Nefe

Photographe, plasticien, peintre.

Révélé par l’archéologie autant que par les chroniques médiévales, l’art du Silla apparaît aujourd’hui comme un héritage vivant, au cœur de la mémoire culturelle de la Corée du Sud. Cette présentation inédite met en lumière un royaume où, durant près d’un millénaire, art, spiritualité et pouvoir se sont conjugués pour façonner une culture d’une remarquable richesse.

Couronne en or, pendentif, diadème en or ⓒ Gyeongju National Museum

Transportés aux origines de la ville-paysage Gyeongju, au sud-est de la Corée, les visiteurs découvriront les traces d’une civilisation dont les montagnes, les immenses « tombes-montagnes », les temples et la vie moderne portent encore l’empreinte. Une ville dont les habitants sont pleinement investis dans la protection de leur patrimoine.

Ceinture et pendentifs en or ⓒ Gyeongju National Museum

Au cours du Silla unifié (668–935), le royaume s’impose comme puissance méridionale dominante, avec le bouddhisme comme force spirituelle et protectrice du territoire. Les matériaux précieux autrefois réservés aux tombes royales trouvent désormais leur place dans les monastères, les pagodes, les reliquaires et les images sacrées. Les trésors de fer, d’or, d’argent, de verre et de pierre du Silla constituent un héritage vivant, encore perceptible dans le paysage de Gyeongju comme dans la mémoire collective. 

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de pièces emblématiques, parmi lesquelles figurent de nombreux trésors nationaux présentés pour la première fois hors de Corée du Sud. Nichée entre montagnes boisées et plaines ondoyantes, la ville de Gyeongju, capitale du Silla, offre encore aujourd’hui l’un des paysages les plus singuliers de Corée du Sud. Pagodes, tumulus royaux et vestiges monumentaux y dialoguent avec les lignes d’une cité contemporaine attentive à la préservation de son patrimoine. Le visiteur y marche littéralement au cœur de l’histoire, dans un espace où le passé demeure visible, habité, transmis.

Communiqué de Presse :

« Le XIXe siècle redécouvre le Moyen Âge tout en le réinterprétant. L'exposition « Le Moyen Âge du XIXe siècle. Créations et faux dans les arts précieux», présentée du 7 octobre 2025 au 11 janvier 2026 au musée de Cluny - musée national du Moyen Âge, explore cette histoire artistique qui a contribué à façonner notre regard sur l'art médiéval.

Après les événements révolutionnaires, le XIXe siècle cultive une rêverie romantique emplie de nostalgie médiévale et connait d'importants progrès technologiques. Les grandes collections d'objets médiévaux se constituent alors. Ce siècle aime et s'inspire du Moyen Âge en produisant des copies, des pastiches, des œuvres composites et des faux. L'exposition propose des confrontations, mettant en regard certains objets médiévaux avec leurs « résonances » du XIXe siècle.

Le propos est centré sur les arts précieux, dans leur acception médiévale : pièces d'orfèvrerie et d'émaillerie, ivoires, tissus précieux. Ces domaines bénéficient au XIXe siècle de redécouvertes techniques. Ces phénomènes culturels et artistiques émergent dès les années 1820-1830 jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale, soit pendant un siècle environ. Collectionneurs, ateliers de création et de restauration, mais aussi faussaires, en sont les principaux acteurs, autour d'un marché de l'art en pleine expansion, en particulier à Paris, qui apparaît alors comme la capitale des arts précieux.

Le parcours de l'exposition s'articule en quatre sections principales. Il met d'abord en lumière les objets médiévaux devenus modèles, à travers leur étude par le biais de publications, relevés et dessins. Quelques-uns deviennent même des objets iconiques, souvent copiés comme le ciboire d'Alpais ou l'ange de Saint-Sulpice-les-Feuilles. En parallèle, des techniques médiévales d'arts précieux sont redécouvertes ou remises au goût du jour.

La seconde partie est consacrée au rôle déterminant des collectionneurs dans la constitution des premières grandes collections d'art médiéval, qu'elles soient privées ou publiques. Elle évoque notamment celle d'Alexandre Du Sommerard, à l'origine du musée de Cluny, ou celle d'Alexandre Basilewsky, le « roi des collectionneurs », qui possédait des œuvres d'art et curiosités telles que la corne d'élan de Saint-Arnoul aujourd'hui conservée au Rijksmuseum d'Amsterdam.

La troisième section explore les créations dans le goût du Moyen Age, qu'il s'agisse d'imitations fidèles, de pastiches ou d'objets composites combinant différents styles, aussi bien dans le domaine religieux que profane. Des objets méconnus du XIXe siècle provenant de la collection du musée de Cluny seront présentés pour la première fois, comme un grand buste-reliquaire féminin, ou encore une harpe en ivoire du musée de Louvre, considérée comme médiévale lors de son acquisition.

Enfin, la dernière partie aborde la question des faux et usages de faux, dans un contexte où la demande des collectionneurs et la recherche de l’objet rare alimentent l’activité des faussaires et des marchands peu scrupuleux, à l’instar du marchand d’antiquités Luigi Parmeggiani, alias Louis Marcy. »

« The art of imitation », exposition itinérante du British Museum à partir d’octobre 2026

Image : Crâne en cristal, production coloniale Amérique du Sud

 « This intriguing exhibition explores objects of questionable authenticity to investigate the motives behind their creation.

Whether termed 'fakes', 'forgeries', 'replicas' or 'imitations', these artefacts and artworks reveal fascinating stories of deception and detection, restoration, and cultural preservation from around the globe, stretching back from today to our ancient past.

The exhibition brings together objects from all departments of the British Museum collection. Some entered the museum in error while others were knowingly acquired for their historical significance. Many are rarely, if ever, on open display while others feature prominently in the public galleries. From fake news to the future of replication, join the British Museum team to ask what defines authenticity and does it always matter? »

A mettre en lien avec « fake antiquities made for unsuspecting collectors », British Museum, 2020

When UK Border Force discovered two trunks of suspicious-looking antiquities, Museum curators were on hand to work out whether they were fakes or the real thing.

Here Assistant Keeper in the Middle East Department St John Simpson explores the illicit trade of fake antiquities...

Fake antiquities made for unsuspecting collectors

Every case is different and it is always exciting to open up trunks like these and call in the most appropriate curators to assess the items in detail. In this instance the cuneiform tablets represent a virtually complete range of basic types known from ancient Mesopotamia: school texts for trainee scribes, administrative texts, royal inscriptions, mathematical texts and others resembling official documents from temples and public buildings. There was also an inscribed amulet resembling a unique example excavated at the Late Assyrian capital of Nimrud.

It is as if the whole genre of ancient Mesopotamian writing is on display, an entire collection ready for a single informed buyer. But there is one glaring problem. Not one is ancient. Some of the inscriptions contain real signs and the royal inscription begins with a known formula and imitates an inscription carved from stone; the amulet is undoubtedly copied from another found at Nimrud. The rest of the inscriptions are a jumble of signs, some invented, others upside-down, a complete mish-mash which made no sense when read.

Someone has therefore chosen to find another solution to fuelling the market, and that is through making crude copies and passing them off as originals. The whereabouts of the workshop is uncertain but it is within the Middle East. Faking tablets has been known for over 200 years and they began to appear even before cuneiform had been deciphered. However, this is the first time that we have seen fakes of this particular type – this is a new production line aimed at private individuals with little or no knowledge of the originals. They didn't get far as they caught the attention of Border Force and were stopped from reaching their intended destination. The fakes will instead now be used for teaching and training purposes and a selection will go on display for a short period at the British Museum when it reopens. This display will be in the special showcase in Room 53 where we have previously shown Gandharan sculptures and the temple carving from Surkh Kotal, stolen from the National Museum of Afghanistan – all of which are going back to Kabul when the lockdown eases.

Dans les sociétés européennes, l’introduction de la métallurgie du bronze et la formidable impulsion que suscitent la production et l’usage du métal engendrent de véritables mutations des cultures matérielles et de l’imaginaire. La circulation des biens et des personnes, et le développement des moyens de communication par voies terrestres et maritimes, connaissent un essor sans précédent.

Quatre sections thématiques - produire, échanger, imaginer le monde, habiter le monde - mettront en lumière des pièces emblématiques provenant des collections du MAN et des collections de musées français et européens ainsi que des découvertes archéologiques récentes réalisées en France notamment issues des recherches en archéologie préventive.

A destination de tous les publics, cette exposition offrira une expérience de l’âge du Bronze à travers expérimentations, ateliers, conférences et animations dans le musée et dans le domaine national. » - https://musee-archeologienationale.fr/actualite/les-maitres-du-feu

Gabrielle Hébert (1853 - 1934), née von Uckermann, fut peintre amatrice avant d’épouser en 1880 Ernest Hébert, artiste académique renommé et deux fois directeur de l’Académie de France à Rome. Elle eut une pratique intensive et exaltée de la photographie, démarrée à la Villa Médicis en 1888 et terminée vingt ans plus tard à la Tronche (près de Grenoble) à la mort de l’homme qu’elle idolâtrait. Ernest Hébert était son aîné de près de quarante ans. Elle a en grande partie assuré sa postérité en favorisant la création de deux musées monographiques. - https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/gabrielle-hebert-amour-fou-la-villa-medicis

Voir le manifeste :

Extrait du manifeste du Bicentenaire de la Photographie

Cette invention, où se mêlaient volonté d’exploration et magie de la lumière, a révolutionné notre monde, en modifiant profondément l’esprit et la nature de ses représentations, en induisant un rapport au réel neuf.

La photographie se fonda sur une utopie, celle de croire qu’il était possible de réduire la distance entre le réel et sa reproduction, celle de laisser penser que l’objet et son image photographique pouvaient se confondre.

Bien qu’irréalisée, l’utopie qui a présidé à inventer la photographie, parut tellement séduisante qu’elle ne tarda pas à se transformer en une idée reçue commune, toujours en vigueur aujourd’hui en dépit de la prolifération des photographies produites par IA, celle d’une objectivité absolue de l’image photographique.

Ce pas de deux, toujours renouvelé, entre utopie et idée reçue, a permis, très tôt, à la photographie et à ses acteurs, de développer une créativité singulière, jouant du double effet de la présence du réel et de sa distorsion.

La fécondité esthétique de l’invention de Niépce est devenue, très vite, dès le milieu du XIXe siècle, incommensurable. La photographie n’a cessé de se recréer, de se développer, de se forger, de se réinventer, dans ses usages artistiques, scientifiques, sociaux, politiques, éducatifs, au cours des deux derniers siècles, sur tous les continents. Les images photographiques sont devenues des éléments majeurs de la connaissance et de la diffusion des informations, dans les livres, dans la presse, dans les médias.