Morphwind Overture

escrevi sobre música tendo como base coisas magníficas que escutei em 2017 e também refleti sobre os 22 grandes discos do ano. aqui.

há diferentes "raças" de composições grandiosas. uma delas é essa que altera todas as coisas que estão em volta: da paisagem à geologia.

um grande exemplo está no primeiro disco da banda finlandesa finnforest, de 1975. a música é "aallon vaihto". ao escuta-la, sinto que a composição obriga o mundo a morfar, tamanha a força de suas fundações imaginativas. o mundo, porém, parece não se importar em receber o temperamento, as tintas, os relevos musicais dessa composição. o mundo troca de forma, adquirindo no entanto sua morfologia mais real e radical. seu aspecto soberano, mais visceral e importante. algo que eu descubro quando a música termina, na comparação entre o que era e o que ficou, entre o logo antes e a impressão desses 6 minutos em que tudo parece ter sido recriado.

as grandes bandas finlandesas do período (anos 70), entre elas o finnforest, conseguiram adquirir uma qualidade que chamo de magia naturalista. é como se da própria arca paisagística alienígena, da fauna e das águas nacionais, elas tivessem extraído a matéria para a música, e daí, com a música "natural", tivessem conseguido reinterpretar o mundo dos ouvintes e o mundo mesmo, onde quer que elas tocassem.

aquela floresta que para mim se mostra encantada em duas etapas. na primeira, conta perfeitamente a história de um tempo e um momento, de modo que ela, a partir de certo ponto, não "conta" mais nada realmente, ela de fato É. na segunda, essa floresta tece, desde os caminhos interiores da escuta, da exploração contemplativa e da imaginação, um tempo e um momento que nem existem ainda. essa floresta é tanto a pintura do americano do século 19 martin johnson heade quanto esta música fabular do gentle giant, uma das mais esplendorosas canções do disco "free hand", de 1975.

essa música do semi-obscuro Ph.D (dono desse único hit) gravada em 1982 vem tocando nos lugares pelos quais a minha vida anda desde que nasci mais ou menos. sempre soube que gostava da canção, uma síntese sem igual entre as possibilidades musicais mais bonitas do rock prog e do aor britânicos.

porém foi outro dia que os versos do refrão me invadiram de forma inesperada e aguda. seriamente portanto. um dos clássicos dos anos 80 sempre foi um clássico para mim, mas posso dizer que só o conheço agora. esse tipo de coisa é muito comum quando falo das grandes composições.

a cadência e a sonoridade dos sintetizadores trazem alguma coisa marítima, que certamente resvala em férias e verões litorâneos que eu mesmo conheci na infância. a união disso que a música necessariamente é com aquilo que inegociavelmente sou e trago, ou seja, esse território íntimo intransmissível, cria uma dimensão fantasma que se amplia a cada nova vida minha, a cada tempo que se inaugura e se conclui.

esse espectro progressivo, essa ligação que tem desdobramentos pelo tempo, no entanto não se acaba na minha experiência com a música. não termina ali. cada pessoa que é tocada por ela por meio da minha intervenção, desse "testemunho", é credenciada a participar do mesmo laço, ainda que não em sua totalidade. conhece e acessa pelo menos uma parte desse jardim criado e em permanente construção que se arquitetou e vem sido plantado desde meus primeiros contatos com ela no guarujá em algum janeiro remoto, progredindo, como a própria música, em uma dinâmica em um só tempo nostálgica (desde aquele momento) e solar. essa transmissão imaginativa é uma das propriedades mágicas da música quando a vivenciamos como algo importante, primordial.

o cinema não é a arte das "imagens" e dos "planos" como gostam os formalistas mais fúteis e entusiastas do cinema como uma espécie de brinquedinho estético para fariseus.

o cinema é a arte que dá às histórias constituição viva, realiza com concretude total as aventuras da humanidade (e isso deve definir o cinema e tudo o que é cinema, séries de tv por exemplo, e as maiores estão sendo feitas agora mesmo). é, por isso mesmo, a arte das densidades libertas, puras e fundamentais. da densidade dos encontros humanos.

da mesma forma, a grande música é a realização quase tocável de um tecido extraterreno, deslumbrante, que a rigor não pertenceria à "realidade", e que por isso mesmo JAMAIS iremos conseguir definir completamente. não é a arte de meras formalidades VISÍVEIS como a letra poética, ou de invisibilidades auxiliares como a harmonia, o som, o ritmo ou a produção que une esses elementos.

tais coisas, quando enredadas, são concretização de algo que DESCONHECEMOS e que eventualmente se dá a animar, receber e completar o espírito de coisas que CONHECEMOS (uma cidade, um clima, uma cidade e um clima, um caminhar noturno, um passeio).

o analfabeto rústico não compreende o que lê; o analfabeto mais ao estilo brasileiro (patologicamente inferiorizado) fica chamando ator de cinema de "beautiful people" a serviço do projeto erosivo do "comunismo". 

o analfabeto verdadeiro, o mais puro analfabeto, confunde magnitude musical com o mero registro sonoro de uma orquestra (ou seja, com o supérfluo) e o faz de forma que é pateticamente condescendente ("óbvio que beethoven é maior que os beatles, embora eles tenham também seu valor"). 

o analfabeto terminal pensa que o que é bom é uma forma rigorosamente exata, seja na construção ou na destruição, e não uma imaginação fluentemente, elasticamente, rigorosa. isso vale fora e além da música também. esse analfabeto de grau calamitoso é acima de tudo um fariseu condenado, vagando pelo mundo sem conseguir sentir lá muita coisa além de uma certa atração pelo que é falso e aparente.

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mais dramático do que só amar a feiura é só se comover com a aparência de beleza.

a exaltação da estética "religiosa" contra o que seria uma suposta "má estética" pop/ industrial/ moderna é o fosso da alienação imaginativa. a deformação de gosto (por mais pomposo que pareça o processo mental que origina essa deformação) que se sofre por um apego à superfície da criação, à aparência de beleza, à beleza pré-gravada na “consciência universal”, um tipo de carcaça da beleza como se programada desde o início como um conjunto habitacional das sensibilidades ditas superiores (embora programados sejam os que buscam roboticamente os rastros dessa beleza canônica).

contra isso recuperei esses dias uma musicaça de segredos resplandescentes e uma beleza que vai se injetando ao longo da escuta.

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além do que ela já é e das qualidades óbvias que a definem- a notar essa harmonização deslumbrante de várias inspirações e movimentos musicais que concorrem-, esta é sem dúvida uma música que sugere ao brasileirinho patológico que fica falando "make america great again" e "ocidente" comer a sua própria mão gerando impossibilidade de digitar e possivelmente infecção terminal. se há alguma grandeza na américa, é esta. ela eclode de um certo túnel submerso por qual certos mistérios confluem, e cuja bifurcação (são algumas bifurcações na verdade) dá em alguma galeria subterrânea em madureira, no rio de janeiro.

essa música do narada michael walden é um exemplo perfeito de um tipo de construção dominada por mestres da musicalidade. um entorno medíocre, até meio genérico, aguardando um refrão que arremessa a música para sua dimensão real. é ele, sua chegada em contraposição com o primeiro entorno, que nos permite o voo até alguma coisa parecida com uma manhã de trabalho na san francisco de 1978.

mas o ponto exato é um detalhe. não importa exatamente onde vamos parar, e sim o generoso deslocamento que a música proporciona, sendo esse movimento vital o ponto comum entre todas as grandes manifestações da criatividade humana.

essa música do semi-obscuro Ph.D (dono desse único hit) gravada em 1982 vem tocando nos lugares pelos quais a minha vida anda desde que nasci mais ou menos. sempre soube que gostava da canção, uma síntese sem igual entre as possibilidades musicais mais bonitas do rock prog e do aor britânicos.

porém foi outro dia que os versos do refrão me invadiram de forma inesperada e aguda. seriamente portanto. um dos clássicos dos anos 80 sempre foi um clássico para mim, mas posso dizer que só o conheço agora. esse tipo de coisa é muito comum quando falo das grandes composições.

a cadência e a sonoridade dos sintetizadores trazem alguma coisa marítima, que certamente resvala em férias e verões litorâneos que eu mesmo conheci na infância. a união disso que a música necessariamente é com aquilo que inegociavelmente sou e trago, ou seja, esse território íntimo intransmissível, cria uma dimensão fantasma que se amplia a cada nova vida minha, a cada tempo que se inaugura e se conclui.

esse espectro progressivo, essa ligação que tem desdobramentos pelo tempo, no entanto não se acaba na minha experiência com a música. não termina ali. cada pessoa que é tocada por ela por meio da minha intervenção, desse "testemunho", é credenciada a participar do mesmo laço, ainda que não em sua totalidade. conhece e acessa pelo menos uma parte desse jardim criado e em permanente construção que se arquitetou e vem sido plantado desde meus primeiros contatos com ela no guarujá em algum janeiro remoto, progredindo, como a própria música, em uma dinâmica em um só tempo nostálgica (desde aquele momento) e solar. essa transmissão imaginativa é uma das propriedades mágicas da música quando a vivenciamos como algo importante, primordial.

o que seria "futurismo"? futurismo pode ser um arranjo de linguagem que remeta e se utilize de uma imaginação tecnológica, apetrechada e deslumbrante. um esquema de visões artísticas que se volta a elementos que ainda estão por acontecer, ou que aparentam ainda estar por acontecer, soando assim extraterrenos. para mim não existe futurismo e nenhum outro desses similares sem a diferenciação fundamental: grande ou não.

grande futurismo ou o contrário. o contrário seria a mera linguagem ali se expondo, se colocando extravagantemente. um monte de códigos de "futurismo" buscando se impregnar que nem pó grudento e sem substância no nosso ambiente de percepções.

o "grande futurismo" é aquilo que, com os apetrechos da linguagem como apetrechos que são, parece permitir ao ouvinte contemplar uma espécie de tempo exterior além de sua própria vida conhecida e também parece injetar nesse mesmo ouvinte um campo de imaginações ainda a ser habitado.

esse texto reúne algumas reflexões recentes sobre arte e as confusões que permeiam o pensamento sobre a arte.

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o temperamento da arte é da mesma espécie daquele que rege o mundo e que é a chave de sua criação. ou seja, também impera na arte uma costura sutil entre amor, transmissão e fecundidade. de modo que a ficção que não inflama os sensíveis e imaginativos com a vontade de fazer ficção não é ficção. e a música que não conduz os sensíveis e imaginativos a musicar -e com isso criar o tecido fantasma que acompanha outras ficções e a vida- não é música.

a moralidade que existe e percorre a arte portanto tem a ver com isso, com presentear o mundo e as pessoas com o que está e ao mesmo tempo não está ainda dentro delas, presentea-las com algo estranhamente familiar e espantoso; tem a ver com a perpetuação de uma alma e com o nascimento de uma imaginação, com esse tipo de fecundidade amorosa. nada a ver com ler um livro e curvar-se perante seu "estilo gramatical elevado" ou usa-lo simplesmente para "julgar e observar melhor as situações".

os entusiastas clássicos com seus conceitinhos de moralidade e "preservação humana", com seu bichismo estilístico aristocrático e chancelado por simbolismos "elevados", não tocam nem a ponta do que significa realmente uma preservação.

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ao temperamento se alia uma outra coisa que gosto de deslocar para um território mais visível e chamar então de “altitude”.

a altitude da arte, ou seja, sua forma maior, sua altura “metafísica”, está num espaço de fenda, em uma zona morta; em uma região indefinida em que se encontram todos os tipos de experiência pertencentes a uma vida e a um imaginário. a beleza portanto é a beleza em meio a uma infinitude de possíveis imperfeições, modulações, quedas e oscilações próprias da imensidão humana. a beleza nas artes da narração por exemplo muitas vezes é capturada quando se encontra a nitidez em formular e transmitir essa mesma geografia imperfeita na existência dos personagens. quando a arte conseguiu isso conseguiu também sua verdadeira emancipação.

a atitude (sem o “l”) classicista em geral e principalmente quando instalada na escuta é uma atitude infantilizada na medida em que não chega perto disso e busca, impotentemente, abraçar um tipo de perfeição mecânica, que em tudo é encalhada, presa, turva; uma perfeição que encontra eco nos carentes de ordenamento rígido e nos mal vividos. naqueles que não estão exatamente dispostos a vivenciar um sentido de altitude que transgrida a gramática e que seja governado sempre por uma “inteligência moduladora”.

a clave das modulações possíveis é extensa e a modulação pode ser de diversos tipos. não vou detalha-los no momento. o que cada um deles tem em comum no entanto é o fato de estar subordinados à fabricação de um cenário mágico e interior ao ouvinte, que só pode ser aprofundado, alargado, descoberto conforme for a fome de profundidade do próprio ouvinte. algumas músicas parecem gritar o “estado puro da modulação” e da magia a se aprofundar em uma escuta generosa. uma delas está encadeada nas imagens da abertura da série “fantastic journey”, de 1977, e convida a um “air-drumming” nervoso. percebam como a bateria vai ganhando vida e modulando contagiada, inflamada pela explosão harmônica concorrente no desenvolvimento dessa composição.

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