La inquieta es mi mente

bueno, aqui yo de nuevo enfrentándome demonios, es mi dia libre pero el mochi me despertó a las 7am pensando, que estoy haciendo con mi vida ???? pero nisiquiera eso importa, sino QUE QUIERO HACER CON MI VIDA? Que quiero comunicar que me mueve que me hace feliz que necesito?????? es como si necesitara hacer un brainstorming y proceso creativo para ver a que quiero dedicar mi vida a partir de ahora...

bueno, me cuesta escribir pero no me olvido de redactar, redacto esta vida todo el tiempo en mi cabeza, quisiera apagarla pero no se como, aunque mi cuerpo se la pasa atendiendo gente y sonriendo, yo me la paso disociando, ba, entre disociandoy sufriendo por que me cuesta mucho y cada vez mas, creo que nunca me vi en una situación como esta, o tal vez si pero estoy perdiendo mi poder de adaptación o resignación ?

Las posibles vidas que escribí hace unos 8 años me hicieron reír. escribir puras cosas que si fueran mis vidas, feliz estaría. Se me ocurrió pensar, en escribir sobre mi vida actual como si no fuera mia, y eso me llevo a pensar... llevo la vida, del comienzo de una película.

Tiene 30 años y es Argentina pero hace muchos años, por cosas de la vida termino viviendo en un pueblo en el medio de los Pirineos europeos con su Novio de hace muchos años, el único que aguanta todas las Paulas que habitan en ese cuerpo, es como un universo de novias que tiene el pobre chico. Ella y el, adoptaron dos gatitos e hicieron de su piso de alquiler un universo, su universo, ellos lloran, rien, hacen el amor, discuten y viven su vida en ese departamento, hasta que se van a trabajar y allí , en la rutina del trabajo, es donde ella se plantea...como fue que pasaron los años y no hubo lugar para dedicarme a lo que me gusta, cuando fue que pensé que eso fue una etapa? Como sea de a poco volvio a hacer cosas que le gustaban pesar de seguir trabajando como camarera en ese restaurante donde tan bien estaba, pero al final, era como un show de Truman, el trabajo lo hace bien, le pagan bien, trabaja a dos cuadras de su casa y todos los dias no pasa nada relevante. Excepto en su cabeza, y cuando cumplió 30, se empezo a incomodar con todo, con el pueblo, la montaña, su piso de alquiler, la gente, el trabajo, menos con sus gatos y su novio, ellos son su refugio en la tormenta. Pero la tormenta no cesa, y de repente siente esta necesidad incontrolable de dedicarle tiempo a estas cosas que tanto le gustan, escribir, la moda, el diseño, viajar, de repente le da vergüenza su trabajo de treintsñera, a pesar de que este le dio la posibilidad de conocer el mundo.. desagradecida? entones no, no quiere quejarse por que la realidad es que ha tenido la vida que mucha gente ha soñado... pero sabes? Sin esta incomodidad, de vertigo pensar, que esta podría ser mi vida toda la vida. Si nada cambia, podría vivir en este piso de alquiler, seguir siendo camarera, em este pueblo donde nada pasa y podría seguir viendo en tik tok como otras personas van cumpliendo sus sueños, y quedarme segura aquí, cada vez mas antisocial, sin querer salir por que, posta, la única persona que me cae bien es mi novio....

bueno, vengo con dias complicadisimos, quiero culpar a la semana de ovulación pero en realidad siento que hay cosas que me exceden y no las estoy sabierndo escuchar, nunca fui de esas personas que saben escucharse o intuitivas, siempre casi siempre hago lo mas racional lo que esta bien según un libro invisible y ENORME que tengo en la cabeza de prejuicios y cosas que pienso esto no es así es asa, de repente buscando aprobación de la gente, me aterroriza pensar que le caigo mal a la gente, es decir, por eso me manejo tan mal laboralmente y no ae hablar con mis jefes. Me cuesta valorar lo que hago y eso me tiene hoy muy ansiosa por que se que es lo que tengo que hacer no puedo tener 30 años y no poder hablarlo. me da vergüenza, siento como si estuviera pidiendo un favor cuando pido un aumento, Y por supuesto el miedo mas grande es al NO

creo que no esta mal sentirme como me siento, es mas lo veo como algo bueno, es lo único que me saca de los lugares donde estoy demasiado cómoda.

yo se que estos videos son los que mas les interesan, así que hablemos del magnifico Yojhi Yamamoto, el famoso diseñador japonés que junto con Rei K y Issey Miyakee revolucionaron la moda occidental y restablecieron los estándares de creación en la industria.

Yojhi empezo ayudando a su madre a montar su taller de costura, donde aprendió los principios básicos de la sastrería, luego estudio diseño en la bunka Fashion college y la principio de los 80 junto a reo K, que por cierto, fueron pareja en su momento, comenzaron a revolucionar la moda japonesa y también del lado occidental.

Su trabajo se destaca por fusionar sastrería y ropa urbana, usar como método constructivo, la deconstrucción, la repetición y la experimentación con siluetas. Siendo el color principal de sus prendas el negro. Se une a este universo de colecciónes conceptuales y abstractas.

Seguramente oiste hablar de Y3 una colección de adidas con el diseñador que empezó en 2002 y hoy en día es de las lineas permanentes de adidas con mas éxito.

bien les muestro un poco de su diseño magistral

La década de 1970 fue la década de la mujer, en palabras mayúsculas. Claramente la moda tuvo mucho que ver con este contexto social. A medida que avanzaba la liberación femenina , la forma de vestir de las mujeres también adoptó un nuevo y audaz rumbo.

Empezamos a decentralizar la cede de la moda y Nueva York se empieza a llenar de artistas y diseñadores jovenes vanguardistas que brillaban en la esena cultural, La moda empieza a ser para todos e involucra diferentes vertientes de estilos, volviendose mas compleja y divertida de analizar.

empezamos a ver mucho mas los textiles sintéticos. el boom del polyester que asomaba allá por los años 40, ahora si al alcance de todos, incluso alta costura. un textil que no usaba plancha y no se arrugaba, por lo que fue un boom para prendas cómodas para bailar disco y también para los millonarios que viajaban en jets.

La fibra dio vida a las siluetas de moda de la época: Cuellos en punta, trajes celidos, faldas ajustadas. El auge de los tejidos baratos coincidió con el declive de la Alta Costura: En 1968, Balenciaga cerró su tienda de París, lamentando el estado de la moda, mientras sus contemporáneos Pierre Cardin, André Courrèges, Yves Saint Laurent y Emanuel Ungaro se dedicaban a crear empresas de prêt-à-porter que facturaban millones en poco tiempo de producción.

Moda de los 70: Cómo era, qué se vestía, qué colores se usaban:

¿Qué moda se usaba en los años 70?

A principios de la década de los 70, la cultura hippie seguía dominando la moda. Mientras algunos abrazaban el espíritu boho del movimiento con piezas de segunda mano y atuendos étnicos, otros tomaban una ruta más de Alta Costura que se desviaba más hacia la idílica pradera , el look, menos desafiante y más romántico, fue defendido por diseñadores y marcas londinenses como Zandra Rhodes, Ossie Clark y Laura Ashley, así como por la línea Gunne Sax de Jessica McClintock, con sede en San Francisco; y la neoyorquina Giorgio di Sant' Angelo

Corría el año 1977. John Travolta bailaba en la recién estrenada “Fiebre del sábado noche” y Studio 54 había abierto sus puertas con gran éxito. La música disco dominaba, y la gente necesitaba estar a la última moda. Para las mujeres, esto significaba spandex y camisetas ceñidas que se ajustaban a todas las curvas, con tops de cuello halter, hot pants (recién llegados a la escena en los años setenta), vestidos midi plisados y mucho más.

Mejor aún si un brillo y un destello podían quedar atrapados por las luces de la bola de disco; el Lurex ofrecía el metalizado perfecto. También significaba tacones de plataforma y plumas (para los hombres, significaba pantalones acampanados y solapas exageradas y puntiagudas tan afiladas que podían cortar).

El año anterior, en 1976, en Londres, Vivienne Westwood y Malcolm McLaren habían iniciado el movimiento de moda punk con su boutique de Chelsea, “Seditionaries”, luego apareció “Sex”. Inspirado en un género musical más transgresor, el look era un rechazo al statu quo: El clima político, la recesión en curso, el desencanto con la vida capitalista. En 1977, Zandra Rhodes, que había empezado la década con vestidos de gasa románticos y boho, se pasó al punk total con vestidos hechos jirones, imperdibles como cierres y agujeros intencionados.

En el Reino Unido, el príncipe Carlos anuncia su noviazgo con Lady Diana Spencery Margaret Thatcher asciende al poder.

En el mundo del espectáculo, Sonny Bono y Cher cautivaron al público con su show, estrenado en 1971. Diana Ross estaba en su punto más alto, con una nueva carrera en solitario en 1970.

En la pantalla, “Los ángeles de Charlie” inspiraban a las mujeres a cortarse el pelo a capas, a lo Farrah Fawcett, y el papel de Diane Keaton en “Annie Hall”, de Woody Allen (con vestuario de Ralph Lauren) ayudó a las mujeres que querían vestirse como los hombres de la época.

stilos clave y tendencias

Influencia hippie y boho chic:Se mantuvo el estilo de la década anterior, con camisas teñidas, blusas campesinas, ponchos, tejidos artesanales y elementos étnicos como los ponchos y motivos incas o aztecas. 

Glam Rock:Artistas como David Bowie y Elton John popularizaron la ropa entallada, brillante, las plataformas y el maquillaje excéntrico. 

Moda Disco:Hacia finales de la década, el estilo disco de lugares como Studio 54 trajo vestidos de lentejuelas elásticas, monos brillantes, flecos y trajes con grandes cuellos. 

Moda Punk:Emergió con fuerza desde el Reino Unido a finales de la década, liderada por diseñadores como Vivienne Westwood. 

Estilo deportivo y unisex:Se popularizaron las prendas deportivas y el uso de pantalones (tanto para hombres como mujeres). 

Elementos de vestuario distintivos

Pantalones acampanados: Un básico en toda la década, ajustados en la parte superior y que se ensanchaban a partir de las rodillas, confeccionados en diversos tejidos como el denim o el poliéster. 

Estampados: Colores llamativos, patrones florales, étnicos y animal print fueron muy populares. 

Camisas y blusas: Camisas con cuellos anchos o en "V", blusas campesinas y con bordados. 

Ropa de Polyester: Se hizo popular por su facilidad de uso y versatilidad. 

Accesorios: Cadenas con medallones ostentosos, bolsos de bandolera, botas altas y plataformas. 

Contexto cultural y social

Individualidad y libertad:La década de 1970 fue una época de ruptura con las normas y una explosión de libertad creativa, que se reflejó en la moda como una forma de expresar la individualidad. 

Movimientos sociales:El auge del feminismo y el movimiento hippie influyeron en la ropa, promoviendo la diversidad de estilos y rompiendo con las estrictas reglas de la moda tradicional. 

No queria dejar pasar esta oportunidad de eternizar como me siento después de la vorágine del cumpleaños, los 19 08 siempre remueven mucho todo lo que me sucede y esta no fue la excepción.

Los feestejos estuvieron increíbles, los regalos aun mas, menos gente y mas intimo, creo que fue lo ideal y estoy feliz por ello.

estoy en un pozo infinito en cuanto al trabajo, muchas cosas se traban ahi y a su vez no puedo trabajar de otra cosa que no sea camarera entonces básicamente no se si cambiar de trabajo me va. hacer bien o va a ser lo mismo pero en diferente ambiente.. es realmente frustrante aveces pero quiero que funcione por que me queda poco tiempo.. entonces aveces se hace un poco pesado

Bien en este tik tok hablemos sobre Rei K, ya que estamos incursionando en la vestimenta japonesa últimamente, les quiero contar sobre esta diseñadora, creadora de la marca comme des garcons, una marca con una identidad impoluta y muy bien definida.

Rei nacio el 11 de octubre de 1942 en Tokio. Ella nunca estudio como diseñadora ya que en esa época no era una carrera existente, pero estudio en la universidad de keio Filosofia y letras. También estudio en la universidad donde su padre traabajaba y saco un titulo de historia de la estetica, un grado que incluía el estudio del arte asiático y occidental. Mas tarde comienza a trabajar como estilista y un par de años mas adelante, comienza a diseñar y confeccionar ropa bajo su marca comme de garcon que todos conocemos hasta hoy.

Bien cual es el gran legado de nuestra querida Rei a nivel diseño y tecnicidades, ella va a diseñar a partir de la austeridad de las prendas, a darle mas protagonismo al molde, la silueta y el volumen, paleta de colores casi nula, jugamos entre el negro blanco y gris, prendas atemporales y sin genero. Resalto entre la moda de la época, masomenos para los 80.

llevo su proyecto a PARIS FASHION WEEK en los 80 teniendo un gran éxito. Colecciones descritas como "anti-moda" , la prensa japonesa también les empezó a decir los cuervos a sus seguidores por la paleta monocromática de nuestra querida diseñadora.

Hoy hablamos de una marca totalmente afianzada en la industria, Comme des Garcon, no solo fue totalmente influyente en el mundo, por su diseño en general sino por el mindset que nos trajo esta diseñadora, re definiendo la forma en la que se construye la prenda, deconstruyéndola y creando propios atajos a nivel construcción. Dicen que Rei estaba totalmente involucrada en su marca tanto en el diseño como la publicidad y el manejo de personal.

Rei también es conocida por crear el concepto Dover Street Market, cuyos diseños pueden describirse como un diseño de Comme des Garçons pero en versión de unos grandes almacenes. Es un espacio high-fashion multimarca en Londres que se creó en 2004 in London Dovers Street, desde entonces se han ido abriendo nuevas localizaciones en Japón, Pekín y Nueva York. Dover Street Market pone especial énfasis en el marketing visual y en los talentos emergentes

La impronta oriental y su huella fueron fuente de inspiración para maestros diseñadores como Alexander mc Queen, mi querido Margiela, Jean Paul Goultier, entre otros.

Cuando yo estaba en la uni estudiando la carrera de diseño rei K fue una de mis diseñadoras referentes, mi gran amor por el diseño de indumentaria pasa por replantearse lo establecido, la deconstrucción, la molderia experimental era mi hilo conductor.

me siento chiquita, mi trabajo no matchea con mi energía de estrella

me siento abrumada por que quisiera seguir con mis videos de tik top pero nisiquiera se como, me siento insegura haciéndolos, y al final soy una insegura de mierda

ultimamente me vienen flashs de como podría ser mi vida de cool si estaría haciendo algo relacionado con que me gusta.

ultimamente estoy rebajada a hablar mal de la gente quejarme y ver defectos en los demás.

entiendo que este es un momento en el que tengo que ser paciente, por que uno no se muda de un día para el otro pero demasiado ya me quiero ir de este pueblo, quiero volver a ser una completa extraña de nuevo. quiero vivir en un contrexto social que me quede mejor, aquí ya no me siento cómoda.

Acomodando un poco mi casa, que lo necesitaba, tirando cosas, renovando energías me siento definitivamente mas liviana.

Pero es un poco abrumante lo fuera de control que esta mi cabeza en estos momentos, necesito relajarme, ver como voy a solucionar un todo, que por suerte todo no es nada, estoy feliz de que esta todo bien.

También pienso que haría si no estuviese allí y no tengo puta idea.

Este año declare que iba a ser feliz, que iba a disfrutar, y planee un año que no salió para nada como lo planeado, me opere los ojos, me quede sin dinero, estamos planeando un viaje hermoso que aun no puedo creer que vamos a hacer, tuve unas vacaciones en familia hermosas, pude acomodarme con el gym y la comida, y aunque mi vida de tik toser mi pequeño proyecto esta estancado, creo que voy a darle otro enfoque así puedo seguir con eso pero igualmente lo que quiero destacar es la templanza con la que atravesé estos momentos de cambios, cambios que no elegí, aveces estas cosas pasan en la vida y no te queda otra que adaptarte, estoy en esa situación ahora mismo, la de adaptarme, ver que pasa y sobretodo no perder el tiempo donde no puedo hacer crecer nada... creo que es la lección mas importante para empezar esta nueva etapa de mi vida mis 30 años

Desapareci por que venia con proyectos ideas y mucha motivación a raíz de que el trabajo que tenia me permitía muchas cosas. De un día para otro, me cambio la vida literalm nada fatalitico debo decir, pues por cuestiones burocráticas debo trabajar de camarera, yo en mi mente ya había cerrado esa etapa de mi vida, y tuve que respirar y adaptarme por que literalmente no quedo otra, es lo que puedo hacer hasta abril 2026 y trate de tomarme lo mejor posible, por momentos fue muy duro y en otros momentos como siempre desvalorizo mis sentimientos pensando en que hay cosas peores y hay gente que la pasa peor, pero para mi fue un retroceso, sin pensar en que también ya me quede sin el tiempo en el que preparaba mis videos de tik top y si bien intente e intento seguir con eso por que realmente le había puesto mucho amor, tuve que dejarlo ir pues no tengo tiempo ahora para semejante montaje, y eso me pone triste, me volví a sentir desprotegida y limitada en Andorra, cuando ya pensaba que tenia mis derechos y me sentía parte de esta sociedad, después de tantos años y acá estoy siendo realmente honesta,

Por el lado brillante de la situación, es un trabajo que me mantiene activa pues requiere bastante esfuerzo físico, y ademas empece el gimnasio y en el encontre un refugio y una motivación, y eso mente tiene contenta con mi cuerpo, conmigo, creo que me hace muy bien y me alegra que hoy en día para mi sea parte de mi rutina, no falto, no me lamento ir, y estoy de a poco dandole forma a mis rutinas.

Si bien tengo muchas cosas que resolver, y también tengo ganas de relajar un poco por que ando demasiado acelerada, estoy feliz con muchas cosas, y también no quiero perder el proyecto de tik tok , tampoco nunca pierdo mi lado de soñadora y se que cosas mágicas me esperan, yo creo en eso, creo que empezar a enfocarme en mi misma es una premisa muy linda de cosas buenas. Entonces podría decir que a pesar de la tormenta, estoy en calma. Acepto y agradezco y también ordeno mis propioridades para darle al trabajo la energía que merece, las energía de trabajo y ya. No mas que esa.

La moda de los 60 marcó un antes y un después en la historia del vestir. Capitaneada por una auténtica revolución cultural y social, esta década traía consigo optimismo, rebeldía y ansias de libertad a una juventud que quería romper con lo establecido. La represión daba paso a la liberación femenina y sexual, las luchas contra la discriminación racial y las protestas contra las guerras.

Durante esta década vamos a experimentar diferentes corrientes de estilos por primera vez, esta juventud quería no solo dejar de usar la misma ropa que sus padres, sino manifestar su ideología, o su estilo de vida a través de la vestimenta.

En las calles convivían el estilo hippie con el el ‘flower power’, las baby dolls inspiradas en la ‘Lolita’ de Nabokov que se llevó al cine en 1962, la psicodelia a la que cantaron los Beatles camuflando el LSD bajo el título ‘Lucy in the Sky with Diamonds’ y el ‘Space Age’ como respuesta a la llegada del hombre a la luna, que se produjo en 1969.

El POP ART EN LA INDUMENTARIA

En aquel momento, los artistas pop art hacían uso de diversos materiales, y se servían de cualquier objeto que fuera representativo del consumismo. En sus obras podias observar un elemento repetitivo e incluso saturante.

Los jóvenes diseñadores visionarios vieron un gran potencial en los plásticos y las últimas novedades en fibras sintéticas. Materiales como el vinilo, el metacrilato, el polyéster o el nylon se empleaban para diseñar prendas divertidas, fáciles de limpiar y con colores y texturas llamativas, como Yves Saint Laurent inspiró sus prendas en las gometrías de Mondrian o en la estética de Andy Warhol.

Caracteristicas de las prendas

Prendas estructuradas, juego de proporciones, los cortes y los colores para dar lugar a líneas rectas y limpias, caben destacar el corte trapecio, vestidos cortos y rectos. Bloques de colores. Medias de colores, botas de charol, aros y vinchas muy protagonistas, mangas cortas con cuello redondo.

Flower Power

El amor libre, la revolución sexual, el pacifismo y el respeto por la naturaleza fueron algunas de las bases del nacimiento de la corriente hippie, que también diferenciaba a sus miembros por el modo de vestir con sus prendas amplias de colores vivos y diseño étnico. Aqui estamos hablando de una contracultura, algo que aparece a partir de esta década, una moda impuesta en las calles y no en pasarelas.

Baby dolls

Este movimiento estaba principalmente influenciado por Lolita de Nabokov que se llevo al cine en 1962, por Stanley Kubrick, representa una mujer aniñada, con vestidos organicos muy cortos, lazos, encajes, mucha sexualidad disfrazada, colores pasteles, etc.

Psicodelia

Con el boom del LSD en los 60 y los Beatles, aparecen estos estampados de efectos psicodélicos que amoldaremos a todo tipo de prenda.

La mini

En concreto, en Londres, desde su boutique situada en la famosa King’s Road,  Mary Quant, revolucionaba la largura de faldas y vestidos para siempre con el nacimiento de la minifalda. Propuso una nueva idea de feminidad con un componente lúdico más andrógino que contrastaba con las voluptuosas formas femeninas que habían dominado los cánones de belleza de los años 50, en un acto de rebeldía contra la conservadora sociedad inglesa.

Iconos

Uno de los iconos de esta nueva mujer que representaba un espíritu rebelde y eternamente adolescente sería la modelo Lesley Hornby, conocida como Twiggy o Edie Sedgwick, la musa neoyorkina de Andy Warhol o mujeres tan inspiradoras como Anita Pallenberg o la mismísima Jane Birkin.

Diseñadores

Entre los diseñadores destacados de la epoca tenemos a Paco Rabanne, Balenciaga, Ives Saint Laurent(quien crea la primera linea pret a porter), Mery Quant, Courreges, entre otros.

Ningún otro momento del siglo XX puso tan en evidencia la estrecha relación que existe entre los cambios culturales y sociales y la manera en la que proyectamos nuestra identidad a través de nuestra indumentaria. La cultura juvenil tomó un nuevo protagonismo que nunca antes había disfrutado.

Hablemos de la década que indudablemente marcó un antes y un después en este sector, los años 50, que definieron el mundo de la pasarela y de los grandes diseñadores.

Transcurridos los daños de la posguerra, las personas dejaron atrás años de sufrimientos y privaciones. Esta parte de la historia va a ser considerada como el renacer de la moda y la belleza, del modelo de familia y la perfeccion estetica.

Una década que asoma sus inicios ya en 1947 con la presentación del new look  de Christian Dior, que apostaba en devolver a las mujeres de esa época el glamour y la belleza que los años de la guerra le habían prohibido.

Caracteristicas de las prendas?

Vestidos eran el boom de la epoca. Bien ceñidos en la cintura, mas al cuerpo o con falda acampanada, el largo regresa por debajo de la rodilla.

Pantalones en dos modelos muy populares: Corte capri, y corte recto o bien ancho pinzado.

Como complementos vamos a ver al sombrero con ala bien ancha, guantes y gafas de acrilico de colores.

Aparece el famoso tacon aguja y los stilettos.

Aunque las estrellas de Hollywood siempre habían influido en la cultura popular, en la década de 1950 los protagonistas se convirtieron en bombas sexuales y diosas de la moda. La aparición del cine a color tuvo mucho que ver con el escaparate sartorial que ofrecían estas películas y con la destreza en la moda de diseñadores de vestuario como Edith Head o William Travilla

Audrey Hepburn vistió de Givenchy en “Sabrina” (1954), Marilyn Monroe lució las creaciones de William Travilla para “Los caballeros las prefieren rubias” (1953), Grace Kelly lució vestidos de gasa azul de Edith Head en “Atrapar a un ladrón” (1955)

Los hombres también tenían sus íconos de estilo. La camiseta blanca lisa que lució Marlon Brando en “Un tranvía llamado deseo”, Si se combinaba con unos vaqueros, como los que llevaba James Dean en “Rebelde sin causa”, el look representaba una burla juvenil de las formalidades del pasado. A medida que la moda femenina maduraba y requería mucho mantenimiento, el mundo valoraba la desenvoltura juvenil de los hombres. Se creaba un arquetipo de hombre totalmente nuevo.

Los “Teddy Boys” o “Teds” dominaban la subcultura juvenil, especialmente en Gran Bretaña. Estos Teddy Boys vestían trajes y pantalones estrechos y llevaban el pelo engominado hacia atrás. Fue una estética que resonó entre los músicos del Reino Unido antes de que Elvis adoptara el look y lo popularizara en Estados Unidos

En terminos sastreria, seran los trajes formales con pantalones anchos unicolor, a rayas o cuadros, corbata y pañuelos (colocados en el bolsillo superior de la chaqueta).

Entre los diseñadores destacados tendremos a Christian Dior, Balenciaga, Pierre Balmain,, Hubert de Givenchy, Emilio Pucci, Edward Molyneux, Digby Morton, Creed, Charles James, Pierre Cardin entre otros.

Sin dudas la década de los 50 nos dejo tintes hasta el dia de hoy, en terminos de estetica muy especificas. Redefinió el mundo de la vestimenta, ya que por primera vez veremos prendas en serie, empezaremos a ver bajadas de linea de prendas de diseñador hacia tiendas mas pequeñas, creando sus copias asequibles. Veremos a los diseñadores hacer carrera, coco chanel vuelve con colecciones unicas. Los hombres tendran mas protagonismo en terminos de moda. y el diseño de vestuario se destaca en el mundo de hollywood.

Podemos ver todo cambiar y avanzar hacia los años 60. Que nos espera la proxima decada?