Mots et musiques

Même si Pop Stories vous apporte directement toute l’actualité musicale sur votre fil Facebook, voici quelques médias spécialisés dans la musique qui valent le coup d’être suivis.

Pitchfork, “the most trusted voice in music”

C’est par ce slogan un brin frimeur que le webzine Pitchfork affiche son expertise. Lancé dès 1995 par Ryan Schreiber à Chicago, Pitchfork a été l’un des premiers webzines musicaux de l’ère Internet. Le site s’est rapidement fait connaitre pour sa couverture de la musique indépendante et underground. Il publie tous les jours plusieurs critiques d’albums notées sur 10, à la décimale près, des interviews, des vidéos, etc.

Son système de notation et son élitisme ont rapidement attiré les critiques. Pitchfork peut faire et défaire des carrières. Par exemple, la note de 9.7 accordée au premier album d’Arcade Fire, Funeral, a fortement contribué au succès du groupe.

Que l’on aime ou que l’on déteste son parti pris, impossible de nier que Pitchfork reste une source d’information intarissable pour la musique pop et indépendante avec des interviews et vidéos toujours intéressantes.

Reddit, la force de la communauté

Si vous préférez lire les avis des fans plutôt que de journalistes omnipotents, on vous conseille de faire un tour sur le site Reddit. Reddit est un site de discussion à la manière d’un forum sur lequel les internautes échangent par thématiques. 

La musique n’est pas en reste et de nombreux “Subreddit” sont dédiés à la musique pop et indépendante. Parmi eux, Indiehead fait figure d’autorité. Vous trouverez les dernières actualités traquées par les fans, des playlists thématiques ou best of d’un artiste. Mais surtout, Reddit est un terrain de jeu géant pour les fans qui traquent les moindres rumeurs et teasers de leur groupe préféré et imaginent les plus belles théories. Comme pour la sortie du 9ème album de Radiohead en 2016. Un régal !

NPR Music, la radio nationale américaine

C’est l’équivalent de France Inter aux Etats-Unis et comme France Inter, NPR Music défend la musique du monde entier, de la pop au rock, et du classique jusqu’aux musiques du monde. Emissions hebdomadaires, albums en avant-première, sessions acoustiques dans une bibliothèque, NPR Music est un beau site pour suivre l’actualité de la musique.

Album of the Year, Any Decent Music ou Metacritic, les agrégateurs de notes

Si vous cherchez des points de vue multiples sur un album ou un artiste, tournez-vous vers les agrégateurs de notes, ces sites qui regroupent les notes et critiques d’un album en une moyenne sur 10 ou sur 100. Vous connaissez peut-être SensCritique en France, il en existe de nombreux pour la musique. On vous conseille particulièrement de jeter un oeil à Album of the Year ou Any Decent Music.

Resident Advisor, l’expert en musique électronique

Des voix robotiques, des synthés réverbérés et même un solo de guitare : beaucoup des éléments du nouvel album de Timber Timbre auraient pu être malvenus dans l’univers du trio canadien. Mais ce sixième album Sincerely, Future Pollution est une merveille.

Les trois derniers albums de Timber Timbre avaient chacun exploré et revisité les influences d’une décennie passée. Après le doo-wop des années 50 sur Timber Timbre, le folk des années 60 sur Creep On Creepin’On et le soft-rock des années 70 sur Hot Dreams, le groupe a puisé dans les années 80 pour son nouvel album, Sincerely, Future Pollution.

A chaque album, le groupe fait ainsi évoluer son style et sa palette sonore tout en construisant une oeuvre cohérente et homogène. Et si Timber Timbre réussit à merveille la digestion des influences eighties, c’est grâce à toutes ces choses qui font des canadiens un groupe unique : le chant de crooner de Taylor Kirk, les structures mélodiques et rythmiques très marquées et le gros travail sur les textures et les ambiances sonores. 

En ce sens, Sincerely, Future Pollution reprend des ambiances que l’on avait déjà aperçu sur Hot Dreams, leur précédent album. On retrouve ainsi ces atmosphères très cinématographiques, lourdes voir parfois inquiétantes. Tour à tour, les chansons évoquent le David Bowie de Fame (“Grifting”), la bande-son de La Planète Sauvage par Alain Goraguer (“Skin Tone”) voir carrément des pionniers électro (“Bleu Nuit”). 

Nouveauté pour le groupe, Taylor Kirk profite de l’exploration des années 80 pour aborder des thèmes plus engagés et plus politiques. Le titre de l’album en lui-même pourrait être traduit par “Cordialement, pollution à venir”. Dans la chanson Western Questions,  Taylor Kirk chante “Western questions, desperate elections, campaign Halloween”. Un pied de nez à Trump et au rejet de l’immigration.

La musique ne fait pas exception : les réseaux sociaux ont bouleversé nos manières de communiquer et nos relations aux marques qui nous entourent. Les artistes et maisons de disque l’ont bien compris et utilisent les réseaux sociaux pour dialoguer avec leurs fans et promouvoir leur musique. A chacun sa manière de communiquer mais certains excellent dans cet art.

Gorillaz ou l’aventure virtuelle

J’ai déjà parlé de Gorillaz, de son statut de groupe « fictif » et de la place du dessinateur Jamie Hewlett dans la génèse du groupe. Cette année, Gorillaz revient avec un nouvel album et a utilisé les réseaux sociaux pour préparer ses fans. Dès octobre 2016, ils ont raconté l’histoire des quatre membres fictifs du groupe depuis la chute de Plastic Beach. Instragram, Snapchat, Facebook, le groupe est partout et utilise tous les nouveaux codes des réseaux sociaux : concert privé diffusé en direct sur Facebook, stories, teasing…

Robin Pecknold ou la proximité avec ses fans

Alors que Gorillaz déploie une stratégie très maitrisée sur les réseaux sociaux, Robin Pecknold, le chanteur du groupe américain Fleet Foxes, utilise les réseaux sociaux pour dialoguer très (très) librement avec ses fans. Il répond régulièrement aux commentaires de ses fans sur Instagram ou Facebook, diffuse des vidéos de répétitions de son groupe, demande à ses fans leur avis sur le prochain single à sortir… Une relation privilégiée avec ses fans.

Boards of Canada ou la chasse au trésor

En 2013, Boards of Canada avait lancé une longue campagne de teasing qui avait commencé par un code caché dans un vinyle pour finir par le dévoilement de l’album sur Youtube. Lors du Record Store Day, un fan avait trouvé un code dans un mystérieux vinyle non-étiqueté. Ce code était une partie d’un puzzle qui contenait 6 codes éparpillés sur d’autres vinyles, à la radio et sur le forum du groupe. Le code cracké, le nouvel album de Boards of Canada avait été révélé.Boards of Canada n’est pas le seul à avoir joué avec ses fans à la fois dans le vrai monde et sur celui d’Internet : Arcade Fire avait également commencé la campagne de son album Reflektor avec des graffitis sur les trottoirs, avant d’utiliser les réseaux sociaux pour relayer les photos.

Beyoncé ou l’album surprise

S’il y a bien une artiste star des réseaux sociaux, c’est Beyoncé. Ses millions de followers guettent le moindre de ses posts et sont une base de communication incroyable pour la chanteuse. En 2013, elle avait surpris tout le monde en annonçant la publication surprise de son album Beyoncé sur Instagram. Et la stratégie avait payée : des milliers de partages et de commentaires et une campagne de communication menée par les fans eux-mêmes.

Radiohead ou la communauté de fans

Jeudi soir, Gorillaz a dévoilé 4 (!) extraits de son quatrième album, Humanz, qui sortira le 28 avril. Des chansons qui impressionnent et séduisent et qui donnent envie d’écouter la suite.

Au printemps dernier, la planète musicale s’était passionnée pour le teasing et la sortie du 9e album de Radiohead. Pendant plusieurs mois, le groupe et ses fans s’étaient embarqués dans un jeu de piste, qui avait culminé début mai avec la disparition des réseaux sociaux du groupe et la publication d’extraits énigmatiques de Burn The Witch. Les cui-cuis de l’oisillon résonnent encore dans ma tête...

Cette année, c’est Gorillaz, autre groupe britannique à la renommée planétaire, qui s’amuse depuis plusieurs mois avec ses fans sur les réseaux sociaux. Dès octobre, Jamie Hewlett et Damon Albarn avaient publié sur Instagram les aventures des quatre membres fictifs du groupe depuis la fin de Plastic Beach. Début janvier, quelques heures avant l’investiture de Trump, Gorillaz avait dévoilé un premier extrait de l’album, Hallelujah Money, en duo avec Benjamin Clementine.

Gorillaz maitrise avec brio son image et sa mise en scène. Formé par le dessinateur de bande dessinée Jamie Hewlett et le génie de la britpop Damon Albarn, le projet s’est toujours revendiqué comme un groupe virtuel, dont l’identité graphique et multimédia est indissociable de sa musique. On se rappelle par exemple la tournée pour l’album Demon Days, où le groupe apparaissait sous forme d’hologramme. 10 ans plus tard, les réseaux sociaux sont un terrain de jeu idéal pour Gorillaz, pour construire et mettre en scène sa mythologie et son histoire.

Hier soir, Gorillaz a dévoilé quatre nouvelles chansons sur différentes radios, dont une accompagnée d’un clip conçu à 360°. Encore une fois, Gorillaz fait évoluer sa musique et ne reste pas sur des acquis qui sembleraient datés aujourd’hui. N’en déplaise aux vieux fans dépassés. Les chansons restent propres à l’univers du groupe mais embrassent la culture musicale du moment.

Le dancehall de Popcaan sur Saturnz Barz, le flow pressé de Vince Staples sur Ascension ou le groove house de D.R.A.M sur Andromeda : comme sur Hallelujah Money, le son et les beats sont plus sombres, plus urbains, très marqués par le hip-hop des dernières années. Mais la marque de fabrique du groupe est toujours là : les refrains de Damon Albarn, les sonorités électroniques bidouillées, les cœurs naïfs.

Toujours engagée, la musique semble embrasser le climat sociale et politique plutôt anxieux du moment. En témoigne le nom de l’album, Humanz. Cette année, Gorillaz a décidé de nous faire danser sur un son sombre et moderne. On file sur le dancefloor !

Si l’arrivée au pouvoir de Trump laisse présager de (très) mauvais jours pour la liberté, la démocratie et la planète entière, elle a au moins le mérite de pousser les artistes à résister en chanson et ainsi espérer des jours meilleurs. A la veille de l’investiture de Donald Trump, ce sont deux des groupes les plus attendus de 2017, Gorillaz et Arcade Fire, qui sont revenus avec des chansons anti-Trump. Et ce sont les derniers d’une longue liste... Sélection des meilleures chansons inspirées par l’élection de cet horrible personnage.

C’est dans ces moments historiques que la musique peut revêtir un pouvoir encore plus fort. Elle dépasse l’émotion et le plaisir de l’écoute pour devenir un moyen de contestation, de protestation et de mise en garde. Aussi vieilles que la musique, les protest songs ont toujours été là, la chanson a toujours été un moyen d’expression privilégiée. Ainsi le negro spiritual était un type de chants que les esclaves reprenaient en travaillant pour exprimer leur désarroi et leur impuissance. Dans les années 1940, Woody Guthrie enregistrait l’une des chansons folk les plus populaires, This Land is Not Your Land. Plus tard, dans les années 1970, Neil Young, Bob Dylan ou John Lennon utilisaient leurs chansons pour dénoncer la guerre du Vietnam. Chaque décennie a amené son lot de contestation et de groupes particulièrement engagés : le hip-hop de Public Enemy et Rage Against the Machine dans les années 1990, les chansons anti-Bush et anti-guerre des années 2000 avec Green Day, Bright Eyes ou Arcade Fire et plus récemment Kendrick Lamar ou Frank Ocean dénonçant les violences policières contre les noirs aux Etats-Unis. Face à cette nouvelle épreuve qu’est l’élection de Donald Trump, les artistes prennent la parole pour résister et dénoncer.

Gorillaz (feat. Benjamin Clementine) - Hallelujah Money

Pour son retour après plus de 6 ans d’absence, Gorillaz ont dévoilé, la veille de l’inauguration de Trump le 20 janvier 2017, une nouvelle chanson extraite de leur album à venir. Sur Hallelujah Money, enregistrée avec Benjamin Clementine, l'atmosphère est pesante et le beat lourd. Benjamin Clementine ironise sur le rêve américain de Donald Trump alors que Damon Albarn s’interroge “How will we dream? How will we love?” mais affirme “We are still humans”. La vidéo met en scène Benjamin Clementine dans la Trump Tower accompagné de collages d’images du Ku Klux Klan, de danseurs africains ou de geishas.

Arcade Fire (feat. Mavis Staples) - I Give You Power

Autre retour d’un groupe star pour dénoncer le nouveau président américain ! Arcade Fire, dont le nouvel album est prévu dans l’année, ont eux aussi sorti une nouvelle chanson le jour de l’investiture de Donald Trump. La chanson sera diffusée au profit de l’American Civil Liberties Union qui se bat pour protéger les droits et libertés des citoyens américains. Sur un beat aussi lourd que celui de Gorillaz, le groupe, accompagné de Mavis Staples, met en garde les politiques : “I give you power, I can take it away”.

Franz Ferdinand - Demagogue

Sorti dans le cadre de la compilation 30 Days, 30 Songs qui a réuni les plus grands groupes du rock indépendant avant l’élection de Donald Trump, Franz Ferdinand sont revenus eux aussi avec une chanson anti-Trump après quelques années d’absence. Sans le guitariste Nick McCarthy parti vers d’autres horizons, la chanson prouve que Franz Ferdinand n’a rien perdu de son talent pour écrire des chansons pop parfaites.

CocoRosie (feat. ANOHNI) - Smoke ‘em Out

Le duo fantaisiste CocoRosie est lui aussi revenu avec une nouvelle chanson anti-Trump et féministe. En duo avec ANOHNI, les sœurs Cassidy décrivent une armée de femmes et d’enfants équipées de couteaux et fourchettes pour accueillir le nouveau résident de la Maison Blanche.

Sun Kil Moon & Jesu - The Greatest Conversation Ever in the History of the Universe

Radiohead - A Moon Shaped Pool

Frank Ocean - Blond

Bon Iver - 22, A Million

David Bowie - Blackstar

Kevin Morby - Singing Saw

Andy Shauf - The Party

Parquet Courts - Human Performance

Car Seat Headrest - Teens of Denial

Angel Olsen - MY WOMAN

Kevin Morby était de retour à Lyon hier soir à l’Epicerie Moderne pour un concert très rock et plein d’assurance. Report et setlist.

Au rythme d’un disque par an (le prochain est attendu début 2017), Kevin Morby est entrain de composer une discographie digne d’un Bob Dylan !

Et s’il avait ajouté cordes, cuivres et cœurs gospels à ses folk songs sur son dernier disque, c’est un concert rock plein d’assurance qu’a joué Kevin Morby, accompagné d’une guitariste, d’un bassiste et d’un batteur.

A 28 ans, il a déjà dans la voix et l’attitude l’assurance des plus grands. Lui et son groupe sont en harmonie et donnent à ses classiques comme Harlem River ou Parade une énergie plus rock que sur disque. Alternant moments plus calmes et envolées rock, Kevin Morby a donné le parfait concert, plein d’énergie et de délicatesse.

Hier soir, Suuns était au Marché Gare à Lyon pour un concert avancé du Festival Riddim Collision. Report et setlist.

Après une première partie qui aura fait déserter la moitié de la salle restée dans les couloirs, au bar ou au fumoir, le groupe montréalais, très attendu par un public trentenaire déjà conquis, entre sur scène accompagné de chants en arabe.

Tout un symbole, à la fois de leur ouverture sur le monde, de leur conscience politique (le titre Resistance) mais aussi de l’étendue des influences qui traverse leur musique. Introduction qui rappelle d'ailleurs l’excellent album sorti l’année dernière avec Jerusalem In My Heart, mélangeant les rythmes électroniques de Suuns aux influences orientales du groupe post-rock.

Car aussi minimaliste et anxiogène que puisse être la musique des quatre canadiens, elle n’en est pas moins construite autour d’influences variées. Encore plus que sur disque, on sent le groupe influencé autant par le noise rock de Sonic Youth, le krautrock de Can que par des rythmes electroniques et des instrumentations hip-hop. Le public danse et on ne sait plus très bien si l’on se trouve dans un club rock underground ou sur le dancefloor d’un club techno.

Vendredi soir, l’Auditorium de Lyon s’est transformé en Faucon Millenium et a propulsé les spectateurs dans une galaxie lointaine, très lointaine. C’est un concert un peu particulier qui se tenait dans la Grande Salle de Part-Dieu : la musique de Star Wars interprétée par l’Orchestre National de Lyon, accompagné par le coeur Spirito et par une création lasers.

On croisait dans les allées un public un peu différent des habitudes : des enfants, des trentenaires, des parents, des familles. Un papa déguisé en Han Solo, un enfant en Stormtrooper et même les placeurs masqués en armée de l’Empire !

Pendant deux heures avec des extraits piochés de la Menace Fantôme au Retour du Jedi, la musique de John Williams, héroïque et grandiloquente, nous replonge dans l’univers de Star Wars et nous fait frissonner.