Oussaí

por Ayslan Monteiro

Desde o não tão famoso álbum Artpop, os fãs da Mãe Monstro clamavam por músicas que trouxessem Gaga de volta ao mundo pop. Quando Cheek to Cheek saiu, a felicidade não durou muito, afinal a música que tocava no disco junto com Tony Bennet nunca iria tocar na balada de sexta-feira a à noite. E é foi aí que eu resolvi focar a análise do Joanne na admiração que sinto pela senhorita Germanotta e na impaciência que tenho para com seus fãs.

Antes de mais nada, preciso falar que da primeira vez que eu ouvi o álbum eu já consegui observar a luta interna que se travava dentro de Gaga. A necessidade de se manter fiel a sua fase atual, a sua musicalidade atual e a vontade de agradar seus fãs, que clamavam por mais "hinos" coreografados para a balada pulsante. Deixando claro a opinião pessoal, acredito que Joanne é um fruto dessa divisão.

O pop que o álbum propõe é muito bom. Possui tudo que o gênero precisa - hoje em dia tão tomado pelos álbuns conceituais (beijo LEMONADE e ANTI). A-YO é dançante, faz você querer bater palmas ao som da música e traz de volta algo que eu não sentia desde Edge of Glory, vontade de derrubar portas e dominar o mundo. 

É também nítida a vontade da cantora de voltar aos seus backgrounds do rock. Diamond Heart e Perfect Illusion - um single bem aquém da capacidade de Gaga - bebem em algumas vibes mais dark e com guitarras mais evidentes e altas. É bom ver que a essência da cantora em propor novas abordagens ao seu som ainda permanece nesse álbum.

Se os little monsters admirarem a Gaga e não a mulher que usou um vestido de carne, saberão que o brilho do Joanne não passa nem perto de Perfect Illusion ou A-YO, mas reside nas sutis e mais sombrias músicas do álbum, A Million Reasons ou Just Another Girl. E principalmente, na faixa homônima do álbum, Joanne, onde a voz de Gaga mostra toda sua potência, autenticidade e principalmente emoção.

Joanne veio pra mostrar que Gaga não vai produzir outro BTW ou The Fame e acima de tudo, como boa música que é, vai recolher aprendizado de todos os álbuns que criar. Porque acreditem, existe muito Artpop e Cheek to Cheek nos quase 40 minutos do álbum.

Nota: 7,5/10

Para quem gosta de: Florence and The Machine, Adele.

por Rodrigo Menezes




A expectativa para o Lollapalooza 2017 é muito grande. Eu mesmo já montei meu lineup que traz coisas óbvias como Metallica, The Weeknd, assim como coisas menos caracteristicas do meu ecletismo, do tipo: Melanie Martinez e o rapper G-Eazy. Ainda assim, não vou deixar de mencionar os nacionais e absurdos Baiana System e Criolo, que já me deixam quase sem ar de tanta ânsia para ver seus shows a nível de festival.


Das coisas que mais fizeram falta nesse lineup foram bandas com mulheres icônicas e maravilhosas como as irmãs HAIM e o quarteto californiano Warpaint, que quebrou a banca esse ano com um dos lançamentos mais inusitados e experimentais, a deliciosa viagem em uma estrada de calor escaldante que nos deixa uma única gota de água para se provar: as 11 incansáveis faixas desse discão.

Warpaint é a banda composta por Emily Kokal, Theresa Wayman, Jenny Lee Lindberg e a semi-deusa Stella Mozgawa. A banda é conhecida por não ter uma porta-voz - que geralmente é um papel desempenhado pelo vocalista - que nesse caso recai como competência das quatro componentes, e que desenvolvem esse trabalho muito magnificamente. A banda inicialmente atendia pelo gênero dream pop até o disco homônimo de 2013 e agora retorna com novas experimentações dentro do campo do Art Rock com toques dançantes da indietronica. O que me apetece muito dessa transformação é o fato delas terem assumido o estilo da música Disco//very (até então, minha música preferida junto a Undertow) para ser o fio condutor desse novo álbum.

O novo disco traz tons monumentais que me lembram a fase do Radiohead em King Of Limbs e até o Enclosure do John Frusciante somado ao pop do The Cardigans. Digo isso pelos sons abafados e extremamente introspectivos, texturas mais complexas, sintetizadores e batidas sincopadas. Os grooves funkeados dominam a carga explosiva do disco e se misturam aos vocais sensuais e derretedores das meninas. Os bpms cresceram e a banda ficou mais dançante, e é a adição de batidas eletrônicas sampleadas que dão o tempero ao CD. O motivo disso tudo foi a triste lesão que a Mozgawa sofreu, optando por um drum kit eletrônico e a distanciando da bateria comum, que mesmo assim ainda imprime o estilo único de conduzir as percussões da banda com maestria.

As composições desse disco são um deleite a parte. A banda se referenciou a artistas como Bjork, Janet Jackson, Kendrick Lamar e até o próprio Dr. Dre, que tem uma música para chamar de sua. A intitulada de Dre, é uma viagem dope com batidas pulsantes de gangsta rap, daquelas músicas que assustam só pelo peso do bumbo explodindo e a ricocheteada das caixas. A música se dilata em perfeitas harmonias de uma névoa de guitarras, como armas recarregando cartuchos e vozes matadoras e sussurradas. Dre é um céu escuro ao qual você se permite o deleite de uma queda em pleno sono.

Don’t Let Go tem claras referências a Bjork e suas melodias. Com certeza essa faixa teria uma posição perfeita no repertório da Islandesa, que ainda recebe um decalque perfeito moldado ao dream pop dos outros álbuns da banda. Junto a ela temos Heads Up, que nos conduz ao rufar de uma sonoridade deixada a luz da nostalgia de bandas como Alabama Shakes (principalmente na fase do Sound and Color).

New Song foi o single da banda que chegou decolando dentro do disco. Um chiclete que não desgruda do ouvido tão facilmente, é um hit que funciona muito bem até para a rádio, o que é pouco comum na discografia do Warpaint. Até poderia ter sido uma música da HAIM em outra vida. Junto aos principais singles, temos Whiteout, que tem batidas tropicais de uma leve brisa que derruba até porta de cofre, e dá o caldo inicial pra abrir o CD e surpreender com o restante das faixas. Tão boa quanto ela, só a faixa So Good, com uma deliciosa batida sexy para dançar a meia luz de um abajur defeituso.

By Your Side é a faixa mais dope e obscura do disco, carregando a atmosfera extremamente introspectiva dos outros álbuns. 

É com o peso das guitarras e das percussões que se dá ao disco uma nova e sensacional fase para o Warpaint, e se lista como um dos melhores álbuns do ano, daquele que pular uma faixa é previsto por lei como crime hediondo. Escute sem medo.

Nota: 9/10

Para quem gosta de: Dum Dum Girls e Beach House

Assim que ouvi esse álbum fui pego por uma maldição. Ele continuou me perseguindo pelos dias seguintes, inclusive enquanto escrevia essa review. Antes que vocês tirem as conclusões erradas, preciso logo dizer que foi a melhor maldição que já jogaram na minha vida.

Ainda tenho dificuldade em decidir se foi a harmonia impecável das vozes, o jeito calmo de um dia na praia ou as letras simples que me conquistaram. Na indecisão, vou optar por falar dos três.

As duas meninas arrasam na harmonia. Não que eu seja um grande entendedor do assunto, mas considero isso porque quando juntas elas conseguem passar a sensação que são apenas uma. Você pode perceber isso muito frequente nas letras de Nos e Singular – música por qual a dupla ficou tão famosa.

Quando Trevo (Tu) toca nos fones é como manteiga derretendo no pão. Achei que a presença do Tiago (Iorc) ia ofuscar as meninas. Errado. Elas brilham e apesar de fazer um papel incrível, Iorc ainda fica dentro do conceito de “artista convidado”.

Por fim, desculpa o transtorno, mas precisamos falar sobre as letras. Faz tempo que não ouço um álbum com letras tão simples. Com minha mente de escritor e apaixonado por música, tentei entender o que transformava o som das meninas em algo tão único.

Aí notei mentalmente que os pronomes, teu, tua, seu, meu, eles são tão frequentes e são ditos de forma tão sutis, que deixam aquela sensação de letra curta. Fácil de aprender e de se apaixonar.

Bom, não sei, continuo indeciso para decidir o que faz desse álbum algo tão doce. O ponto alto dele fica em Agora Eu Quero Ir – segura o melancólico – que traz na letra a magia das meninas em falar tanto em tão pouco tempo. 

Talvez todo esse texto seja baboseira de escritor ou formas de tentar explicar porque ANAVITÓRIA é e se não, deveria ser, o próximo álbum na sua lista musical.

Para quem gosta de: Tiago Iorc, Clarice Falcão ou Tiê.

A Aluna deu uma aula de verdade.

É exatamente em um ano de crise que os artistas lá fora não pouparam uma gota de suor para fazer bons discos. Nesse ano já tivemos Lemonade da Beyoncé, Blonde do Frank Ocean e o Coloring Book do Chance The Rapper, até então não existia mais brechas para algum destaque a mais, foi então que o toque de midias da produção eletrônica promovido por um duo inglês pouco conhecido explodiu. É do ritmo pulsante, batidas hipnóticas que nasce o disco mais suculento do ano de 2016. I Remember é o segundo disco do AlunaGeorge, o duo londrino que emplacou como uma das maiores referências musicais para os próximos anos. 


 Não é de hoje que a Inglaterra é uma fábrica de boas bandas. Rolling Stones, Black Sabbath, Blur, como também coisas mais obscuras do tipo Spice Girls fizeram nome na terra da rainha. Sendo mais específico, temos um berço inglês na música eletrônica, com uma alta representatividade no fim dos anos 80. Foi com o Acid House e o Garage House que se concentraram em grandes clubes como o The Haçienda (casa dos integrantes do New Order) e Ministry Of Sound, que se deu início a famigerada Era Rave, um grito que repercutiu mais tardiamente em bandas como The Prodigy, Primal Scream e Happy Mondays.




Just what is it that you want to do?

É dessa fábrica magnifica que nasce o AlunaGeorge em 2012, contando com Aluna Francis, junto a sua dócil e quase infantil voz e George Reid nos instrumentos. Subitamente aplicados a um bom e velho r’n’b lançaram em 2013, um dos melhores discos daquele ano, o debut “Body Music”. O disco engatava em um tribal mid-tempo bastante dançante, o que fez com que o duo conquistasse o público com músicas como “Your Drums, Your Love”, “Best Be Believing”, “Attracting Flies” e “You Know You Like It”, que mais tarde ganharia uma versão remixada pelo DJ Snake e alavancaria de vez a dupla ao sucesso.

Não para por aí: As colaborações foram mais que essenciais para essa decolagem. O AlunaGeorge já criou peças clássicas como “White Noise” com o Disclosure e fez uma colaboração arrepiante no último disco do Jack Ü com “To Ü”, que conquistou sucesso absoluto ao formar parcerias com Skrillex e Diplo. A banda esteve em duas aparições no Brasil nos últimos anos, primeiramente no Meca Festival e mais tarde no Rock In Rio.

Dança da motinha, as popozuda perde a linha

O I Remember é o novo lançamento da banda, que desfoca do r’n’b para se entregar a tendência da música eletrônica que se intitula de future house, um derivado de deep house que encaixa elementos de bass music, garage house e toques de EDM. Mas não se engane,  os grooves lentos e sexies de Body Music que remetiam a era de ouro de bandas como The XX para batidões mais violentos não tiram a identidade do duo neste último álbum. As parcerias bem escolhidas para o disco como Zhu, Pell, Flume, Popcaan e Leikeli47 & Dreezy trouxeram um peso absurdo e uma chancela para ser registrado como um vício que você não vai desgrudar do ouvido, pelo menos por um ano.

O disco leva músicas como “My Blood” que tem o pedigree de Zhu, que fez um dos trabalhos de música eletrônica mais concisos desse ano, ainda que não deixe muito sua marca na faixa. “Not About Love”, produzido por nada mais que Mark Ralph (Years & Years, Kwabs e Hot Chip) nos traz uma pitada de Body Music com a pegada mais próxima da raíz primordial da banda, o rhythm & blues e um refrão chiclete que fica por horas na cabeça. Mas o que gruda mesmo é a vibração de “Hold Your Head High”, com um refrão poderosíssimo que nos joga no olho do furacão de uma das melhores faixas do material, com auto-tunes distorcidos, um flerte delicioso com a trap music e teclados da deep house do inicio do anos 90.

Faixas como a homônima “I Remember” e “Mean What I Mean” são um espetáculo a parte, com um som que abre mentalmente um verão em meio a qualquer inverno, se referencia a toques explicitamente tropicais e um reforço nos vocais com a Leikeli47 & Dreezy que colaboram nos rap, o que deixa a música extremamente redonda para virar o single do verão. A faixa ainda dá espaço para outra com o mesmo peso, "I’m In Control" que leva bronze como uma das melhores tracks do cd, pelo seu contraste entre o mid-tempo no início da música e o peso das percussões e baixo que comem solta no restante da faixa. A mais apagada entre as dançantes, "Jealous, é intima das duas faixas citadas anteriormente, mas sem a mesma vibração que as outras libertam com suas crescentes. Sem ter um bom clímax, fica um pouco apagada entre as outras.

Mas nada do Body Music está perdido, faixas como “Mediator”, “In My Head”, “Full Swing” devolvem as fantasias deixadas por Aluna Francis em seu debut.

I Remember mostra um trabalho extremamente competente e atual de um duo que não abandona suas raízes, ainda que consiga inserir batidas e texturas hipnóticas exclusivas que vão virar referências para tantos outros artistas sugar dessa maravilhosa vitamina proporcionada pelos ingleses. A Aluna deu uma aula de verdade

Por fim, só nos resta agora aguardar por mais um espetáculo dado por Aluna Francis e seu capacho George por terras brasileiras. Custando poucos temers, claro, porque tá difícil de $obreviver nessa crise toda.

Eu não sou a próxima Beyoncé ou Solange, eu sou a Aluna