Crónica de un verano es un documental dirigido por Jean Rouch y Edgar Morin en 1961 es una película precursora en el género documental, a tal punto que de entrada le señalan al espectador que no es una ficción que es una “nueva experiencia de cine-realidad”, mostrando diálogos entre los directores y la reportera donde repasan lo que tienen pensado hacer y cómo lograr la interacción idónea con los entrevistados.

Es un trabajo totalmente sociológico que busca entender y reflexionar sobre la postura del ciudadano promedio en un tiempo-espacio determinado, usando preguntas que aparentemente parecen sencillas pero dan pie a reflexiones filosóficas.

Por ratos el documental es muy ingenuo en su desarrollo técnico, siempre con cámara al hombro persiguiendo a desconocidos que al no estár preparados dan la espalda a cámara y se desaprovechan los encuadres, en otros momentos la reportera por intentar ser más intrépida y pullar a los entrevistados termina cortando sus respuestas.

Mi película favorita es Los edukadores, un film de Hans Weingartner de 2004, su título original en alemán es Die fetten Jahre sind vorbei, que traduce "Los años de abundancia han terminado". La primera vez que la vi fue aproximadamente en 2007 - es decir  yo tenía 12 años-, mi padre la había visto en cine y me había dicho que debía verla cuando fuera más grande. Un día de visita al San andresito de la 38 encontramos un DVD pirata de la tan prometida película. Era un tipo de cine que en su momento era difícil de conseguir en Bogotá y aún no era tan sencillo el manejo del internet para descargar este tipo de archivos. Recuerdo muy bien que regresamos a casa ese domingo a verla inmediatamente y quedé hipnotizado, desde entonces la repito cada tanto por gusto y, de paso, para rectificar que siga siendo mi favorita. A pesar de que cada vez veo más cine, y definitivamente no es la mejor que he visto, sigue siendo la número uno de mis afectos. Después de un ejercicio de introspección, creo que mi pasión por Los edukadores se debe a que logro identificarme con distintos aspectos de cada personaje, como la preocupación de Jule, la emotividad de Peter, el miedo de perder la comodidad de Hardenberg. Pero sobre todo me identifico con el desarrollo del personaje de Jan, pues él entiende que, a pesar de tener ideales claros y radicales, debe ejercer dentro de su campo de acción que es el mismo sistema para poder vencer realmente sin traicionar sus principios. La película es una extensión de ese pensamiento que logra su cometido: así como “cada corazón es una célula revolucionaria”, creo que cada película puede darnos esperanza.

Desde mi perspectiva hay dos ejes temáticos y conflictos: el romance entre Jan y Jule (y por tanto la “traición” de ambos a Peter) y el debate sobre si es necesaria una revolución contra el sistema capitalista, teniendo en cuenta las desventajas prácticas que conlleva, pero con una ganancia ética por la justicia que brindaría. Este conflicto se desarrolla alrededor de la famosa frase de Churchill: “Si a los 20 años no eres liberal, no tienes corazón, pero si a los 40 años no eres conservador , no tienes cerebro”, puesto en la boca de los personaje de Hardenberg.

Teniendo en cuenta estas dos premisas, era fácil que la película cayera en clichés: la reconciliación o el fin de la relación y, en el caso de la parte política, con un desenlace de una sublevación efectiva pero que es tan inviable que terminaría siendo un sueño -como en los largometrajes de Terry Gilliam-.  También pudo acabar con un final en el que fracasan y son reprimidos por el aparato estatal. Sin embargo la película logra superar esas adversidades siendo verosímil, y es ahí que radica la genialidad del film.

Pasan los años y sigue siendo mi favorita, pero baja y baja dentro de lo que calificaría como la “mejor”. El trabajo de arte y producción son buenos porque de verdad sentimos que estamos en una casa de la élite alemana, además uno se convence de que ese es el apartamento al que Jule podría acceder. A lo anterior se suma un casting y unas actuaciones casi perfectas, que con el tiempo repercuten en la fama de los actores principales, sobre todo de Daniel Bruhl (que aparece en películas como Bastardos sin gloria, Rush, Joyeux noel, entre otras).

En términos técnicos no es la mejor: no se destaca el uso de la fotografía, ni los movimientos de cámara, ni el montaje y el.color. Puede que la cámara refleje el trato subjetivo sobre el mensaje de la película,  pero creo que está mal controlada técnicamente y el color hace que parezca más vieja de lo que es cuando no es necesario, entorpeciendo la trama.