Objets Trouvés

Dans le documentaire Toute la mémoire du Monde (video sur YouTube ici) d’Alain Resnais, sur la Bibliothèque nationale de France, un livre est pris en exemple pour présenter le cheminement dans les dédales de l’institution menant à l’archivage d’une nouvelle parution. Il se trouve que ce livre a fortement attiré mon attention ;  j’ai rapidement reconnu une couverture de la collection de livres de voyages Petite Planète aux éditions du Seuil (collection qui avait fait l’objet d’un article l’an dernier sur ce blog), mais son titre « Mars » clochait.  En effet, je savais que ces guides concernaient des pays, mais je n’avais jamais entendu parler d’un guide de tourisme sur la planète Mars…

Quelques rapides recherches sur Petite Planète m’ont permis de confirmer mes doutes ; aucun livre répondant au titre de « Mars » n’est répertorié dans cette collection. Puis en creusant un peu, un nom est venu faire le lien entre ces publications et le film : celui de Chris Marker. En effet ce dernier dirigeait la collection Petite Planète et était également assistant de Resnais sur le tournage de Toute la mémoire du Monde, sous le nom de « Chris and Magic Marker ». Il semble donc que cet ouvrage soit un pastiche de Chris Marker par Chris Marker lui-même !

L’imitation reprend les éléments graphiques des couvertures des premières éditions de la collection, à savoir le portrait d’une femme, accompagné du nom du pays (ici donc Mars…), et d’une gravure (ici un masque de chat, animal fétiche de Chris Marker). Mais on peut découvrir également lors de la manipulation du livre par  les employés de la BNF,  la première double-page dévoilant son sommaire, qui ré-exploite le champs lexical poétique et mystérieux  propre aux sommaires de la collection (et nous laisse ainsi imaginer le contenu du livre), ainsi que la double-page suivante où l’on retrouve le titre de l’ouvrage accompagné d’une silhouette masculine et de figures féminines de la peinture classique (on reconnait la Vénus de Boticelli) portant des sortes de masques tribals. On notera au passage que le nom de l’auteur visible sur cette dernière double-page, est celui de Jeanine Garane, assistante de Chris Marker sur son film Olympia 52.

Chose assez surprenante ; si l’on s’attarde sur la fiche descriptive de l’ouvrage qui nous est rapidement montrée par la suite, on peut voir que l’ouvrage est référencé dans la catégorie « astrophysique », alors que la collection Petite Planète se définit elle-même comme présentant des livres de voyages, sans aucune visée scientifique…

Cependant, Marker pousse le vice jusqu’à placer ce livre fictif à côté d’autres numéros de la collection Petite Planète (Grèce, Irlande, Hollande, Autriche, Allemagne, Suisse) et du livre de chansons pour enfants La route des oiseaux dont il est l’illustrateur, et, pour finir, va jusqu’à  jouer lui-même le rôle du brancardier chargé d’acheminer l’ouvrage jusqu’à son emplacement définitif dans la bibliothèque.

Il serait temps de présenter un de mes nouveaux tumblr : "L'artiste peint" : http://artistepeint.tumblr.com/

Il s'agit d'une collection d'images et de vidéos glanées sur le net et ailleurs, autour du cliché de la figure de l'artiste dans l'imaginaire collectif. La représentation courante de celui-ci est celle du peintre, peignant sur chevalet, la palette à la main et pourquoi pas avec un béret, un bouc ou une moustache…

Ce tumblr sera une base de références pour un projet participatif à venir prochainement.

Ps: ne pas manquer la vidéo géniale "Pop Goes the Joker", qui est un extrait d'un épisode de la série Batman de 1967, ou le Joker participe à un concours international d'Art! (Avant de devenir dans les épisodes suivant, directeur d'une école d'art).

Les titrages des affiches et génériques de Dario Argento, très 70's et 80's et déformées sont vraiment toutes aussi cool que ses films! (et que ses B.O.)

En re-visionnant récemment le film "La Famille Pierrafeu", j'ai pu remarquer en arrière plan quelques œuvres d'art emblématiques à la sauce préhistorique…

Une "Composition" à la Mondrian

Des "Campbell's Soup Cans" façon Warhol

Un "Stabile" type Calder et une réinterprétation de "Guernica" de Picasso

Et des "Tournesols" de Van Gogh

Avant d'être une marque si ennuyeuse, Esprit était dans les années 80 une entreprise bien plus originale et avant-gardiste et à l'image de marque parfaitement ficelée. C'est au départ, depuis 1968, le couple Topkins créateur de la marque, qui prenait le soin de diriger à la fois le design des vêtement ainsi que de concevoir l'image de marque. Mais au milieu des années 80, ils confient le rôle de directeur artistique au designer graphique japonais Tamotsu Yagi (qui concevra en 1987 le livre iconique "ESPRIT’S GRAPHIC WORK 1984-1986" d'où sont issus les premières images ci-dessus), et donnera la conception des boutiques à Ettore Sottsass du mouvement Memphis (Photos issues du livre : ESPRIT: THE COMPREHENSIVE DESIGN PRINCIPLE.)

Jusqu'au 28 septembre 2014, au musée du Quai Branly se tient l'exposition Tiki Pop. Ce style Tiki, exotique et superficiel apparait en Amérique dans les années 30 et connait son apogée dans le milieu des années 50. Il se construit autour d'une vision fantasmée des iles Polynésiennes développée notamment par le cinéma Hollywoodien et devient très en vogue dans les lieux de loisirs et divertissement (avec notamment la création de nombreux bars à cocktail). L'exposition présente un grand nombre de menus et cartes de cocktails surprenants, souvent avec des formes de découpes, et aux diverses typos en bambou, mais également des boites d'allumettes, cendriers, verres, bols, touilettes... 

Qui l'eut cru; depuis qu'il n'est plus président des Etats-Unis, Georges W. Bush s'est découvert une passion pour la peinture (du dimanche)! Et encore plus étonnant; il me semble que certains de ses tableaux soient plutôt intéressants... (sans ironie).

Ce qui m'as d'abord frappé c'est la ressemblance de ces toiles avec certains tableaux de David Hockney, aussi biens dans les sujets choisis, leurs aspects intimes, que dans la manière de peindre.

Certains des cadrages sont assez odacieux et quasi photographiques. On peut d'ailleur au vue de certaines toiles se demander si elles n'ont pas été faites d'après photos, comme par exemple celle des deux chiens allongés, qui sont vus en plongée, ou bien le tableau de la douche sur lequel il apparait, et celui de ses pieds dans la baignoire (on l'imagine assez difficilement en train de peindre une toile tout en prenant un bain...).

Sur le plan pictural, les effets d'ombres, de reflets et de passages colorés dans les effets de lumières donnent un véritable intérêt à ces scènes qui auraient pus paraitre assez banales.

Pour finir l'aspect singulier de ces peintures viens aussi en partie de la vision que l'on peut se faire de Bush en train de peindre ses sujets; on imagine comme sa marionnette des guignols, un peu idiot, en train de peindre ses chiens, ses pieds dans la baignoire ou une pastèque... Mais ce point de vue intime et naïf n'est-il finalement pas assez touchant?

C'est à se demander si Georges n'aurait pas du opter pour une carrière artistique plutôt que politique.

Anecdotes : 

-Ses photos de peintures de Georges Bush ont étés rendues publiques grace à un hacker (Guccifer), qui en février dernier à piraté la boite mail de la famille Bush.

-Avant de peindre des paysages et autres scènes (sur les conseils de son professeur de peinture), Georges W Bush à peint plus d'une cinquantaine de portraits de chiens.

Sélections de captures d'écrans trouvées sur le tumblr oneterabyteofkilobyteage.

Ce tumblr compile les sauvegardes effectuées par le groupe d'activistes Archive Team, qui en 2009, lors de l'annonce de la fermeture du service d'hébergement gratuit Geocities.com avaient entrepris de sauver par un système de capture d'écrans automatiques un térabit de sites hébergés sur ce serveur.

Quelques exemples de cool affiches de cinéma trouvées sur le site moviemem.com  (voir article précédent sur les lobby cards).

Ce type d'affiches semble malheureusement peu à peu disparaitre des cinémas...

Appelés "lobby cards", ces petites réclames éditées lors de la sortie d'un film par série de 6 à 12 images, fonctionnent avec un système rudimentaire mais efficace : toujours horizontales (comme le format de l'écran), une vue d'une des scène du film généralement encadrée par une bordure parfois ornementale, mais toujours avec un titre à la typographie très expressive.

Des centaines d'autres exemples sur les sites suivants: 

http://www.moviemem.com/

http://www.lobbycardinvasion.com/

Par paresse de le faire moi-même, j'ai enfin trouvé un blog qui recense toutes les pancartes dans les stations de U bahn à Berlin : endbahnhof.tumblr.com