Don't panic... Panicstore

 유명 그림책 원작으로 만들어진 이 영화는 원작에 충실함이 원작과 같아야 한다는 편견을 깨버린다.

 영화의 시나리오를 기반으로 소설도 출간되었고 이를 통해서 원작과 좀 더 분명한 차이를 느낄 수 있다. 오리지널인 요소들은 원래의 이야기와 분리되지 않고 더욱 풍성하게 만들어 준다.  예를 들어 어머니에게 흡혈귀와 도시 이갸기를 들려주는 장면들은 주인공의 성격을 더욱 풍성하게 표현하면서 어린아이로서 가진 재능과 감수성, 이를 알지만 모든 것을 이해하기에는 어렵고 조금은 이용하기도 하는 어머니의 모습 처럼 작은 감정의 지점들을 분명하게 설명한다. 이는 설명하기 어렵고 포착하기 어려운 지점들이 분명하게 표현된 것. 다시 말하면 우리가 하나의 컨텐츠를 보게 만드는 이유를 상기 시킨다.

 그렇다 우리는 이미 알고 있거나 알기를 원하는 무언가를 보고 확인하고 대리 체험 하기 위해 영화를 보고 소설을 읽고 동어반복적인 드라마를 참아내는 것이다.  아트 필름류의 작품들이 가끔 망각하는 지점도 이런 것이다. 관객이 원하는 것은 새로운 발견이 아닌 일상과 그 일상의 세밀함에 대한 확인이다. 새로운 이미지는 우리에게 '불신의 자발적 정지'를 불러오고 나서야 감동으로 다가온다. 이는 동감이라는 지점 없이 갑작스러운 감동이란 것이 얼마나 어려운 화학작용인가를 다시 설명한다.

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 삼성이 제일모직의 패션 사업 분야를 에버랜드에 판매하였다.

 제일모직의 패션 사업 분야는 현재 30% 수준으로 나머지는 특수 필름 등의 IT관련 소재 분야 이다. 이는 삼성이 문화 관련 업종을 주로 하는 에버랜드에 패션 사업을 이양하고 제일모직을 특수 소재 분야에 집중된 회사로 키우겠다는 생각으로 보인다. 삼성이 현재 가지고 있는 IT분야를 제외한 업종들은 보험, 자동차, 물류 등으로 폭 넓다. 그럼에도 불구하고 이런 변화를 시작한 이유는 무엇일까?

  1. 삼성의 계열사를 중심으로 한 몸집이 이미 포화 상태에 이른 지금 에버랜드를 위시한 인척 계열의 독립된 회사들을 중심으로 성격을 나누어 가겠다는 생각으로 보인다. (삼성과 에버랜드 사이에 서로의 이득과 관계를 다시 생각)

2. 제일모직의 성격을 좀 더 전문화하면서 계륵으로 바뀌어 버린 패션 분야를 에버랜드에 이양하는 것으로 보인다. 이로서 삼성의 규모는 줄이고 효율이 높게 변화를 꾀할 수 있다.

   ‘2.’에서 드는 생각은 이미 중소기업들도 충분한 원천 기술을 가진 IT소재 분야에서 얼마나 큰 이익을 창출할 수 있기에 이런 전문화 된 변화를 꾀하는 가이다.

 이에서 연결되어 제일 모직의 나머지 70%의 사업의 자세한 내용을 알아볼 필요가 있고, 이에 연결된 삼성의 나머지 계열사와의 연계와 기술 이양 등의 가능성을 찾아볼 필요도 생겨난다.

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 다시 최근의 소식으로 삼성의 갤럭시 노트 등의 스마트 폰 분야의 뉴스들을 생각해 보자.

 신소재 분야는 IT에서 새롭게 떠오르는 중요 시장이다. 이는 한정된 IT 특수 원자재를 어떻게 활용할 것인가를 두고 일어나는 세계적인 이슈이다.

 지각대장 존은 제가 처음으로 본 그림책 입니다.

 그림책에 대한 책들을 읽다가 알게되고 바로 구입했었죠. 그림책은 아직도 살아남은 몆 안되는 시장 중에 하나고 여전히 인기있죠. 아이들은 아이폰으로 게임을 하고 싶겠지만 구입하는 어른들 생각은 아닐테니까요.

130314 ipad pouch

130303 Shopper bag

130307 Key ring type1

130227 Key ring type1

- 영국 여인과 공작 The Lady And The Duke

- 에릭 로메르 감독. 2001년. 

 제 친구는 서찬석이라는 작가입니다. 이 친구는 그림을 기반으로(드로잉과 페인팅이 집에 수북합니다.) 영상이나 설치 작업까지 건드리는 현대작가인데요. 가끔 이 친구를 따라 서울 구경 겸사 전시를 보러가는 경우가 있습니다. 그리고 보통 그때마다 평소보다 정말 많은 머리회전을 강요당합니다. 그렇습니다. 현대의 예술, 전시라는 매체(매체라고 한정하기에도 요새는 두려워졌지만)는 다른(다름니다) 대중 매체들보다 다양한 식의 참여와 이해를 필요로 합니다. 그리고 그래서 부족한 제 머리는 혹사당합니다.

 일단 매체를 이해하는 지점에 관해 작게 적어보죠. 보통 매우 분명하고 자극적이며 이해하기 쉬운 정보를 전달하는 매체 중에 하나인 드라마는 유사한 숏(인물들의 미디엄 샷과 상황을 위한 풀샷)들과 내용을 거의 설명하는 듯한 대사량이 특징이죠. 때문에 주인공을 연기하는 배우와 몆몆 인물관계만 숙지하고 있으면 요리나 설걷이를 하면서도 줄거리 이해에 무리가 없습니다.  영화는 좀 더 집중해야 하죠. 그래서 어두운 커다란 방에 잘 모르는 사람들과 가둡니다. 옆에 처음 만난 이성이나 시끄럽고 예의없게 구는 사람만 없다면 집중하며 감상이 가능하죠. 보통 상영되는 영화는 상업영화이며 영상과 음성을 기반으로 이야기를 감상하는 것 이외의 고민되는 선택지는 별로 없으니까요. (물론 그것이 관객 자신의 선택이라는 것도 한몫합니다) 그들에게는 좀 더 집중할 환경과 동기가 있고 어느 정도 집중을 요구하는 연출이나 디테일도 수용 가능합니다.   다음으로 소설이나 음악이 되면 이제 개인의 이해와 해석이 꽤 큰 비중을 차지합니다. 물론 이렇게 분류해 본다고 드라마가 저급한 매체라던가 소설이나 음악이 위대한 매체라는 것은 아닙니다. 각자 매체가 가지는 특성이 있다는 것이고 각각의 작품으로 이야기하면 거의 대부분의 작품들이 예외적인 성격들을 가지고 있는 것도 사실이니까요. (노희경의 드라마나 아직은 발전이 더딘 한국식 판타지 소설들)

 뭐, 감안해서 대충 정리하자면 보통 이야기를 위한 정보가 분명하고 풍부할수록 대중적인 매체이기도 하다는 것 입니다. 반대로 정보의 양을 제한하거나 풍부하지만 파편화 되어있거나 참여적인 해석과 이해가 필요할수록 매니아적이거나 예술적이라는 평가를 받기 쉽겠죠.

 그럼 이제 제가 전시에 가게 된 상황입니다. 편협한 생각일 수 있지만(기준이 제 친구가 데려간 전시니까요.) 보통 이런 곳에서 나오는 전시의 구성이나 내용은 관객의 편의를 생각하는 경우가 거의 없습니다. 관객의 이해를 요구하고 작가의 의도를 전달하는 것이 중요할테니까요. 그래서 반대로 불편함을 의도한 경우는 꽤 있죠. 그건 대중 매체에서 경험하기 어려우니까요. 그런데 이건 처음 전시를 감상하는 관객들에게는 꽤 높은 진입 장벽이 되는 것 같습니다. 사실 평소에 예술이라는 것을 접할 기회가 얼마나 되겠어요. 한국인이 높은 수준의 장인들에게 예술가라고 부르는 경우도 예술을 접하기 어려운 문화적 빈곤이 예술을 더 높은 위치로 보게만든 떄문이라는 생각도 듭니다. 자, 예술이라는 이름은 우리에게 무언가 대단해 보이게 만들고 그래서 불편하기도 합니다. 예술은 그런 저희에게 분명하고 많은 정보를 주지 않고 나머지를 스스로 해석하고 생각하여 채우는 즐거움을 가져보라고 말하죠. 이렇다보니 전시를 보고 별로였어도 별로였다 말하기 어렵거나 어떤 지점에 불편함을 가지길 바랬는데 그게 이상하다 생각하거나 예술과 관객이 친하게 지내기 어려운 상황이 되는 겁니다.

 저에게 전시장은 그래서 저처럼 가벼운 수준의 관객이 있기 괴로운 곳 입니다. 주위는 다들 이런 진입장벽을 통과한 작가와 학생들로 우글우글 하니까요.(신진작가의 전시에는 거의 이 두 부류만 모여있는 것도 같습니다.) 이곳에서 내가 작품을 감상하는 것이 얼마나 가능한 것인지, 아니 제가 나름 제대로 감상을 하긴 한건지가 신경쓰이니 사실 전시를 관람하는 것 만큼 저에게 스트레스를 주는 것도 별로 없죠. 

 그런데 이번에 이 친구가 첫 개인전을 했습니다. 전시 제목은 '악당의 역습'이구요. 적당히 아는척하고 넘어가기에는 이 친구랑 15년 가까이 만났고 어릴 적에는 같이 입시 미술을 했어요. 제가 부족해서 엎어졌지만 이 전시에 글을 부탁하기도 했었습니다. 믿음과 신뢰를 보이는 친구에게 제가 진정성있게 전시를 보지 않는다면 그것 참 예의없는 것 같구요. 전시의 컨셉은 간단합니다. 예술가, 작가를 악당으로 놓은 시점에서 세상에 역습을 가한다는 거죠. 일본 전대물에서 보던 악당들을 생각해 보세요. 그리고 그게 현실이라면 어떨지도요. 조금 다르지만 아기공룡 둘리에서 꼴뚜기 왕자 일행도 비슷한 상황이죠. 지구를 정복하러 온 꼴뚜기왕자는 현실의 지구인들에게 상한 꼴뚜기 취급받거나 무시 당하지만 쉬지 않고 지구를 정복하려 애쓰죠. 그 것이 꼴뚜기 왕자의 이야기라서 우리는 웃지만 우리가 속한 게층의 이야기라면 비극이 되겠죠. 죽을 힘을 다해 작업하고 신선한 도전을 아끼지 않지만 그 보답이 무관심이나 비웃음인 거잖아요. 신진 작가이며 현대 예술 작가인 제 친구 스스로의 외침이자 그런 상황일 많은 사람에게도 관심이 갈 주제이며 특히 그 외침을 들을 관객들에게 더욱 전시를 볼 이유를 던집니다. 

 일단 제 친구인 서찬석 작가의 작업을 처음 보는 분들은 강한 소재나 거친 터치의 그림들이 먼저 눈에 띌 것 같습니다.  

읽는 분들이 어떨지 모르겟지만 분명 이 낮설음과 다양한 감성을 의도하고 표현하는 작가라는 사람과 나라는 감상자가 열심히 바라보고 지나치고 느끼고 생각하는 것이 요구되는 것은 이제 전시를 통해서만 얻을 수 있습니다. (또는 몆몆 영화나 소설 에서도 그렇겠죠.)