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劇場版 モノノ怪 3部作の完結編。大奥を舞台とした一連の話が終結。良き。いくつか書き残したいトピックがあるのでセクション分けする。

三角形のモチーフ

まず本作は冒頭からして三角の紙吹雪(?)の舞うシーンからはじまり、蛇神が大奥の建物の壁の中をうごめく時も三角形がジッパーのように噛みあったシンボルとして描かれ、顕現した時もおもちゃの「ルービックスネーク」みたいに三角形が組み合わさった胴体を持つなど蛇神を象徴するモチーフとして三角形が多用されている。お能の装束などでも蛇体の鱗を表現する「鱗文様」がこのように二等辺三角形を並べたもので表現されるので、そこから来ているのかなと思う。しかし思い返すと第1章の唐傘の時から女中たちが「お水様」の水を飲む時の升は不自然に三角形だったし、最初からこのデザインモチーフは考えられていたのかなと思うとなかなかすごい。ただ物語をよくみると「お水様」と「蛇神」は別のものでむしろ敵対関係とも言えるので、なぜお水様信仰の儀式のなかに蛇神を象徴する三角形が使われていたのかは少し謎が残る。

もうひとつこの三角形のモチーフが効果的に使われていたなと思うのが、薬売りのいつもの武器(?)として護符を大量に使って壁のようにして防御結界としたり追い込んだりするのだけど、これは四角形の形状となっていて、方 vs 三角という形状のコントラストがうまれていて、これはあんまりみない対比だなと思って小気味良かった。ラスト近く「蛇神」が切られた後にも、花火のような爆発のあと直方体の断片として散るなか 1片だけ三角の破片が残るなど、この対比は徹底して描かれていて明確な意図が感じられる。

ただ退魔の剣が抜かれてハイパー薬売り(神儀)になった時の剣の表現が今回は鎖状になっていて、こちらも三角形が連なってしなるデザインになっていたのはこれは逆に蛇の身体のしなりにあわせてるのかなという感じ。ちょっとチェーンソーみたいな SE も入れていた。

簡潔なストーリー(あるいは「真」と「理」)

「唐傘」「火鼠」に比べると本作での情念を探る物語はややストレートでわかりやすい。既に薬売りが坂下やボタンから信頼を得ているため動きやすく、モノノ怪が出たという状況説明も不要なのも話のスムーズさに繋がっていようと思うが、蛇神の「理」つまり死産の悲嘆と偽りの赤子を押しつけられる不条理が最初から隠されておらず、ひいては大奥というメカニズムそのものに対する怒りも第1、2章からずっと引き継いできているものなので、謎を解明しているという感覚はあまりない。「真」については150年前の3代天子のころの因縁なので真相を知るという意味での驚きはあれど話の内容はシンプルといっても良い。これはこの後の「百目」が控えているから「蛇神」であまり凝って時間を使えないという作劇上の都合もあったものだろう。

前作まででお水様を祭っている謎の男・溝呂木がいかにもあやしげだったのだが、ぜんぜん普通の人間だったし悪役というわけでもなかったのはなんというか拍子抜けはした。天子の血筋についての秘密の保持者ではあったわけだが。

隠されたモノノ怪・百目

というわけでこの三部作のラスボスは蛇神ではなく、150年前の第三代天子の乳母であり大奥の創始者の天局(あまのつぼね)が即身成仏し「お水様」として祭られることになったことで、すべての人の情念をたばねて産まれた「百目」。という説明はたぶん間違いなんだろうな。天局は核というよりきっかけのようなもので、彼女が作りあげたシステムである大奥が多くの人の感情的な負債を溜め込み淀む構造を生んでしまい、そこに生じたのが遍く人々の想いをみつめる瞳である百目というモノノ怪。全ての人の「気持ち」を反映しているということでこれまでのモノノ怪とはスケールがちょっと違う。ということでハイパー薬売り(神儀)さんもこいつは斬れない。

離の剣の薬売り

ここで劇場版第1章で「この薬売り(坤の剣)はTV版の薬売りとは別の個体で、薬売りは64の退魔の剣ぶんいるのだ」という設定が生きてきて、離の剣を召喚すると TV 版薬売りが登場するという劇アツ展開。いうなればヒーロー戦隊ものの劇場版で過去作ヒーローが集結するやつとか歴代プリキュアが集結するやつ。たっ 2人だけどな!! そういえば「蛇神」の顕現時にも「唐傘」と「火鼠」が再登場していて、そこもプチ過去作からの再登場というのが使われてたな。

しかしこうしてみると TV 版薬売りのデザインと劇場版は結構違うというか、ひと目みただけで「あっ、これは TV 版の薬売りだ!!」とわかったのがすごく良かった。色彩設計から違うんだよな。なのでちょっと浮いてみえた。あとハイパーになった時の色もそういえば違ったんだよなぁ。ハイパーのデザインは TV 版のほうが好き。ちなみに声優も櫻井さん。

まあ2人の神儀が揃っても百目は「一旦斬った」というくらいで滅することはできないようで、エンディングでもモノノ怪を象徴する3つ目の小さな怪がそこらじゅうに居る。人の世のあるかぎりモノノ怪の種はなくならない。

天道虫

「モノノ怪」といえばあの天秤がマスコットキャラ的に愛されていると思うが(作中でも前回薬売りが忘れていった? 天秤のひとつを坂下さんが可愛がっていたらしい)、今回あらたに「天道虫」というサポート役が登場していた。飛び回って探索や監視を行う索敵要員という感じで、地味ではあるけどこれまた可愛らしいのでグッズにしたら人気出るだろうなーと思ったのだが今日の劇場には置いてなかった。無念。

いわゆる異世界ものラノベだけどなんというかこう、ラノベという言葉が産まれる前の古き良き富士見ファンタジア最初期のころの、さらに王道ではない変化球の作品の雰囲気がぷんぷんとする本作。いやつまり「空前絶後」とかに近い。というのに今さら気がついた。

パトレイバーの新しい劇場版があるそうだ、というのを数カ月前にみかけて、ふーんと思い立って旧 TV 版の試聴をはじめて、最近ようやく最終回前数話くらいまで来たところでこの新劇場版を観てきた。実はパトレーバーは履修してなくて、劇場版のどっちか(HOS っていう OS が暴走するほう)をなんとなく地上波でぼんやり観たことあるかな、というくらいだったので、この期に履修しておくかと思って観始めたのだけど、後になって調べてみるとパトレイバーという作品は OVA と劇場版のほうが先で、その好評を受けてストーリーとしては新しく世界線を切りなおしたのが TV 版だったとのことで、観る順番は間違えたかもしれない。

とはいえ、この新劇場版はたぶん旧 TV 版の設定の延長線上になってるのかな? と思われ、旧作の第2小隊の面子も出てきたり、直接は出てこなくても話題に登ったり野菜の差し入れが送られてきたりと存在が感じられるので、TV 版観ておいたのは無駄ではなかった。

というかこの劇場版、File 1 というのは続きの File 2 ももう作ってるみたいで、File 1 も「トレンドは＃第二小隊」「閑中妄あり」「ホンモノが一番」という3話をまとめたもので、劇場版といいつつ TV シリーズを映画館で上映しているだけという構成。「閑中妄あり」なんて日常系すぎて「いったい何を観させられているんだ……」と動揺してしまった。もうちょっと事前に情報を入れておくべきだったか。

猫オルガンさんの短編集。猫オルガンさんの大ファンなのでまず電子で購入したが紙でも持っておこうと思う。

たぶん既出の作品ばかりだと思う。これ読んだことあったっけ? という作品も 2, 3 あったけど忘れてただけというのもありそう。

なにより「霊媒師さんシリーズ」と勝手に呼んでたシリーズが「霊媒師ペスカシリーズ」としてまとめられていたのがうれしかった。ブラックジャックみたいな連作短編に憧れて描き始めた、というのも書かれててよかった。シュネシリーズとの主人公のストーリーへの関わりかたの違いなども意識的なものだそうで、こういう裏話が読めたのも良い。

作中作の料理帖を書いていた作者が死んで幽霊になってた、という展開は怪異に取材できる虚構推理ならでは。

この作中作、てっきりミステリとして読んでいたら実はファンタジーだった、というひっかけは薄々感じてはいたが、それにしても錬金術師登場のオチはミステリでないとしてもどうなんだ……。

Web で連載を読んでるのでまあお布施。

ブルーバックスの新書。

いきなり別の本の話を書くが「圏論の歩き方」という日本評論社の書籍をずっと昔から何度も読もうとしては途中でやめるというのを繰り返していて、この本は圏論というテーマを軸にしながら量子論、プログラミング言語理論、生物など分野横断的に圏論の概念が応用されているよというのを紹介していく座談会みたいな形式の書籍で、おもしろいのだけど応用なのでそれなりに難しく、何度読んでも途中で「この概念なんだっけ?」となって最初のほうを読み返したり、そうこうしているうちに他の本を読みはじめたりで、今のところ最後まで読み通したことがない。わたしは複数の書籍を並列で読むことはあっても基本的にひとつの書籍を読みはじめたら最後まで読み通すスタイルなのだけどこの本だけはずっと読んでるのに通読できてない。そのため読書記録も書いてないのだけど、この機会に「はじめての圏論」と対比するかたちで「圏論の歩き方」についても書けるかと思う。

ということで「圏論の歩き方」を何度も読みかけているという話を社内の同じ部の雑談でしていた時に紹介された圏論の入門書の2つのうちひとつがこの「はじめての圏論」。こちらのほうがより入門に近いかなということで手にとってみた。まえがきで数学の知識がなくても読めるように、と書いたその舌の根も乾かぬうちに数式がどんどん出てくるという詐欺はあるのだけど、本書は新書としてはかなりぶあついけどそれでも圏論の構成、関手についてなどの圏論の基礎部分の題材にほとんどのページを割いていて、モノイド圏やクライスリ圏については最終章で軽く触れるに留まっていて、たしかに圏論の入門という感じはある。「圏論の歩き方」はさまざまな分野での応用が中心の話題のため基礎の話もさらっと書かれているものの飛躍がすごいのだけど「はじめての圏論」はさすがにそこをしっかり例を上げながら書いている。これ例えるとはじめて RubyKaigi に来た人が「話している内容はさっぱりわからないけどなんか楽しそうなのは伝わってきた」という感想を抱くのが「圏論の歩き方」を読む時の感じに似てるなと思った。

で「はじめての圏論」を読んで圏論の基礎がばっちりになったかというとそんなことはなくて、圏論の構成とか関手については定義をなぞること自体はそんなに難しくはないのだけど腑に落ちてはない。他の数学の概念もだけど定義はわかるけどそれを何度も実際に計算とか応用をしているうちに身体感覚として身につく、腑に落ちるという状態になってはじめて「わかった」という感じが得られる。それでいうと圏論を実際に応用しようという動機が2つの抽象的な概念の「似てる」感じを厳密に記述したい、というようなその動機自体かなり高度に抽象的なものになりがちなので、圏論を使おう、となる場面があんまりないからかなと思った。そういう意味で「圏論の歩き方」の「よくわからなくてもそんな考えかたがあるんだなというのを繰り返し読んでみてください」というスタイルも本書と補完的な関係にあって両方をいったりきたりするといいのかもなと思った。

ただ本書での最大の収穫は「圏論の構成のうち要素は飾りで射こそが本質」という点。あと射と射影(写影?)はよく似てるのでつい同じようなものと思いがちだけどきっちり違うものだよというのが繰り返し注意されているのもよかった。

今もっとも注目している作品。って「こころの一番暗い部屋」でも言ってた気がするがあちらは終わっちゃったので、心おきなく「もっとも」と言える。

北村くん(さん)がやっぱり一番ヤバいキャラで、今回は造型での異常性の描写はないんだけど、こいつなにいってんだ? という話の通じなさ思い込みの強さは一層増した。

ストーリーとしては1巻から謎のあるキャラ付けされていた眩田さんも「光堕ち」することで今後は味方キャラ化するんだろうなというところで、この巻では日雨のポジティブさが眩田といい対比となって今後もペアとして登場しそう。ふたりとも卓越した才能と努力の人で、ある種の挫折を前にどう振る舞うかという点で反対の反応をしたんだなぁと設定をふりかえると気がつく。

1回目のあと、これは2回目をみてもいい作品だなと思ったのだけど、RubyKaigi 2026 で登壇もあるし音系イベントもあるしでちょっと週末の時間を使えなかったのでそれらが終わって、その後もちょっとシーケンサーやMIDIパッド開発に忙しく、連休も最終日にようやっと行ってきた。本当は2回目は吹替にしたかったのだけど、そもそも福岡市では吹替版がららぽーとでしかやってなくて、それももう終わっていて他のシネコンでは既に上映回数1日1回くらいになっていたので、今回は上映時間の選択肢が多いキノシネマにて。kino でやってるとは思わなんだ。作品と関係ないけどキノシネマだと最初の宣伝が木下グループのCMくらいでサクっと本編が始まる。観たい作品があれば kino は体験のいいシアターなのでもっと活用したいな。

セガネタ薄め。メイベルとメイベルの故郷に戻る話をしつつ、おじさん異世界から戻って1年目ということで、1年……?? 体感7年くらいありそうな1年。

函館にて。

7年ぶりの登壇もしてきた。 シャサフ式にインスパイアされた純正律を奏でるためのシーケンサーを ruby.wasm と Web Audio API を利用して開発したという話をしてきたのだが詳細は別に音系の記事をどこかで書こうと思う。

積読チャンネルで紹介されているのをみてなにかしら気になったらしくて読むリストに入れてた作品。今その回を見返したんだけどどこがひっかかったのか忘れてしまった。

まあタイトルに引力があるのは確か。そして一種の叙述トリックがしかけられているのだけど、この作品においてはそこはあまり本質ではない。いや、ある程度は関係あるのかな。無意識のバイアスというものについての言及もあるので。

これが中高生を対象とした書籍だというのはなかなか難しいところを攻めてるなという感じがした。ネタバレで価値が毀損される作品ではないと思いつつも具体的なことは書かないようにしておくけど、冒頭を読んでおおむねどういう話なのかは想像がついてしまい、わたしもヒロと似たような経験があるので逐一共感できる点もありつつも、世代差のようなものも感じるところもままあった。

終盤語られるのは人は主観の中にしか生きられないという哲学で、それはヒロのような人が生きるために防御本能として身につけた思考法という意味ではまさに個人的な哲学(哲学とは人がより良く生きる方法を探る営みだという定義において)で、このくらいの年代の心情というのをよく表現できていると思う。全般的にセリフ回しや文体が普通ではないのによい感じに力が抜けていて、飄々とした、というのとはまたちょっと違って心地良い文章だった。

あと「ミトさん」ね。彼はヒロのなかで理想化された視点で描写されるのですごく大人な兄のようにみえるけど、具体的な事実だけをみていると普通のちょっと賢くて物静かな青年としての像もみえてくる。ここもこの主観的世界観の哲学が暗黙的に反映されていておもしろい。

2巻ですでにななくん=ちせばしが判明した状態でどう続けるんだろう? と思ったけどまさかこういうふうに締めるとはなぁ。ななくんの事情についての語りはあるだろうと思ったのだけど、それがそこまで比重が大きくなく(決して小さくはないのだけど)、なぜかななくんにアシスタントをさせて締切をしのぎつつキーワード怪談を続けることになるとは……。この状況でまだ定常パターンで話を紡いでいくのすごい。そして3巻の怪談もなかなかコワいというか不気味なものが多くて、それを語り手の内面と結び付けていくかなさんのコメントもまた冴えていく。とはいえさすがにちせばし案件の展開もあるので怪談は 3つくらい? すこし少ない。