

므스크샵을 즐겨 찾는 셀러브리티나 손에 꼽는 단골 고객분들을 꼽자면?

저희 샵을 즐겨 찾는 셀러브리티는 없는 것 같은데요? (웃음) 고객 같은 경우, 허성수고객님이라고 치과의사를 하시는 분이 계세요. 옷을 정말 좋아하시고, 제가 아는 몇 안 되는 진짜 멋쟁이 신사분이죠. 샵 초창기부터 지금까지 단골이세요. 페이스북도 친구고, 많은 다양한 얘기를 나누죠. 단골 고객분들은 다 친구가 되는 것 같아요.

지금은 다양한 디자이너 브랜드 편집숍들이 생겨났는데, 그러한 부분에서 장단점이 각각 존재하는 것 같아요. 이에 관한 대표님의 생각은 어떠한가요?

일단 장점은 국내에서 편집샵이 많아져서 고객들이 다양한 브랜드를 접할 기회가 많다는 점이고, 다양한 콘셉트의 샵이 생기면서 파이가 더 커질 것 같다는? 그리고 단점은 수요와 비교하면 공급이 많은 것 같아요. 대기업들도 막 뛰어들었다가 하나둘씩 정리되고 있잖아요. 그리고 트렌드만 보고 바잉하는 스토어가 생기다 보니 걱정이 많이 돼요. 물론 제가 남 걱정할 때는 아니지만. (웃음)

아무래도 해외보다 국내 편집샵은 완사입이 아니라는 점에서 디자이너들의 고충도 있던데, 이에 관한 생각은 어떠하신가요?

일단 개인 디자이너 브랜드같은 경우, 위탁으로 진행하는데, 자본력도 6개월 전에 미리 투자하는 것에 부담을 느껴서 진행이 어려운 경우가 많아요. 얘기를 해보면 아직 완사입을 하기에 사입 시스템이 준비되지 않은 경우가 대부분이에요. 제가 진행하고 싶어도 못하는 경우도 있죠. 샵의 입장과 브랜드의 사정, 각자의 입장 차이인 것 같아요. 그렇지만 제가 봤을 때, 결국에는 완사입으로 가는 시스템이 맞는 것 같아요. 그렇게 해야 해외 바잉도 시기를 맞출 수 있거든요.

무수히 생겨나고 있는 편집샵에서 아무래도 자신만의 샵이 가지는 고유한 색이 중요할 것 같은데, 므스크샵이 가지고 있는 색이 있다면?

일단 위에서도 언급했지만, 국내 디자이너 브랜드를 기반으로 저희 샵에서만 볼 수 있는 콜라보레이션 아이템을 만나보실 수 있어요. 그리고 저희가 국내 디자이너 분들에게 굉장히 유연해요. 예를 들어 작년 가을에 Cy Choi(씨와이초이)와 베이직하우스 콜라보레이션을 했는데, 그 프레젠테이션을 저희 샵에서 했어요. 그러한 것들이 강점인 것 같아요.

더 구체적으로 얘기해주신다면 어떠한 예를 들 수 있을까요?

Cy Choi(씨와이초이) 최철용 실장님이 최근 대림미술과 전시 갤러리 구슬모아 당구장에서 전시하셨는데, 저희 같은 경우 대림미술관에 직접 전화해서 최철용 실장님 브랜드가 입점한 스토어라 소개하고, 전시 관련 잡지나 팜플렛을 요청해서 고객들에게 배포하거든요. 그런 부분에서 굉장히 열려있어요. 그리고 전 항상 다른 샵이 안 한 것들만 생각해요. 브랜드같은 경우는 현재 포화상태고, 없는 브랜드를 찾기는 어려워요. 하지만 그러한 콜라보레이션 제품 판매나 프리젠테이션같은 경우 저희 샵에서만 진행할 수 있는 거죠. 그런 점인 것 같아요.

작년 므스크샵 4주년 파티가 열렸는데, 파티에 담긴 특별한 의미가 있었나요?

사실 5년 차 행사를 하기 위한 워밍업이었죠. 올해는 더 크게 할 예정이에요. 재미있게 하려고 생각 중이죠. 4년 차가 되면서 저희도 나름 리프레쉬가 필요했어요. 핼로 다이너(HELLO! Diner)라고 제 친구가 운영하는 식당에서 진행했는데, 그날 대단히 많은 분들이 찾아주셨죠. 특히 패션계에서 오래 자리하신 선배님들이 많이 와주시고 응원해주셔서 정말 큰 힘이 되었어요. 와주신 많은 분에게 감사드려요.

<024 핼로 다이너(HELLO! Diner)에서 진행 된 MSK shop 4주년 파티

앞으로 므스크샵의 방향성과 목표에 대해 말씀해주세요.

계속해서 국내디자이너들이 들어오고 싶어 하는 편집샵 1순위가 되었으면 좋겠고, 다른 스토어와 경쟁하지 않고 독자적인 노선을 걷는 것이 저희 방향성인 것 같아요. 그리고 같이 일하는 사람들이 모두 행복했으면 좋겠어요. 그게 목표에요. 그리고 몇 년이 걸릴지 모르겠지만, 제가 정말 정상에 올랐을 때, 바이어를 꿈꾸는 친구들을 교육하는 커리큘럼을 만들고 싶어요. 그리고 또 마지막 한 가지는 죽기 전에 크리에이티브 디렉터를 해서 저만의 브랜드를 해보고 싶어요. (웃음)

민수기의

또 다른 이야기

평소 여가시간에는 어떻게 보내시나요?

사실 취미를 만들기 위해 노력을 많이 하는 편인데도 취미가 잘 안 생기더라고요. (웃음) 그냥 찔끔찔끔하는 것들이 있는데, 음악 듣는 것을 좋아해요. 저랑 가장 가까운 집단이 360 사운드 친구들이거든요. 그래서 파티에도 자주 참석해서 그들의 음악을 듣곤 하죠.

최근에 즐겨듣는 음악이 있으신가요?

진보 음악을 듣고 있어요. 진보씨도 중학교 선배에요. 여전히 야한 가사로 꾸준히 밀고 나가시는. (웃음)

샵외에 즐겨 찾는 곳이 있나요?

멘메이드 우영미를 자주가요. 제가 개인적으로 우영미 선생님 옷을 무척 좋아하거든요. 그리고 4주년 파티를 진행했던 핼로 다이너(HELLO! Diner)도 자주 가고. 영화보러도 자주가요.

영화는 어떠한 영화를 즐겨보나요?

사실 가리지 않고 다 보는 것 같아요. 최근에는 신세계를 재미있게 봤던 것 같아요. 개인적으로 무간도 시리즈를 좋아하는데, 신시계도 너무 재미있더라고요. 생각해보니 남자들의 영화를 좋아하는 것 같네요. (웃음)

자신의 평소 즐겨 입는 룩은 어떠한가요?

오늘처럼 자주 입어요. 주말 같은 때는 모자를 좋아해서 즐겨 쓰고, 스니커즈도 좋아해서 즐겨신는 것 같아요. 딱 봤을 때, 너무 멋 부린듯한 그런 스타일은 안 좋아해요. 굉장히 평범한데, 믹스매치하는 것들을 좋아하는 것 같아요.

스타일링 할 때 가장 중요시하는 것이 있다면?

타이에 중점을 많이 두는 것 같아요. 타이를 좀 많이 하는 편이거든요. 그리고 항상 믹스매치를 해요. 수트를 입더라도 면 수트같은 구깃구깃한 것들을 좋아하죠. 너무 포멀하게 입은 날이면, 스니커즈를 신는다든지, 모자를 쓴다든지, 그렇게 살짝 틀어주는 스타일을 좋아해요.

좋아하는 디자이너가 있다면? (브랜드 포함)

예전부터 스트리트 브랜드를 너무나 좋아해서 슈프림(Supreme)을 굉장히 좋아해요. 뉴욕 가면 꼭 슈프림 아이템을 하나씩 사죠. 이런 스트리트 쪽 문화를 접하면서 자라온 세대라 흑인 음악을 비롯해 그 문화를 너무나 좋아해요.

옷을 참 잘 입는 사람이라고 느끼는 기준이 있나요?

컬러 매치를 봐요. 제가 스트리트 브랜드를 워낙 좋아해서 깔 맞추는 것을 좋아하거든요. (웃음) 그렇다 보니 컬러 매치나 패턴 매치에 중점을 두죠.

주변에 컬러 매치를 참 잘하는 사람이라 느끼는 분을 꼽자면 누가 있나요?

홍석우씨. 석우가 잘하는 것 같아요. 그 친구가 굉장히 많이 레이어드해서 입는데, 컬러 매치가 정말 뛰어나죠.

편집샵을 운영하시면서 그러한 부분에서 관련된 고민이나 이야기를 나누며 가장 좋은 피드백을 나누는 분을 꼽자면 누가 있으신가요?

원덕현 디자이너와 염승재라는 친구와 얘기를 많이 해요. 그리고 360사운드의 민준이형! 형을 통해 정말 제가 많이 배우는 것 같아요. 그리고 신세계 백화점 최재혁 과장님도 항상 저를 많이 서포트해주세요. 항상 제가 어떠한 사업적 고민이 있으면 그분에게 터놓고 얘기를 많이 하는 것 같아요. 주변에 정말 좋은 사람들이 너무 많아요.

이야기를 나누면서 느꼈지만, 참 긍정적인 마인드를 지니신 것 같아요.

네. 긍정적인 편이에요. 사실 긍정적이지 않으면, 이 일을 도저히 할 수가 없어요. 그리고 항상 긍정적인 사람들만 만나려고 해요. 그게 제 성향과 잘 맞는 것 같아요. 성향이 좀 부정적인 사람은 잘 만나지 않으려고 하죠.

평소 지인들과 함께하는 자리에서는 진지하신 편인가요?

네. 저는 진지한 얘기를 좋아하는 편이에요. 서른이 넘어가면서, 결혼 얘기나 예전에는 미처 보지 못했던 것들에 대해서도 진지하게 생각하게 되고 그렇더라고요. (웃음)

이상형은 어떻게 되시나요?

매력 있는 여자요. 지금 에디터분이 제 대답에 웃으셨는데, 이렇게 다 웃더라고요. (웃음)

아무래도 매력 있는 여자라는 대답이 가장 어려운 것 같아서요. (웃음)

다들 그렇게 말하더라고요. (웃음) 제가 일하는 부분에서 이해도 하고, 대화가 잘 통했으면 좋겠고, 취향도 같았으면 좋겠어요.

그럼 아무래도 패션계에 종사하시는 분이어야겠군요.

아뇨. 일반 회사원이었으면 좋겠어요. 생각해보니 말이 안 되는 욕심이군요.(웃음)

민수기의 또 다른 꿈이 있다면?

저는 정말 많은 분의 도움을 받았어요. 가족들의 지원도 엄청났고, 주변의 친구들, 핏보우에서도 전폭적인 지원을 해주셨고, 그러한 제가 받았던 많은 도움과 사랑을 다 보답해드리고 돌려드리고 싶어요. 그리고 제가 교회를 다니는데, 신이 각자에게 내린 사명 같은 것들이 있다고 생각해요. 각자 태어난 이유가 분명 있잖아요. 그래서 하느님이 제게 주신 역할이 패션계에 분명히 있을 거라 생각해요. 그래서 저는 그러한 삶에 있어서 종교적인 부분에서도 그 사명을 해나가고 싶어요.

대표님과 같은 길을 꿈꾸는 분들에게 조언을 한마디 해주신다면?

가장 중요한 건 자신의 취향을 찾는 거라 생각해요. 자신이 어렸을 때부터 태어난 동네, 만난 친구들, 사춘기 때 즐겨듣던 음악, 놀았던 것들, 그러한 것들을 돌아보면 자신의 취향이 보이거든요. 그렇게 취향을 찾으면 자신이 어떠한 직업이든 그 직업 안에서 나아갈 방향성이 보이는 것 같아요.

마지막으로 큐비즘 독자분들에게 한마디 부탁해요.

저희 샵이 5년 차가 되면서 많은 변화를 시도하고 있고, 고집하는 부분은 꾸준히 고집해서 나가려고 해요. 앞으로 므스크샵 지켜봐 주시고 많은 관심을 부탁드려요. 그리고 제가 개인적으로 인터뷰를 굉장히 좋아하는 사람이에요. 인터뷰를 보면 한 사람이 어떠한 생각을 하는지 알 수 있고, 자신과 비교해볼 수 있죠. 그런 면에서 큐비즘 매거진은 참 좋은 매체인 것 같아요. 많은 독자분이 다양한 인터뷰를 보시면서 더욱 많은 생각을 하셨으면 좋겠고, 자신이 하고 싶은 분야에 선구자로 가신 분들의 이야기를 겸손한 자세로 바라보고 많이 느끼셨으면 좋겠습니다. 감사합니다.

대한민국 최고의, 핑거스타일 기타리스트 정성하.

“기타를 손에 집어든 순간 행복을 느껴요.”

　 천재 기타 소년에서 대한민국을 대표하는 최고의 핑거스타일 기타리스트로 거듭난 정성하

10살 때 아버지의 영향을 받아 처음 기타를 집어든 소년의 연주는 유튜브를 통해 전 세계 음악인들의 마음을 사로잡았다. 그의 연주 영상을 접한 비틀즈 멤버 존 레넌의 미망인 오노 요코는 존 레넌이 매우 기뻐했을 거라는 찬사를 보냈고, 팝스타 제이슨 므라즈는 자신의 밴드에 영입하고 싶다며, 극찬을 보냈다. 세계적인 아티스트들이 그의 연주에 이토록 열광하는 이유는 무엇일까? 더욱 놀라운 사실은 그의 나이가 올해 불과 18살이 되었다는 사실이다. 국내가 아닌 세계를 무대로 연주를 시작한 기타리스트 정성하. 천재 기타 신동에서 대한민국을 대표하는 최고의 핑거스타일 기타리스트로 자리한 그의 이야기를 지금부터 함께하자.

핑거스타일 기타리스트

정성하

자기소개를 부탁합니다.

안녕하세요. 저는 대한민국의 핑거스타일 기타리스트 정성하입니다.

10살 때 기타를 처음 연주하셨다고 들었어요. 기타를 집어 들기 시작한 특별한 계기가 있었나요?

아버지께서 취미로 기타연주를 즐기셨어요. 어렸을 때부터 늘 그 모습을 접했던 저도 기타를 연주해보고 싶다는 생각을 하게 되었죠. 그래서 아버지께 기본적인 코드부터 배우며, 연주를 시작했어요.

늘 든든한 후원군이라 일컫는 아버지는 성하씨에게 어떠한 존재일까요?

핑거스타일이란 장르를 아버지께서 소개해주셨거든요. 아버지가 아니었다면, 아마도 기타리스트의 길을 선택하지 않았을 수도 있겠다는 생각을 늘 해요. 아버지께서는 항상 제가 연주를 편안하게 즐길 수 있도록 준비해주시고, 그만큼 제 연주에 대한 냉정한 평가를 해주시는 무서운 선생님이기도 하시죠. (웃음)

유튜브에 성하씨가 기타를 연주하는 영상을 올리게 된 계기가 궁금해요.

영상을 처음 올리셨던 건 아버지셨어요. 아버지께서도 처음에는 단순히 호기심과 재미로 올리기 시작하셨는데, 제 연주를 사람들이 보고 어떠한 반응을 보이는지 궁금하셨던 거죠.

반응이 매우 폭발적이었잖아요. 영상을 통해 국내뿐만 아니라, 세계적으로 큰 관심과 사랑을 받으셨는데, 어린 나이에 ‘기타 신동’이라는 수식어와 관심이 부담스럽지는 않으셨는지.

아무래도 그렇죠. 사실 한 번도 스스로 저 자신이 기타 신동이라는 생각은 해보지 않았었거든요. 그래서 그러한 평가와 수식어가 항상 어색했던 것 같아요. 칭찬을 해주시는 건 좋지만, 그만큼 부담이 되었던 건 사실이에요. 연주할 때마다 그만큼 잘해야 한다는 부담감이 늘 자리했죠.

‘All you need is love’ 연주로 오노요코에게 극찬을 받았을 때 소감이 궁금해요. 사실 어린 나이였기 때문에, 당시에는 큰 감동을 받거나 하지는 못하셨을 것 같은데, 어땠나요?

사실 말씀대로 오노요코가 어떠한 분인지 전혀 몰랐죠. (웃음) 비틀즈 조차 얼마나 대단한 밴드인지 몰랐으니까요. 그래서 아버지께서 말씀해주셨을 때는 그냥 그런가 보다 생각했어요. 이후 매스컴에서 크게 이슈화가 되면서 자연스럽게 여러 매체와의 인터뷰를 통해 오노요코라는 분에 관해 제대로 알게 되었죠.

국내 최고 핑거스타일 기타리스트로 대표되시는데, 세계적으로도 이 같은 주법을 사용하는 기타리스트가 적은 것으로 알려져 있어요. 핑거스타일 주법을 간략하게 설명 부탁해요.

이전까지 통기타는 노래를 부를 때 반주를 위해서만 사용되었는데, 핑거스타일은 통기타 한대로 연주하는 걸 말하죠. 기타 한대로 보컬을 표현해야 하고, 기타, 베이스, 드럼 등 모든 악기파트를 동시에 표현해야 한다는 점에서 결코 쉽지 않은 주법이에요. 하지만 어디서든 홀로 즐길 수가 있다는 점이 참 매력적인 분야죠. 요즘은 그래도 예전과 비교하면 핑거스타일 기타리스트를 꿈꾸는 친구들이 꽤 생겨나는 듯 해요.

세계적인 핑거스타일 기타리스트로 알려진 미셸 오몽과 만나 곡을 선물 받았다고 들었어요. 미셸 오몽과의 만남은 어땠나요?

어렸을 때부터 다양한 연주자들의 곡을 연주했는데, 미셸 오몽도 그 중 한 분이셨어요. 그의 곡 중 정말 아름답지만 연주하기 어려운 ‘goutte d’or’라는 곡이 있는데, 그 곡을 연주한 영상을 유튜브에 올리면서 그와의 인연이 시작되었죠. 이후에 SBS ‘스타킹’이라는 프로그램에서 파리로 가서 촬영하자는 제의가 들어왔고, 그때 파리에서 미쉘을 만났어요. 이후 저를 위한 곡을 쓰고 있다는 미쉘의 메일을 받았고, 자신의 다음 앨범에 ‘Sungha’s Waltz’라는 아름다운 곡을 실어주셨죠. 너무나 영광이었고 즐거운 시간이었어요.

국내에서 아직까지 연주자가 큰 관심을 받지는 못하고 있어요. 이에 관해서는 어떻게 생각하나요?

제가 가장 안타깝게 생각하는 부분이기도 한데요. 사실 아직 어려서 어떤 구조적인 문제점들이 있는지는 잘 모르겠지만, 겉에서만 봐도 연주자들이 가수보다 주목을 못 받고 대접을 못 받고 있다는 건 확실히 알 수 있는 듯해요. 저는 이후 가수보다 더 인정받는 연주자가 되고 싶어요.

외국에서는 연주자들의 무대가 많은 반면에 한국에서는 대중들에게 연주자들의 노출이 적은 편이고, 무대도 그만큼 적은 것 같아요.

맞아요. 한국에서 저 외에도 핑거스타일 기타리스트분들이 계세요. 다들 좋은 곡을 연주하시고, 실력도 무척이나 뛰어나신 분들이죠. 하지만 공연할 장소도 매우 없고, 공연해도 관중의 관심을 끌기란 쉽지 않은 일인 것 같아요. 그나마 저는 매스컴을 통해 많이 알려진 덕분에 몇 번의 공연을 성공적으로 할 수 있었지만, 다른 분들은 그렇지 못한 것이 국내 현실이죠.

해외 같은 경우는 어떤가요?

유럽이나 일본 같은 경우 소규모의 공연을 자주 열수가 있어요. 자그마한 카페나 기타 다양한 공간에서 수많은 공연이 이루어지고 있죠. 한국도 이런 분위기가 조성되었으면 좋겠어요. 하지만 요즘은 수많은 K-pop오디션 프로그램과 아이돌에만 편중되어서 연주자들의 무대가 점점 좁아지는 듯해 아쉬워요.

제이슨 므라즈가 작년 내한공연을 가졌을 때, 참석하지 못해 아쉬움이 컸다고 들었어요. 이후 함께 연주하고 싶다는 이야기를 들으셨을 때, 기분이 어떠하셨나요?

무척 기뻤죠. 제가 정말 좋아하는 뮤지션이기도 하니까요. 전 세계 수많은 사람이 제이슨 므라즈의 곡에 열광하고 따라 부르며 연주하잖아요. 사실 저도 그 중 한 명일 뿐인데, 다양한 매체에서 저에 대한 언급과 제 연주 영상을 보고 감동을 받았다는 얘기를 들었을 때, 너무 신기했고 기분이 좋았어요. 전 그저 동양의 작은 꼬마였을 뿐일 텐데 말이죠. (웃음)

수많은 아티스트들의 러브 콜을 받으셨을 것 같아요. 가장 기억에 남는 러브 콜이 있다면?

아무래도 제이슨 므라즈겠죠? (웃음) 가장 기억에 남는 것 같아요.

다양한 콜라보 연주를 진행하셨는데, 특별히 기억이 남는 콜라보 연주가 있다면?

제가 가장 좋아하는 뮤지션인 지드래곤과 함께 연주했을 때가 가장 기뻤어요. 2ne1도 즐거웠죠.

그러고 보니, YG소속 가수분들과 콜라보 공연이 많았어요. 어쿠스틱과 힙합의 만남은 어땠나요?

어쿠스틱과 힙합은 잘 어울리는 것 같아요. 앞으로도 여러 가지 시도할 부분이 있다고 생각해요.

앞으로 함께 연주를 해보고 싶은 아티스트가 있다면 누가 있을까요??

음. 무척 많은데요. 기회가 되면 꼭 함께해보자고 약속한 가수도 많고요. 예를 들면 루시드 폴, 윤하, 존 박

씨 등. 이분들은 제가 정말 좋아하는 뮤지션들이기도 하죠. 그리고 에릭 클랩튼(Eric Clapton) 같은 정말 유명한 해외 기타리스트들과도 함께 작업해보고 싶어요.

작년에 이태원에서 버스킹 하시는 모습을 봤어요. 버스킹도 자주 하시나요?

거주하는 곳이 지방이기도 하고, 사실 시간적 여유도 많이 없어서 버스킹은 거의 못하는 편이에요. 작년에는 기업행사의 일환으로 홍대, 이태원, 대학로에서 버스킹을 했었죠. 그때 많은 분이 호응해주셔서 정말 재미있었고 기억에 남았던 버스킹이었어요. 정말 좋은 경험이었죠.

‘백지연의 피플인사이드’ 를 통해 John Mayer의 ‘Why Georgia’를 멋진 기타연주와 함께 직접 노래하셨어요. 노래실력도 좋으시던데, 향후 싱어송라이터의 길에도 도전하실 생각은 없는지 궁금해요

노래를 정말 잘하고 싶어요. 그렇지만, 하느님께서 기타실력만큼 보컬실력은 주시지 않은듯해요. (웃음) 보컬은 타고난 부분이라 큰 욕심은 버리고, 기회가 되면 진솔하게 제 얘기를 노래로 표현해보고 싶은 바램은 있어요.

연주하면서 가장 행복하다고 느낄 때가 있다면 언제인가요?

제 연주를 듣고 좋아하시는 팬 분들 앞에서 연주할 때가 가장 행복한 것 같아요. 힘들게 해외투어를 다니는 이유도 그곳에서 저의 연주를 기다리는 팬분들이 있기 때문이죠.

빌보드 언차티드와 소셜차트에도 오르셨다고 들었어요. 그때 기분은 어땠나요?

재미있었고, 신기했죠. 빌보드 언차티드는 1위까지 해봤는데, 계속 몇 년째 순위가 오르락내리락 하는듯해요. (웃음) 소셜 차트는 11위까지인가 했었다고 들었어요. 제 음악을 들어주시는 분들에게 감사할 따름이죠.

기타 플레이어로 가장 중요하고 필요한 점을 꼽자면?

연주자와 뮤지션은 다른 것 같아요. 연주자 하면 먼저 떠오르는 모습이 세션맨들이거든요. 우선 기계적인 정교한 연주는 세션 하시는 분들에게 필요한 점이고, 자신의 음악을 들려주려면 기본적인 테크닉도 필요하지만, 자신이 들려주고 싶은 곡들을 잘 써야 한다고 생각해요. 저보다 테크닉이 뛰어난 연주자는 수없이 많지만, 제가 가지고 있는 감정을 연주하는 사람은 저 혼자뿐이죠. 제가 좋아하는 연주는 감정이 살아있는 연주거든요. 아무리 단순한운지의 곡이라도 연주하는 사람에 따라 천차만별의 연주가 나오는 것 같아요. 그래서 전 무엇보다 연주할 때마다 다양한 감정을 기타에 담으려고 노력해요.

작년 12월에 발매한 ‘The Duet’ 앨범은 자작곡을 포함해 리메이크곡들이 채워져 있어요. 앨범에 대한 간략한 소개를 부탁해요.

이 듀엣앨범은 사실 처음에는 의도치 않았는데, 우연한 계기로 이루어졌어요. 솔로 3집 앨범을 일본 교토에서 진행하기로 되어있었는데, 일본 같은 경우 제가 좋아하는 핑거스타일 연주자분들이 무척 많거든요. 그래서 어차피 일본에서 앨범 작업을 하는데, 그분들을 초대해서 같이 녹음해보면 좋겠다는 생각이 문득 들었어요.

즉흥적으로 이루어진 거군요.

네. 그분들에게 의사를 타진해보니 다들 기꺼이 응해주셔서, 솔로 앨범과 더불어 듀엣앨범도 함께 녹음하게 된 거죠.

기간도 짧았다고 들었어요.

네. 총 8일의 녹음일정이었는데, 이 짧은 기간 동안 총 2장의 앨범을 녹음하기란 쉬운 일이 아니었죠. (웃음) 결과론적으로는 정말 멋진 듀엣앨범을 가지게 되었어요. 전 이 듀엣앨범이 무척 마음에 들어요. 제가 개인적으로 좋아하는 명곡들로 채워져 있고, 듀엣으로 연주하는 만큼 멋진 하모니와 굉장히 꽉 찬 사운드를 담을 수 있었죠. 참여하신 일본 연주자분들도 그동안 시도해보지 않았던 전무한 프로젝트라 더욱 의미가 깊은 것 같아요.

앞으로 성하씨의 목표와 꿈이 있다면 무엇일까요?

앞으로 좋은 곡을 많이 쓰고 싶어요. 저만의 다양한 테크닉도 만들고 싶고, 무엇보다 깊이 있는 음악공부를 계속하고 싶어요.

연주자의 길을 걸어가는 친구들에게 조언 한 마디를 부탁해요.

좋은 기타 플레이어가 되고 싶다면, 일단 정말 기타를 좋아해야 한다는 점이에요. 저 같은 경우 기타를 잡은 후에는 손에서 놓지를 않았던 것 같아요. 아주 가끔은 지루할 때도 있었지만, 대부분은 행복했기 때문에 지금껏 하고 있다고 생각해요. 기타를 사랑하세요.

T N H

정성하의

라이프 스타일

평소 여가시간은 어떻게 보내시나요?

4월에 검정고시를 치러야 해서, 그 공부를 하느라 아무것도 못 하고 있어요. (웃음)

연습벌레라고 들었는데, 하루를 나누어 연습량은 어느 정도인가요?

시간이 좀 많이 날 때는 4시간 이상하고, 요즘은 워낙 시간이 나질 않아서 2시간도 하기 힘들죠. 짧게라도 꾸준히 하려고 노력하고 있어요.

어쿠스틱 외에 즐겨 듣는 음악이 있나요?

K-pop을 가장 많이 들어요. 그리고 7, 80년대 락 음악도 즐겨듣죠. 물론 핑거스타일 음악도 즐겨 들어요.

자신이 좋아하는 뮤지션과 연주자가 있다면?

음. 너무 많아서 한 사람을 꼽기가 힘들지만, 굳이 한 사람을 꼽으라면 지드래곤이요.

이유가 궁금해요.

우선 좋아하게 된 이유가 다른 아이돌과 달라서였는데, 꾸준히 진화하는 모습이 정말 멋져요. 추구하는 음악도 너무 자유롭고 개성이 있어서 저의 롤모델로 삼기에 손색이 없는 아티스트죠.

음악을 하시면서 만나게 된 인연 중 가장 친분이 쌓인 분이 있다면?

많죠. 핑거스타일 기타리스트는 코타로 오시오, 울리 베게스샤우젠, 미쉘오몽, 타나카 아키히로등등 수없이 많아요. 국내에는 함춘호씨, 루시드 폴형, 존 박형, 윤하누나, 지드래곤형, 이승기형 등이 있죠.

음악 외에 영화에도 관심이 많을 것 같아요.

네. 영화는 장르에 상관없이 보는 편이에요. 블록버스터를 좋아하고, 최근에는 ‘26년’을 재미있게 봤어요.

최근 관심사가 있다면 무엇인가요?

옷, 신발과 같은 패션에 관심이 많아진 것 같아요. 그리고 애플 기기와 웹툰도 최근에 관심을 두고 재미있게 보고 있어요.

평소 자신의 스타일은 어떠한가요?

캐주얼한 스타일을 좋아해요. 편안한 룩이 랄까? 딱히 뭐라고 정의하기가 어렵네요. (웃음)

어린 나이에 연주자의 길로 들어서서 다른 분야에 도전하지 못한 아쉬움은 없으신지.

아직까지는 없어요. 음악 안에서도 하고 싶은 게 너무 많기 때문에, 도전을 계속해서 할 것 같아요.

홈 스쿨링을 하면서 남들처럼 학창시절에 대한 추억을 쌓지 못한 점에서 아쉽기도 할 것 같아요.

무척 많죠. 가장 외롭고 힘든 부분이기도 하고요. 하지만 길이 다르니, 어쩔 수 없는 최선의 선택이었다고 믿고 있어요.

이상형이 궁금해요.

예쁘고 착한 여자? (웃음) 요즘 드는 생각이지만, 연상이 더 편할 것 같다는 생각이 들어요.

연주자 정성하가 아닌 자신의 인생의 꿈이 있다면?

사람들에게 희망과 행복을 주면서 살고 싶어요. 물론 저 자신도 행복하게!

앞으로의 계획에 대해 말씀해주세요.

우선 4월에 있는 검정고시에 합격해야겠죠? (웃음) 그리고 올해도 세계투어가 거의 매달 잡혀있어요. 조금 더 깊이 있는 음악공부를 해서, 다양한 곡들을 작업하고 싶어요.

마지막으로 큐비즘 독자분들께 한 말씀 부탁해요.

이렇게 만나뵙게 되어서 너무나 반갑고 즐거운 시간이었어요. 앞으로 계속해서 좋은 곡들을 많이 작업하고 연주할 테니, 항상 지켜봐 주시고, 응원 부탁해요. 그리고 한국의 연주자들을 많이 사랑해주세요. 감사합니다.

거침없는 솔직함과 다양한 스펙트럼을 지닌, ‘SNL 코리아’ 유성모 PD.

“SNL 코리아는 ‘토요일 밤의 열정’이다!”

대한민국 대표 코미디 라이브 쇼로 자리한 SNL 코리아의 프로듀서 유성모 PD와의 인터뷰

2011년 12월 첫 방송을 시작으로 숨 가쁘게 시즌 4까지 달려온 TVN ‘SNL 코리아’. 국내 최초 라이브 코미디 쇼라는 타이틀과 함께 짧은 기간 내에 풍자, 패러디 영역의 독보적인 자리에 오른 SNL코리아는 그동안 답답하고 가려웠던 국민들의 가슴 한구석을 시원하게 긁어주었다. 또한, 늘 화려한 호스트들과 단단한 연기력으로 똘똘 뭉친 연기자들이 만드는 콩트는 사람들에게 옛 코미디의 향수를 다시금 느끼게 해주었다. 이 모든 중심에서는 프로듀서 유성모가 있었다. 이전까지 개그나 예능프로그램에 관심도 없던 그가 정통 코미디 프로그램에 도전하는 것부터가 자신에게 새로운 도전이었고, 오히려 틀에 박히지 않은 신선함을 가져다주었다. 전날 촬영으로 밤을 새우고 피곤함 속에 빨갛게 충혈된 눈으로 인터뷰를 나누는 그에게서 일주일 동안 이루어지는 빠듯한 촬영 스케줄에 대한 고단함과 노고를 느낄 수 있었다. 늘 새로운 아이디어와 웃음으로 SNL이라는 과감한 코미디 브랜드를 한국 정서에 맞도록 변화시키고, 정착시킨 유성모PD. 거침없이 솔직하고 무궁무진한 끼가 내재된 그와의 인터뷰를 지금부터 함께하자.

SNL KOREA

유성모 PD

자기소개를 부탁합니다.

안녕하세요. SNL코리아 프로듀서를 맡고 있는 유성모 PD입니다.

SNL 코리아 이전까지는 어떠한 프로그램을 맡으셨나요?

이전까지는 주로 MNET에서 음악 프로그램과 리얼리티 프로그램을 맡아서 진행했어요. TVN으로 오면서 ‘SNL 코리아’를 통해 처음으로 코미디 프로그램을 맡게 되었죠. 한 번도 못해봤던 프로그램이라 공부도 많이 했고, 진행하면서 스스로 많은 재미를 느끼고 있어요.

SNL를 처음 맡으셨을 때, 원작에 따른 부담감이 컸을 것 같은데, 어땠나요?

부담감이 있었지만, 원작에 따른 부담감은 아니었어요. 일단 코미디 쇼를 생방송으로 진행한다는 부담감이 컸죠.

풍자수위나 표현 수위를 한국 정서에 맞도록 조절하는 부분에서 고민이 많으셨을 것 같아요.

그렇죠. 만약 미국 SNL을 한국에 그대로 가져왔다면, 대중들에게 진보된 느낌보다는 오히려 거부감을 일으켰을 거라고 생각해요. 그래서 말씀하신 대로 한국 사람들의 감성과 정서에 맞도록 조절하는 부분이 가장 우선 과제였죠. 지금도 그러한 과정의 선상에 있다고 생각해요. 다양한 시행착오를 겪으면서 조율하고 있습니다.

평소 주변에서 유머코드가 남다르시다는 얘기를 들으셨나요?

네. (웃음) 하지만 코미디를 일로서 생각한 적은 한 번도 없었어요. 그냥 다양한 프로그램을 하면서 조금씩 유머코드를 적용해보기는 했지만, SNL 코리아처럼 정통 코미디프로그램과 저와 별개라고 생각했죠. 그래서 힘들지만 재미있는 것 같아요. 대본을 짜내는 것들 물론 다 힘들지만, 개인적으로 유머를 좋아하고, 농담하는 것을 즐기기 때문에 힘들면서도 즐기는 거죠.

SNL 코리아 초창기 장진 감독님은 어떻게 함께 하시게 되었나요?

일단 장진 감독님은 연극, 드라마, 영화 등 다양한 장르를 두루 하시고 계셨잖아요. 장진 감독님께서도 자신만의 유머코드를 가지고 계셨고, 드라마에 대한 갈증이 있어서 함께 하게 되었죠. 감독님과의 협업을 통해서 PD들이 부족할 수 있는 극적인 부분이나 다양한 틈이 탄탄하게 채워지고 많은 기술 이전을 받은 것 같아요.

‘위캔드 업데이트’ 같은 경우 이전에 장진 감독님의 역할이 컸었던 것 같아요. 지금은 계속 매주 진행자가 바뀌고 있는데, 앞으로 방향은 어떻게 되는 건가요?

고정으로 이렇게 쭉 가려는 건 아녜요. 장진감독님을 대체할 수 있는 새로운 MC를 계속해서 찾고 있는 과정이죠. 그전까지 조금 더 새로운 느낌을 줄 수 있을 것 같아서 출연하신 호스트가 진행하거나, 스페셜 게스트로 진행하는 거죠. 곧 이제 새로운 고정 MC로 안정화될 예정이에요.

지난주 강용석 전 의원님이 출연하셔서 놀랐어요.

강용석씨 같은 경우 요즘 방송인으로서 여러 가지 다양한 모습과 재능을 보여주시고 계시잖아요. 그래서 스페셜 카메오로 출연하시면 어떨까 생각 끝에 섭외했고, 흔쾌히 수락하셔서 진행했어요. 반응도 좋았고요. 예능감이나 어떤 순발력 같은 것들도 굉장히 좋으셔서 놀랐어요.

SNL 코리아가 벌써 시즌 4까지 숨 가쁘게 달려왔어요. 시즌마다 어떠한 의미를 부여할 수 있을까요?

시즌 1같은 경우 한국에 이러한 생방송 라이브 코미디 쇼가 생겼고, 새로운 가능성을 열었다는 점에 의의를 부여할 수 있겠고, 시즌 2에서는 방송관람등급이 15세에서 19세로 올라가면서 본격적인 성인코미디가 시작되었죠. 일단 성인코미디의 한 축인 섹스코드에 대한 것들이 구사되었고, 시즌 3부터는 대선과 시기적으로 맞물려서 성인코미디의 또 다른 한 축이라고 할 수 있는 풍자가 본격적으로 다루어졌어요. 작년 말부터 대선토론을 풍자했던 ‘베이비시스터 면접’이나 그런 것들이 화제가 되면서 더욱 붐이 되었던 것 같네요.

그럼 현재 시즌 4는 어떠한가요?

섹스코드와 풍자코미디 이 두 가지 축을 시즌마다 진행하면서 충분히 시험을 끝낸 것 같고, 시즌 4에서는 이 두 가지 코드를 가지고 조금 더 자유자재로 세련되게 융합해서 나가려고 해요.

신동엽씨가 호스트에서 크루로 합류하기까지의 과정이 궁금해요.

신동엽씨가 시즌 2에서 5회 호스트로 출연하셨는데, 신동엽씨가 호스트로 출연한다는 15초 광고가 나간 이후 사람들의 반응이 엄청난 거예요. 그때 ‘사람들이 신동엽이 콩트를 하는 것에 대한 향수가 이렇게 컸구나.’라는 생각을 했어요. 실제로 방송을 하고 온라인상에서 엄청난 화제가 되었고, 기사도 신동엽의 재조명이라는 타이틀 등 다양한 수식어가 붙더군요.

신동엽씨도 놀라셨을 것 같아요.

네. 본인도 시청률 30% 프로그램에 출연한 줄 알았다고 말씀하셨어요. 후 폭풍이 그만큼 너무 셌죠. 본인도 너무나 만족하셨고, 이후에 저희가 고정을 제의하면서 합류하시게 되었죠. 신동엽씨도 호스트 제안을 처음 받으셨을 때, 굉장히 떨리셨다고 하더군요. 그 콩트의 신이. (웃음) 이분도 그만큼 DNA 적으로 콩트를 너무 좋아하는 거죠. 그리고 아무래도 콩트에서는 단연 신동엽이라는 타이틀이 있어서 더욱 부담감이 있으셨던 것 같아요.

이문식씨가 호스트로 출연한 편에서 대마초와 관련된 콩트가 인상적이었어요. 신동엽씨도 흔쾌히 수락하시던가요?

사실 민감한 문제잖아요. 개인적인 문제니까 미리 협의가 되었던 시나리오였죠. 신동엽씨는 소재에 제한이 없으세요. 웃기면 되는 거죠. 만약 그 시나리오가 웃기지 않았다면 안 하셨을 거예요. 본인이 생각해도 재미있다고 생각해서 흔쾌히 하신 거죠.

어떻게 보면 장진 감독님의 빈자리로 인해 신동엽씨와 유성모PD님의 역할이 더욱 커진 것 같아요.

장진 감독님께서 이전에 크리에이티브 디렉터로서 어떠한 디테일적인 조언을 많이 해주시고 잡아주셨는데, 그분과의 협업을 통해서 노하우 같은 것들을 저를 비롯한 PD들이 많이 배웠고, 이전이 되었어요. 그리고 장진 감독님이 늘 연기자들의 구심점이 되어주셨는데, 이제는 신동엽씨가 그 자리를 대체해주시고 계시죠. 원활하게 하고 있는 것 같아요. 요즘에도 장진 감독님께서 모니터링을 해주시고, 통화하면서 많은 얘기를 나누고 있어요.

SNL 코리아 크루 같은 경우 인지도가 있으신 배우 분들보다는 새로운 얼굴들이 많았어요.

다른 프로나 예능프로그램에서 흔히 볼 수 있는 사람보다는 좀 더 신선한 느낌을 주고 싶었어요. 검증된 사람보다는 SNL에서만 볼 수 있는 사람을 원했죠. 아무래도 그런 점들이 좀 더 다른 예능프로그램들과 차별화되고 색다른 느낌이 들지 않을까 하는 생각이 들어요.

이번 SNL 코리아 시즌 4에 새롭게 합류한 크루들은 어떻게 구성하셨나요?

이번에 박재범씨, 박은지씨, 이병진씨, 안영미씨가 새롭게 합류했는데, 박재범씨와 박은지씨는 지난 시즌 호스트로 출연하시면서 새로운 면을 많이 보여주셨어요. 특히 재범씨 같은 경우, 연기경험도 없으셨고, 언어구사나 발음적인 문제도 있어서 처음에 반신반의했어요. 그런데 같이 한번 작업한 이후 그 안에 내재한 꿈틀대는 끼들이 정말 주체할 수 없다는 걸 알게 되었죠. 그때 SNL이 연기력만으로 할 수 없고, 끼가 얼마나 중요한지 느끼게 된 것 같아요. 그래서 그만의 끼로 지금도 새로운 부분을 채우고 있고, 안영미씨는 시즌 1때도 함께 했는데, 요즘 여자 신동엽이라고 불리더라고요. 든든하죠. 약간 평이할 수도 있는 구성도 굉장히 풍부하게 더 맛깔스럽게 꾸며주시니까 고맙죠.

무엇보다 호스트들의 화보가 굉장히 인상적이었어요. 화보도 직접 SNL에서 진행하는 건가요?

시즌 2까지는 매번 촬영하다가, 요즘에는 안 찍고 있어요. 예전에는 공들여서 찍었는데, 호스트들도 너무 바쁘셔서 물리적으로 하루를 화보로 인해 더 할애하는 것이 힘들더군요. 그래서 화보에 쏟을 힘을 콩트에 더욱 집중하고 있습니다.

가장 기억에 남는 콩트와 호스트를 꼽으신다면?

음. 열 손가락 깨물어서 안 아픈 손가락 없듯이 모든 콩트가 산고를 통해서 나오는 작품들이라 재미없고 묻히는 콩트라도 다 애정이 가는 것 같아요. 한 가지를 꼽는 것은 너무 힘드네요. (웃음)

양동근씨와 신동엽씨가 호스트로 출연하신 이후로 더욱 과감해지고 수위가 달라졌어요.

그렇죠. 양동근씨 편부터 19세를 다루었어요. 콩트를 만들다 보니, 소재가 몽정이나 그런 쪽으로 가면서 관람등급을 올렸거든요. 그 이후로 본격적으로 어떤 성적인 소재가 다루어졌죠. 재미있었어요. 양동근씨 같은 경우 적극 임해주셔서 무리 없이 진행할 수 있었죠.

‘우리 결혼했어요’ 프로그램을 패러디한 ‘우리 재혼했어요’ 가 참으로 기발했는데, 박진영씨 상대역으로 배우 신은경씨가 출연하신 모습을 보고 굉장히 놀랐어요.

박진영씨와 미팅을 하는데, 자신이 꼭 예전부터 하고 싶었던 프로그램이 있었다고 “우리 재혼했어요” 얘기를 꺼내시더군요. ‘재혼’이라는 단어 자체를 저희가 그분 앞에서 꺼내기에 조심스러운데, 먼저 그 얘기를 꺼내주셔서 저희로서는 감사하고 좋았죠. (웃음) 파트너로 다양한 분들이 언급되다가 신은경씨에 대한 얘기가 나왔는데, 너무 마음에 들어 하셨어요. 신은경씨도 다행히 흔쾌히 수락하셔서 그렇게 역사적인 만남이 이루어졌죠.

SNL 3가 인기리에 종영하고, 시즌 4의 시작과 첫 호스트로 최민수씨가 출연하셨어요. 최민수씨와의 작업은 어땠나요?

즐거웠어요. 최민수씨도 배우이신 만큼 코미디 연기에 관해서 나름의 철학이 있으셨고, 자신의 연기 스펙트럼을 새롭게 보여줄 수 있겠다고 생각하셔서 응하신 것 같아요. 아마 일반 예능프로그램이었다면 출연을 꺼리셨을 거예요. 한 3주 정도 준비하셨는데, 굉장히 자주 미팅을 가졌어요. 몇몇 콩트 같은 건 본인이 디테일을 다 짜셨죠.

어떤 디테일을 준비하셨나요?

대기실에서 면도거품을 세게 흔드는 거라든지. (웃음) 물론 소품은 저희가 드렸지만, 그런 세심한 디테일은 본인이 다 준비하셨어요. 정말 자신의 작품처럼 생각하시더군요. 촬영 당일 새벽까지 잠 못 이루시다가 아침에 전화 오셔서 자신이 생각한 걸 또 얘기하시고 많은 얘기를 나누었어요.

홀리데이를 패러디했던 콩트가 굉장히 화제가 되었어요. 최민수씨도 그 짤방에 대해 알고 계신가요?

네. 물론 알고 계셨죠. (웃음) 최민수 표 SNL에 대해서 굉장히 뿌듯해하세요. 요즘 계속해서 모니터링도 해주시고, 관심을 많이 가져주세요. 작업실에 초대도 해주셨어요.

앞으로 스페셜 게스트로 출연하시면 또 재미있을 것 같은데요?

하면 좋죠. 늘 본방송 사수하시더라고요. (웃음)

‘콩트의 여왕’이신 이영자씨가 호스트로 출연하신 편도 인상적이었어요.

네. 사람들의 반응이 정말 뜨거웠어요. 신동엽씨가 호스트로 출연한다고 예고했을 때처럼 사람들의 반응과 분위기가 같았죠. 사람들이 정말 옛 콩트에 대한 향수를 많이 가지고 그리워하고 있다는 생각을 다시금 했던 것 같아요.

아무래도 정치에 대한 풍자도 SNL의 매력 중 하나인데, 이번 시즌에서 텔레토비가 글로벌화가 되면서 날카로운 풍자가 약해져서 아쉽다는 의견도 볼 수 있었어요.

대선이 5년마다 오는 월드컵 같은 거잖아요. 대한민국을 강풍 속에 몰아넣었던 그 관심은 어떻게 인위적으로 만들 수가 없는 것 같아요. 그래서 저희가 글로벌로 방향을 전환했던 건데, 글로벌은 많은 공감대를 얻기가 조금 힘들어서, 초반에 각국 정상들의 새로운 캐릭터 등장과 국제소식이 많았다면, 이제는 국내 소식을 다시 새롭게 들어와 섞을 것 같아요. 더욱 재미있어질 테니 많이 기대해주세요.

지난 대선에서 젊은 층의 높은 투표율에 SNL의 공이 컸다는 의견이 많았어요. 이에 관해서 어떻게 생각하시나요?

그런 말을 들으면 큰 보람을 느끼죠. 젊은이들은 정치와 관계가 없다고 생각하는데, 저희 프로그램을 통해서 정치에 대해 관심을 두고 대선 후보들을 조금 더 가까이 알게 되었다면 뿌듯함을 느낍니다.

SNL 코리아는 생방송 전에 리허설 방송을 한다고 들었어요. 어떻게 진행하는 건가요?

11시가 생방송으로 진행되고, 8시 반쯤 1차 공연 또는 프리뷰 공연이라는 걸 진행하죠. 연극 같은 경우 하루에 2번 공연을 하잖아요. 같은 시스템이에요. 8시 반쯤 1회, 11시에 2회 관객도 바뀌어서 진행하죠. 1차 공연 때 관객들에게 반응이 없고, 안 웃긴 것들을 삭제하고 덜어내는 작업을 하죠.

개인적으로 시즌을 종영하고 방송하는 디렉터스 컷이 굉장히 인상적이었어요. 디렉터스 컷은 어떻게 이루어지는 건가요?

앞에서 말씀드렸듯이 1차 공연과 2차 온에어로 공연이 이루어지는데, 디렉터스 컷 때는 1차를 내보낼 때도 있고, 삭제된 미공개 본을 공개할 때도 있어요. 어떻게 보면 1차 때가 날 것 그대로거든요. 그래서 더욱 재미있는 요소들이 있죠. 11시 생방송 공연은 실수가 일어나면 안 되기 때문에 조금 정제된 느낌이 있는 것 같아요.

등장하는 상품들도 너무나 위트있고 재미있었어요. 다 PD님의 아이디어가 반영된 건가요?

그렇죠. 저뿐만 아니라 작가들과 농담을 나누면서 이루어지는 작업들이죠. 디팬티, 맘마캡스, 탐퐁 등 (웃음).

유병재씨도 SNL 코리아의 작가로 함께하고 있다고 들었어요.

네. 유병재 작가는 MNET에서 유세윤 아트비디오 종영 후에 담당PD분이 소개해주셨어요. 병재씨가 SNL작가를 하고 싶어한다고 하더군요. 그 친구가 평소에 기록했던 아이디어나 아이템 같은 것들을 제게 줬는데, 처음엔 읽지 않고 있다가 (웃음) 병재씨가 찍었던 뮤직비디오가 온라인상에서 인기가 있다고 해서 찾아봤는데, 너무 기발하고 재미있더군요. 그 친구도 내재한 끼가 엄청나다고 느꼈어요. 그렇게 함께하게 되었죠.

앞으로 꼭 함께 하고 싶은 호스트가 있다면?

한석규씨, 최민식씨, 하정우씨, 이미숙씨 등 아직 출연하시지 않은 분들은 다 해보고 싶어요.

해외 스타분들과 함께하실 생각은 없으신가요?

많죠. 그래서 늘 내한하시는 분들에 관해서 관심을 두고 촉각을 곤두세우고 있어요. 제이슨 므라즈씨가 내한하셨을 때도, 공연이라도 잠시 해주시면 어떨까? 그러한 생각도 있었죠. 하지만 저희가 생방송으로 진행해야 하고, 개그라는 장르에서 언어적인 장벽이 크다보니 어려운 것 같아요. SNL이 글로벌 브랜드라 설득하는 부분에서 큰 어려움은 없을 것 같은데 말이죠. 하지만 늘 관심은 두고 있어요.

SNL을 한마디로 표현하자면?

‘SATURDAY NIGHR FEVER’ SNL 코리아는 ‘토요일 밤의 열정’이다!

늘 유쾌하고 즐거운

유성모 PD의 또 다른 이야기

평소 여가시간은 어떻게 보내시나요?

요즘은 아쉽게도 여가시간이 없는 것 같아요.

그럼 일과가 어떻게 되나요?

우선 토요일부터 생방송을 진행하고 정리한 뒤, 뒤풀이하고 집에 도착하면 새벽이죠. 그렇게 집에 쓰러져서 자다가 일어나면 오후가 되어있어요. (웃음) 그리고 정신을 좀 차리고 있다가 월요일이 오면 새로운 호스트 미팅을 가지고 작가들과 대본회의, 또 대본회의 그리고 리허설, 생방송. 그리고 다시 뒤풀이. (웃음) 정말 숨 가쁘게 반복되는 한 주가 지속되죠.

호스트 같은 경우 몇 주 계획을 해놓으시겠어요.

네. 지금 3, 4주까지 계획되어있죠.

뒤풀이는 매주 가지시나요?

아뇨. 꼭 매번 가지는 건 아니에요. 재미있는 점은 술자리에서 제가 보지 못했던 부분들을 발견해요. 카메라를 통해서만 배우들을 마주하다가 정말 정면으로 다양한 부분을 보게 되는 거죠.

가장 좋은 피드백을 나누는 지인을 꼽자면 누가 있을까요?

신동엽씨는 이제 거의 PD 마인드라 형으로서 또는 방송선배로서 많은 의견과 힘을 주시고, 민교씨도 본인이 연극연출을 하시는 분이라 아이디어를 많이 주시죠. 정성호씨도 볼 때마다 아이디어를 줘요. 정말 재미있는 아이디어들이 많죠. 새롭게 합류한 이병진씨도 아이디어가 굉장히 많아요. 모든 분이 매회 방송 끝나면 리뷰를 해주시고, 좋은 피드백을 나누는 것 같아요. 방송은 정말 혼자 만드는 것이 아니라는 걸 매번 느끼고 있어요.

지인 분들에게 보통 어떠한 사람으로 불리나요?

음. 어렵네요. (웃음) (함께 있던 TVN 홍보팀 최무송씨를 쳐다보며) 저를 어떠한 사람으로 보나요?

최무송: 깬다는 느낌일 것 같아요. (웃음)

깬다는 느낌이요? (웃음)

최무송: 네. 오늘은 촬영으로 밤을 새우시고, 수염이 나시고 하셨지만, 평소에는 정말 말끔하시고, 핸섬하시거든요. 그런데 항상 보기와는 다르게 무언가를 만들어내는 그 기발한 상상력과 이런 것들이 외모와는 다른 것 같아요. 그래서 깬다는 표현이 맞는 것 같은? 예전에 정덕현 칼럼니스트분도 유성모PD님 팬이라고 하셨는데, 그분도 똘끼 있는 PD라고, 이 사람 너무 좋다고 말씀하셨어요.(웃음) 그런 것들이 SNL이라는 프로그램에 그대로 녹아들어 가면서 프로그램의 완성도와 색이 완벽해지는 것 같아요.

PD이니만큼 다양한 프로그램에 관심이 많으실 것 같아요. SNL 코리아 외에 즐겨보는 프로그램이 있다면?

저는 다큐멘터리. 내셔널 지오그래픽(national geographic) 채널 같은 걸 좋아해요. (웃음) 예능은 잘 안 봐요.

아무래도 프로그램에서 패러디가 많은 만큼 다양한 영화를 보실 것 같은데, 어떠한가요?

그렇죠. SNL이 패러디가 근간이라 인기 있는 영화는 빼먹지 않고 챙겨봐요. ‘7번 방의 선물’, ‘베를린’도 챙겨봤고, 가장 최근에는 ‘남자사용설명서’를 봤어요.

개인적으로 좋아하는 영화를 꼽자면 어떠한 작품인가요?

개인적으로는 왕가위 감독 영화를 좋아하고, 본 시리즈를 굉장히 좋아해요.

음악 취향은 어떤가요?

딱히 편식해서 듣지는 않는 것 같아요. 그렇다고 대중성과 결여된 느낌의 음악은 아니고 그때마다 다양한 음악을 들어요.

PD의 자리에 오기 전, 가장 어렸을 적 꾸었던 꿈이 궁금해요.

저는 꿈이 없었어요. (웃음) 딱히 뭐가 되겠다는 생각도 없었고. 대학교 때 전공은 영어영문학인데, 그냥 아무 생각 없다가 지금의 자리까지 오게 된 것 같아요. 저와 함께 입사했던 동기들은 대부분 헐리웃 키즈, TV 키즈들이었거든요. 저는 방송에 대한 개념이 눈곱만큼도 없었죠. 꿈도 없었으니까. 방송사는 대학교 때 취직에 대한 고민과 함께 지원한 회사 중 하나였어요. 하다 보니 제 직업이 되었죠. 지금은 만족하고 있어요.

결혼은 아직 안 하셨나요?

네. 아직 안 했어요. 결혼해야죠. 이제. 현재 만나고 있는 사람은 있어요.

PD를 하시면서 가장 힘든 점을 꼽자면 무엇인가요?

안 웃기면 어쩌지. 웃음을 주고 관객을 웃겨야겠다는 것? 그 점이 가장 힘든 것 같아요.

PD님과 같은 꿈을 꾸고 준비하고 있는 분들에게 조언 한마디 한다면?

크리에이티브한 것들은 물론 가지고 있어야 하는 것 같아요. 무엇보다 남들보다 비교우위를 가질 수 있고, 자신 있는 게 무엇인지를 빨리 파악하는 것이 중요한 것 같아요. 그럼 좀 더 빨리 잘되지 않을까요? 안 되는 걸 억지로 하지 말고, 자신이 가장 잘할 수 있는 걸 빨리 찾아서 하셨으면 좋겠어요.

자신의 현재 꿈이 있다면 무엇인가요?

일단 돈을 많이 벌어서 하고 싶은 것들을 자유롭게 하면서 지내고 싶어요. (웃음)

마지막으로 큐비즘 매거진 독자분들께 한 말씀 부탁해요

재미있는 얘기를 많이 나누어서 즐거웠던 시간이었어요. 앞으로도 매주 토요일 밤 SNL 코리아 재미있게 시청해주시고, 많이 사랑해주세요. 감사합니다.

늘 새로운 변화를 꿈꾸는 투명한 배우 ‘오정세’

투명한 배우 ‘오정세’

“어떠한 색깔이 정해지지 않은, ‘투명한’ 배우가 되고 싶어요.”

떠오르는 충무로의 ‘대세’로 자리매김한 배우 오정세와의 인터뷰

‘부당거래’의 비열한 김 기자, ‘쩨쩨한 로맨스’의 만화가 해룡 등 이름보다는 배역으로 자신의 존재를 알리기 시작한 배우 오정세. 매 영화마다 단단한 내공의 연기로 관객들의 주목을 받은 그가 최근 영화 ‘남자 사용설명서’를 통해 주연의 자리에 우뚝 섰다. 그는 생애 첫 주연임에도 들뜬 기색 하나 보이지 않고, 차분히 다음 작품에 대한 진지한 고민과 새로운 변신을 꿈꾸고 있었다. 화려한 필모그래피에도 대중에게 인지도가 없는 것에 대해 아쉬움이 클 법도 한데, 그는 오히려 관객들이 다음 작품에서 그 전 작품의 그림자를 완벽히 지우고 자신을 봐줄 수 있기 때문에 좋다고 말한다. 그와 대화를 하는 내내 배우 오정세는 단순히 조연과 주연의 자리에 얽매이지 않는, 연기를 정말 사랑하는 천상 배우임을 느꼈다. 그는 인터뷰를 마치고는 함께 인증 사진을 찍자며 옆으로 다가왔다. 과연 누가 이런 배우를 사랑하지 않을 수 있을까? 충무로의 떠오르고 있는 대세 배우 오정세. 그와의 솔직 담백한 대화를 지금부터 함께하자.

다양한 연기를 품은 배우

오정세

자기소개를 부탁해요.

안녕하세요. 배우 오정세입니다.

요즘 굉장히 바쁜 나날을 보내시고 계시는데, 근황은 어떠한가요?

최근에 영화 ‘남자사용설명서’ 홍보활동을 마치고, 곧 제주도에서 저예산 영화를 촬영할 예정이에요.

그 작품이 ‘썬더맨’인가요? 주연을 맡으셨다는 기사를 접했어요. 축하드려요.

네. 맞아요. 감사합니다. (웃음) 암에 걸린 아버지와 아들에 관한 스토리죠.

처음 배우의 꿈을 가지게 된 계기가 궁금해요.

고등학교 때, 막연히 배우의 꿈을 꾸기 시작했어요. 그래서 당시에는 내가 정말 이 일을 하고 싶어 하는 것인지, 스타의식 때문에 꿈꾸는 건지 잘 몰랐죠. 그러다 처음으로 대학 입시를 준비하면서 평생 즐기면서 할 수 있는 일이 과연 무엇일까 고민하면서 과를 하나씩 지워나가다가 연극영화과를 지망하게 되었어요. 그런데 다 떨어졌어요. 그런데 오히려 그 덕분에 연기에 대한 열망이 더욱 생겼죠. 그렇게 배우에 대한 욕심과 꿈이 확고해진 것 같아요.

단역부터 조연, 지금의 주연 자리까지 수많은 필모그래피가 눈에 띄었어요. 7년 만에 단역을 맡으셨다고 들었는데, 첫 데뷔는 어떠한 작품으로 데뷔하셨나요?

장길수 감독님의 97년 작 ‘아버지’였어요. 당시에 어떤 아카데미 수업을 들었는데, 그때 강사로 장길수 감독님이 계셨어요. 그 수업 들으면서 손님 1, 2, 3역할에 2역할을 맡게 되었죠.

단역이지만, 처음으로 영화작업에 참여하신 거잖아요. 기분이 남달랐을 것 같아요.

무척이나 떨렸죠. 뭐가 뭔지도 모를 때였으니까요. 개봉했을 때 굉장히 쑥스럽더라고요. 아무도 저를 못 알아보는데, 괜히 제가 나오는 신에서 막 숨고 그랬던 기억이 나네요. (웃음)

무명시간이 길었던 만큼, 스스로 많은 슬럼프를 겪으셨을 것 같아요.

슬럼프는 사실 없었던 것 같아요. 그냥 작품이 없으면 없는 데로 한 해 동안 연기에 관한 공부를 했고, 주목받을 시기에는 주목받고…. 뭘 하나 주목받는다고 제가 배우로서 많이 성장하고, 작품이 없다고 배우로서 내리막길이라고 생각하지 않았거든요. 오디션에서 떨어지면 물론 속상하고 스트레스를 받지만, 그건 전적으로 지치거나 좌절에 관한 스트레스가 아닌 긍정적인 스트레스였던 것 같아요. 제가 가는 길에서 하나의 과정일 뿐인 거죠.

필모그래피를 보면, 한 가지 캐릭터에 국한되지 않은 다양한 캐릭터를 소화하신 것 같아요. 그런데 최근에 맡으신 배역들은 약간은 라이트한 느낌의 캐릭터들이 많았어요.

배우로서 한 이미지에 굳혀지는 것에 대해서 늘 경계하고, 머릿속에 염두에 두고 있어요. 말씀하신 대로 최근에는 라이트한 캐릭터들이 많았죠. 그래서 그다음 작품을 고르는 데에 굵직하고 힘 있는 캐릭터들을 고르려고 하는 부분도 물론 있지만, 사실 그게 절대적인 것 같지는 않아요. 또 라이트한 캐릭터의 시나리오가 들어왔는데, 그동안 해왔던 캐릭터와는 또 다른 라이트한 매력이 있다면, 제가 선택할 수 있는 거죠. 항상 한 이미지로 굳혀지는 것은 경계하되, 선택은 숙명처럼 다가오는 작품 중에서 가장 베스트를 꼽는 것 같아요.

최근 영화 ‘남자사용설명서’에서 처음으로 주연을 맡으셨어요. 조연에서 주연을 맡으시면서 그 부담감의 차이는 엄청났을 것 같은데, 어땠나요?

분명 조연과 주연이 가지는 부담감과 책임감의 차이는 크지만, 남들이 우려하고 생각하는 만큼 크지는 않았던 것 같아요. 저는 주연과 조연의 차이에서 무덤덤한 사람인 것 같아요. 위에서 언급했듯이 배우인생에서 주연은 한 과정일 뿐인 거죠. 제가 성공을 해서 주연, 조연을 맡는다고 내리막길은 아니잖아요. 그냥 기쁘게 촬영을 하되, 최대한 부담감을 안 가지려고 노력했던 것 같아요.

한류스타 이승재 역을 오정세씨가 맡으신 것부터 B급 코미디요소를 더욱 살려주었다는 평이 많았는데, 처음 시나리오를 접하고 어떠한 생각이 자리했는지 궁금해요.

처음에는 기쁘고 행복했지만, 더불어 걱정도 많았죠. ‘과연 내가 한류스타 이승재를 그려낼 수 있을까?’ 하는 저 스스로 가지는 의구심을 시원하게 한 방 날려주고 싶다는 생각이 들었어요. 그래서 더욱 열정적으로 임했죠.

오정세만의 이승재로 소화하기 위해서 연구했던 점이 있다면?

처음 시나리오 속 이승재는 거칠고 거만한 한류스타인데, 비주얼적으로 멋있는 캐릭터였거든요. 그래서 관객들이 봤을 때 나쁜 남자의 매력을 느낄 수 있는 인물이죠. 그런데 제 비주얼로 이승재역을 연기한다면 자칫 그냥 나쁜 사람, 비호감으로 비추어질 것 같았어요. 그래서 그것들을 풀어나가는 데에 가장 많은 힘을 쏟았던 것 같아요. 그래서 우선 이승재와 저와의 교집합을 찾았어요. 그냥 우연히 한 작품을 턱 맡아서 스타덤에 오른 거만한 스타와 열심히 무명시절을 겪다가 스타덤에 오른 친구와는 차이가 있을 것 같다고 생각했죠. 그런 쪽으로 계속해서 호감을 이끌어오려고 했던 것 같아요.

이전에 무명시절에 겪었던 자신의 경험들을 반영한 거군요.

그렇죠. 초반에 무반주 댄스가 나오는 부분에서 관객들은 단순히 재미있는 신으로 보시겠지만, 사실 승재입장에서는 절실한 거죠. 예전에 제가 박하사탕 이창동 감독님 오디션을 보러 갔었는데, 단역배우분들이 대부분 자유연기로 액션을 했어요. 벽 찢고, 점프하고, 이단 옆차기 등등. 단역배우입장에서는 어떤 톤의 영화인지 전혀 모르는 거죠. 그래서 연출부 입장에서는 우스꽝스러운 모습일지도 모르겠지만, 오디션을 보는 배우들 입장에서는 굉장히 절실한 모습인 거죠. 그런 부분을 가지고 오고 싶었어요. 굉장히 작은 부분이지만, 그것들이 쌓이고 쌓이다 보면 큰 차이가 되지 않을까?

그래서인지 코믹적인 요소가 굉장히 많았음에도 연기가 전혀 과장되게 느껴지지 않았던 것 같아요.

그렇게 봐주셨다니 감사합니다. (웃음)

무엇보다도 감정의 변화가 눈에 띄도록 큰 캐릭터였는데, 그 부분에서 어려움은 없으셨나요?

많았죠. 말씀하셨듯이 감정점프가 굉장히 심한 인물이라 제가 표현하는 부분에서 관객들이 쫒아오고 공감할 수 있을까? 하는 고민이 많았어요. 그때 감독님이 “사랑은 갑자기 그렇게 한 번에 찾아오지 않느냐?” 라고 말씀하시더군요. 머리로는 이해하면서도 승재의 감정에서 왜 그렇게 변화가 일어났는지지 보여주는 미묘한 변화가 보여지는 것이 어떨까? 항상 선머슴같은 보나의 공간이 여성스러운 것을 보고 그녀의 다른 면에서 승재가 이성으로서 특별함과 호감을 느끼지 않을까? 그렇게 틈을 좁혀나갔던 것 같아요.

굉장히 섬세하게 캐릭터의 내면까지 연구를 하셨네요.

제가 불편한 것들은 관객들도 불편할 것 같았거든요. 감독님과 그에 대해서 많은 이야기를 했던 것 같아요.

이원석 감독님과의 호흡은 어땠나요?

첫 느낌은 천재 아니면 또라이 둘 중의 하나같은 느낌이었죠. (웃음) 어차피 저는 같은 배를 탄 사람이니까 천재라고 생각을 하고 계속 작업을 했어요. 감독님께 감사한 부분은 제가 이승재에 관해, ‘남자 사용설명서’에 관해서 얘기할 수 있는 자리를 많이 마련해주셨던 것이죠. 다양한 아이디어와 콘셉트, 떠오르는 에피소드 등 생각나는 대로 다 얘기했거든요. 제가 열 개를 제시했을 때, 열 개를 다 채택해달라는 것이 아니라, 그중에서 승재의 캐릭터를 형성하는 것에 도움이 된다면 반영하는 거죠. 그리고 버려지는 아이디어라도 감독님에게 또 다른 아이디어를 부여할지도 모르니까요. 그런 부분에서 감독님과 소통을 많이 한 것 같아요.

배우 이시영씨와는 ‘커플즈’에 이어서 두 번째 호흡이었는데, 어땠나요?

‘커플즈’에서도 호흡이 좋았는데, 두 번째 작품으로 만나게 되면서 더욱 잘 맞았던 것 같아요.

시영씨가 먼저 캐스팅이 이루어졌다고 들었어요.

네. 그래서 시나리오를 받고, 마치 제 아군이 기다리고 있는 느낌이 들었어요. 든든했죠. 시영이는 어땠을지 모르겠네요. (웃음)

전작에서도 노출신이 있었는데, 이번에는 전라 노출이었어요.

제가 불편해하면 스태프들도 불편해하니까 그냥 스킨컬러의 옷을 입었다고 생각하고 연기했죠. 그런데 제가 너무 편안하게 연기했는지, 보통 “컷”하면 연출부에서 배우에게 옷이나 수건을 빨리 가져다주는데, 나중에는 그냥 조명과 세팅준비로 바로 가더군요. 저는 신경 안 써주시고. (웃음)

이번 영화에 대해 본인은 100점 만점 중 몇 점을 줄 수 있으실까요?

88점? 처음 이승재라는 인물을 풀어나갈 때, 막막했던 부분도 많았고 제게는 나름 큰 도전이었거든요. 그나마 많은 관객분이 공감할 수 있는 캐릭터를 만들어낸 것 같아서 88점을 주었습니다. (웃음)

그럼 아쉬운 12점은 무엇일까요?

아쉬운 건 많죠. 사실 아쉬운 것투성이지만, 아직까지 많은 분들이 아쉬움보다는 좋은 평을 해주셔서 아쉬운 12점으로 책정했습니다.

‘뒷담화: 감독이 미쳤어요’, ‘런닝맨’ 등 출연작들의 개봉이 연이어 있어요. 뒷담화에서는 어떠한 역할을 맡으셨나요?

단편영화를 찍는 현장이 그려지는 스토리인데, 그중 조감독 역할을 맡았죠. 현장에서 어떤 분은 정말 저를 조감독일을 하던 사람인 줄 아시더라고요. (웃음) 그것이 제게는 큰 소득이었던 것 같아요. 정말 조감독처럼 보였다는 소리일 테니까요.

정말 많은 흥행작에 출연하셨는데, 정작 얼굴은 대중들에게 각인되지 않았어요.

저는 사실 안 띄고 싶어요. 지금까지는 그런 면에서 잘 걸어온 것 같아요. 한 작품마다 두드러지는 것이 배우의 목적은 아닌 것 같거든요. 좋은 영화에 제가 참여하는 것만으로도 의미가 있다고 생각하고 작은 배역이라도 참여하는 거죠.

‘부당거래’ 촬영 때, 웃지 못할 에피소드가 있었다고 들었어요.

촬영하러 갔는데, 촬영 중이라고 돌아가라고 스태프분이 막더라고요. 그래서 “정말 죄송한데, 저 대사 조금만 하고 가면 안 될까요?” 라고 말했죠. 그런 경우가 굉장히 많았어요. (웃음)

그러한 부분에서는 아쉬움은 없으신가요?

아녜요. 전 아주 좋아요. ‘남자 사용설명서’로 호평받고, 주목받고, 각인되는 것은 좋지만, 시간이 지나면서 제가 제자리로 돌아왔을 때, 관객들에게 ‘이승재’라는 꼬리표와 색깔이 없었으면 좋겠어요. 다음 작품을 만났을 때, 전혀 다른 신선하고 새로운 인물이 되고 싶은 거죠. 배우 오정세를 보기보다는 영화 속 역할에 관객들이 완벽히 몰입되어서 바라보고 평가받는 것이 좋은 것 같아요.

어느덧 연기를 시작한 지 17년이라는 세월이 흘렀어요. 자신의 연기에 있어서 변화된 점이 있다면?

연기적인 면은 지금도 계속 바뀌고 있고, 찾아 나가고 있는 중인 것 같아요. 매년 새로운 작품을 통해서 정답을 찾고 있죠. 기본적인 마인드는 크게 변한 것 같지는 않아요. 처음 시작할 때, 배우를 즐기면서 해야겠다는 마음으로 뛰어들었고, 그때부터 지금까지 계속 그 마음과 초심은 유지되는 것 같아요. 앞으로도 그렇게 즐기면서 하는 것이 목표예요.

그렇다면 가장 자신에게 있어서 터닝 포인트가 되었던 작품을 꼽자면 어떤 작품일까요?

모르겠어요. 중간에 조금씩 터닝 포인트가 있었지만, 배우의 인생에서 크게 터닝 포인트가 되었던 작품은 아직 없는 것 같아요.

지금까지 자신이 맡은 배역 중 가장 자신과 닮아있는 캐릭터를 꼽자면?

음. 다라고 해야 할까? (웃음) 모두 제 안에 있는 것 같아요. 저를 크게 보면 발랄한 오정세와 조용한 오정세로 나누어지는 것 같아요. 맡았던 캐릭터들이 가지고 있는 부분들이 제가 가지고 있는 부분들과 교집합 되는 부분들이 많죠. 배역마다 오정세가 들어있는 것 같아요.

배우로서 가장 어렵고 힘들 때를 꼽자면?

아무래도 감정몰입인 것 같아요. 그 부분은 매 영화마다 있는 것 같아요. 맡은 인물을 저라고 생각했는데도 몰입이 안 되는 행동이나 대사가 있을 때가 많거든요.

아직 도전해보지 못했지만, 도전해보고 싶은 연기가 있다면?

최고의 엑스트라요. 지나가는 인물인데, 배우 안 같고 정말 일반인 같은? (웃음) 홍상수 감독님의 ‘해원’에서 그런 느낌의 할머니가 지나가시거든요. 남주인공이 심각한 얘기를 하고 있는데, 저 뒤에서 할머니가 지팡이 짚고 운동하시면서 지나가요. 누가 봐도 그냥 일반인 같은 느낌인데, 배우라고 생각하면 정말 최고의 연기를 하는 거죠. 관객이 보든 안보든 스쳐 지나가는 그런 역도 해보고 싶어요. 다양한 영화에서 다양한 배역을 소화하고 기쁨을 누리고 싶어요.

최근에 드라마 <보고 싶다>에도 출연하셨어요. 이후 드라마 제의도 많이 들어올 것 같은데, 앞으로 브라운관에서도 자주 볼 수 있을까요?

드라마, 영화 국한되지 않고, 숙명처럼 좋은 역할과 시나리오가 왔을 때, 선택할 것 같아요. 그 역할이 드라마라면 드라마에서 다시 찾아뵙겠죠?

작품을 선택할 때, 가장 중요시하는 것이 있다면 무엇인가요?

제 마음을 흔드는 것? 그 부분을 가장 중요하게 생각하는 것 같아요. 그것이 재미가 있든 감동이 있든, 그 중 하나를 차지한다면, 관객들도 충분히 교감이 될 거라 생각해요.

배우를 꿈꾸는 분들에게 조언을 주신다면?

지치지 않았으면 좋겠고, 여유를 가졌으면 좋겠어요. 여유가 자칫하면 게으름으로 번질 수도 있는데, 그렇게 번지지 않기 위해, 발은 부지런히 뛰어야겠죠. 치열하되, 마음은 여유를 가지고 천천히 걸어나갔으면 좋겠어요.

자신에게 수식어가 붙는다면, 어떠한 수식어가 붙는 것이 좋을까요?

‘저 배우 누구지?’ 이런 수식어? 색깔 없는 투명한 배우가 되었으면 좋겠어요. 앞으로도 쭉 관객들에게 한가지로 각인되지 않는 배우가 되고 싶네요.

라이프스타일

평소 여가시간은 어떻게 보내나요?

요즘은 계속 가족들과 함께 집에서 보내는 것 같아요. 가족들과 가지는 시간이 많이 사라졌거든요. 그래서 최대한 틈틈이 여유가 생길 때마다 집에 있는 편이죠.

초등학교 6학년 때 만난 첫사랑과 19년 연애 후 결혼하셨다고 들었어요.

네. 서로 전생에 무슨 잘못을 했길래. (웃음) 만나다 보니 그렇게 만나지고, 그렇게 결혼까지 이어진 것 같아요.

아내분과 자신의 연기에 관해서 얘기를 많이 나누시나요?

아내는 제가 하고자 하는 부분에서 박수를 쳐주지만, 연기적인 부분에서 터치나 조언을 하지는 않는 것 같아요. 사실 제가 저를 비롯한 측근들이 제가 나온 영화나 드라마를 보는 걸 불편해하거든요. (웃음) 그래서 집에서는 다른 작품이나 영화를 보러 가도 다른 작품을 보죠.

그래도 자신이 나온 작품에 관해서 뿌듯하기도 하고, 보여주고 싶은 마음이 들 것 같은데,

저는 그렇지 않더군요. (웃음) 다행히도 아내도 그러한 부분이 없어요. “나 이번에 주연 맡았어.” 이렇게 말하면, “촬영 들어가 봐야 알지.” 이렇게 워워 저를 진정시키고, “나 촬영 마쳤어!”라고 말하면, “개봉해봐야 아는 거야.” 이렇게 말하죠. (웃음)

정말 쿨하시네요. (웃음)

네. (웃음) 그래서 오히려 더욱 부담감 없이 편하게 연기에 임할 수 있는 것 같아요.

최근 관심사가 궁금해요.

육아인 것 같아요. 나름대로 잘한다고 하고 있는데, TV 육아프로그램을 보면 잘 못하고 있는 사람 중 하나이기도 하죠. (웃음)

자녀분은 어떻게 되나요?

여섯 살, 한 살, 딸 하나, 아들 하나 있죠.

너무 귀여울 것 같아요. 바쁘기도 하시지만, 행복한 나날을 보내실 것 같은데,

집에 들어가야죠. 요즘 바빠서 집에 잘 못 들어가는데, 너무 행복해요. (웃음)

반전이네요.(웃음) 아내분께서 많이 힘드시겠어요.

힘들죠. 그래서 시간이 생기면 집에서 육아를 돕죠.

최근 고민거리도 육아겠네요.

네. 고민거리도 육아인 것 같아요.

배우의 꿈을 꾸기 전, 어렸을 때 처음 꾸었던 꿈이 궁금해요.

운동선수였어요. 어렸을 때는 운동을 좋아하기도 하고, 또래와 비교하면 잘했던 친구였죠. 초등학교 때, 축구도 잘했고, 씨름부였거든요. 태권도도 했었죠. 그래서 중학교 때까지는 축구선수, 씨름선수, 태권도 선수의 길을 걸어가지 않을까? 생각했던 것 같아요.

얼마 전 이선균씨와 함께 sbs ‘행진’을 통해 국토대장정을 하셨잖아요. 당시 허리디스크로 고생을 많이 하시는 모습을 보고, 저는 운동을 안 좋아하시는 줄 알았어요.

중학교 때 이후로 운동을 안 했거든요. (웃음)

어떻게 국토 대장정에 합류하게 되었나요?

그냥 술집에 갔는데, 선균이 형이 취해 있더라고요. (웃음) 그때 형이 6박 7일 여행 가자고 하더군요. 프로그램에서 진행하는 여행이라 집에는 일하러 간다고 할 수 있는 여행이라는 말에 “형. 너무 좋아요!” 라고 하면서 가게 되었죠.

몸은 회복되신 건가요?

지금도 무릎치료를 받고 있어요. 허리가 지병이라 아플 줄 알았는데, 국토 대장정을 하면서 무릎이 굉장히 안 좋아져서 고생했죠. 시간이 될 때마다 병원에 다니고 있어요.

배우로서 서로 좋은 피드백을 주고받는 지인을 꼽자면 누가 있나요?

선균이 형을 비롯한 많은 분이 있죠. 조은지씨, 류현경씨, 최강희씨, 최다니엘씨, 고아성씨 기타 등등.

주량이 문득 궁금해졌어요.

주량은 맥주 1,000CC. 남자치고는 약한 편이죠. 그런데 사람들은 항상 많이 먹은 줄 알아요. 분위기 맞춰서 마시는 거죠. (웃음)

배우인 만큼 다양한 영화를 보실 것 같아요. 좋아하는 영화와 감독을 꼽자면?

특별하게 좋아하는 영화와 감독은 없는 것 같아요. 매 순간 기대하지 않았던 작품을 만나서 재미와 감동을 느끼는 것 같아요. 프라이멀 피어(Primal Fear, 1996)라는 작품도 별 기대 없이 우연히 봤다가 너무 큰 재미를 느꼈고, 러브 액츄얼리(Love Actually, 2003)같은 경우는 항상 그 영화를 생각하면 미소가 띠어지는 어떤 기분 좋음에 대한 느낌을 가져다주는 영화죠. 홍상수 감독님의 ‘옥희의 영화’같은 일상적인 느낌의 영화도 굉장히 좋은 것 같아요.

배우로서 닮고 싶은 롤 모델이 있다면?

배우도 닮고 싶은 롤 모델이 정해지기보다는 작품마다 가지고 있는 배역에서 영감을 받고 자극을 받는 것 같아요. 파이란의 최민식 선배님, 넘버3에 송강호 선배님, 8월의 크리스마스에 한석규 선배님같은.

평소 자신의 스타일은 어떠한가요?

영화 ‘뒷담화’를 보시면 저의 평소 스타일을 알 수 있어요. ‘쩨쩨한 로맨스’에서 해룡이 입었던 옷도 다 제가 평소 집에서 입던 옷들이죠. 구멍 나고 목이 막 늘어진 옷들. (웃음) 너덜너덜한 옷들이 집에서는 편하더라고요. 편안한 스타일을 좋아하는 것 같아요.

이전까지 안경을 주로 쓰시다가 최근 벗으셨는데, 안경을 좋아하시는 건지, 캐릭터를 소화하기 위해 택하신 건지 궁금해요.

예전에는 눈이 안 좋아서 안경을 쓰다가, 지금은 라식수술을 해서 연기에 필요할 때만 착용하죠. 사실 전에도 눈은 안 좋았지만, 렌즈를 착용했어요. 배역으로 안경을 착용하곤 했죠.

자신을 한 단어로 표현한다면?

일반인? 영화 시사회를 보다 보면 가끔 축하멘트 찍잖아요. 저는 그런 걸 불편해해서 잘 못하거든요. 주목받는 걸 안 좋아하는 것 같아요. 그래서 눈 피하고 있으면 기자 분들이 카메라 들고 오는데, “저기요. 아. 죄송합니다.” 이러고 가요. 멀리서 보고 배우인 줄 알았다가, 가까이 와서 아니라고 생각하고 그냥 가는 거죠. (웃음)

배우 오정세가 아닌, 인간 오정세의 꿈이 있다면?

건강한 것. 저를 포함해서 제 가족, 제 주변 친구들이 모두 건강했으면 좋겠어요. 건강하면 일이 잘 풀리든 그렇지 못하든 스스로 감당할 수 있는 것 같아요. 모두들 건강했으면 좋겠어요.

마지막으로 큐비즘 독자분들에게 한 말씀 부탁해요.

큐비즘 독자 여러분. 저를 잊어주시고, (웃음) 다시 새롭고 신선한 모습으로 다음 작품에서 찾아뵙겠습니다. 그리고 항상 올해도 내년에도 건강하세요. 감사합니다.

Chic Chic한 그녀, GEEK 편집장 심정희

“두꺼운 어떠한 잡지보다 훨씬 더 많은 것들을 줄 수 있는 잡지가 되고 싶어요.”

Chic Chic한 놈들을 위한 남성 스타일 매거진 GEEK 편집장 심정희

최근 몇 년 사이, 국내 남성패션계는 비약적인 발전을 이루었고, 이에 상응하듯 관심과 소비하는 층이 넓어지면서 기존의 남성 패션지보다 조금 더 젊고 다양한 소비계층을 타겟으로 한 남성 패션지들이 연이어 생겨났다. 그중에서도 국내 로컬잡지라는 타이틀을 거머쥔 새로운 남성지가 생겨났으니, 바로 매거진 긱(GEEK)이었다. 새로운 타겟과 현명한 소비를 부추기는 이 남성 패션지는 발간되기 전부터 수많은 패션 피플들의 관심과 화제를 모았고, 그 중심에는 W, 에스콰이어 패션 에디터를 지내며 솔직하고 위트 넘치는 글과 세련된 감각으로 우리를 즐겁게 만들었던 그녀, 심정희가 있었다. 그녀는 이제 패션 에디터가 아닌, 기존의 딱딱한 패션지 껍질을 탈피한 새로운 남성 패션지 편집장으로 돌아와 우리에게 또 다른 이야기를 들려주고 있다. 인터뷰하는 동안 그녀는 지난 해묵은 이야기 대신 특유의 솔직하고 또박또박한 말투로 GEEK에 대한 앞으로의 계획과 방향성에 대해 거침없이 토해내었다. 이런 당찬 그녀만큼이나 솔직하고 발칙하며, 위트 넘치는 매거진 GEEK을 통해 대한민국 모든 남성이 조금 더 GEEK! 해지기를 바란다.

GEEK한 남성들을 위한 패션 지침서

GEEK 편집장 심정희

자기소개를 부탁합니다.

안녕하세요. 남성매거진 GEEK 편집장 심정희입니다.

원래 패션에 관심을 두지 않던 평범한 학생이었다고 들었는데, 패션잡지사의 입문하게 된 과정이 궁금해요.

생각해보면 저는 패션이 좋아서 시작했다기보다는 잡지를 정말 좋아했던 것 같아요. 중학교 때부터 잡지 한 권을 사도, 그 한 권을 통째로 다 외울 만큼 열심히 봤거든요. 이후 대학교 때 공채를 통해 잡지기자가 되었죠. 처음 패션계에 입문했을 때는 모든 것들이 생소하고 낯설어서 조금은 거리를 두고 싫어하다가 조금씩 패션에 대한 깊이를 알게 되고, 좋아하면서 빠져들게 되었어요.

지금의 GEEK 편집장으로 자리하기까지 어떠한 과정이 있었나요?

처음 바자 공채로 가야미디어에 입사후 에스콰이어에서 일을 시작했어요. 이후 W에서 일하다가 다시 에스콰이어를 거쳐 지금의 GEEK 편집장으로 자리하게 되었죠.

여성이 남성 패션지의 편집장을 맡기란 쉽지 않은 일인데, 여성지가 아닌 남성지를 택한 특별한 이유가 있으셨나요?

특별한 이유라기보다 전 남성지가 여성지보다 훨씬 더 어렵고 그만큼 더 재미있는 것 같아요. 더 많이 생각하고 고민해야 하는데, 그러한 과정들이 제게 굉장한 카타르시스를 안겨주죠. 생각해보면, 남성지와 여성지는 패션을 대하는 방식부터 굉장히 다른 것 같아요.

어떠한 차이점이 있나요?

첫 번째로 여성들은 패션지에서 ‘왜?’라는 질문과 그 뒤에 숨어있는 이야기에 대해 크게 관심을 두지 않잖아요. 하지만 남성패션은 여성패션처럼 변화가 급변하지 않아서 남성들에게는 오히려 그 뒤에 숨어있는 이야기를 비롯해 아주 미세한 차이가 어떠한 영향을 끼치는 지, 그리고 어떠한 변화가 있었는지 그러한 것들이 굉장히 중요한 것 같아요. 그리고 패션 트렌드라는 것이 사회에 일어나는 일들과 맞물려 돌아간다는 것이 느껴져요. 그래서 남성지는 오히려 좀 더 사회와 인간에 대해 관심을 많이 두고 기획을 조금 더 깊이 해야 하는 그러한 차이가 있죠.

그러한 과정에서 남성지 패션 에디터로서 느끼는 성취감도 남다를 것 같네요.

그렇죠. 예를 들어서 어떠한 기획 화보를 찍을 때, 제 나름의 어떠한 논리를 만들어서 딱 맞는 답을 찾았을 때 느껴지는 희열, 그리고 그 답을 스텝들과 공유하는 과정, 그리고 그 어려운 숙제를 모두가 함께 풀어냈을 때 느껴지는 희열은 엄청나거든요. 그렇기 때문에 남성지가 훨씬 어려우면서도 재미있는 것 같아요.

이전까지의 패션에디터와 현재 편집장이라는 직책이 가지는 무게감은 다를 것 같아요. 어떤가요?

처음 편집장으로 자리했을 때, 정말 잡지 외에 다른 모든 것들이 제게서 중요해지지 않은 느낌이랄까. 보통 기자가 7개의 배당을 받으면, 7개의 꼭지를 잘 만들면 되는데, 편집장은 그 7개의 배당과 꼭지를 비롯해 만드는 기자들의 기분상태, 그리고 모든 콘텐츠를 하루 24시간 동안 계속 생각하는 거죠. 그리고 라이센스지가 아니기 때문에 국내에 없던 새로운 존재를 만드는 거잖아요. 산고의 고통과 같은 것 같아요.

현재 자신에게 있어서 가장 크게 달라진 점을 꼽자면 무엇이 있나요?

인내심인 것 같아요. 제가 에디터 때는 정말 소문난 제멋대로였거든요. 원하는 콘텐츠를 위해서 포토그래퍼분들을 비롯해 싸움도 많았고, 사람들이 저를 보고는 세상에 무서울 것이 없는 사람이라고도 말했죠. 그만큼 좋고 싫음이 분명한 사람이었어요. 그런데 편집장으로 자리한 뒤로부터 잡지에 조금이라도 해가 될 수 있는 것들은 피하고, 잡지를 만드는 모든 사람을 어떻게 하면 더 잘 컨트롤하고, 북돋아서 잘 만들 수 있을지에 대해 고민하게 되었죠.

인내심에 따른 힘든 점도 있을 것 같아요.

그렇죠. 특히 기자가 일하고 있는데 마음에 들지 않을 때, 당장 팔을 걷고 대신하고 싶은 마음을 참아야 한다는 것이 가장 힘들어요. 그래서 제가 기자였을 때 자신이 하고 싶은 것들에 대해 주관이 뚜렷했던 점과 적극성이 좋은 자질이었다면, 편집장으로 자리한 지금은 한 번 더 생각하고, 참고 기다릴 줄 아는 것이 필요하다는 생각을 해요.

GEEK은 국내 로컬 남성지라는 점에서 신선함으로 다가오는데, 여태까지 국내 로컬 남성지가 드물었던 이유에 대해 어떻게 생각하시나요?

사실 남성들은 여성들보다 권위를 중요시하는 사람들이라 브랜드의 가치가 훨씬 더 중요하다고 생각하거든요. 남성들은 무언가 자신이 무릎을 꿇을만한 대상 앞에서만 무릎을 꿇는다고들 하잖아요. 그러한 점들이 크게 작용했던 것 같아요. 그래서 이때까지 남성지에서 로컬 잡지가 자리 잡기가 굉장히 어려운 상황이었죠. 이 점은 대한민국 남성들의 특징인 것 같아요.

편집장님이 바라보시는 현재 국내 남성패션계의 흐름은 어떠한가요?

현재 남성 패션계의 흐름은 이분화가 이루어지고 있다고 생각해요. 예전에는 몇몇 명품브랜드 혹은 유명 외국 디자이너들이 트렌드와 시장을 이끌어가고 국내 브랜드들이나 여타의 사람들과 대중들이 그것을 쫓아가고 선망하는 추세였다면, 지금은 오히려 각자 개성이 강한 사람들이 트렌드를 만들어가는 시대인 것 같아요. 무엇보다 가장 주목해야 할 점이라면, 나라마다 도매스틱 브랜드들의 약진과 그들의 성장하는 과정 그리고 그 점에 대해 사람들이 거부감 없이 받아들이는 과정인 것 같아요. 지금의 남성들은 자기 마음에 들면, 처음 들어보는 브랜드라도 고가의 가격을 주고 구매하거든요. 그러한 시장이 점점 커지는 것 같아요. 자신의 뚜렷한 취향과 주관을 가지고 선택할 줄 아는 남성들이 많이 늘어나는 점이 GEEK이 현재 좋은 반응을 얻고 있는 큰 이유이기도 하죠.

말씀하셨듯이 최근 몇 년 사이에 국내 남성패션에 대한 관심과 소비하는 층이 확실히 넓어진 것 같아요. 이에 상응하듯 작년에 ‘GEEK’을 비롯해 ‘레옹 코리아’, ‘젠틀맨 코리아’ 등과 같이 기존의 남성 패션지보다 조금 더 젊은 소비계층을 타겟으로 한 패션지들이 생겨났는데, GEEK은 정확히 어떠한 타겟층을 목표로 하나요?

정확히 저희는 27세 정도의 남자. 예를 들면, 군대를 막 제대하고 ‘나 뭘 입어야 하지?’, ‘현재 트렌드가 뭐지?’ 하는 남자부터 회사에 첫 입사 후 옷을 잘 입고 싶은 욕구는 많지만, 어떻게 해야 할지 모르는 갈급한 남자들. 그러한 남자들을 타겟으로 생각하고 있어요. 27세부터 30세 정도까지?

그렇다면, 기존의 무수한 라이센스 남성지들 사이에서 GEEK이 가지는 차별화 된 점이 있다면 무엇인가요?

기본적으로는 GEEK은 열려있는 잡지인 것 같아요. 예를 들면 이전의 남자들은 지금의 즐거움을 포기하며 참고, 어떻게든 열심히 노력해서 성공에 도달하고 싶어 했다면, 지금의 남자들은 즐겁게 일하고 살면서 성공하고 싶어 하죠. 그러한 남자들의 변화된 가치관을 가장 발 빠르게 반영하는 잡지가 GEEK이라는 생각이 들어요. 그리고 독자들이 잡지를 읽었을 때 하나의 배움, 가슴이 뭉클해지는 순간 혹은 깔깔깔 웃을 수 있는 순간, 수첩에 옮겨 적고 싶은 정보, 이들 중에서 하나는 제공되어야 한다고 생각하거든요. 그래서 한 페이지라도 대충 만든 페이지가 없고, 그저 채우기 위한 페이지가 하나도 없는 그러한 점들이 GEEK의 가장 큰 차별화된 점인 것 같아요.

처음에는 무가지로 기획되었다고 들었어요.

네. 독자들이 콘텐츠를 돈 주고 사는 시대는 지났다고 생각했었죠. 그런데 무가지로 뿌리려다 보니 사람들이 가치가 없다고 생각하는 것 같아서 서점에서 판매하게 되었고, 매달 80% 이상을 판매하고 있어요. 늘 3,800원으로 우리가 무엇을 할 수 있을까에 대해 생각해요. 그 가격이면 스타벅스에서 커피 한 잔도 못 사 먹잖아요. 제가 제일 돈이 아깝다고 생각할 때가 택시를 탔는데 기사 아저씨가 길을 잘못 들고 돈을 더 내야 할 때거든요. 그것과 같이 3,800원이란 가격을 주고 잡지를 구매하는 독자들에게 그만큼의 무언가를 반드시 줘야 한다고 생각해요. 그러한 사명감으로 늘 기자들과 얘기하면서 만들고 있습니다. (웃음)

GEEK은 ‘괴짜’, ‘특별히 열정적인 사람’ 등 다양한 사전적 의미를 지니고 있는데, 매거진 GEEK은 어떠한 의미를 지니고 있나요?

음. 잡지마다 롤 모델 같은 것들이 있잖아요. 처음 GEEK을 만들면서도 롤 모델에 관해 많은 회의를 했는데, 찾기가 어렵더군요. 자신이 하고 싶은 일에 굉장히 즐겁게 임하고. 그러면서도 자신의 인생을 충실하게 사는 롤 모델을 찾았거든요. 그러다 생각났던 사람이 아이언맨에 등장하는 토니 스타크였어요.

토니 스타크요? (웃음)

네. 그는 늘 제멋대로지만 즐겁고, 맥도날드 햄버거를 좋아하죠. 그런 느낌? (웃음) 정리하자면, GEEK이 지닌 의미는 세상의 기준에 자신을 맞추려는 남자가 아닌, 자신이 원하는 기준과 주관을 가지고 그것을 열심히 만족하게 하기 위해 사는 남자에요. 그리고 그렇게 살면서도 늘 비겁하지 않고, 정정당당한 즐거움을 추구하는 남자인 거죠. 그것이야말로 현재 20, 30대 초반 남성들이 가장 원하는 이상향의 삶이 아닐까 생각해요. 그래서 GEEK은 남성들에게 세상이 바뀌었으니, 너무 어깨에 힘주지 말고, 아버지 세대가 가졌던 딱딱한 권위의식 없이 대신 즐겁게 살라고 어깨를 토닥여줄 수 있는 매거진이 되었으면 좋겠어요.

GEEK을 읽는 남성들을 ‘GEEKSTER’라고 칭하던데, 정확히 GEEKSTER는 어떠한 사람을 지칭하는 건가요?

자신과 남들이 다르기를 원하는 사람. 하지만 사실 조금은 촌스러운 순정한 남자들? (웃음) 그리고 누구보다 새로운 것에 대한 열망이 크고, ‘기존의 아버지와 형처럼 살긴 싫었어.’ 라고 외칠 수 있는 그런 남자들. 그런 남자들이 이 책을 보고 ‘아. 이런 세상도 있구나.’ 라고 생각하기를 바래요.

수많은 셀러브리티들과 화보를 진행하면서 가장 GEEK했던 인물을 꼽자면 누가 있나요?

화보는 공적인 자리고, 짧은 만남이라 잘 기억이 나지 않는데, 제일 인상 깊었던 작업은 야구선수들과의 작업이었어요. 사나이들의 세계를 맛본듯한 그런 느낌들이 정말 재미있었고, 반응도 예상보다 훨씬 뜨거웠죠. 그리고 현빈씨가 지금의 현빈이 되기 전, 몇 달 동안 함께 화보를 찍은 적이 있었어요. 사실 저는 기본적으로 모델들을 자주 보기 때문에 멋있다는 느낌을 잘 안 받아요. 그냥 제게 있어서 모델들은 하나의 마네킹 같은 느낌인데, 이상하게도 현빈씨는 가슴이 두근거렸던 기억이 나요. (웃음) 그때는 데뷔전이라 지금처럼 세련되지도 않았고, 말수도 적었는데 말이죠.

지금 현빈씨를 보시면 기분이 남다르실 것 같아요.

남다르죠. 무엇보다도 당시에는 무명의 배우였지만, 제 입장에서는 화보를 신선하게 빛내준 모델로 기억되는 것 같아요.

GEEK 창간호 화보는 배우 이제훈씨가 장식하셨어요. 특별히 제훈씨를 창간호 모델로 정한 이유가 있었나요?

일단 굉장히 느낌이 좋은 배우라고 생각했어요. 창간호의 메인 테마가 수트였는데, 기존의 남자배우들처럼 식상하지 않고 신선하면서도 수트가 가지고 있는 정갈한 이미지를 잘 표현할 수 있는 남자. 게다가 우리가 추구하는 어떤 즐거운 삶, 그러한 것들을 굉장히 대변하는 배우라는 생각이 들었어요. 지금 생각해봐도 서로 굉장히 좋은 선택과 만남을 했다고 생각해요.

무엇보다 GEEK 화보에서는 젊은 남성들이 부담 없이 고를 수 있는 합리적인 가격대의 아이템들이 눈에 띄는 것 같아요. 아이템들을 선별하는 기준이 궁금해요.

요즘은 비싸다고 해서 좋다는 것보다 자신이 좋아하는 것을 선택하는 시대거든요. 예전부터 쭉 있었지만, 이제는 트렌드가 아니라고 생각하는 브랜드가 있잖아요. 그런데 그 매장에서 굉장히 예쁜 옷과 트렌디한 아이템을 찾아내는 것이 굉장히 재미있는 일이거든요. 그래서 기자들에게도 질샌더(Jil Sander)에 있는 멋있는 옷을 보여주는 것보다 우리 동네에 있고, 쉽게 접할 수 있는 브랜드들 사이에서 정말 스타일리쉬하고 트렌디한 것들을 찾아내는 것이 기자들의 능력이라고 얘기해요. 독자들도 마찬가지로 그랬으면 좋겠어요. 자신의 기준에 따라 고를 수 있는 안목을 가지는 것!

지금 말씀하신 안목과 더불어서 현재 한국 남성들에게 스타일을 비롯한 고질적인 문제점과 필요한 점이 있다면 무엇일까요?

제가 욕심이 많아서 늘 재미있는 기획들을 하고 싶은데, 하지 않는 콘텐츠가 딱 하나 있어요. 그 콘텐츠는 바로 옷을 못 입는 남자들을 혼내거나, 워스트드레서 연예인들을 평가하는 것들이죠. 이유는 독자들에게 조금 더 잡지가 친절해졌으면 좋겠다고 생각하기 때문이에요. 굳이 고질적인 문제점이라기보다 안타까운 점을 꼽자면, 한국 남성들은 자신이 못하는 것들, 예를 들어 자신이 옷을 못 입는다든지, 몸매를 관리해야 한다는 것을 알지만, 모른 척해요. 소위 말해서 자신의 가오를 위해서 시도 자체를 하지 않는 거죠. 그러한 점들을 과감히 버렸으면 좋겠어요. 그럼 스스로 훨씬 더 행복해질 것 같아요.

보통 패션 에디터는 버는 것보다 외피를 가꾸기 위해 투자하는 비용이 훨씬 더 크다고들 하는데, 편집장님은 어떠하셨나요?

에디터 1, 2년 차 때는 사람들이 저를 잘 모르잖아요. 그래서 저를 알리기 위해서는 옷을 굉장히 잘 입어야 하고 하다못해 명품백 하나 정도는 꼭 들어야 하고, 그러지 않으면 사람들이 나를 무시할 것 같다는 어떤 막연한 두려움 같은 것들이 있었죠. 그래서 돈도 크게 벌지 못하면서 막 사들였어요. (웃음) 그런데 이후에 그러한 것들이 별로 중요하지 않다는 것을 깨닫게 되는 시점이 오더군요. 후배들에게도 그러한 시기가 온다고 늘 얘기해요. 그런데 그러한 가치관이 생기는 시점은 자기 자신에게 자신감이 생겼을 때인 것 같아요.

어떠한 자신감이죠?

예를 들자면, 유니클로 데님팬츠에 3년 전에 구매한 티셔츠를 입고, 어떠한 패션계 사람을 만나도 당당하게 무언가를 할 수 있다는 자신감이요. 그러한 자신감이 생겼을 때부터는 정말 남을 의식하는 소비가 아닌, 자신이 원하는 소비를 하게 되는 것 같아요. 어떻게 보면 패션계에 처음 들어온 사람은 한 번쯤 겪는 통과의례인 것 같기도 해요. 현명하다면, 그 시기를 최대한 짧게 넘기겠죠? (웃음)

현재까지 가장 힘들었던 적과 고민했던 적이 있다면?

에디터 3, 4년 차 때였던 것 같아요. 제 중학교 때 꿈이 대통령이었는데, 그만큼 세상에 큰 영향을 미치는 사람이 되고 싶었거든요. 그런데 기자가 되고부터 정신없이 일을 배우다 문득 회의감이 들었죠. 원래 꿈이 많은 사람이었는데, 고작 지금 하고 있는 일이 사람들에게 소비를 부추기는 일이라는 생각이 드는 거예요. 어떨 때는 내가 봐도 예쁘지 않은데, 그러한 거짓말을 하는 사람이 되었다는 사실이 너무 싫었어요. 그래서 계속 이 일을 하는 것이 맞는 것일까 고민했는데, 다행히 그 고비를 무사히 잘 넘겼던 것 같아요.

어떻게 극복했나요?

음. 지금 회사 대표님께서 제게 하신 말씀이 ‘새로운 매체를 만들고 싶은데, 우리나라 남자들에게 무언가 도움을 주고 싶어.’였어요. 그 말씀이 굉장히 인상 깊었어요. 사실 패션 에디터라는 직업은 어느 순간 회의감이 들 때가 있거든요. 지금 세대가 가장 중요하게 생각하는 삶과 일의 밸런스를 맞추기가 굉장히 힘든 직업이기도 하고, 많은 어려움이 있죠. 그런데 독자들에게 정말 이유 없이 돈을 과소비하게 하는 것이 아니라, 소비하는 이유를 더 명확히 알려주고, 그것을 통해 조금 더 행복함을 느끼게 하는? 그래서 조금 더 옷을 잘 입어서 어깨를 펴게 만들어주는 사명감을 가지는 거죠. 그러한 점들이 굉장히 중요하다고 생각해요.

집필하신 패션 에세이 ‘스타일 나라의 앨리스’에서도 그러한 편집장님의 생각들이 잘 녹아들어 있더군요.

읽어보셨군요! (웃음)

물론이죠. (웃음) 그 에세이를 에디터 10년 차에 집필하셨다고 들었어요. 얼마 전 새판이 다시 나왔던데, 전 판과 크게 달라진 점이 있나요?

약간의 수정 외에 크게 달라진 점은 없어요. 사실 처음에는 주변의 사람들이 쓰라고 권유를 많이 해서 쓰게 되었어요. (웃음) 책을 보셔서 아시겠지만, 시골에서 올라온 투박한 아이였던 제가 패션에디터로서 굉장히 이질감 같은 것들을 사람들에게 주고, 스스로도 느끼면서 꿋꿋하게 지금까지 살아남았던 이유는 당시 편집장님께서 제게 확고한 믿음이 있으셨기 때문이죠. 그때 편집장님께서 ‘국내 패션에디터들은 글에 대해 관심이 없고, 글쓰기를 등한시하기 때문에 너는 분명히 독보적인 패션 에디터가 될 수 있을 거다.’ 라고 말씀하셨어요. 그런데 그 말씀이 맞았던 것 같아요. 지금까지 패션기자 중에서 긴 호흡으로 글을 쓰는 사람들이 없었고 그 상황에서 제 글을 좋아하는 사람들이 생겨났죠. 그러면서 외부칼럼도 쓰게 되었고, 글에 대해 더욱 깊이 생각하고 파고들었던 것 같아요. 생각해보면 에세이를 통해서 제 이야기를 하고 싶었던 부분도 있었던 것 같네요.

무엇보다 편집장님의 글은 어려운 용어보다 독자층이 쉽고 편하게 읽을 수 있는 담백하고 간결한 문체가 좋다는 생각이 들었어요. 스스로 좋은 글이라 생각하는 기준이 있다면 무엇인가요?

좋은 글은 하고 싶은 말이 명확하고, 읽는 사람과 소통하는 것이죠. 제가 가장 싫어하는 글이 읽었을 때 이해가 되지 않는 글이거든요. 기자들이 제게 원고를 냈을 때, 제가 이해가 안 되는 부분이 있으면 불러서 의미를 물어봐요. 그리고 독자들에게 일일이 찾아다니면서 지금처럼 설명해줄 수 없다면 딱 봐서 알아들을 수 있도록 다시 글을 쓰라고 하죠. 기본적으로 독자들의 마음을 움직이려면 전달하고자 하는 메시지가 있어야 하고, 그 글에 진심이 담겨 있어야 한다고 생각해요. 그러기 위해서는 이해하기 쉽게 써야 하죠. 그 세 가지가 갖추어지면 좋은 글인 것 같아요.

피처 에디터에 대한 욕심도 자리했을 것 같은데,

처음에는 있었죠. 하지만 이후에는 자연스럽게 사라졌어요. (웃음) 조금 더 깊이 있는 기획을 통해 화보로 풀어내는 작업들이 재미있었던 것 같아요. 현재 GEEK은 피처 기자들이 화보를 찍기도 하는데, 좋은 것 같아요. 그렇게 함께 맞물려 돌아가야 또 다른 새로운 콘텐츠를 만들 수 있다고 생각하거든요.

에디터가 자신이 속한 한 가지 틀에 갇혀있지 않는 것을 말씀하시는 거군요.

네. 에디터들도 기본적으로 공부를 많이 해야 하고, 머리도 좋아야 하고, 자신이 알아야 새로운 것들을 기획할 수 있다고 생각하거든요. 그래서 패션 기자들에게도 공부를 많이 시키고 윽박지르죠. (웃음) 그리고 회의를 자주 소집해서 계속 질문을 던져요.

창간호 때부터 많은 독자분과 피드백이 오갔을 텐데, 처음 창간 후 독자들에게 선보이고자 했던 매거진의 방향성이 잘 들어맞았나요?

제가 원하는 100%는 물론 아니었죠. 지금도 마찬가지고. 아마 그건 죽을 때까지 힘들 것 같아요. 사람의 욕심은 끝이 없으니까요. (웃음) 패션잡지를 오랫동안 만들면서 패션콘텐츠가 권위적이지 않고, 조금 더 재미있었으면 좋겠다고 늘 생각했거든요. GEEK은 그러한 부분에서 잘 만족시키고 있다는 생각이 들고, 너무나 놀랍게 편집장이 되고서 알게 된 사실은 GEEK이 저를 비롯해 기자들 한 명, 한 명의 기분과 상황들이 고스란히 담겨 있다는 것이에요. 그래서 더욱 분신 같고, 애착이 가죠.

앞으로 GEEK이 풀어나가야 할 숙제가 있다면 무엇일까요?

사람들이 쉽게 손에 쥐거나 들고 다니는 잡지가 되는 것이죠. 그래서 당분간 페이지 수를 늘릴 계획은 없어요. 저희가 다른 남성지보다 훨씬 컴팩트하게 가는 잡지인데, 두꺼운 어떠한 잡지보다 독자들에게 훨씬 더 많은 것들을 줄 수 있는 잡지가 되고 싶어요. 그것 때문에 매주 기자들과 모여서 세미나를 하고 연구하고 있죠.

에디터들에게 강조하는 것들이 있다면 무엇인가요?

다른 남성지보다 재미있는 콘텐츠를 만들 생각하지 말고, 애니팡보다 더 재미있게 써오라고 얘기해요. (웃음) 지금은 잡지가 잡지와 경쟁하는 시대가 아니라, 다른 세상의 모든 것과 경쟁해야 살아남는 시대인 것 같아요. 모든 것과 경쟁했을 때 가장 보고 싶고, 도움이 되는 존재가 되고 싶어요.

최근 GEEK 데님 파티와 함께 재미있는 이벤트가 진행되었는데, 앞으로 독자들과 소통할 수 있는 다양한 참여이벤트가 진행될 예정인가요?

네. 계속 진행할 예정이고, 홈페이지를 더욱 강화할 생각이에요. 저희가 지면이 한계가 있어서 실지 못하는 콘텐츠들이 있는데, 그것들을 홈페이지를 통해 소화할 수 있도록 연구하고 있죠. 그리고 저희가 타블로이드를 지속해서 내고 있는데, 지금의 기존 다른 매체들보다 읽을거리가 더 많고, 피처적인 타블로이드에 대해 구상하고 있어요. 또한, 독자들과 소통하기 위한 벼룩시장 같은 것들을 정기적으로 기획해야겠다고 생각하고 있어요. 앞으로 더욱 소통할 수 있는 콘텐츠들이 늘어날 예정이니 지켜봐 주세요.

홈페이지 강화에 대해 말씀하셨는데, 홈페이지도 마치 잡지 한 권을 보는 것 같이 알차게 구성되어 있어요. 무엇보다 맛보기가 아닌 기사 전문을 보여주는 점도 재미있는데, GEEK은 편집장님이 도달하고자 하는 지점에서 어떠한 위치에 있나요?

GEEK의 야심은 매거진으로만 끝나는 것이 아닌, 하나의 플랫폼이고 장차 다양한 마케팅적인 서비스를 제공하고 싶어요. 현재는 기본이 되는 플랫폼을 잘 만들어야 하는 시기라 열심히 잡지를 만들고 있고, 걸음마를 하는 위치죠. 대략 3년 뒤쯤에는 어떤 브랜드 컨설팅이라든지 굉장히 기존 잡지들이 하고 있지 않은 크리에이티브한 모든 일을 하는 집단이 되고 싶어요. 이후에 GEEK이 하나의 브랜드가 되어서 그 가지를 쭉 뻗어 나갈 수 있었으면 좋겠다는 생각도 가지고 있어요.

많은 이들이 궁금해하는 질문일 텐데, GEEK 에디터를 채용 시 어떠한 부분을 가장 중요시하게 보나요?

저는 기자를 뽑을 때 항상 기획력 있는 사람과 머리 좋은 사람 그리고 사회의 모든 현상에 대해 관심이 많은 사람을 봐요. 여성지에서는 뭔가 미적인 안목이 더 중요하지만, 남성지에서는 두루두루 그러한 능력들이 필요하거든요. 여성지가 화려하고 아름다우면서도 즉각적이라면, 남성지는 인텔리전트해야하죠. 그래서 위에서 언급했듯이 남성지가 훨씬 더 어려운 것 같아요. 그만큼 재미있고.

10년 뒤, GEEK은 어떠한 아카이브를 쌓은 매거진으로 자리했으면 하시나요?

10년 뒤에는 많은 사람들이 말 그대로 GEEK 10년의 아카이브를 모으는 잡지가 되었으면 좋겠어요. 위험을 감수하면서도 늘 메인테마를 정하는 이유는 한 달 동안 보고 버리는 잡지를 만들지 말자는 생각 때문이죠. 10년 후에는 GEEK 120권을 쫙 모아놓거나, 아니면 이전 호들를 찾기 위해 서점이나 회사에 문의하는 독자들이 굉장히 많아졌으면 좋겠어요. 그리고 120호를 본 독자들은 그 전 호들을 모두 가지고 싶어 하는 그러한 잡지가 되었으면 좋겠네요.

PreviousNext

자신만의 주관이 뚜렷한 그녀,

심정희의 또 다른 패션 라이프

늘 바쁜 나날을 보내실 것 같은데, 평소 여가시간은 어떻게 보내시나요?

솔직히 여가시간이 정말 없어요. (웃음) 그런데 저는 일단 모범생이 아니라서 지각도 굉장히 많이 하고, 저희 기자들에게도 자유롭게 시간을 쓰도록 하거든요. 중간에 일하기 싫어서 영화관도 가고, 기자들에게도 하기 싫을 때는 나가서 전시회를 관람하거나 나가서 놀라고 해요. 대신 잡지에 대한 생각을 24시간 늘 머릿속에 가지고 있죠. 기자들도 물론 그렇게 생각하기를 바라고요. 그런데 생각해보니, 테니스도 하고, 요가도 하고 골프도 배우고, 남자도 만나고, 보통 직장인들보다 훨씬 여가를 즐기고 사는 것 같기도 하네요. (웃음)

기획기사에 대해 늘 고민을 안고 계실 것 같은데, 영감이나 아이디어를 얻기 위해 취하는 것들이 있다면?

사람들에게 질문을 많이 하는 것 같아요. 늘 관심을 두고 ‘왜?’라고 물어보죠. 그건 지금까지 살면서 정말 좋은 저의 생활습관이 되었다고 생각하는 부분인데, 어렸을 때 저희 아버지께서 함께 TV를 보다가 제가 모르는 단어가 나왔을 때, 아버지께 물어보지 않으면 혼을 내셨어요. 사람들이 사실 내가 이것도 모른다고 저 사람이 나를 무시할 것 같다는 생각에 아는 척, 물어보기 꺼리는 부분들이 있는데, 저는 그런 것들이 전혀 없거든요. 모르거나 호기심이 생기면 바로 물어보고, 세상에 늘 관심을 두고 있는 거죠.

자신에게 영감을 주는 뮤즈가 있다면?

저희 기자들? (웃음) 저희 회사에는 세상에서 가장 멋 부리기 좋아하는 남자들이 모여 있어요. 취향이 좋은 기자들이 있어서 그들에게 늘 자극과 영감을 받죠. 기자들이 지나가면서 한마디 하는 것도 제게 큰 영향을 주기 때문에 늘 기자를 채용할 때도 신중하고 조심스럽죠. 가장 중요한 관건은 그들이 지치지 않고, 늘 좋은 취향과 자기주관을 가지고 제 목소리를 낼 수 있도록 하는 것이 가장 중요한 것 같아요.

다양한 칼럼을 쓰시는 만큼 다양한 분야에 관심이 두루 있으실 것 같은데, 음악적 취향은 어떠한가요?

제가 음악은 잘 듣지 않아요. 사실 음악은 잘 몰라서 싫어하는 것 같아요. (웃음) 제가 소리에 굉장히 예민한 편이라, 모든 소리가 다 들리거든요. 음악보다는 영화를 좋아하죠.

영화는 어떠한 작품을 좋아하시나요?

예전에는 선댄스영화제에서 수상한 그러한 작품들을 좋아했다면, 요즘은 한 가지를 굳이 꼽기보다는 다양하게 보려고 노력해요. 사실 영화도 극장에서 보는 것은 싫어하죠. (웃음)

왜요?

이상하죠? (웃음) 모르는 사람들과 한 공간에 그렇게 오랜 시간 강제적으로 있어야 한다는 것이 싫은 것 같아요.

그렇다면, 최근에 가장 재미있게 봤던 영화를 꼽자면 어떤 작품이 있나요?

장고! (웃음) 타란티노 감독의 영화를 보고 나면 늘 맥박이 빨라지면서 굉장히 흥분상태로 아드레날린이 막 분비되는 느낌이 들어요. 그가 가진 정말 좋은 기술인 것 같아요. 어릴 때는 영화가 굉장히 심오하고 작가적이어야 한다고 생각했는데, 어른이 되고 나서는 생각하고 고민해야 할 것들이 너무 많기 때문에 뭔가 다른 즐거움을 주는 영화의 매력을 알게 된 것 같아요.

‘스타일 나라의 앨리스’에서 ‘사실 나는 빈티지가 싫다. 패션계에서 일하는 사람이 어떻게 그럴 수가 있느냐고 나를 몰아세운대도 어쩔 수 없다.’라는 문구가 인상 깊었어요. 지금도 빈티지에 대한 생각은 변함없으신가요?

그런 것 같아요. 싫은 것은 죽어도 싫거든요. (웃음) 고집이 센 편이겠죠? 저는 남들이 입던 것이 싫고, 친한 지인이 아무리 좋은 명품을 벼룩시장에 저렴하게 내놓아도 별로 가지고 싶지 않아요. 남들이 쓰던 것은 싫어요. (웃음) 전 새것이 좋아요.

평소에 좋아하고 즐겨 입는 룩은 어떠한가요?

남성 스트리트 브랜드요. GEEK 창간 전에는 2~3년간 스타일이 여성스러워지고 있었고, 그러한 여성스러운 매력을 사람들에게 어필하고 싶었어요. 그러다가 GEEK을 창간하면서부터는 늘 보는 것들이 남성브랜드다 보니, 요즘 제일 자주 가는 곳이 압구정 칼하트 매장이고 워크웨어를 좋아하죠.

가장 좋아하는 브랜드와 디자이너를 꼽자면?

예전에는 마르지엘라(maison martin margiela)와 앤 드뮐미스터(Ann Demeulemeester)같은 디자이너를 좋아했어요. 물론 지금도 그들의 컬렉션을 주의 깊게 보는 편인데, 개인적으로 한 브랜드의 옷만 입고 살아야 한다면, 알버 앨바즈(Alber Elbaz)가 만든 옷을 입고 싶어요. 그는 늘 여성의 끝없는 아름다움과 우아함을 극대화하면서도 현실감을 잃지는 않는 옷을 만들죠.

편집장님이 생각하시는 옷을 잘 입는 사람의 기준이 궁금해요.

제 기준으로는 노력하는 사람인 것 같아요. 저 자신이 그러한 부분에서 굉장히 귀찮아하는 사람인데, 늘 노력해서 멋 내고 오는 기자들을 보면, 정말 대단하다고 박수 쳐주고 싶고, 기본적으로 옷을 잘 입는 사람들은 그것을 중요한 가치라고 인정하는 사람들이잖아요. 그래서 그러한 스타일도 노력해서 이뤄가는 사람이 옷을 잘 입는 사람인 것 같아요.

그렇다면, 누구에게나 하나씩 있어야 하는 패션아이템이 있다면 무엇일까요?

일단 남자는 좋은 시계. 그리고 여자는 사실 한 아이템이 아니라 많은 아이템이 필요하다고 생각해요. 여성은 다채로운 매력을 보여줬을 때 ‘우와.’라는 탄성이 나오는 것 같거든요.

편집장님이 늘 지니고 다니는 아이템을 꼽자면 무엇이 있나요?

저는 향을 중요하게 생각해요. 자신만의 시그니처 향. 저는 특히 개성이 강한 향을 좋아하는데, 현재 프라다 엠버(L'Eau Ambree Prada Perfume)라는 향수를 4년째 쓰고 있어요. 저처럼 고집이 세고, 욕심 많고, 그러면서도 자신이 여자라는 사실을 계속 얘기하고 싶어 하는 향이죠. (웃음)

‘스타일 나라의 앨리스’에서 자신 스타일의 모먼트로 지드래곤을 꼽으셨어요.

네. 처음 GEEK을 만들면서 언젠가 한 번쯤은 메인 테마를 지드래곤 스타일로 하면 어떨까? 라는 생각도 했어요. 정말 옷을 너무 잘 입어서 이제 옷 입기로 아트를 하는 사람이라는 생각이 들죠. 늘 그다음의 모습이 기다려지고, 궁금해지는 것 같아요.

아무래도 미팅을 하거나 새로운 사람과 마주했을 때 가장 먼저 스타일을 볼 것 같은데, 어떠한가요?

음. 스타일은 그 사람을 대변하는 것이니 중요한 부분이고, 볼 수밖에 없는 것 같아요. 하지만 스타일이 그 사람을 판단하는 데에 큰 비중을 차지하지는 않죠. 그 사람의 하는 말 혹은 눈빛, 태도 같은 것들이 더 중요한 스타일의 구성요소라고 생각해요.

편집장님의 글을 보면, 참으로 유쾌하고 시원한 돌직구를 던진다는 느낌을 받았어요. 평소 성격은 어떠하신가요?

그대로인 것 같아요. 그리고 저는 일단 기본적으로 다 마음에 안 들어 해요. 욕심이 많아서. (웃음) 그리고 늘 시큰둥하죠. 그래서 사람들이 어려워하는 것 같아요. 또 어떠한 문제든 항상 클리어한 것? 솔직한 것 같아요. 다른 사람을 볼 때도 그 점을 가장 중요하게 보기도 하죠.

감각 있는 씨네21 기자로 주목받았던 김도훈씨도 GEEK에 함께 하면서 화제가 되었는데, 편집장님이 바라본 김도훈씨는 어떠한 사람인가요?

김도훈을 GEEK에 데려오기 위해서 그를 만나 그렇게 얘기했죠. ‘세상에 없던 재미있는 것을 만들고 싶고, 그래서 당신이 필요하다.’라고. 지금 함께 일을 한 지 6개월이 조금 넘었는데, 정말 욕심이 많고, 열심히 하고, 심성이 고운 것 같아요. 늘 제가 존경하죠. 어쩜 저렇게 잡지를 좋아할 수 있을까? 그리고 심지어 어쩜 저렇게 글을 재미있고 맛깔스럽게 잘 쓰지? 무엇보다 정말 사랑이 많고 따뜻한 사람이에요. 그래서 그가 모두를 어루만지는 역할이라면 저는 대신 모두를 채찍질하는 역할이죠. (웃음)

가장 좋은 피드백을 주고받는 지인을 꼽자면, 누가 있나요?

저희 기자들 모두요. 김도훈 기자에 관해서는 앞에서 얘기한 바와 같고, 정재혁 기자 같은 경우는 취향이 정말 좋아요. 제가 개인적으로 관심이 가는 어떤 현상들에 대해서조차 '여기에 대해 정재혁은 어떻게 생각할까?'가 궁금할 정도로요. 패션팀 한석동 기자는 제가 보지 못하는 부분을 볼 줄 알고, 김승일 기자는 제 마음을 저보다 더 잘 알죠. 제가 잘 알 수 없는 남자의 심리나 남자가 원하는 콘텐츠에 대해서도 잘 꿰뚫고 있고요. 그리고 또 한 사람. 저희 본부장님이 계시는데, 가끔 저를 절망에 빠뜨리실 정도로 기획력이 뛰어나시거든요. 그냥 지나가다 한 말씀 하시면, '아, 저런 아이디어, 나는 왜 못 생각했지?' 한탄하게 할 정도로요. 제가 힘들 때 가장 의지하게 되는 사람이 본부장님이라면 가장 인정받고 싶은 대상은 뭐니 뭐니 해도 기자들인 것 같고요.

수많은 화보를 진행하시면서 많은 얘기를 주고받고 본인과 성향이 가장 잘 맞았던 셀러브리티를 꼽자면?

유아인씨. 굉장히 생각이 깊은 친구죠. 그렇다고 애써 친절하지도 않고, 자기를 거짓으로 꾸미지도 않지만, 어떤 따뜻한 배려가 있고. 그런 점에서 유아인씨가 굉장히 좋았어요. 그리고 GEEK이랑 정말 맞는 친구죠. 21세기적 어떤 남성상이라는 생각이 들었어요.

현재 심정희 본연의 꿈과 목표가 있다면?

늘 겁내지 않는 삶을 사는 것. 그리고 비겁하지 않는 것. 기자들이 늘 저를 ‘심나 윈투어’라고 놀려요. 매일 채찍을 휘두르며, 모두가 피를 철철 흘리는 철의 여인이라고. (웃음) 그런데 저는 안나 윈투어보다 더 상징적인 사람이 되고 싶어요. 즉, 콘텐츠를 만드는 사람으로서 후배들에게 더 상징적이고 희망을 줄 수 있는 존재가 되고 싶죠. 에디터라는 삶이 가지고 있는 고단함과 현재 이들이 안고 있는 한계를 개선하고 후배들이 더욱 즐겁게 일할 수 있는 환경을 만들고 싶은 욕심이 있어요. 그러기 위해서는 지금보다 훨씬 더 노력하고 잘해야겠죠.

마지막으로 큐비즘 독자분들에게 한 말씀 부탁해요.

늘 세상에 대해서 호기심을 가지고, 남들이 뭐라고 하든지 자신의 뚜렷한 주관과 자신감을 가지고 살아가셨으면 좋겠어요. 우리 쫄지 맙시다!

•18+ Adults Only

Watch Anya Live on Cam

Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.

✓ Live Streaming✓ Interactive Chat✓ Private Shows✓ HD Quality✓ Free Actions

Free to watch • No registration required • HD streaming

신선한 소재와 위트, 그리고 탁월한 감각을 지닌 SNL 코리아 백승룡 PD

"할 수 있는 마음! 변치 않은 모습“

한국판 론리 아일랜드(The Lonely Island)를 꿈꾸는 SNL의 숨은 주역 백승룡 PD

매주 화려한 호스트와 함께 신선한 소재를 통한 콩트 그리고 다양한 패러디를 통해 인기를 얻고 있는 tvN 'SNL 코리아'. 그중에서도 뮤직비디오와 야외에서 촬영된 콩트는 생방송에서는 보일 수 없는 다양한 편집과 스토리로 팬들의 사랑과 관심을 꾸준히 받고 있다. 특히 뮤직비디오는 방송 직후 유튜브를 통해 곧바로 게재됨과 동시에 높은 조회 수를 기록하며 매번 화제를 모으고 있다. 그렇다면, SNL 코리아의 완성도를 높이는 뮤직비디오와 야외 콩트는 어떻게 이루어지는 것일까? 바로 SNL코리아의 숨어있는 주역 백승룡 PD였다. 서태지에 대한 팬심으로 시작되어 PD라는 꿈에 다가서 있는 그는 서태지 호스트를 목표로 꾸준히 앞으로 달려가고 있다. 모든 스텝과 작가, 그리고 선배 PD분들의 도움 아래 자신이 서 있다는 그는 내내 자신이 인터뷰하기엔 아직은 부족한 점이 많다고 얘기했다. 겸손함과 위트로 똘똘 무장된 그를 통해 SNL의 또 다른 깊숙한 이야기들을 지금부터 파헤쳐보자.

SNL KOREA PD이자

뮤직비디오 감독 백승룡

자기소개를 부탁합니다.

안녕하세요. SNL 코리아에서 야외촬영과 뮤직비디오 연출을 맡고 있는 백승룡 PD라고 합니다.

지금의 PD라는 꿈을 가지게 된 계기가 궁금해요.

초등학교 5학년 때 서태지와 그의 음악을 듣고 깊이 빠졌는데, 음악을 비롯해 그의 패션, 사상 등이 너무나 인상 깊었어요. 이후 학창시절 내내 그의 모든 것들이 제게 큰 영향을 주었고, 언젠가 그의 컴백무대를 직접 연출하고 싶다는 꿈이 생겼죠. 그래서 그 꿈을 막연히 좇아 달려왔고, 어느새 지금의 자리에 있게 된 것 같아요. 그리고 그 꿈은 아직도 현재 진행 중이에요.

입문은 어떻게 하셨나요?

처음에는 외주 프로덕션에서 지방을 돌아다니며, 다큐멘터리 일을 했었어요. 그 뒤로, tvN 개국과 함께 개국 멤버가 되어 지금까지 함께하고 있어요.

이력을 보니, SNL코리아 전까지 참으로 다양한 프로그램을 함께하셨더군요.

네. 특히 조연출을 맡으면서 다양한 프로그램들을 많이 거쳤어요. 그 중에서도 막돼먹은 영애씨 조연출을 오래했죠. 그리고 시즌5부터 연출을 시작해서 시즌8까지 쭉 함께 했어요. 이후에 ‘리얼키즈 스토리 레인보우’, ‘마법의 왕’을 거쳐서 현재 SNL 코리아 연출을 맡고 있습니다.

‘막돼먹은 영애씨’에서 처음으로 연출을 맡으셨는데, 그 무게감은 이전보다 다를 것 같아요. 어땠나요?

엄청났죠. 처음 연출을 하던 날, 첫 씬에서 해드폰을 썼을 때의 그 고요함은 아직도 잊을 수 없어요. 제 목소리와 배우 목소리만 들렸죠. 지금까지 그 설렘과 긴장감이 느껴지는 것 같아요.

‘리얼키즈스토리 레인보우’나, ‘마법의 왕’ 같은 경우, 지금의 SNL과 전혀 다른 색깔을 지닌 프로그램인데, 어떻게 어린이 프로그램을 연출하시다가 SNL에 참여하게 되셨는지 궁금해요.

사실 전 늘 새로운 세계를 다양한 프로그램을 통해 배우고 있는 것 같아요. ‘막돼먹은 영애씨’를 연출하면서 실생활과 관련된 리얼스토리를 접했고, 레인보우를 진행하면서 동심의 세계에 푹 빠져들었죠. 그리고 ‘마법의 왕’도 그러한 동심이 묻어있었고, 이후에 SNL을 통해 또 다른 어른들만의 세계를 접했고 배워가는 것 같아요. 어떻게 본다면, 지금까지 해왔던 모든 프로그램에 저의 감성과 색이 묻어나 있고, 그 프로그램들을 통해 지금의 저가 완성되어있는 것 같아요.

SNL같은 경우, 처음 원작을 접하고 연출에 참여하셨나요?

사실 모르고 접했어요. 국장님께서 제게 하시는 말씀이 CF도 만들어야 하고, 뮤직비디오, 콩트 등 다양한 작업을 해야 한다고 말씀하시더군요. 일단 뮤직비디오는 자신 있었죠. 왜냐하면, 서태지 뮤직비디오를 연출하는 것이 제 꿈이었으니까요. (웃음) 그러한 다양한 것들을 할 수 있도록 기회를 주신 안상휘 국장님께 다시 한번 감사드려요.

아무래도 과감하고 다양한 소재를 사용하는 점에서 그에 따른 부담감도 컸을 것 같아요. 어땠나요?

처음에는 회의하면서 스스로 걱정과 우려도 많았거든요. 하지만 시즌을 거치면서 저도 어느새 SNL 속에 많이 들어와 있더군요. 부담감도 물론 있었지만, 지금은 오히려 그걸 즐기려 하고 있어요. 저희밖에 못 한다는 것을 알게 되면서 많은 것들을 할 수 있는 프로그램이라는 생각에 즐기는 것 같아요.

일전에 유성모 PD님께도 여쭈었는데, PD님이 생각하시는 한국과 외국 SNL의 차이점을 각각 꼽자면 어떠한가요?

아무래도 미국이 수위 부분에서 저희보다 조금은 센 것 같아요. 한국 같은 경우는 아직 문화가 있잖아요. 그 문화를 넘어서면, 약간 과장되어버리고, 사람들이 등을 돌려버리죠. 그런데 그 사이에서 적절하게 합의점을 찾는 것이 정말 중요한 것 같아요. 미국처럼 하다가는 돌 맞을 수도 있거든요. (웃음) 거기에 우리 문화적인 것을 잘 섞어야 하죠. 차이를 꼽는다면 문화차이인 것 같아요.

야외촬영을 주로 하고 계시는데, 생방송 촬영과는 어떠한 차이점이 있나요?

생방송은 아무래도 수많은 스텝과 연출, 배우가 모두 합을 맞춰야 하는 중요한 작업이라 항상 긴장해야 해요. 반면에 야외촬영은 생방송보다는 조금 더 자유롭게 연출할 수 있다는 장점을 가지고 있죠. 조금 더 디테일한 연출도 배우에게 요구할 수 있고, 편집을 통해 또 다른 재미와 새로운 이야기들을 만들 수 있는 것 같아요.

일주일 촬영일정은 어떻게 이루어지나요?

매주 생방송을 진행하기 때문에 정말 빠듯하게 이루어지죠. 호스트가 정해지면, 그 주 월요일에 아이템 회의를 거쳐서 화요일, 수요일에 대본 작업을 해요. 그리고 목요일에 촬영, 금요일 편집, 토요일에 생방송이 진행되죠. 정말 빡빡하죠? (웃음)

시즌 2부터 야외촬영을 맡으셨는데, 매회 신선한 소재의 뮤직비디오와 콩트가 화제가 되고 있어요. 무엇보다 ‘짝’을 패러디했던 ‘쨕’이 큰 인기를 끌었어요. ‘쨕’은 어떻게 탄생하였나요?

제작진들이 처음에 패러디를 무엇을 할까 고심하다가 ‘짝’이라는 포맷을 패러디해보자고 생각했죠. 정말 완성하기까지 오랜 기간이 걸렸어요. 기본 포맷을 정했지만, 소재의 고민이 이어졌고, 재소자라는 소재가 탄생되었죠. 더욱 중요한 것은 캐릭터였어요. 범죄를 무엇으로 하느냐 그러한 적정도를 찾기가 쉽지 않았거든요. 그렇게 고심하다가 나온 것들이 지금의 캐릭터들이었어요.

이후에 슈퍼주니어분들도 출연하셨는데, 규현씨의 여장으로 큰 화제가 되었어요. 캐릭터는 어떻게 정하게 되었나요?

저희가 시리즈를 쭉 하다 보니, 소재가 떨어지더군요. 그래서 이번에는 어떠한 콘셉트로 재미와 반전을 줄 수 있을까 고심하다가 슈퍼주니어분들이 여장경험이 많아서 그것들을 바탕으로 작업을 해보면 어떨까 생각하게 되었죠. 처음에는 동해군이 이전에 짝에 출연했던 적이 있었고, ‘남자2호’라는 별명이 있어서 함께 하고 싶었지만 스케줄이 맞지 않았어요. 여장경험이 많았던(?) 이특씨도 역시나 스케줄이 맞지 않았죠. 그렇게 고심하다가 규현씨가 여장한 셀카를 보게 되었는데, 잘 어울린다고 생각해서 정하게 되었어요. 생각보다 훨씬 잘하시더라고요. (웃음)

무엇보다 ‘쨕’은 민교씨의 게이 연기가 일품이었어요. 예전에 민교씨와 인터뷰를 진행하면서, 백승룡 PD님께서 콩트를 찍으면서 자신의 재능을 알아봐 주셨다고 했어요.

양동근씨가 호스트로 출연하셨던 ‘성교육예방프로그램’에서 그분의 표정을 봤어요. 경찰에게 끌려가는 모습에서 표정이 참 자연스럽다는 생각이 들었고, 앞으로 정말 많은 것들을 할 수 있겠다는 생각이 들었죠. 그래서 다음 주에 곧바로 ‘쨕’의 게이역을 맡겼는데, 정말 잘 맞아떨어졌어요. 천의 얼굴을 가졌다고 느껴지는 부분이 야외촬영에서 역을 주면, 다 소화하세요. 늑대 소년의 송중기도 어울렸고, 마이ps파트너의 지성, 그리고 대박은 팬픽의 문희준이었죠. (웃음) 헤어를 하는 순간 대박이라는 생각이 들었어요. 문희준 팬분들께는 죄송하다는 말씀을 드리고 싶네요.

지금은 하차하셨지만, 장진 감독님과의 호흡은 어땠나요?

좋았죠. 제가 주로 야외촬영이라 함께 하는 기회가 많이 없었지만, 감독님과 SNL 하면서 가장 좋았고 긴장됐던 작업은 박진영씨가 호스트로 출연하신 편에서 ‘우리 재혼했어요’를 촬영할 때였어요. 유명한 감독님과 JYP 박진영씨 그리고 신은경씨 이 세 분과 같이 작업한 건 제게 큰 영광이었죠. 감독님을 통해 보지 못하는 또 다른 부분들을 배웠던 것 같아요.

SNL의 19세 관람등급의 색이 띄기 시작한 편은 아무래도 양동근씨가 호스트로 출연한 편이었어요. 콩트와 CF 영상이 특히 인상 깊었는데, 에피소드도 많았을 것 같아요.

아무래도 그때부터 SNL만의 스타일대로 제대로 표현할 수 있는 도전의 시간이었던 것 같아요. 그때 ‘몽정’을 소재로 디팬티라는 기저귀를 차고 진행하는 영상이었는데, 처음 그가 과연 임해줄까? 라는 걱정과 우려를 했었죠. 그런데 생각보다 훨씬 더 성격이 쿨하셨고, 제작진들이 하고 싶었던 것들을 자신으로 다 풀었으면 좋겠다고 응해주셨어요. 에피소드라면 제게 조금 있었죠. 양동근씨는 아무래도 오래된 베테랑 연기자인데, 과연 제가 연기 디렉션을 했을 때, 그분이 어떻게 생각할까? 하는 긴장감? 전날 잠을 못 이뤘어요.

디렉션을 줄 때, 조금은 민망함이 요구되기도 했을 것 같은데요?

첫 장면이 넓은 잔디밭 위에 놓인 침대에서 양동근씨가 몽정하는 표정을 짓는 신이었어요. 그때 양동근씨가 제가 ‘이럴 때는 어떠한 표정을 지어야 하죠?’라고 묻더군요. 그래서 순간 당황했다가 제 경험을 녹여 얘기해드렸죠. (웃음) 그래서 움찔거리는 제 표정을 보시고는 잘 해주시더라고요. 미미인형같은 경우도 제가 어렸을 때, 친척 누나 집에 가서 미미인형을 가지고 놀았던 기억이 있어서 양동근씨에게 이렇게 저렇게 해달라고 지시했는데, 굉장히 잘 소화해주셨어요. 그리고 혹시 집에 미미인형 있느냐고 물어보시더라고요. 제가 디렉션하는 것들이 너무 자연스럽다고. (웃음)

뮤직비디오 같은 경우, 가사와 노랫말에 대한 아이디어를 짜는 데에 늘 고심하실 것 같아요.

작가와 연출진이 매주 회의를 통해 아이템을 정해요. 호스트들의 특징이 다 다르기 때문에 그 호스트에 맞는 아이템을 개발하고 연구를 하죠. 아이템이 정해지면, 시청자들에 대해 생각하는 것 같아요. 이러한 주제를 과연 좋아할지. 그리고 아이템이 정해졌을 때 감이 오는 작가가 가사를 쓰게 되죠. 그리고 1차 대본이 나오면, 수정의 수정을 거쳐서 완본을 만들어요. 매주 뮤직비디오를 만든다는 것은 결코 쉬운 일이 아니죠.

양동근씨가 출연한 ‘마이미미 인형’을 비롯해 재범씨가 출연한 ‘남자기 때문에’ 등 초반부터 뮤직비디오 반응과 인기가 무척 좋았어요.

감사하죠. ‘마이미미 인형’ 같은 경우 첫 작업이었는데, 무척이나 기뻤고, ‘남자기 때문에’도 더 반응이 뜨거워서 그다음 작업들을 공개할 때마다 더 큰 부담감을 안고 작업했던 것 같아요. 그래도 공개할 때마다 시청자분들이 좋아해 주셔서 매주 기쁜 마음으로 작업에 임하고 있어요. 지금까지 만든 뮤직비디오마다 작가가 다 달라요. 스타일도 그만큼 다 틀리죠. 작가들이 정말 글을 잘 써요. 조만간 다 작사가가 될 것 같다는. (웃음)

음원을 아쉬워하시는 분들도 많더라고요.

지금까지 외국곡을 편곡해서 진행하고 있는데, 조심스럽게 창작곡도 만들기 위해 계획 중이에요.

최근 시즌의 또한 잇달아 화제가 되고 있어요. 시즌4의 첫 호스트로 최민수씨가 함께하셨는데, 어땠나요?

우선 저희가 생각했을 때, 가장 영향력 있는 호스트라고 생각해서 찾아뵈었어요. 말 그대로 터프가이세요. (웃음) 그리고 성격이 정말 좋으세요. 동네아저씨처럼 편안함을 지니시고, 또 남자다움과 카리스마를 함께 지니고 계시죠. 정말 재미있게 잘해주셨어요.

아무래도 워낙 카리스마가 있는 분이라, 촬영장에서 디렉션을 드릴 때 부담감도 컸을 것 같은데요?

저도 유명한 호스트분들을 많이 접하다 보니, 나름의 노하우가 생겼던 것 같아요. 그 전에 유오성씨에게 갸루 화장을 부탁한 적도 있었거든요. 그리고 저와 같은 경우, 호스트분들의 의견을 많이 조율하는 편이에요. 그분들이 하고 싶은 것들을 다 들어주고, 거기서 제가 하고 싶은 것들을 살짝 여쭈어서 합의점을 찾는 거죠. 처음에 별로라고 고개를 저으시면 잠시 다른 것을 하고 있다가 다시 여쭈어 보는? (웃음) 배우분들도 감이 오지 않으면, 잘 못하시더라고요. 무엇을 요구했을 때, 자신에게 잘 맞아야 연기도 잘 나오는 것 같아요. 억지로 하면 편집을 할 때, 어색한 느낌이 많이 들더라고요.

재범군과 작업했던 ‘홍대 무법자’ 영상 같은 경우, 굉장히 고생이 많으셨을 것 같아요. 늘 사람이 많은 홍대에서 촬영하시기란 여간 어려운 작업이 아녔을 텐데, 어땠나요?

홍대에서 사람이 가장 많다는 홍대 역 9번 출구에서 촬영했는데, 예상보다 사람이 훨씬 많이 모여서 촬영을 못 할뻔했어요. 특히 재범군의 인기가 너무 많더라고요. 솔직히 연출하는데 조금 어려움이 있었지만, 한편으로는 SNL을 많이 알아봐 주시고 좋아해 주시는 것 같아 더 신나게 연출을 할 수 있었던 거 같아요.

이문식씨 뮤직비디오 같은 경우, 불쾌하실 수도 있는 스토리와 소재였는데, 흔쾌히 수락하셨나요?

SNL 에 나오시는 호스트분들의 특징은 본인들을 다 내려놓으신다는 거죠. 흔쾌히 수락해주셨어요.

가장 힘들게 아이디어를 짜냈던 뮤직비디오가 있다면 무엇인가요?

최여진씨가 함께했던 뮤직비디오였던 것 같아요. 여진씨에 관한 다양한 아이디어들이 있어서 녹음 당일까지 콘셉트에 관해 뭘 해야 할지 결정을 못 내렸죠. 그리고 녹음 1시간 전까지 대본 수정을 했고 새벽까지 녹음을 진행했어요. 배우들의 스케줄 때문에 다음 날 아침 일찍 촬영해야 하는 강행군까지 이어졌죠. 처음으로 뮤직비디오를 연출하면서 뭔가 안 풀리는 느낌이었는데, 여진씨와 크루들이 잘 살려줘서 좋은 완성본이 나왔고, 시청자분들 또한 최여진씨의 당당함에 관해 호평을 많이 해주신 것 같아요.

개인적으로 유세윤씨의 ‘귀요미 송’을 재미있게 봤어요. 첫 콘셉트와 촬영을 하기까지 어떠한 과정이 있었는지 궁금해요.

아이템을 생각하다가 귀요미 송이 최근 화제가 되어서 생각하게 되었고, 유세윤씨가 부른다면 굉장히 뻔뻔하게 잘할 것 같다는 생각을 하게 되었죠. 또 가사 또한 유세윤씨와 너무 잘 어울린다고 생각했어요. 그래서 유세윤씨와 함께 귀요미 송의 끝판 왕을 한번 만들어보자는 생각과 함께 각종 포털사이트의 유명한 귀요미 송들을 다 찾아보고, 유명한 귀요미 클리쉐들을 모아 종합했어요. 워낙에 유명한 귀요미 송이 많았기 때문에 그들과의 차별성을 위해서 19세 귀요미 송을 기획했죠. 19금이지만, 기존의 귀요미 송의 콘셉트를 살리기 위해 예쁜 스튜디오를 섭외했고, 높은 완성도를 위해 의상과 세트에도 신경을 많이 썼어요. 다행히 생방송 때도 반응이 너무 좋았고, 그 후에 포털사이트에서도 화제가 돼서 기분이 너무 좋았어요.

마지막에 정명옥씨가 등장하고 민교씨와 웃음이 터지시는 장면은 의도하신 장면인가요?

100% 의도한 거죠. 정명옥씨의 대사 ‘이 아름다운 새끼야.’는 원래 대본에는 없던 애드립이었는데, 현장의 모든 스텝이 다 빵 터졌어요. 그리고 그때 그 재미났던 순간을 시청자들과도 나누고 싶었죠. 그래서 NG 장면이었지만 그대로 사용했어요. 물론 SNL 생방송 현장에서도 관객분들이 많이 좋아해 주셨어요. 그 후에 ‘이 아름다운 새끼야.’는 유행어가 됐다는 얘기도 들리더군요. (웃음)

‘팬텀 오브 디 오만석’도 큰 화제가 되었어요. 어떻게 기획된 건가요?

회의 중에 오만석씨가 닮은꼴이 많다는 것을 알게 되었고, 이 소재로 뮤직비디오를 만들면 재밌겠다는 생각을 했어요. 그리고 이 닮은꼴이란 소재를 어떻게 풀면 재밌을까 고민하다가 뮤지컬 배우인 오만석씨가 랩을 하기보다는 뮤지컬 노래를 하면 정말 좋겠다는 생각을 하게 되었죠. 평소에 개인적으로 정말 좋아했던 오페라의 유령 OST에 오만석의 유령들을 넣어보자 생각했어요. 처음으로 시도하는 뮤지컬 뮤직비디오라 걱정이 앞섰지만, 기존과 다른 색깔을 가졌기 때문에 더욱 반응이 좋았던 것 같아요. 특히 오만석씨가 무척 좋아해 주셨어요.

야외촬영 중에서 가장 기억에 남는 콩트를 꼽자면?

야외촬영에서는 제가 좋아하는 것들이 많은데, 그래도 팬픽이 가장 좋았던 것 같아요. 팬픽에도 마지막에 약간의 감동을 주는 요소를 넣었는데, 그건 예전에 서태지를 보면서 제가 느꼈던 감정과 비슷한 거예요. 배경음악으로 H.O.T 분들의 ‘빛’이란 곡을 띄웠는데, H.O.T 팬분들도 그 음악을 들으면서 저와 비슷한 느낌과 그때의 시절을 떠올리지 않을까 생각했죠. 마지막에 H.O.T 흑백사진을 띄우는데, 울컥했다는 분들이 많았어요. 우혁씨와 토니씨도 회식 때 좋았다고 얘기해주셨죠.

가장 기억에 남는 뮤직비디오를 꼽자면?

아무래도 재범씨와 함께 한 ‘남자기 때문에’ 인 것 같아요. 재범씨야말로 ‘SNL US’를 어렸을 때부터 본 사람이기 때문에, 프로그램의 성격과 코드를 잘 알고 있더라고요. 그리고 그러한 제스처와 행동들이 찍었을 때, 전혀 불쾌하지 않은 거예요. 전혀 미워 보이지 않더라고요. 그런 매력이 있었어요. 만약에 다른 배우가 했다면 이상했을 거예요. (웃음)

그때를 계기로 지금의 고정 크루까지 재범씨가 함께하게 되었는데, 이에 대한 생각은 어떠하신가요?

늘 자유분방하고 좋은 느낌이 있죠. 특별히 연기했거나 그런 것은 아닌데, 그런 재범씨만이 가지고 있는 아메리칸 스타일이 우리와 조금 잘 맞지 않나 라는 생각이 들었어요. 한국적인 것에 아메리칸 느낌이 살짝 들어오니 더 좋더라고요. 범위도 더 넓어지는 것 같고.

가장 기억에 남는 호스트를 꼽자면 누가 있나요?

아무래도 신동엽씨인 것 같아요. 지금은 크루이시지만, 호스트로 출연하셨을 때 가장 SNL을 알릴 수 있는 계기가 되었던 것 같고, 그리고 김현숙씨! 막돼먹은 영애씨를 통해 오랫동안 작업을 함께했었고, SNL 에서 다시 만나 김현숙이라는 배우가 가지고 있는 모든 탈렌트를 엑스라지라는 뮤직비디오에 쏟아 부었던 것 같아요. 촬영 전날 트위터를 통해 영애 팬들을 모아 홍대에서 게릴라 콘서트까지 진행했었죠. 개인적으로 김현숙이라는 배우에게 주는 추억의 선물 같은 뮤직비디오였어요.

가장 힘들었던 콩트가 있었나요?

슈퍼주니어분들의 촬영 스케줄이 2시간밖에 안되어서 그때 촬영을 두 시간 반만에 찍었어요. 굉장히 부담되었죠. 처음에는 망했다는 생각이 들었어요. 그 전의 시리즈가 또 잘 되었기 때문에 부담감도 있었고, 당일 정말 힘들게 찍었던 것 같아요.

어떠한 말을 들었을 때, 가장 뿌듯함을 느끼나요?

사람들이 제가 만든 영상을 보곤 ‘쓸데없이 고퀄’이라는 말을 해주시는데, 기분 좋은 말인 것 같아요. 그리고 ‘SNL 레전드’라는 말을 들을 때, 가장 뿌듯함을 느끼죠. 그러한 말들로 힘을 얻어 다음 작품에 더욱 많은 신경을 쓰게 되는 것 같아요.

앞으로의 방향성은 어떠한가요?

앞으로는 모든 사람들이 공감하고 좋아하는 영상을 만들고 싶어요. 그래서 영상을 통해 보시는 모든 시청자분들이 약간의 카타르시스를 받았으면 하는? 우리가 하고 싶은데, 못 말하는 것들 있잖아요. 직장상사에게 던지는 말이나, 그런 말 하기 힘든 것들을 음악과 영상을 통해 속 시원하게 풀고 싶어요. 기대해주세요!

SNL을 한마디로 표현하자면?

제게는 밥줄이다! (웃음) 한 주 한 주 잘되어야 제가 먹고살 수 있어요. (웃음)

PreviousNext

백승룡PD의

또 다른 이야기

평소 여가시간은 어떻게 보내시나요?

그냥 SNL로 시작하면 제 여가시간은 없는 것 같아요. 틈틈이 시간이 생기면, 신문, 책 다양한 것들을 많이 보려고 노력해요. 사실 아이디어싸움이거든요. 늘 소재가 고갈되지 않도록 최대한 많은 것들을 보고 듣고 있어요.

최근 관심사가 있나요?

여자가 좋아하는 것에 관해 연구를 하고 있어요. 그래서 최근에 ‘그레이의 50가지 그림자(Fifty Shades of Grey)’라는 책 6권을 샀어요. 여성분들이 왜 이 책에 열광하는지 고민을 하고 있죠. 여성 시청자들을 사로잡고 싶어요. 여자분들이 좋아하면 자연스럽게 남자분들의 관심도 함께 오더라고요. 그래서 여성분들이 좋아하는 코드를 많이 만들고 싶어요.

PD이니만큼 다양한 프로그램에 관심이 많으실 것 같아요. SNL 코리아 외에 즐겨보는 혹은 즐겨봤던 프로그램이 있나요?

‘응답하라 1997’을 재미있게 봤어요. 첫사랑을 주제로 음악 드라마를 만드는 것이 꿈이었는데, 작년에 비슷한 종류의 드라마가 나왔고, 그 드라마를 보면서 정말 많은 것들을 생각하게 되었죠. 학창시절의 추억과 첫사랑 그리고 그 시절의 노래들로 정말 잘 만든 웰 메이드 드라마라고 생각했어요. 그래서 SNL에서 패러디했죠. ‘수감번호 1997’ (웃음)

또 다른 즐겨보는 프로그램이 있나요?

미국드라마를 좋아해요. 워킹데드(The Walking Dead)와 스파르타쿠스(Spartacus).

앞으로 도전해 보고 싶은 프로그램이 있나요?

앞에서도 잠깐 언급했지만, 이후에 꼭 음악드라마를 만들고 싶어요. 처음으로 서태지, 그리고 에피톤프로젝트로 두 번째 작업을 해보고 싶어요.

서태지와 에피톤프로젝트는 감성이 다른 것 같은데요?

서태지를 좋아했을 때는 열정적으로 PD가 되기 위해 달려왔고, 그 뒤로 약 4년간은 인디 음악에 빠져있었어요. 에피톤프로젝트같은 감성이 묻어난 노래도 좋아해요. 그러한 감성의 노래를 이용한 드라마를 만들면 얼마나 좋을까 생각했던 것 같아요.

블로그와 SNS 활동을 꾸준히 하고 계시는데, 바쁘신 와중에도 꾸준히 관리하시는 이유가 있나요?

이것도 제가 서태지를 좋아했던 영향이 큰 것 같아요. 팬을 만드는 것. 팬들은 그 사람을 찾게 돼 있거든요. 제가 SNL을 통해서 SNL 좋아하는 사람들을 만들면, 그 사람들은 SNL을 계속 보러 계속 다시 오겠다는 생각이 드는 거예요. 그래서 그러한 노력을 해보려고 꾸준히 하고 있어요. 그리고 이제 프로그램도 마케팅이 중요하다는 생각도 하고 있거든요. 시청자분들에게 친근감 있게 다가가고 싶은데, 가장 좋은 수단이 SNS인 것 같더라고요. 그래서 영애씨 할 때도 제작일지를 많이 썼어요. 그래서 블로그를 통해서 SNL 팬들이 좀 더 많이 들어와서 관심을 가져주시고, 알려졌으면 좋겠어요.

SNS를 통해 많은 분의 의견도 접하시겠어요.

네. 이런 것 재미있었다. 이런 부분은 좀 세지 않느냐. 등 다양한 의견을 접하고 있죠. 실제로 반영도 하고 있어요. 친근감 있는 PD가 되려면 좀 더 사람들이 많이 찾아오지 않을까 생각해요. 그래서 PD 되고 싶다는 고등학생들이 연락이 많이 오더라고요. 그래서 몇몇 친구들은 회사로 불러서 편집실<독방 같은 느낌>을 보여주기도 했어요. '실제 이곳에서 생활하는 시간이 많으니, 잘 생각해봐라.' 라고 하면서. (웃음)

조언은 보통 어떻게 하시나요?

누구나 하는 말이지만 하고 싶은 꿈이 있다면, 절대 포기하지 말라고 말해줘요. '부모님이 PD를 반대하시는데, 저는 정말 하고 싶어요. 어떻게 해야 할까요?' 라고 물어보는 친구들이 있어요. 그럼 전 그냥 네가 지금 가지고 있는 생각들을 버리지 말고, 꾸준히 비슷한 일들을 하다 보면 어느 순간 그 자리에 와있다고 얘기를 해요. 아직 제가 조언을 줄 그런 위치인지는 잘 모르겠지만, 많은 친구에게 희망을 심어주고 싶어요. 서태지 노래 중에 ‘TAKE 5’라는 노래가 있거든요. 거기 나오는 구절 중 하나가 제 좌우명이에요. ‘’할 수 있는 마음! 변치 않은 모습“ 그래서 꿈꾸는 친구들에게 그 노래를 들려주고 싶어요.

다양한 프로그램을 떠올리는 영감은 주로 어떻게 얻나요?

전에는 에세이를 많이 읽었는데, SNL을 연출하면서 요즘은 맥심을 구독하고 있어요. (웃음)

이상형은 어떻게 되시나요?

성격은 소녀시대 서현 같은 분이요. 정용화씨랑 ‘우리 결혼했어요.’를 찍었을 당시에 건강식 챙겨주고 그런 모습들이 너무 좋았어요. 요즘 사람들 같지 않은 느낌이랄까. 얼굴은 송혜교? (웃음)

패션에도 관심이 많으신 것 같은데 평소 스타일은 어떠한가요?

캐쥬얼 한 스타일 좋아해요. 특별히 신경 쓰는 건, 저와의 조화겠죠?

선호하는 브랜드가 있나요?

밀리오레, 밀리오레씨를 좋아해요. 아. 썰렁하네요. (웃음)

한화이글스의 백승룡선수와 검색순위가 매일 바뀌더라고요.

한때 뮤직비디오 관련 기사가 나갈 때는 제가 메인에 떠있더라고요. 야구시즌이 되면 또 바뀌지 않을까 생각해요. (웃음)

학창시절 PD님은 어떠한 학생이었나요?

연예인을 많이 좋아했던 것 같아요. 지금도 연예인을 따라다니는 친구들을 보면 그 중에서 작가나 PD가 나온다고 생각하거든요. 제가 고등학교 때 한스 밴드를 많이 따라다녔어요. (웃음) ‘선생님 사랑해요’ 그 멜로디를 너무 좋아해서 직접 가서 보고 싶더라고요. 직접 가서 공연보고 사인도 받았죠. 그때 처음으로 갔던 방송국이 MNET이었어요. 지금 같은 계열 방송사에서 일하고 있죠. 재미있지 않나요?

인터뷰를 진행하면서 느꼈지만, 친구분들에게 인기가 많을 것 같아요. 모이는 자리가 있으면 분위기를 주도하시는 편인가요?

예전에는 주로 듣는 캐릭터였는데, 요즘은 사람들이 질문을 많이 해서 주도를 하는 것 같아요. 잘 몰랐는데, 사람들이 PD라는 직업을 신기해하더라고요. 그런데 회의실에서는 별로 재미있지 않은 것 같아요. 저보다 워낙 재미있는 분들이 많거든요. (웃음)

친한 연예인분들을 꼽자면 누가 있나요?

리얼키즈스토리 레인보우의 링컨이요. (웃음)

PD라는 직업에 자리하시면서 가장 힘든 점을 꼽자면?

아직은 그렇게 힘든 점은 없는 것 같아요. 즐겁게 하고 있거든요. 오히려 쉬는 것이 힘든 것 같아요. 이번 시즌을 준비하면서 그 사이 휴식기가 더욱 힘들었죠.

PD님의 현재 꿈이 있다면 무엇인가요?

한국판 론리 아일랜드(The Lonely Island)를 만들고 싶어요. 그리고 꼭 다음에 서태지씨 앨범의 뮤직비디오를 연출하고 싶어요. 마지막으로 SNL이 대박났으면 좋겠습니다. (웃음)

마지막으로 큐비즘 매거진 독자분들께 한 말씀 부탁해요.

큐비즘 독자 여러분. 앞으로 SNL 많이 사랑해주시고, 저 백승룡 PD도 꼭 기억해주세요. 그리고 마지막으로 SNL을 할 수 있게 기회를 준 안상휘 CP, 유성모 PD 선배님들 감사합니다. 그분들을 통해 많은 것을 배우고 있어요. 그리고 늘 저희와 함께하고 있는 크루분들과 작가, 스태프분들 감사합니다. SNL KOREA 화이팅!

전 세계가 주목하고 있는, 대한민국 톱 모델 김원중.

“모델 왕이 될 남자, 김원중입니다.”

대한민국을 넘어 전 세계로 걸음을 넓히고 있는 톱 모델이자 패션 아이콘 김원중과의 인터뷰

187cm의 큰 키와 마른 몸, 개구쟁이 소년처럼 주근깨 가득한 하얀 피부와 깊은 눈매를 지닌 매력적인 모델 김원중. 2010년 데뷔 후, 그는 자신만의 유니크하고 특유의 소년 같은 이미지로 각종 패션 화보와 컬렉션 무대를 종횡무진으로 활동하며, 현재 패션계가 가장 주목하고 사랑하는 남성 모델이 되었다. 또한, 프라다 컬렉션에서는 동양 모델 최초로 컬렉션 무대에 올라 모델 활동을 시작한 지 불과 3년 만에 2013 밀라노 맨즈 컬렉션 입성을 성공적으로 치렀다. 톱 모델이라는 수식어가 전혀 부담스럽지 않을 정도로 높은 위치에 올라선 그였지만, 그는 인터뷰 내내 겸손한 자세와 가림없이 솔직한 모습을 보여주었다. 앞으로 대한민국을 넘어 전 세계 여심과 남심을 모두 사로잡을 모델 김원중을 만나 솔직한 이야기를 나누어 보았다.

MODEL

김원중

안녕하세요. 자기소개를 부탁합니다.

안녕하세요. 모델 김원중입니다.

모델의 꿈을 가지기까지 어떠한 과정이 자리했는지 궁금해요.

원래 모델이라는 직업에 대한 막연한 꿈이 있거나 욕심이 있지는 않았어요. 23살 때 전역 후 아메리칸 어패럴 매장에서 2주 정도 근무하다가 캐스팅 디렉터를 만나서 마음이 맞아 함께 일하게 되었고, 그렇게 순차적으로 지금까지 걸어오게 된 것 같아요.

의외인데요? 큰 키와 마른 몸으로 모델에 대한 생각이 가장 먼저 들었을 것 같은데.

네. 의뢰가 들어왔을 때 못할 것도 없겠다는 생각이 들어서 뛰어들었거든요. 스스로 막 파이팅을 외치고 응원했죠. 제가 노력한 부분도 물론 있겠지만, 여러 가지 제가 가지고 있던 부분들이 잘 녹아들어 가서 지금까지 잘 걸어온 것 같아요.

아메리칸 어패럴같은 경우, 직원분들이 직접 옷을 착용하고 포즈를 취하기도 하던데, 그러한 부분들이 도움됐을 것 같아요.

아녜요. 전 굉장히 부끄러웠어요. 한번 촬영했었는데, 부끄럽더라고요. (웃음)

데뷔 당시에, 깊은 눈매와 주근깨 등 이국적인 마스크가 돋보였어요. 신선한 마스크라는 반응이 지배적이었을 것 같아요. 어땠나요？

사실 처음에는 그러한 반응이 없었어요. 우연히 조선희 실장님과 촬영기회가 주어졌는데, 처음 실장님께서 저를 보시곤 중국집 배달부같다고 말씀하셨죠. (웃음)

정말요?(웃음)

네. 당시 제 머리가 금발이었어요. 그리고 지금 같은 에티튜드도 없었고, 마스크도 좋은 편이 아니었죠. 더군다나 패딩까지 입은 상태였거든요. (웃음) 하지만 마지막은 좋았어요. 원래 그날 촬영이 저를 포함해서 모델 2명이 진행하는 화보였는데, 저 홀로 화보를 다 진행하게 되었거든요. 진한 스모키 메이크업을 하고 임했는데, 한 친구가 지각해서 저 홀로 촬영하게 된 거죠.

좋은 기회가 되었겠군요.

네. 그때부터 조선희 실장님이 저에 대한 호감과 호기심이 생기셨던 것 같아요. 그리고 이후 함께 1년 가까이 작업을 진행했어요. 실장님과의 작업을 통해서 제가 많은 분께 알려지기도 했고, 워낙 주변에 좋은 인맥이 많으셔서 직접 소개도 해주시고, 촬영기회가 더욱 많아졌어요. 늘 감사하죠.

개인 작업도 꾸준히 하고 계신가요?

옛날에는 포트폴리오로 다양한 작업을 많이 했어요. 그런데 요즘은 제가 굉장히 바쁘다고 생각하시는 것 같아요. 얘기는 꺼내시면서도 제의가 많이 들어오지 않더군요. (웃음) 사실 워낙 다들 바쁘신 분들이라.

처음 모델로 작업했던 결과물이 궁금해요.

맵스(MAPS) 2009년도 10월호와 지큐(GQ) 2009년도 10월호에서 화보를 진행했어요. 설레고 긴장했었죠. 아무것도 못 하고 고개만 이리저리 돌리면서 벌벌 떨었던 것 같아요.

처음 모델로서 자신을 마주했을 때, 어떠한 기분이 들었나요?

엄청나게 부끄러웠어요. (웃음) 보통 사람들이 샤워하고 나왔을 때, 자신이 굉장히 잘생겨 보이고, 예뻐 보이잖아요. 저도 그렇게 생각했었고, 사진도 똑같이 나오겠지 생각했었거든요. 신기했어요. 아무것도 못 하고 고개만 왔다갔다하면서 벌벌 떨었던 것 같아요.

첫 컬렉션 무대는 어땠나요?

앤디앤뎁(Andy&Debb)이 한국에서 처음 서울 컬렉션에 참여할 때였고, 장광효 선생님 카루소(CARUSO). 그 두 컬렉션만 진행했어요. 처음에는 쇼에서도 일이 잘 안 풀렸어요. 그러다가 점차 커지더라고요. 그때 워킹도 정말 엉망이었어요. (웃음) 한국은 아카데미가 있어서 모델 워킹을 따로 배우잖아요. 저는 그런 것도 없었거든요. 턱도 막 들고 시선도 어디에 두어야 할지 잘 모르겠고 긴장된 상태로 걸었던 기억이 나요. 굉장히 못 해서 선배들한테 혼도 많이 났죠.

원중씨가 느끼기에 화보 작업과 컬렉션 무대의 차이는 어떠한가요?

아무래도 좀 더 감흥이 큰 것은 쇼인 것 같아요. 원래 제가 많은 사람들 앞에 서는 것을 안 좋아하고, 과하게 말하면 무대 공포증이 있을 정도의 사람이거든요. 옛날에 여자한테 말도 못 걸었을 정도로. (웃음) 그것도 하나의 무대이기 때문에 마찬가지로 많은 긴장이 되었죠. 그런데 점차 하니까 재미있고, 아드레날린도 막 돌고, 흥이 오르더라고요.

보통은 화보 작업의 비중이 더 크잖아요.

그렇죠. 컬렉션 같은 경우, 공식적인 행사는 1년에 두 번밖에 없고, 나머지는 다 잡지로 이뤄지기 때문에 화보 작업이 많아요. 화보 작업 같은 경우도 포토그래퍼분들과 촬영을 진행하면서 ‘아. 이거다!’라는 생각이 들 때가 있어요. 포토그래퍼분들과 교감하고 있다고 생각이 들면서 포즈가 물 흐르듯 자연스럽게 흘러갈 때, 기분이 좋은 것 같아요. 사실 화보 작업과 컬렉션 무대 서로 가진 매력이 너무 다른 것 같아요. 둘 다 늘 신 나고 설레는 작업이죠.

개인적으로 호흡이 잘 맞는 혹은 친분 있는 포토그래퍼를 꼽자면 누가 있나요?

글쎄요. 너무 많아요. 예전에는 조선희 실장님과 많이 작업했는데, 요즘은 실장님을 비롯해서 정말 다양한 많은 포토그래퍼 분들과 작업을 진행하고 있거든요. 영준이형, 태은누나, 보리누나 등. 다 많이 찍어서 어느 한 사람을 꼽기는 어려운 것 같아요.

작년 한 해는 남다를 것 같아요. 모델 활동을 시작한 지 3년 만에 프라다, 커스텀 내셔널, 에트로 쇼까지 2013 S/S 밀라노 맨즈 컬렉션 입성에 성공하셨는데, 어땠나요?

원래 해외에 대한 생각은 크게 없었는데, 지금 에이전시를 만나면서 해외진출에 대해 생각하게 되었어요. 처음에는 제가 워낙 말라서 파리를 생각하고 나갔는데, 오히려 거절당하고 밀라노에서 처음 에이전시가 잡혔어요. 그렇게 에이전시를 잡고 한국에 들어와서 6개월 후에 밀라노를 다시 방문했죠.

언어적인 문제도 컸을 텐데, 그러한 부담감은 없으셨나요?

물론 있었죠. 영어를 잘 못해서 걱정했는데, 다행히 그쪽에서도 영어를 잘 못하더라고요. (웃음) 그래서 기분이 좋았어요. 좀 더 쿨할 수 있겠다는 생각이 들었죠. 결과물에 대해서는 좋았던 부분이 앞으로 누군가 똑같은 쇼를 해도 상관없지만, 처음이라는 것에 대한 의미가 크잖아요. 제게 있어서 정말 값진 ‘처음’이었던 것 같아요.

프라다 컬렉션 같은 경우 동양인 남성 모델 최초였다는 점에서 그 처음이라는 의미가 정말 값질 것 같아요. 스스로 자부심도 자리할 것 같고요.

네. 처음에는 좀 부끄러웠는데, 지금은 크게 자부심을 느끼고 있어요. 건방을 떤다는 것보다 나도 그러한 경험을 했다는 것에 대한 자부심이랄까.

그런데 프라다 컬렉션에 서지 못할뻔했다는 얘기도 있었어요.

네. 미우치아 프라다 앞에서 옷을 피팅하고 있었는데, 그분이 저희 조가 마음에 안 들었던 거에요. 그때 도트 프린트의 의상을 입고 있었거든요. 콘셉트가 쇼에서 어울리지 않았다고 생각했나 봐요. 그래서 조에서 모델이 저를 포함해 다섯 명 정도가 있었는데, 다 취소되고 저랑 다른 모델 한 명이 살아남았죠. 쇼 당일 아침에 취소될뻔했어요. 그래도 무사히 쇼에 올랐어요. (웃음)

원래 첫 번째로 캐스팅된 쇼는 에트로 쇼였다고 들었는데, 그전까지도 많은 우여곡절이 있었다고 들었어요.

정말 뭔가 싶었죠. (웃음) 처음에는 거절도 많이 당했고, 또 밀라노라는 도시가 여행하기 좋은 도시는 아니거든요. 그런데 굳이 여기까지 와서 내가 무엇을 하고 있느냐란 생각이 많이 들었어요. 그래도 에트로 쇼에 캐스팅되었다는 얘기를 듣고 힘이 솟아서 다시 파이팅을 외쳤던 것 같아요.

외국 남성 모델들보다는 아무래도 한국 모델들의 워킹실력이 우수하다는 평이 많은데, 어떠한가요?

당연하죠. 한국에서는 아무래도 모델 아카데미가 있고, 전문적인 커리큘럼이 잘 잡혀있잖아요. 그래서 외국 모델분들보다는 한국 모델분들의 워킹실력이 좋은 것 같아요. 그런데 굳이 워킹 잘하는 것이 쇼 캐스팅에 유리한 영향을 주지는 않는 것 같아요.

해외 컬렉션을 다니면서, 친분이 쌓인 모델이 있나요?

아쉽게도 없네요. (웃음) 아직까지 동양인 친구들밖에 없어요.

원중씨를 비롯해 많은 수주, 김성희, 박지혜 등 한국 모델들이 해외 컬렉션 무대에 오르고 주목을 받고 있어요. 이에 관한 원중씨의 생각은 어떠한가요?

대단하죠. 엄청나요. 특히 한국도 그렇지만 남자모델보다 여자모델이 좀 더 열려있는 것은 보이는 것 같아요. 그리고 중국, 일본 모델들도 엄청나게 활약하고 있는 모델들이 많은데, 그중에서도 돋보이고 활약하고 있다는 것에 대해서 굉장히 멋지다고 생각해요.

앞으로 서고 싶은 컬렉션 무대가 있다면 어떠한 무대가 있나요?

원래 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent) 무대에 서고 싶었는데, 심지어 에디 슬리먼Hedi Slimane)이 디렉터로 자리했잖아요. 그런데 이번에 진행되었던 쇼를 봤는데, 어깨 넓고, 커리어 있는 친구들은 안 좋아하더라고요. 그래서 깔끔하게 접었고, 질 샌더(Jil Sander)와 라프시몬스(Raf Simmons)? 할 수만 있다면 사실 다 하고 싶네요. (웃음)

해외 컬렉션과 국내 컬렉션을 비교했을 때는 어떠한 차이점이 있나요?

유럽 쪽이나 뉴욕은 다들 하우스브랜드들이고, 워낙 유명한 브랜드들이기 때문에 개개인이 공간을 렌탈해서 쇼를 하고, 다 자기 스텝들로만 이루어져서 진행하거든요. 한국 같은 경우는 서울시부터 장소협찬, 헤어, 메이크업, 연출자 등등 개개인으로 계약하는 그런 차이도 있고, 서울에서는 모델들이 대기하면서 한솥도시락 먹지만, 해외컬렉션에서는 케이터링(출장 요리) 먹고 그런 것들? (웃음)

보통 해외 컬렉션 쇼장 앞에 수많은 스트리트 패션 포토그래퍼들이 자리하고 있는데, 이번에 국내 패션위크에서도 그러한 풍경을 볼 수 있었어요. 어땠나요?

좋은 현상이지만, 조금 아쉬운 점도 있는 것 같아요. 물론 해외와 국내 배경이 많이 달라서 좋은 사진을 건지기 힘든 점이 많거든요. 그런데 누가 봐도 안 좋은 사진을 올리는 것은 조금 이해가 안 되는 것 같아요. 풍이나 톤이라기보다 얼굴이 못 나왔다거나 포즈가 이상한 것들? 그런 것들을 올리는 것은 조금 이해가 안 가요.

예전에 ‘불특정다수’라는 블로그를 운영하면서 스트리트 패션 사진에도 관심이 많으셨다고 들었어요.

네. 저도 찍어봤거든요. 그래서 더욱 이해가 안 되는 거죠. 포토그래퍼로서 자신의 퀄리티를 낮추는 행위인 것 같거든요. 사진 한 장을 올리더라도 조금이라도 더 좋은 사진을 올려야 하고, 찍었더라도 아니면 버려야 할 줄 아는 그런 것이 있어야 하는 것 같아요. 무작정 좋은 카메라 들고 찍으면 된다고 생각하는 것들?

조금 아쉬운 것이 아닌 것 같은데요? (웃음)

사실 굉장히 속상해요. (웃음) 저를 포함해서 주변에 그런 얘기하는 사람들이 많아요. 심지어 그러한 몇몇 포토그래퍼들 때문에 저희 모델들끼리 막 바주카포 같다는 얘기도 했죠. 무조건 찍는 것 같은. 그런데 안 좋은 건 맞는 것 같아요.

개인적으로 자신의 이미지와 잘 맞는 디자이너 브랜드를 꼽자면?

국내에서는 아무래도 약간 기정사실화되어있는 비욘드 클로젯인 것 같아요. (웃음) 모델로서 브랜드와 어울리는 것도 있지만, 태용이 형과 친분이 두터운 것도 크죠. 그 점이 장점이 되기도 하고 단점이 되기도 하는 것 같아요. 기분 좋기도 하면서도 모델이 도화지 같아야 하는데, 그러한 색이 너무 묻어나서 아쉬운 점도 있죠. 해외에서는 잘 모르겠어요. 저 같은 경우 남성다움보다 중성적인 매력이 더 크기 때문에 페미닌함이 묻어있는 브랜드가 좋은 것 같아요.

비욘드클로젯과 운영하시는 87MM 콜라보레이션도 화제가 되었어요.

네. 두 번 정도 진행했는데, 다른 브랜드들과도 진행예정이에요. 요즘 바빠서 진행을 주춤하고 있는데, 놓치지 말아야죠.

모델로서 자신이 다른 모델보다 잘 소화 할 수 있는 콘셉트가 있다면 무엇일까요?

음. 제가 잘 소화하는 콘셉트보다, 해보고 싶은 화보가 있는데, 조울증과 관련해서 화보를 찍어보고 싶어요. 요즘 현대인이 다 가지고 있는 고민이잖아요. 그런데 스틸로 어떻게 표현해야 할지 궁금하기도 하고 어려울 것 같더라고요. 해보고 싶어요. 누구나 겪고 있는 거고.

그럼 여태까지 작업 중 가장 인상 깊었던 쇼와 화보를 꼽자면?

누드 작업! 조선희 실장님이랑 누드 화보를 한번 찍었어요. 잡지에는 반신만 누드였는데, 다 찍고 나서 실장님이 찍어주시겠다고 하셔서 다 벗고 찍었어요. (웃음)

20대 자신의 가장 아름다운 몸을 기록하는 순간이었겠네요.

아름다운 몸은 아니었던 것 같아요. (웃음) 진짜 너무 퓨어하고 클린한 몸과 헤어메이크업으로 진행했다면 좋았을 텐데, 당시 화보 콘셉트가 드리스반노튼 물감 셔츠를 똑같이 바디에 프린트한 거였거든요. 그래서 그렇게 깨끗한 사진은 아니지만, 인상이 깊었어요.

집에 가지고 가셨나요?

아뇨. 걸어둘 데가 없잖아요. 부모님과 다 함께 살고 있는데. (웃음)

모델 이외에 도전하고 싶은 분야는 없으신가요?

지금 운영하고 있는 87MM와 관련해서 더 재미있는 작업을 진행해보고 싶어요.

지운씨와도 큐비즘에서 인터뷰를 진행했었는데, 술자리에서 사업에 관한 얘기를 꺼내어 함께 시작하게 되었다고 들었어요.

네. 술자리에서 처음 그 얘기를 꺼냈고, 87mm란 이름은 편의점 앞에서 뚱뚱한 바나나 우유를 마시다가 지었어요. 지금 생각해도 재미있네요.

앞으로 뮤직비디오나 연기 쪽에 도전해보실 생각은 없으신가요?

누군가 말했어요. 단정 짓지 말라고. 그런데 전 단정적인 것 같아요. 저는 연기 쪽은 굳이 도전해볼 생각은 없어요. 모델로서 더욱 성장하고 발전하고 싶어요.

모델로서 가장 중요한 것이 있다면 무엇일까요?

모델로서의 프로포션이나 이미지도 중요하겠지만, 예의, 매너, 태도 등의 에티튜드가 중요한 것 같아요. 저도 늘 그 에티튜드를 중시하려고 해요.

모델계에서도 트렌드가 있잖아요. 요즘은 어떠한가요?

굳이 스키니한 모델도 아니고, 이미지인 것 같아요. 이미지가 절반 이상을 차지하죠. 패션 신은 아무래도 늘 신선함을 찾고.

앞으로 해외활동은 어떻게 되나요?

이전처럼 뉴욕과 유럽으로 나갈 예정이고, 런던에도 가보고 싶은데, 이번 시즌에는 갈 수 있을지 잘 모르겠어요. 일단 경우의 수로 두고 있어요. 응원해주세요!

앞으로 모델 김원중의 꿈이 있다면?

별명으로 모델 왕이라는 수식어가 붙었는데, 만화 원피스에서 루피가 말하는 명대사가 있어요. ‘난 해적 왕이 될 남자 루피다.’ 제가 그걸 보고 ‘난 지금 모델 왕이 아니라, 모델 왕이 될 남자’라고 말했어요. 지금 그게 수식어처럼 붙어버렸는데, 한번 모델로서 정점을 찍어보고 싶기는 해요. 그런데 그것 때문에 저 스스로 스트레스받으면서 일하고 싶지는 않아요. 앞으로 더욱 지켜봐 주세요.

T F N C H

PreviousNext

소년 같은 모델 김원중의

또 다른 라이프 스타일 스토리.

여가시간에는 어떻게 보내나요?

친구들과 의견을 조율해서 보내는 것 같아요. 항상 붙어 다니는 친구들이 비슷하잖아요. 저희 어머니가 가게를 운영하고 계시는데 그 곳에 가거나, 볼링을 치러가요. 그리고 요즘 갑자기 친구들이 PC방을 다니더라고요. 스타크래프트 복고열풍이 불어서 하러 다녀요. 그리고 술도 마시고, 파티도 다니곤 하죠.

요즘은 연예인 이상으로 많은 팬덤을 가지고 계시는데, 일상생활에 불편함을 느낄 것 같기도 해요. 어떤가요?

물론 불편함을 느낄 때도 있지만, 자주는 아녜요. 불편함을 굳이 말하자면, 음. 제가 그냥 김원중인데, 모델 김원중이기도 하잖아요. 그런데 친구를 만날 때는 그냥 김원중으로 만나는 건데, 갑자기 옆에서 막 팬이라고 손을 잡고, 사진 찍거나 부탁을 할 때, 굉장히 같이 있는 친구에게 미안한 마음이 들어요.

어느 순간 톱 모델이 된 친구를 바라보는 주변 지인들의 반응은 어떠한가요?

딱히 반응이 있지는 않았던 것 같아요. 예전에 부산에 살다가 고등학교 때 서울로 올라왔는데, 제가 활동하는 모습을 보고 연락하는 친구들도 더러 있더라고요. 반갑기도 하지만, 아무래도 사회에서 만나 같은 일을 하고 같은 코드를 지닌 친구들이 오래가는 것 같아요. 사회에서 만난 친구들은 별로 오래 못 갈 줄 알았는데, 굉장히 오래갈 것 같고, 서로 장례식장에 같이 가줄 수 있지 않을까 생각해요. (웃음)

부산에서 올라오셨는데, 사투리는 전혀 안 쓰시네요?

집에 있을 때는 쓰지만, 밖에 있을 때는 굉장히 서울 말 잘 써요. (웃음)

그럼 지금은 가족과 함께 살고 계신 가요?

2년 전까지 누나와 함께 살다가, 어머니 건강이 조금 안 좋아지셔서 지금은 다 함께 살고 있어요.

가족분들은 모델 일을 시작하실 때와 현재 바라보는 시각이 다르실 것 같아요.

굉장히 약간의 차이가 있죠. 처음에는 허세 같고 돈벌이도 되지 않을 것 같고, 그런 부분에서 부정적으로 바라보신 것 같아요. 공부를 시켜보셨지만, 안된다고 이제 아시는 거죠. (웃음) 지금은 예전보다 호의적이세요.

원중씨의 이상형이 궁금해요.

마른 여자를 좋아해요. 현재는 자유연애중입니다. (웃음)

연애관은 어떠한가요?

사람들은 제가 연애관에서 쿨할 것 같다고 하지만, 굉장히 보수적이에요. 다른 남자랑 연락하고 이런 것에서 질투도 많이 느끼죠. (웃음)

종교관은 있나요?

기독교에요. 그래서 이후에 제가 결혼을 한다면, 교회에서 해보고 싶어요.

원중씨를 포함한 모델 87라인이 있잖아요. 그렇게 인연이 모이기가 참으로 쉽지 않은데, 87라인은 원중씨에게 어떠한 친구들인가요?

지금 이 상황이 굉장히 외로운 것 같아요. 한국인들 문제가 올라가면 끌어내려야 한다는 그런 성질이 있어요. 저도 어느 정도 올라갔잖아요. 지금 얼 만큼 올라갔는지는 모르겠지만, 그럼 분명히 끌어내리려고 하는 친구들이 있고, 시기, 질투하는 친구들이 있을 텐데, 이 친구들은 그런 것이 없어요. 그래서 서로 푸쉬는 못해도 안아줄 수는 있는 거죠. 그 점이 너무 좋은 것 같아요. 그리고 사회 나오면 치사하고 자기 욕심부리고 그런 친구들이 많은데, 저희 친구들은 모두 너무 착해요. 비이상적일 정도로. 항상 그 친구들을 만나면 이상한 세계에 와있는 것 같아요. 너무 착해서.

87라인 중에서도 가장 서로 좋은 피드백을 주고받는 친구를 꼽자면?

아무래도 지운이죠. 아무래도 사업도 일도 같이 하다 보니까. 스타일링적으로 코드가 잘 맞는 친구는 김찬이라는 친구가 옷을 진짜 재미있게 입거든요. 옷을 극히 좀 광적으로 좋아하는 친구가 찬이와 저에요. 그래서 그런 부분에 관해서는 찬이와 얘기하면 재미있죠.

87라인 외에 친한 지인 분들을 꼽자면 누가 있나요?

워낙 좋은 분들이 많아요. 포토그래퍼, 에디터, 편집장, 발행인분들 등. 패션업계에 종사하시는 다양한 분들과 친하죠.

포토그래퍼 라쿤(raccoon)씨의 블로그에서 원중씨의 소소한 모습들이 많이 담겨 있더라고요.

네. 라쿤형같은 경우, 제가 이 자리에 오기 전부터 친해진 형이에요. 그런데 형이 예전부터 제 사진을 늘 찍었는데, 제가 유명해진 이후부터 사람들이 바라보는 안 좋은 시각이 있더라고요. 그에 대한 말들이 많은데, 형은 좋은 포토그래퍼에요. 그 부분에서 형이 힘들어하는 부분이 있는데, 힘냈으면 좋겠어요. 형. 파이팅!

자신의 평소 스타일은 어떤가요? 평소 루즈한 팬츠나 톰보이룩을 즐겨입는 것 같았는데,

거의 그렇기는 한데, 때마다 다 틀린 것 같아요. 정해져 있지는 않죠. 순간적으로 그때 T.P.O에 맞춰서 입기도 하고, 느낌에 따라 입기도 하고 그런 것 같아요.

스타일링에서 가장 신경 쓰는 부분이 있다면?

신발인 것 같아요. 특히 제가 무릎부터 발목까지 오는 길이가 비정상적으로 좀 긴 편이에요. 하하. 이건 제 자랑인데, 이 부분이 제게 있어서 가장 마음에 드는 부분인 것 같아요. 팬츠 끝단을 두는 부분도 일반적은 것보다 더 크롭해서 입는 편이고, 신발도 더 크게 신어요. 그런데 신발은 크게 신으면 안 될 것 같아요.

왜요?

아킬레스건이 나가더라고요. 염증이 저번에 생겨서 고생을 많이 했는데, 그게 신발을 크게 신어서 그렇다고 하더군요.

주변에 옷을 참 잘 입는 지인 분을 꼽자면?

위에서 언급했던 모델 김찬! 전 옷을 재미있게 입는 것을 좋아해요.

그럼 큐비즘 독자분들을 위해 스타일링 팁을 하나 주신다면?

자신의 몸을 이해하고 스타일링 하는 것? 저도 물론 그렇게 하고요. 자신의 장단점을 잘 파악해서 스타일링하는 것이 중요한 것 같아요.

좋아하는 뮤지션 또는 즐겨 듣는 음악이 있다면?

외국 음악은 순간순간 즉흥적으로 즐겨듣는 편이고요. 한국음악은 검정치마, 국가스텐 등과 같은 인디 밴드 음악을 좋아해요.

빈지노씨와 닮았다는 얘기도 들으시는데, 두 분의 친분은 어떠신가요?

맞아요. 그것 때문에 빈지노씨와 친분이 점점 쌓이고 있는데, 제가 힙합씬이 원래 언쿨하다고 생각했었거든요. 그런데 그 친구들 만나고 힙합문화를 접하면서 쿨한 브랜드부터 쿨한 사람들까지 굉장히 많더라고요. 관심을 많이 두게 된 것 같아요. 최근에 빈지노 앨범도 샀어요. 준다고 해놓고는 하도 안 줘서 제가 샀죠. (웃음)

그럼 처음에는 SNS를 통해서 빈지노씨와 인연이 닿은 건가요?

그렇죠. 저희를 팔로워 해준 친구들이 계속 저와 누구랑 닮았다고 하는 거에요. 처음에 누구지? 하고 호기심을 가졌는데, 알고 보니 빈지노라는 가수였던 거죠. 그렇게 어쩌다 연결되어서 만나게 되었어요. 지금도 존댓말을 가끔 쓰는데, 다음에 만날 때는 말을 놓기로 했어요.

영화는 자주 보시나요?

보려고 노력은 하는데, 잘 봐지지 않더라고요. 저는 보통 무드 있는 감성 멜로보다는 SF, 판타지물을 즐겨 봐요. ‘아이언맨’, ‘트랜스포머’ 이런 영화? 항상 티저로 광고를 먼저 하잖아요. 그런 걸 보면서 느낌이 오면 보러 가는 것 같아요.

특별히 체중 유지나 피부 관리를 하나요?

솔직히 작년까지 제가 26살이었는데, 하루에 한 끼도 안 먹을 때도 있었고, 한 번에 폭식할 때도 있었고, 불규칙한 식습관이 있었어요. 그런데 몸이 굉장히 안 좋아지더라고요. 피부도 푸석해지고. 그래서 올해부터는 그런 부분에서 신경을 많이 쓰고 체중관리를 하려고 노력해요. 그런데 식습관을 규칙적으로 바꾸다 보니, 꾸준히 유지되는 것 같아요.

모델의 꿈을 가지기 전에 가졌던 또 다른 꿈이 있었나요?

원래는 건축과를 전공했었는데, 너무 어려워서 그만두고, 패션에 관심이 생겨서 느지막히 시작했죠.

모델 일을 시작했을 때와 현재, 모델에 대한 생각은 어떠한가요?

일관된 건 딱 하나 있어요. 허세는 버리자. 예전 시작할 때나 지금이나 자만하거나 허세를 버리고 늘 겸손해야 한다고 생각하고 있어요. 물론 옛날의 모델 김원중과 지금의 모델 김원중의 모습, 성향, 가치관은 변했지만, 그건 어쩔 수 없는 거잖아요. 남들이 만들어 놓은 것이기 때문에, 최대한 덜 변하고 좋게 변해야 하는 거죠.

지인들에게 특별히 불리는 별명이나 애칭이 있나요?

특별히 있지는 않아요. 그냥 쭝~ 이렇게 부르는 사람 있고, 그냥 원중아라고 부르고. 예전에는 어중간하다고 어중이란 별명도 있었는데, 지금은 그냥 이름으로 불리는 것 같아요.

모델로서 어려운 점이 있다면 무엇인가요?

제한적인 부분? 지금 주어진 일에 감사해야 하고 열심히 일하는 것이 맞지만, 스스로 제 모습을 바꾸고 싶을 때가 있거든요. 예를 들어서 조금 독특한 컬러로 염색을 한다든지, 그에 따라 헤어스타일을 변화시킨다든지. 하지만 모델이란 어쩔 수 없잖아요. 감수해야 하는 거죠. (웃음)

모델 김원중이 아닌 자신의 현재 또 다른 꿈이 있다면?

원래 패션디자이너가 꿈이었어요. 주위에서 보통 패션 디자이너를 할 때, 자신이 만들고 싶은 옷을 만들 정도의 밥 먹을 정도의 돈만 있으면 된다고 하잖아요. 사실 저는 말도 안 되는 소리 같거든요. 커피도 사 먹고, 여자친구와 데이트도 하고 싶고 하잖아요. (웃음) 그러한 부분에서 제약 없이 자유롭게 일하고 돈도 많이 벌고 싶어요. 그런데 일단 돈을 많이 벌더라도 그 과정이 제가 좋아하고 사랑하는 일로 이루어졌으면 좋겠어요.

87MM로 그러한 디자인 작업도 하고 계시잖아요.

그렇죠. 처음에는 단순한 쇼핑몰로 시작했는데, 다른 이름으로 확장성을 가지고 또 하나의 브랜드로 연결하고 싶어요.

마지막으로 큐비즘 독자분들에게 한 말씀 부탁해요.

무엇보다 건강이 최고인 것 같아요. 큐비즘 독자분들 모두 건강 조심하시고 늘 즐거우셨으면 좋겠어요. 감사합니다. 화이팅!

SNL KOREA PD이자 뮤직비디오 감독 백승룡

SNL KOREA PD이자

뮤직비디오 감독 백승룡

자기소개를 부탁합니다.

안녕하세요. SNL 코리아에서 야외촬영과 뮤직비디오 연출을 맡고 있는 백승룡 PD라고 합니다.

지금의 PD라는 꿈을 가지게 된 계기가 궁금해요.

입문은 어떻게 하셨나요?

처음에는 외주 프로덕션에서 지방을 돌아다니며, 다큐멘터리 일을 했었어요. 그 뒤로, tvN 개국과 함께 개국 멤버가 되어 지금까지 함께하고 있어요.

이력을 보니, SNL코리아 전까지 참으로 다양한 프로그램을 함께하셨더군요.

‘막돼먹은 영애씨’에서 처음으로 연출을 맡으셨는데, 그 무게감은 이전보다 다를 것 같아요. 어땠나요?

SNL같은 경우, 처음 원작을 접하고 연출에 참여하셨나요?

아무래도 과감하고 다양한 소재를 사용하는 점에서 그에 따른 부담감도 컸을 것 같아요. 어땠나요?

일전에 유성모 PD님께도 여쭈었는데, PD님이 생각하시는 한국과 외국 SNL의 차이점을 각각 꼽자면 어떠한가요?

야외촬영을 주로 하고 계시는데, 생방송 촬영과는 어떠한 차이점이 있나요?

일주일 촬영일정은 어떻게 이루어지나요?

이후에 슈퍼주니어분들도 출연하셨는데, 규현씨의 여장으로 큰 화제가 되었어요. 캐릭터는 어떻게 정하게 되었나요?

지금은 하차하셨지만, 장진 감독님과의 호흡은 어땠나요?

디렉션을 줄 때, 조금은 민망함이 요구되기도 했을 것 같은데요?

뮤직비디오 같은 경우, 가사와 노랫말에 대한 아이디어를 짜는 데에 늘 고심하실 것 같아요.

양동근씨가 출연한 ‘마이미미 인형’을 비롯해 재범씨가 출연한 ‘남자기 때문에’ 등 초반부터 뮤직비디오 반응과 인기가 무척 좋았어요.

음원을 아쉬워하시는 분들도 많더라고요.

지금까지 외국곡을 편곡해서 진행하고 있는데, 조심스럽게 창작곡도 만들기 위해 계획 중이에요.

최근 시즌의 또한 잇달아 화제가 되고 있어요. 시즌4의 첫 호스트로 최민수씨가 함께하셨는데, 어땠나요?

아무래도 워낙 카리스마가 있는 분이라, 촬영장에서 디렉션을 드릴 때 부담감도 컸을 것 같은데요?

이문식씨 뮤직비디오 같은 경우, 불쾌하실 수도 있는 스토리와 소재였는데, 흔쾌히 수락하셨나요?

SNL 에 나오시는 호스트분들의 특징은 본인들을 다 내려놓으신다는 거죠. 흔쾌히 수락해주셨어요.

가장 힘들게 아이디어를 짜냈던 뮤직비디오가 있다면 무엇인가요?

개인적으로 유세윤씨의 ‘귀요미 송’을 재미있게 봤어요. 첫 콘셉트와 촬영을 하기까지 어떠한 과정이 있었는지 궁금해요.

마지막에 정명옥씨가 등장하고 민교씨와 웃음이 터지시는 장면은 의도하신 장면인가요?

‘팬텀 오브 디 오만석’도 큰 화제가 되었어요. 어떻게 기획된 건가요?

야외촬영 중에서 가장 기억에 남는 콩트를 꼽자면?

가장 기억에 남는 뮤직비디오를 꼽자면?

그때를 계기로 지금의 고정 크루까지 재범씨가 함께하게 되었는데, 이에 대한 생각은 어떠하신가요?

가장 기억에 남는 호스트를 꼽자면 누가 있나요?

가장 힘들었던 콩트가 있었나요?

어떠한 말을 들었을 때, 가장 뿌듯함을 느끼나요?

앞으로의 방향성은 어떠한가요?

SNL을 한마디로 표현하자면?

제게는 밥줄이다! (웃음) 한 주 한 주 잘되어야 제가 먹고살 수 있어요. (웃음)

PreviousNext

백승룡PD의

또 다른 이야기

평소 여가시간은 어떻게 보내시나요?

최근 관심사가 있나요?

PD이니만큼 다양한 프로그램에 관심이 많으실 것 같아요. SNL 코리아 외에 즐겨보는 혹은 즐겨봤던 프로그램이 있나요?

또 다른 즐겨보는 프로그램이 있나요?

미국드라마를 좋아해요. 워킹데드(The Walking Dead)와 스파르타쿠스(Spartacus).

앞으로 도전해 보고 싶은 프로그램이 있나요?

앞에서도 잠깐 언급했지만, 이후에 꼭 음악드라마를 만들고 싶어요. 처음으로 서태지, 그리고 에피톤프로젝트로 두 번째 작업을 해보고 싶어요.

서태지와 에피톤프로젝트는 감성이 다른 것 같은데요?

블로그와 SNS 활동을 꾸준히 하고 계시는데, 바쁘신 와중에도 꾸준히 관리하시는 이유가 있나요?

SNS를 통해 많은 분의 의견도 접하시겠어요.

조언은 보통 어떻게 하시나요?

다양한 프로그램을 떠올리는 영감은 주로 어떻게 얻나요?

전에는 에세이를 많이 읽었는데, SNL을 연출하면서 요즘은 맥심을 구독하고 있어요. (웃음)

이상형은 어떻게 되시나요?

패션에도 관심이 많으신 것 같은데 평소 스타일은 어떠한가요?

캐쥬얼 한 스타일 좋아해요. 특별히 신경 쓰는 건, 저와의 조화겠죠?

선호하는 브랜드가 있나요?

밀리오레, 밀리오레씨를 좋아해요. 아. 썰렁하네요. (웃음)

한화이글스의 백승룡선수와 검색순위가 매일 바뀌더라고요.

한때 뮤직비디오 관련 기사가 나갈 때는 제가 메인에 떠있더라고요. 야구시즌이 되면 또 바뀌지 않을까 생각해요. (웃음)

학창시절 PD님은 어떠한 학생이었나요?

인터뷰를 진행하면서 느꼈지만, 친구분들에게 인기가 많을 것 같아요. 모이는 자리가 있으면 분위기를 주도하시는 편인가요?

친한 연예인분들을 꼽자면 누가 있나요?

리얼키즈스토리 레인보우의 링컨이요. (웃음)

PD라는 직업에 자리하시면서 가장 힘든 점을 꼽자면?

PD님의 현재 꿈이 있다면 무엇인가요?

마지막으로 큐비즘 매거진 독자분들께 한 말씀 부탁해요.

대한민국 최고의 얼굴 없는 배우, 성우 배한성

“자신이 가지고 있는 좋은 재능을 발휘해 꾸준히 영토확장을 하세요.”

대한민국의 대표 성우로 자리하고 있는 성우 배한성과의 인터뷰

대한민국

최고의 성우, 배한성

안녕하세요. 자기소개를 부탁합니다.

안녕하세요. 성우 배한성입니다.

지금은 대한민국 최고의 성우분들 중 한분이신데, 성우의 꿈을 꾸게 된 계기가 있었나요?

외모가 멋지신데, 그렇게 생각하셨다니 의외인 것 같아요.

1960년대 라디오 드라마 시대는 그야말로 엄청났었잖아요. 그때 성우는 어떠한 존재였나요?

성우로서 첫 작업은 무엇인가요?

어떤 식으로 내죠?

자신의 첫 녹음을 들었을 때 어떠한 기분이었나요?

그럼 성우로서 처음으로 대사가 있던 역은 무엇이었나요?

배우보다 목소리로만 노출되는 점에서 대중에게 각인되려면 정말 오랜 시간이 지나야 한다고 들었어요. 보통은 어느 정도의 시간이 걸리나요?

성우를 하시면서 가장 중요시했던 것이 있다면 무엇인가요?

어떻게 다르게 생각하셨나요?

다양한 변화를 추구하는 점에서 성우라는 직업이 본인이게도 너무나 잘 맞았을 것 같아요.

다큐멘터리부터 라디오 드라마, 애니메이션 등 다양한 장르를 작업하셨는데, 특별히 선호하신 장르가 있으셨나요?

징크스를 가지지 않겠다고 말씀하셨는데, 징크스는 어떠한 걸 말씀하시는 건가요?

그럼 배한성씨에게 가장 기억에 남는 작업물을 한 가지 꼽자면 무엇이 있을까요?

어떠한 말이었나요?

정말 전화위복이네요. ‘맥가이버’의 반응은 가히 엄청났었잖아요.

그러한 비하인드 스토리가 숨겨져 있는 줄은 정말 몰랐네요.

이 비하인드 스토리만으로도 좋은 메시지가 전해지는 것 같아요.

큰 불행이 오히려 더 큰 행운을 불러오는 경우가 있다고 느꼈던 계기였던 것 같아요. 가제트와 맥가이버를 떠올리면 그런 생각이 들어요.

2011년에 다시 새롭게 ‘가제트’를 녹음하셨잖아요. 아무래도 예전에 녹음했을 때와는 색다른 느낌이 드셨을 것 같아요.

그래도 지금이나 예전이나 목소리가 한결같으신 것 같은데요?

성우에는 나이 제한이 있나요?

성우는 얼굴 없는 배우라 일컫는데, 성우와 배우의 가장 큰 차이점이 있다면 무엇일까요?

요즘 성우이자 배우로 활동하시는 분들이 많잖아요. 앞에서도 얘기하셨지만, 뒤늦게라도 배우로 전향하실 생각은 없으셨는지 궁금해요.

최근 다양한 분야에 스타 마케팅이 이루어지고 있는데, 이로 인해 성우분들의 입지도 많이 줄어들고 있는 것 같아요. 이에 대해 어떻게 생각하시나요?

스스로 또 다른 변화를 주고 싶으셨군요.

그렇다면 현시점에서 가장 필요한 것은 무엇일까요?

한 가지 틀에 갇혀있지 않고, 다양한 능력을 갖추고 꾸준히 자기 개발을 하라는 말씀이시군요.

성우의 꿈을 가진 분들에게 조언을 한마디 해주신다면?

PreviousNext

다양한 라이프 스타일을 지닌

성우 배한성

평소 여가시간은 어떻게 보내시나요?

인기 강사라고 들었어요. 강의 주제는 보통 어떠한가요?

주제는 직접 정하시나요?

어렸을 때부터 영화를 좋아하셨다고 들었는데, 특별히 좋아하는 영화감독이 있으신가요?

연기력이 뛰어나다고 생각되는 배우분들을 꼽자면?

한국영화 중에서 인상 깊게 봤던 작품이 있다면 무엇이 있나요?

성우인 만큼 목 관리가 필수적일 것 같은데, 목을 보호하는 자신만의 비결이 있다면?

자동차 칼럼니스트로 활동하셨는데, 평소 차에 대한 관심이 많으신가요?

자동차로 유라시아 횡단을 횡단하는 모습도 뵈었는데, 차로 인해 경험하신 것들이 많다고 들었어요. 그중 재미있었던 에피소드 하나만 얘기해주세요.

‘절규’ 같은 경우 오리지날 작품이 한 점이 아니라고 들었어요.

고미술 수집도 하고 계시잖아요. 평소에 그러한 미술품에 관해서 관심이 많으신가 봐요.

방송 활동을 하시면서 가장 친분 있는 지인을 꼽자면?

가장 자신과 직업적으로 좋은 피드백을 주고 받는 사람을 꼽자면?

지인들에게 배한성씨는 어떠한 사람으로 불리나요?

배한성씨의 꿈이 있다면 무엇인가요?

국민 성우라는 수식어가 늘 자리했으면 좋겠어요.

앞으로 활동 계획은 어떻게 되나요?

마지막으로 CUVISM MAGAZINE 독자분들께 한 마디 부탁해요.

다양한 끼를 내재하고, 그 가지를 뻗어 나가는 성우 서유리.

“성우라는 한 가지 틀에 갇혀 있지 않고, 다양한 영역에서 활동하고 싶어요.”

성우라는 직업을 통해 다양한 모습을 표현하고 있는 그녀, 서유리와의 인터뷰

성우이자 배우

서유리

안녕하세요. 자기소개를 부탁합니다.

안녕하세요. 2008년 대원방송 1기 공채로 합격과 함께 현재 프리랜서 성우 5년 차에 접어들고 있는 성우이자, 배우 서유리입니다.

성우의 길로 자리하기까지 과정을 간략하게 소개 부탁해요.

그전까지 어떠한 일을 하고 계셨나요?

평소에 목소리가 좋다는 말씀도 들으셨나요?

목소리가 좋다는 말보다는 ‘목소리가 참 크다.’ 내지는 발표할 때 선생님들께서 ‘넌 참 발음이 참 좋다.’라는 말씀을 많이 해주셨죠.

아무래도 성우 시험에 관해서 잘 모르시는 분들이 많은데, 어떻게 치러지나요?

시험을 볼 때는 주로 어떠한 역을 맡나요?

두 달 정도 준비하셨다고 하셨는데, 성우라는 직업에 뛰어든 직접적인 계기가 있었나요?

성우로서 처음 맡았던 역은 어떠한 역이었나요?

아무래도 서유리씨 하면 리그 오브 레전드(LOL)를 빼놓을 수 없잖아요.

요즘 제일 잘 나가죠. (웃음) 게임시장이 계속해서 크는 것 같아요.

직접 경기를 관람하셨던 장면도 화제가 되었어요.

요즘은 어떤 게임을 즐기세요?

LOL 계속하고 있어요. (웃음) 심시티 5도 재밌더라고요. 시간이 그냥 훅 가요. 날짜, 요일이 사라지죠.

게임 캐릭터 성우 같은 경우 어떠한 방식으로 녹음하는지 궁금해요.

본인이 생각할 때, 가장 인기가 많았던 역을 꼽자면 어떠한 역이 있을까요?

최근 SNS에서 게임 캐릭터의 일본어 버전도 녹음하셨다고 들었어요.

일본어라면 발음적인 부분이나 억양에서 신경 써야 하는 부분도 많았을 텐데, 부담감은 없으셨나요?

팬분들은 드디어 서유리씨가 일본판 LOL을 녹음하시는 구나라는 얘기가 돌더군요. (웃음)

네. 팬분들이 저보다 더 설레임이 크시더라고요. (웃음)

화보도 진행하신다고 하셨는데, 아무래도 게임 캐릭터인지라 의상도 과감할 것 같은데, 어떠한가요?

아녜요. 날씬하신데요? 망언 대열에 합류하실 것 같은 예감이.

아녜요. 정말. 제가 얼굴이나 몸이 통통한 편이에요. 지금 식단조절을 하고 있는데, 정말 힘들어요.

본인이 생각할 때, 가장 기억에 남는 작업이 있다면 무엇일까요?

다양한 모습을 담고 있는 부분에서 스스로에게 발전이 많이 되었군요.

어떠한 색안경을 끼고 보셨나요?

그렇게 성우활동을 활발하게 하시다가 돌연 SNL 코리아에 출연하시게 되었어요. 어떻게 합류하게 되었나요?

그렇게 기대를 하지 않으신 이유가 궁금해요.

지금은 하차하셨지만, 장진감독님과의 첫 만남은 어땠나요? 또 작업하시면서 나누었던 호흡은 어땠는지 궁금해요.

SNL이 대중에게 어느 정도 인기와 관심을 받고 있을 때라, 부담감도 컸을 것 같은데, 어땠나요?

SNL 시즌4에도 출연하고 계시는데, 지금까지 프로그램에 참여하면서 느낀 점도 많으실 것 같아요.

성우와 배우의 차이점과 각각의 매력이 있다면 무엇일까요?

SNL에서는 그러한 약간 과장된 표현이 필요할 때도 있을 것 같은데요?

네. 물론 코미디 프로그램이라 어느 정도 그러한 표현이 맞을 때도 있지만, 조절해야겠죠. 앞으로 더욱 노력할 거에요.

처음 브라운관에서 자신을 마주했을 때는 어떠한 느낌이었나요?

기억나요. 첫 콩트부터 엄청난 역을 맡으셨네요.

네. 모두 부담스러워하면서 꺼리던 역이었는데, 제가 맡게 되었죠. 갈수록 슬기와 제가 격해지면서 나름 재미있었어요. (웃음)

SNL같은 경우 프리뷰공연도 있는데, 모두 카레를 맞으셨나요?

시즌4에서는 전보다 역할의 비중이 더욱 커진 것 같아요.

혹자는 전현무씨 보다 서유리씨가 훨씬 아나운서다운 면모를 보였다는 얘기도 있었어요. (웃음)

SNL에서 가장 호흡이 잘 맞는 파트너를 꼽자면 누가 있을까요?

그러고 보니 이번에 유세윤씨가 호스트로 나오셨던 ‘유세윤의 아카데미’ 콩트에서도 커플로 호흡하셨네요. (웃음)

그러니까요. (웃음) 항상 새로 맞이한 부인 같은 느낌?

그때 유세윤씨를 정말 차지게 때리시던데요?

앞으로 호흡해보고 싶은 파트너가 있다면?

음. 고민되는데요? 조금 있다가 대답할게요. (웃음)

성우이자 배우로 활동하시는 분들이 많잖아요. 이후 영화나 드라마 작업도 생각하고 있으신가요?

앞으로 도전해보고 싶은 연기가 있다면?

아직 신인이라 주시는 배역에 모두 감사한 마음은 물론 기본적으로 가지고 있고, 막장 드라마 여주인공도 맡고 싶어요. (웃음)

‘성우 다이어리’란 책도 내셨더라고요.

성우로서 가장 중요하고 필요한 것은 무엇일까요?

T F N

털털한 그녀 서유리의

색다른 라이프 스타일

평소 여가시간은 어떻게 보내나요?

그냥 자거나 게임을 하는 것 같아요. (웃음)

혼자 살고 계신가요?

네. 원래 대구에서 지내다가, 스무살때 서울로 올라왔어요. 분당에서 쭉 자취생활을 하고 있죠.

최근 관심사가 있다면?

최근보다 항상 여행에 관심을 가지고 있어요. 여행을 정말 좋아해요.

그렇군요. 여행지 중 기억에 남는 곳을 꼽자면 어디인가요?

그날 보았던 경기는 레알 마드리드가 우승했나요?

다행히도 이겼죠. (웃음)

스포츠와 게임을 좋아하시는 부분에서 남성분들이 많이 좋아하실 것 같아요.

평소 즐겨듣는 음악이 있으신가요?

음악은 장르를 안 가리고 듣는 편인데, 특히 음색이 예쁜 여가수 음악을 좋아해요. 장연주씨 같은?

연기에 관심이 많으신 만큼 영화에도 관심이 많으실 것 같아요.

성우인 만큼 목 관리가 필수적일 것 같은데, 목을 보호하는 자신만의 노하우가 있다면?

목소리와 관련된 기억나는 에피소드도 많았을 것 같은데,

주변의 지인분들은 어떻게 반응하시나요?

뛰어난 미모와 완벽한 몸매로 남성 팬들이 많으신데, 몸매 유지 비결과 피부관리 법이 있다면?

특별히 자신의 롤 모델이 있나요?

처음에는 명확한 롤 모델이 있다가 지금은 만나는 사람들 전부가 제 롤 모델인 것 같아요. 만나는 분마다 배울 점들이 참 많더라고요.

가장 자신과 직업적으로 좋은 피드백을 주고받는 사람을 꼽자면 누가 있나요?

평소 자신의 스타일은 어떠한가요?

이상형이 궁금해요.

겉으로 보이는 이미지로는 하얀거탑의 이선균씨 같은? 똑똑하면서 따뜻한 이미지.

그럼 위에서 드렸던 질문을 다시금 해볼께요. 앞으로 호흡해보고 싶은 파트너가 있다면?

이선균씨요. (웃음)

자신만의 스트레스 해소방법이 있다면 무엇인가요?

아무래도 게임인 것 같아요. (웃음)

게임 아이디도 공개되어 있나요?

현재 서유리의 꿈이 있다면 무엇인가요?

마지막으로 CUVISM MAGAZINE 독자분들께 한 마디 부탁해요.

•18+ Adults Only

Watch Anya Live on Cam

Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.

✓ Live Streaming✓ Interactive Chat✓ Private Shows✓ HD Quality✓ Free Actions

Free to watch • No registration required • HD streaming

감미로운 목소리와, 음악으로 돌아온 가수 에릭남.

“에릭남만의 보이스를 사람들에게 각인시키고 싶어요.”

cloud9과 함께 첫 데뷔를 성공적으로 마친 에릭남과의 인터뷰

CLOUD 9

에릭남

자기소개를 부탁해요.

안녕하세요. 저는 천국의 문을 계속 열고 있는 신인가수 에릭남입니다. 반갑습니다.

처음에 전공을 보고 놀랐어요. 미국 보스턴대학에서 국제관계학을 전공하셨다고 들었는데,

음악전공이 아닌 경영 쪽으로 진로를 정하셨던 이유가 있나요?

이전에 SM 오디션에 참가하셨다고 들었어요. 이후 유튜브 영상을 보고 JYP에서도 오디션 제의를 받았다고 들었는데, 그 이야기가 궁금해요.

이전부터 한국 오디션 프로그램에 관해서 알고 있었나요?

안정된 진로가 보장된 상황이었는데, 오디션 프로그램에 참여하는 데에 부모님께서 반대는 없으셨는지 궁금해요.

어떻게 본다면, 오디션참여가 인생의 터닝포인트가 되었다고 할 수 있겠네요.

그렇죠. 큰 전환점이 되었던 것 같아요.

당시 이승환씨의 관심을 독차지하셨는데, 이승환씨는 멘토로서 어땠나요?

박정현씨같은 경우 에릭남씨의 현재 롤 모델이라고 들었어요.

전체적으로 미국에서 살다가, 한국에서 활동하고 있는 뮤지션들에게 관심을 많이 두고 있으셨네요.

당시 ‘위대한 탄생’에 참여하시면서 본인의 순위를 몇 위 정도로 예상하셨나요?

왜 그렇게 생각하시나요?

벌써 1년이 지났는데, ‘위대한 탄생’에서 가장 재미있었던 때를 꼽자면?

첫 생방송 무대에 올랐을 때, 어떠한 기분이 드셨는지 궁금해요.

오디션을 마치고, 많은 생각이 드셨을 것 같아요. 안정된 직장과 보장된 길을 마다하고 가수의 길을 택한 이유가 궁금해요.

지난해 9월 B2M 엔터테이먼트와 계약하셨어요. 홀로 소속사 미팅을 하러 다녔다고 들었는데, 소속사를 선택하기까지 많은 어려움이 있었을 것 같아요.

소속사에 있는 선배들이 많은 조언을 주셨나요?

소속사에 이효리씨도 계시잖아요.

아직까지 못 뵈었어요. 또 굉장히 바쁘시잖아요. 해외활동도 잦으시고.

효리씨도 워낙 자선활동을 많이 하셔서 함께 그러한 활동을 하시는 것도 좋을 것 같아요.

저야 영광이고 좋죠. 감사하죠. (웃음)

인터뷰를 하면서도 느끼지만, 한국말을 정말 잘하시는 것 같아요. 부모님께서 가르쳐주신 건가요?

소속사와 계약 후, 4개월 만에 데뷔 앨범을 발매했어요. 준비 기간이 생각보다 정말 짧았던 것 같아요.

데뷔앨범 ‘cloud9’에 대한 소개를 간략하게 부탁해요.

스윗튠 프로듀서분들과의 호흡은 어땠나요?

데뷔앨범에서는 아쉽게도 자작곡이 없었어요. 앞으로 자작곡에 대한 작업도 이루어질 예정인가요?

데뷔를 하기 전과 데뷔 후 자신에게 가장 변화된 것들이 있다면?

데뷔 후, 더욱 어려진 이미지로 팬분들 사이에서 회춘남이라는 수식어도 붙었어요.

데뷔하고 꾸준히 운동했었거든요. 살이 빠진 효과가 큰 것 같아요. 그렇게 봐주신다면 감사하죠. (웃음)

‘위대한 탄생’부터 지금까지 팬이 계속해서 늘어가고 있어요. 기분이 좋으시겠어요.

네. 더 늘어나야겠죠? (웃음)

처음 팬을 접하셨을 때 어떠셨나요?

아무래도 오디션 프로그램을 통해 데뷔하신 분들은 그 프로그램 출신이라는 수식어가 늘 따라다니는 데, 이에 대해서는 어떻게 생각하시나요?

다양한 오디션 프로그램이 있는데, 그 출신 가수분들을 놓고 라이벌 구도를 만들기도 하잖아요. 이에 대한 생각은 어떠한가요?

특히 많은 분이 로이킴씨와 에릭남씨를 라이벌 구도로 두시던데, 이에 대해 어떻게 생각하시는지 궁금해요.

현재 활동을 하면서 가장 힘들 때를 꼽자면 무엇인가요?

하고 싶죠. 엄청 하고 싶어요. 무엇이든 하고 싶어요. 하고 싶은 건 많은데 저를 찾아주셔야죠. (웃음)

끼가 많으신 것 같은데, 도전해도 문제가 없을 것 같아요.

지금 방영하고 있는 예능 프로그램 중에서 꼭 나가보고 싶은 프로그램이 있다면 무엇인가요?

런닝맨이요. 엄청 재미있을 것 같아요. 계속 뛰어다니고, 사람 때리고 이런 것? (웃음)

대중들이 자신의 음악을 들었을 때, 어떻게 생각했으면 좋겠나요?

향후 활동계획에 대해 말씀해주세요.

T M H

PreviousNext

에릭남의

라이프 스타일

평소 여가시간은 어떻게 보내나요?

요즘은 틈틈이 음악 작업을 하고 있어요. 평소에는 친구들을 만나서 저녁 먹고, TV 드라마나 영화를 자주 봐요.

어떤 드라마를 즐겨보나요?

미드를 좋아해요. 최근에는 ‘워킹데드(The Walking Dead)’를 보고 있는데, 어제도 밤새봤죠. ‘왕좌의 게임 3(Game Of Thrones)’도 즐겨 보고 있어요.

영화는 어떤 영화를 좋아해요?

활동하시면서 불규칙해진 생활패턴으로 힘드셨다고 들었어요.

한국 문화 중 가장 힘든 것이 있다면 무엇인가요?

가장 즐겨 찾는 곳이 있나요?

영화관? 아니면, 친구 작업실에 자주 가는 것 같아요. 날씨가 따뜻해지면 한강에 가는 걸 좋아해요.

최근 관심사가 있다면 무엇인가요?

앨범활동을 하시면서, 단정하고 댄디한 스타일을 추구하셨는데, 평소 자신의 스타일은 어떠한가요?

한창 연애에 관심이 많을 나이인데, 혹시 소속사에서 연애금지령을 받지는 않으셨는지.

아뇨. 그런 부분에 대해서 금지령은 못 받았지만, 잘 모르겠어요. (웃음)

이상형은 어떻게 되나요?

같은 연예계에 종사하는 분은 어떠한가요?

활동하면서 가장 친하게 지내는 분들을 꼽자면 누가 있을까요?

평소에 즐겨듣는 음악을 꼽자면?

요즘 많이 듣는 뮤지션은 프랭크 오션(Frank Ocean)과 최근에 제프 버넷(Jeff Bernat) 음악도 즐겨듣고 있어요.

평소에 가지고 있는 습관이 있나요?

혹시 애칭도 가지고 있나요?

친구들과 만나면 항상 분위기 메이커일 것 같아요.

현재 꿈이 있다면 무엇인가요?

마지막으로 큐비즘 독자분들에게 한 말씀 부탁해요.

#에릭남

대한민국 최고의, 핑거스타일 기타리스트 정성하.

“기타를 손에 집어든 순간 행복을 느껴요.” 　

천재 기타 소년에서 대한민국을 대표하는 최고의 핑거스타일 기타리스트로 거듭난 정성하

핑거스타일 기타리스트

정성하

자기소개를 부탁합니다.

안녕하세요. 저는 대한민국의 핑거스타일 기타리스트 정성하입니다.

10살 때 기타를 처음 연주하셨다고 들었어요. 기타를 집어 들기 시작한 특별한 계기가 있었나요?

늘 든든한 후원군이라 일컫는 아버지는 성하씨에게 어떠한 존재일까요?

유튜브에 성하씨가 기타를 연주하는 영상을 올리게 된 계기가 궁금해요.

세계적인 핑거스타일 기타리스트로 알려진 미셸 오몽과 만나 곡을 선물 받았다고 들었어요. 미셸 오몽과의 만남은 어땠나요?

국내에서 아직까지 연주자가 큰 관심을 받지는 못하고 있어요. 이에 관해서는 어떻게 생각하나요?

외국에서는 연주자들의 무대가 많은 반면에 한국에서는 대중들에게 연주자들의 노출이 적은 편이고, 무대도 그만큼 적은 것 같아요.

해외 같은 경우는 어떤가요?

수많은 아티스트들의 러브 콜을 받으셨을 것 같아요. 가장 기억에 남는 러브 콜이 있다면?

아무래도 제이슨 므라즈겠죠? (웃음) 가장 기억에 남는 것 같아요.

다양한 콜라보 연주를 진행하셨는데, 특별히 기억이 남는 콜라보 연주가 있다면?

제가 가장 좋아하는 뮤지션인 지드래곤과 함께 연주했을 때가 가장 기뻤어요. 2ne1도 즐거웠죠.

그러고 보니, YG소속 가수분들과 콜라보 공연이 많았어요. 어쿠스틱과 힙합의 만남은 어땠나요?

어쿠스틱과 힙합은 잘 어울리는 것 같아요. 앞으로도 여러 가지 시도할 부분이 있다고 생각해요.

앞으로 함께 연주를 해보고 싶은 아티스트가 있다면 누가 있을까요??

음. 무척 많은데요. 기회가 되면 꼭 함께해보자고 약속한 가수도 많고요. 예를 들면 루시드 폴, 윤하, 존 박

작년에 이태원에서 버스킹 하시는 모습을 봤어요. 버스킹도 자주 하시나요?

연주하면서 가장 행복하다고 느낄 때가 있다면 언제인가요?

빌보드 언차티드와 소셜차트에도 오르셨다고 들었어요. 그때 기분은 어땠나요?

기타 플레이어로 가장 중요하고 필요한 점을 꼽자면?

작년 12월에 발매한 ‘The Duet’ 앨범은 자작곡을 포함해 리메이크곡들이 채워져 있어요. 앨범에 대한 간략한 소개를 부탁해요.

즉흥적으로 이루어진 거군요.

네. 그분들에게 의사를 타진해보니 다들 기꺼이 응해주셔서, 솔로 앨범과 더불어 듀엣앨범도 함께 녹음하게 된 거죠.

기간도 짧았다고 들었어요.

앞으로 성하씨의 목표와 꿈이 있다면 무엇일까요?

앞으로 좋은 곡을 많이 쓰고 싶어요. 저만의 다양한 테크닉도 만들고 싶고, 무엇보다 깊이 있는 음악공부를 계속하고 싶어요.

연주자의 길을 걸어가는 친구들에게 조언 한 마디를 부탁해요.

정성하의

라이프 스타일

평소 여가시간은 어떻게 보내시나요?

4월에 검정고시를 치러야 해서, 그 공부를 하느라 아무것도 못 하고 있어요. (웃음)

연습벌레라고 들었는데, 하루를 나누어 연습량은 어느 정도인가요?

시간이 좀 많이 날 때는 4시간 이상하고, 요즘은 워낙 시간이 나질 않아서 2시간도 하기 힘들죠. 짧게라도 꾸준히 하려고 노력하고 있어요.

어쿠스틱 외에 즐겨 듣는 음악이 있나요?

K-pop을 가장 많이 들어요. 그리고 7, 80년대 락 음악도 즐겨듣죠. 물론 핑거스타일 음악도 즐겨 들어요.

자신이 좋아하는 뮤지션과 연주자가 있다면?

음. 너무 많아서 한 사람을 꼽기가 힘들지만, 굳이 한 사람을 꼽으라면 지드래곤이요.

이유가 궁금해요.

음악을 하시면서 만나게 된 인연 중 가장 친분이 쌓인 분이 있다면?

음악 외에 영화에도 관심이 많을 것 같아요.

네. 영화는 장르에 상관없이 보는 편이에요. 블록버스터를 좋아하고, 최근에는 ‘26년’을 재미있게 봤어요.

최근 관심사가 있다면 무엇인가요?

옷, 신발과 같은 패션에 관심이 많아진 것 같아요. 그리고 애플 기기와 웹툰도 최근에 관심을 두고 재미있게 보고 있어요.

평소 자신의 스타일은 어떠한가요?

캐주얼한 스타일을 좋아해요. 편안한 룩이 랄까? 딱히 뭐라고 정의하기가 어렵네요. (웃음)

어린 나이에 연주자의 길로 들어서서 다른 분야에 도전하지 못한 아쉬움은 없으신지.

아직까지는 없어요. 음악 안에서도 하고 싶은 게 너무 많기 때문에, 도전을 계속해서 할 것 같아요.

홈 스쿨링을 하면서 남들처럼 학창시절에 대한 추억을 쌓지 못한 점에서 아쉽기도 할 것 같아요.

무척 많죠. 가장 외롭고 힘든 부분이기도 하고요. 하지만 길이 다르니, 어쩔 수 없는 최선의 선택이었다고 믿고 있어요.

이상형이 궁금해요.

예쁘고 착한 여자? (웃음) 요즘 드는 생각이지만, 연상이 더 편할 것 같다는 생각이 들어요.

연주자 정성하가 아닌 자신의 인생의 꿈이 있다면?

사람들에게 희망과 행복을 주면서 살고 싶어요. 물론 저 자신도 행복하게!

앞으로의 계획에 대해 말씀해주세요.

마지막으로 큐비즘 독자분들께 한 말씀 부탁해요.

#정성하

Trending Blogs

Last Seen Blogs

pleinmuseum