secreto

En cualquier representación de los cuerpos de agua tenemos suerte de repetir unidades que en la realidad no son cuantificables,  estas unidades en la pintura se despliegan a lo largo del estanque, y ejecutan distintos tiempos de la misma nota tonal, permiten contar la incidencia de otros cuerpos con otras características, y es quizás en ello que podemos expresar una idea sobre la pintura a través de la pintura misma: Algo pasa estáticamente, a lo largo del tiempo. 

Al pensar en el cuerpo humano dentro de un cuerpo de agua que no tiene corriente alguna, ¿cuál es la relación simbólica del cuerpo humano con el espacio?, cada gesto del cuerpo humano en el agua tiene una consecuencia visible y representable, podemos ser conscientes de las repercusiones de cada acción en el continuo del espacio. 

Mis intereses al realizar esta serie de pinturas y dibujos van en dos direcciones: El objeto pictórico que representa el tiempo y el espacio en las piscinas, es decir, el lugar del lenguaje de la pintura dentro de la generación de imágenes en una cultura; y el otro, las extrañas costumbres que permiten a la gente meterse a unos estanques de agua a socializar, mientras se ejercitan o simplemente chapotean. 

Se trata de un reflexión sobre las relaciones entre técnica y concepto, a partir de una analogía: La idea de las matemáticas discretas y continuas, y las posibilidades que ofrecen las técnicas gráficas. Las matemáticas discretas estudian las estructuras cuyos elementos pueden contarse uno por uno separadamente, así como en la gráfica existe una matriz que da pie a la producción de originales múltiples. Por su parte, las matemáticas continuas, requieren de intuición para encontrar pequeños cambios o movimientos continuos. De esta manera, se invita al espectador a observar los distintos valores y sutilezas que se dan en el proceso de impresión, como las modificaciones de la placa de grabado o las variaciones en el entintado.

 La propuesta nace de un análisis sobre la relación entre la memoria, la representación y las variantes que ofrece la técnica del grabado, aprovechando sus características a través de dibujos con una fuerte carga expresiva tomados del natural, de sus propios recuerdos o de fotografías propias u obtenidas de medios como internet y el periódico. Es así como podemos observar en sus series, con sus “malos modales” al momento de la impresión, las variaciones en la representación cuando la procedencia del referente es diversa, así como las sutilezas del proceso de la estampa, como el entintado y el desgaste de la misma placa impresa en repetidas ocasiones.

  Abel Zavala,