Pachi Jiménez

Acabo de despertarme, son como las 9am de un domingo otoñal en La Haya, Holanda. Me desayuno con la noticia de que Los Melancólicos se separan. Pese a que obviamente sabia que el día vendría, me mantenía en negación hasta hoy que fue el ultimo show como banda en el Por el medio de la calle 2013.

Las razones...la situación del país principalmente. Yo me vine a Holanda temporalmente y Daniel Esparza esta próximo a irse a Estados Unidos indefinidamente.

Siento mucha nostalgia porque este proyecto fue como un puente de reintegración a mi país y a la movida del rock venezolano después de tantos años fuera. Me metí de lleno en el grupo, quizá al punto de "la intensidad" a veces. La música es lo único que me tomo muy en serio.

Pese a que fueron dos años como banda, trabajamos muy duro. Sacamos 2 discos, hicimos 5 vídeos, tuvimos presencia activa en los medios, conciertos. Creo firmemente que este proyecto estaba funcionando, iba bien encaminado y le tenia mucha fe. La música que se venia haciendo no se parecía en nada a nuestro actual entorno en cuanto a letras se refiere y mucha gente conectó con la banda por el lenguaje coloquial y la temática contestataria.

Hace unos días me entrevistaban vía Skype sobre cantautores venezolanos independientes. Y llegamos a un tema que me pareció interesante. Le comentaba a mi entrevistadora que había visto por twitter personas del gremio musical venezolano (algunos músicos y otros periodistas) criticando como de costumbre la movida musical criolla.

Hubo algo que particularmente me tocó la fibra y fue un comentario que decía algo como: Si no eres un músico tiempo completo estas en esto por "hobby".

Pese a que hay algo de cierto en la frase; hay algo que no encaja y que es discutible.

Como es bien sabido, el rock en español es una contracultura en iberoamerica, es decir, no es algo masivo ni popular. Es algo que importamos del norte y que estamos buscando la forma de hacerlo nuestro, trasplantándolo y sembrándolo en nuestra tierra, adaptándolo a nuestra lengua, a nuestra cultura y a nuestra REALIDAD.

Si bien este proceso de ensayo y error lleva años, países como México, Argentina y España han logrado mas avances en el genero, desarrollando una  escena de rock en español mas alcanzable. Con todo derecho creo que les corresponde el titulo de los pilares del rock en nuestro idioma.

Volviendo al caso de nuestro país tropical. Creo que es una aventura quijotesca plantearse ser "Músico Profesional" (del genero rock) en Venezuela. Son contados con una mano los que lo hacen y sinceramente RESPETO y ADMIRO la gallardía de seguir ese camino en un país donde la cultura rock es mínima y que solo llega a la clase media-alta (que ya también es una minoría) y que no llega a los sectores populares; donde no hay DISQUERAS, no hay carreteras buenas ni sistemas de transporte que faciliten el traslado de una ciudad a otra, donde son limitados los sitios donde hacer presentaciones, en una economía inflacionaria que limita a la gente ir a verte, que es difícil comprar instrumentos, producir discos y así un sin fin de cosas.

En mi caso particular, siempre estuve al tanto de eso y siempre (como la mayoría de los "músicos aficionados") tenia una doble vida. Me fui a Estados Unidos al graduarme de bachiller. Hice mi carrera lo mas rápido que pude y tenia "mi bandita" aparte. Después de graduarme empece a trabajar y también tenia mi banda aparte. Luego regrese a Venezuela, me enamoré y tuve una hija hermosa y a la vez, saque dos discos como solista y forme una nueva banda y saque dos discos mas con ellos. Así han pasado 20 años y 7 discos. Y sigo pensando en hacer música. Ya no con la urgencia y el ímpetu de antes por las responsabilidades y obligaciones que la vida te va poniendo. Pero si estoy convencido de que es mi proyecto de vida y que lo quiero seguir haciendo. Mi batalla nunca fue "vivir de la música" mas bien ha sido " vivir con la música"

Entonces allí es a donde voy: ¿soy músico aficionado o músico profesional?

Obviamente no soy un músico profesional porque nunca he recibido dinero por la música, por el contrario, es mucho mas lo que yo le he dado al rock, en tiempo y dinero; pero tampoco me siento, después de 20 anos y 7 discos, un músico aficionado.

Por supuesto que me gustaría tener la posibilidad de proyectar mas mi música; dedicarle tiempo completo, y que se dé a conocer mas; pero bueno, no se puede todo. De lo que si estoy seguro es que los aplausos y los halagos no pagan la renta a final de mes ni ponen comida en la mesa.

Buscando al Azucarero:

Hace poco estuve en Varsovia, Polonia. Un lugar como muchos otros que jamas pensé visitar, pero igual siempre agradecido con la vida que me ha dado oportunidad de ver mucho en tan poco tiempo. 

El motivo de mi viaje era ir a ver a Paul McCartney,  quien estaba de gira por Europa y era la única fecha a la que podía ir, así que sin pensar, compre el boleto y la entrada.

Ya en el estadio, me siento en mi puesto, un poco incomodo, porque me sentía como un grano de café en un saco de arroz, pocas personas hablaban ingles, mucho menos español; pero en fin, por PM, lo que sea.

Por cosas del destino, me tocó un chamo a mi lado, me dijo que era de Australia pero de obvia ascendencia asiática, por ende, el otro granito de café. Nos pusimos a hablar de nosotros, de donde veníamos y obviamente de música antes de que comenzara el concierto y me preguntó si había escuchado a RODRIGUEZ (Sixto Rodríguez).  Le dije que ni idea quien era, sonrió, y me contó su historia.

Resulta que RODRIGUEZ era un hijo de inmigrantes Mexicanos nacido en estados unidos que durante los años 60s publicó dos discos los cuales tuvieron comentarios positivos de la prensa especializada pero por alguna razón no llegaron a mayores. Desilusionado, Rodríguez deja de publicar discos y se dedica a trabajar de obrero y sigue tocando medio tiempo en bares de Detroit esporádicamente y en completo anonimato en su país.

Poco sabia Rodríguez que era algo así como un Elvis Presley en Sudáfrica, era com un Bob Dylan a la vez pues muchas canciones las usaban para las marchas del Apartheid y los movimientos sociales, en fin, un fenómeno en ese país. Un dia, un cineasta de Europa visita Sudáfrica y descubre la historia de Rodríguez y decide averiguar qué paso con él y hacer un documental. En una de sus canciones, habla de su ciudad y asi fue como pudieron dar con él. Hoy en dia Rodríguez es un señor de setenta años,  con pocos recursos y muchos pensaban que se había suicidado o que había muerto.

Para sorpresa de todos en Sudáfrica, lo encontraron y lo demás es historia...Les dejo este video para que se empapen mas del asunto. Yo la verdad por alguna razón me identifiqué demasiado me pareció como la historia de la cenicienta del rock, algo así. Siempre ha sido mi naturaleza apoyar "al David antes que Goliath" o mejor dicho: Pastelero de los Débiles. Quizá porque creo en los suenos y creo en los milagros.

2012, Diez años atrás...

No recuerdo exactamente la fecha de esa foto. Sé que fue en Maryland, Estados Unidos. Probablemente en el verano del 98. Un año después de habernos formado en el Northern Virginia Community College.

Si mal no recuerdo, el sitio donde nos presentaríamos por primera vez se llamaba Cubanakan, ellos son La Matriz -me parece irónico que mucho tiempo después entienda el nombre del grupo, nunca me gustó ese nombre, lo confieso.  Con ellos (de izquierda a derecha): Cheeto Landaverde (Guitarra), Pachi Jiménez (Bajo), Santy Torres (Batería) y Daniel Gomez Botta (Voz-Guitarra); empecé este viaje, este camino que a pesar de ser difícil, tedioso y frustrante; me ha dado pequeñas glorias que atesoraré por siempre.

La banda la empezamos Cheeto y yo. Luego en la cafetería de la universidad vi a un chamo con la camisa de la vinotinto -por supuesto que tenia que ser Venezolano, era la época donde los venezolanos casi no emigraban, así que era bueno encontrarse un coterráneo en tierras lejanas- me le presenté y por suerte, tocaba la guitarra y cantaba, solo nos faltaba un baterista y en eso, en el mismo club de latinos de la universidad donde conocí a Cheeto, conocí a Santy, quien era el único a quien podríamos llamar "músico", el pana tocaba el teclado, tenia un oído muy educado y bastante  teoría musical bajo la manga, sin ninguna experiencia previa, Santy se montó en la batería en nuestro primer ensayo y la verdad, nos divertimos mucho y se quedó en los tambores.

Eventualmente, se nos sumó Claudio Foschi para ocupar el puesto de Santy en la batería y éste, pasaría a tocar su instrumento, el teclado.

Ya con la banda formada, empezamos a ensayar y a componer muchísimo, la mayoría de las composiciones eran de Daniel, quien ya tenia, creo, un disco solista en ese entonces, quizá dos. Eran tiempos dificiles para grabar, era costoso y nosotros eramos unos estudiantes. Logramos grabar un cassette de 5 temas con Bruce Kane en Sterling Productions en Virginia, y con eso empezamos a tocar en el pequeño circuito de Rock en Español de la zona. Luego se sumaron más demos y EPs. Hasta que finalmente en el 2002 logramos amasar suficientes temas para hacer un larga duración con lo que consideramos en ese entonces eran los mas presentables.

Luego Daniel se muda a Carolina del Norte y nos quedamos sin cantante, tratamos un tiempo de seguir a distancia, pero fue complicado así que acordamos seguir sin Daniel. Empezamos a buscar cantante, inclusive probamos unos tres, pero ninguno quedó, no recuerdo las razones. Finalmente, me dije a mi mismo, si no conseguimos cantante rápido hasta aquí va a llegar todo, y fue así, casi sin pensar que me puse a "cantar".

Nuca pensé que cantaba bien, de hecho, todavía pienso que tengo mala voz, pero le eché pichón igual. El resto del grupo les cuadró el hecho de que yo fuese ahora el cantante y entonces fue ahí, cuando les propuse cambiar el nombre de la banda a Papas Underground.

Entrevistado: Pachi Jiménez. Entrevistador(a): Fabiola Silva

-Háblame un poco de tus inicios en el mundo de la música

En realidad todo esto ocurrió por casualidad, no fui el típico caso que escuchó los beatles a los 7 años y su vida cambió. Recuerdo que a mis trece años, un vecino me prestó el disco "Infecto de Afecto" de Sentimiento Muerto, el tiempo se detuvo para mí en ese momento y me despertó curiosidad el rock, luego se presentó Zapato 3 en Puerto La Cruz y allí fue donde me convertí, me compre un bajo y me mudé a Caracas, estuve un par de años allá tomando clases particulares y luego en 1996 me fui a los Estados Unidos donde formé parte de la banda Papas Underground hasta el 2008 mas o menos que decidí probar suerte como solista.

-¿Qué significa la música en tu vida?

Significa mucho, para mí entrar a un estudio de grabación es sentirme niño otra vez y encontrarme en un parque de diversiones. Lo que mas me apasiona de la música, definitivamente, es la parte artesanal, la parte creativa del proceso.

- Dime una frase que te describa como persona y por qué

El hombre de corazón no le teme a la malicia, no hay mas fe que la razón, ni mas dios que la justicia. Mi abuelo siempre decía eso y pienso que tenia razón. Cuando uno tiene un buen corazón y hace las cosas con el corazón lo demás se da solo.

-¿Cómo se describe Pachi Jiménez como músico?

Me siento como el Forrest Gump del rock, soy bastante tímido aunque no lo parezca, sin embargo, he tenido mucha suerte, supongo que he estado en el sitio correcto en el momento correcto todo el tiempo.

-¿A quién admiras?

Admiro a todas  esas personas que han hecho y que hacen algo significativo con su vida dejando un legado, esas personas que saben en vida que al morir podrán ver a la eternidad directo a los ojos y sonreír. Sin duda, los personajes que más admiro son: Bob Dylan, Joaquín Sabina y Andrés Calamaro, ellos son mi santísima trinidad por así decirlo.

-¿Cómo son esos momentos de inspiración para escribir un tema?

Hay veces que viene primero la melodía, otras veces la letra, pero el momento mágico es cuando la canción se presenta completa ella sola, hay que estar pendiente cuando eso pase y pescarlas o en este caso "Grabarlas".

-¿Dentro de qué género musical consideras que entra tu trabajo?

Mira, es una fusión, o mas bien una confusión del rock sureño estadounidense con rock en español

-¿Qué motivó el álbum el Camino de Regreso?

Como mencioné antes, estuve fuera de Venezuela desde 1996, llego el punto en el que extrañaba mucho a mi familia y a mis amigos. Ademas, me agarró la crisis del 2008 en Estados unidos y así empezó la idea de regresar, de allí el titulo, que por cierto, el tema principal lleva el mismo nombre en el cual compuse y canto a dúo con  Boston Rex (Tomates Fritos)

-¿Se te hará corto el camino de regreso a Venezuela?

Siempre se me hace corto el camino de regreso, siempre tengo ansias de estar en Venezuela, allá me esperan y hay que ir a donde a uno lo esperan, siempre trato de ir al menos una vez al año, ahora con mas razón que la movida rockera Venezolana se ha reactivado, eso me tiene bastante motivado.

-Decidiste formar parte de los Melancólicos, qué quieres aportar que sea diferente a la banda  ¿Cuál es tu tema favorito de Los Melancólicos? y ¿por qué?  Hasta donde aspiras llegar con este nuevo proyecto.

Melancólicos Anónimos surgió espontáneamente, Daniel Esparza y Luis Esparza, ambos ex-integrantes de Alban Arthuan me dijeron que tenían un proyecto con varias canciones, querían grabar un EP y necesitaban un productor, yo me ofrecí a ayudarlos pues era una oportunidad para mi de estrenarme como productor. Al llegar al estudio, escuchar los temas y compartir con ellos, me sentí identificado con la visión de la banda y decidí unirme a ellos, ademas de que siempre quise una banda donde no sea yo el único que componga los temas, con Melancólicos Anónimos somos tres compositores, se trabaja mucho mas rápido y relajado. No se en realidad que puedo aportar de diferente en la banda, ellos te podrían decir mejor eso. Lo que si puedo decir es que esta banda tiene la particularidad de estar armada con la espada del texto, nuestras letras son bien pensadas y elaboradas para que lleguen y sean digeribles para el oyente.

Mi tema favorito hasta ahora es uno que se llama "Del Amor", incluso después que grabamos ese tema fue donde le dije a Daniel: "Soy parte de la banda", lo canté a dúo con Daniel y la verdad me gusta como suenan las dos voces juntas, me recuerda mucho a Los Rodríguez (marcando las diferencias claro esta). En cuanto a las aspiraciones, solo quiero que las canciones lleguen lejos y que la gente se identifique con ellas, mientras mas gente mejor.

- Si tuvieses que escoger entre dirigir tu música a una sociedad “emo” y una 100% “romántica” ¿qué camino escogerías?

No me veo cantando a un mercado en particular ni quisiera encasillarme en un genero. Actualmente estoy trabajando en un segundo disco en solitario que se llamara "La Voz de Los Perdedores" y así es precisamente como me siento, yo le canto a la gente sola, al viajero errante, al amor perdido, a los que se sienten rechazados, a los que esperan un golpe de suerte, en fin, a todos esos melancólicos anónimos que andan regados por ahí.

- ¿Te consideras un melancólico?

Como todos, a veces tengo mis momentos de tristeza, sin embargo no me considero melancólico; me considero mas bien una persona muy observadora y reflexiva. Ahora si te refieres al grupo, entonces sí, ¡soy melancólico hasta la médula!

-Compartes el lema “rock arrecho para un pueblo manso?

Me parece gracioso el lema...y creo que esa era la intensión.

El Camino de Regreso es el primer album en solitario de Pachi Jimenez y tercero en su carrera musical.

En el 2002 forma la banda Papas Underground en Washington DC, EEUU, en la cual se desempeñaba como bajista, vocalista. Dos discos nacieron de ese proyecto: Rollinga Social Club (2005) y Second to Last (2007). Para mayor informacion visite www.papasunderground.com

Tras la separación de Papas Underground, se muda a la Ciudad de Miami donde hace amistad con los rockeros Colombianos de The Monas y colabora junto a Pipe Maria en el tema "Dejame en Paz" de su disco homonimo The Monas (2006). Si quieres saber mas de ellos visita www.themonas.com

El Camino de Regreso consta de 12 temas fuertemente influenciados por el folk, el country, el blues y el rock clásico estadounidense. Muchos músicos participaron en el proceso creativo del album.

El disco fue grabado en Miami, USA por Pipe Maria y Juancho Davila (The Monas) y masterizado por Reynaldo Goitia (Tomates Fritos) en Puerto la Cruz, Venezuela. Producido por: Pipe Maria, Reynaldo Goitia y Pachi Jimenez.