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Sabato 9 Maggio ore 15 su Webex Annuncio e Presentazione Online degli Autori e dei Progetti Selezionati

#5 Call Memories / No Memories: LOST & FOUND A cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri

Prenotazione obbligatoria (max 100 partecipanti): [email protected]

Registrazione Video della Presentazione

Autori e Progetti Selezionati # 5 Open Call Memories / No Memories 2020

Lost & Found 

Tema della Quinta ed ultima Call lanciata nel Febbraio 2020 del Progetto Memories / No Memories è il rapporto della fotografia e della memoria con la perdita ed il ritrovamento. Abbiamo selezionato per il nostro Archivio, fra le tante proposte arrivate, dieci lavori che hanno indagato, da diverse prospettive, il nostro focus. Nella maggioranza  dei lavori presentati il tema della memoria si collega ad un ritrovamento, più raramente ad una perdita. Il tema della perdita per lo più viaggia in filigrana: o come preludio alla storia, o come suo esito previsto o imprevisto. Solo in un caso la perdita diventa il tema centrale della indagine, mentre in un’altro i due elementi si combinano, sfumando l’uno nell’altro. Il campo di indagine privilegiato è ancora quello familiare e personale, anche se non mancano un paio di interessanti eccezioni. Le strategie operative più utilizzate sono quelle della rielaborazione-manipolazione del materiale di archivio o della compresenza, giustapposizione o stratificazione di fotografie nuove con quelle ritrovate. Gli approcci visuali, tutti molto contemporanei (found, archive, remix, new narrative and documentary), sono differenziati, oscillanti fra il poetico narrativo e l’investigativo tipologico.

PRESENTAZIONE DEI PROGETTI SELEZIONATI A cura di Sandro Bini

Fotosintesi di Francesca Artoni è una interessantissima operazione di found photography, con il recupero-rielaborazione di fotografie anonime, in cui la fotochimica (simbolizzata dall’inserimento delle foglie) rappresenta la chiave di lettura di un processo di inevitabile deterioramento fisico e dimenticanza.

Veronica Benedetti con Ofelia/Trieste e una donna ci offre un originale percorso fotografico di elaborazione del lutto, in cui l’oggettività della fotografia forense azzera ogni sentimentalismo per dare evidenza agli oggetti come custodi della memoria e preziosi attivatori dei ricordi.

Rimosso d’oltremare / un’altra storia di Luca Capuano e Camilla Casadei Maldini è un lavoro di recupero storico-iconico, che combinando immagini documentarie con immagini di archivio, riflette sul concetto di rimosso collettivo e di falsificazione storica. Oggetto della ricerca il passato coloniale italiano in Africa Orientale e nel Mediterraneo.

I concetti di origine, scelta, destino, hanno un ruolo fondamentale nel lavoro di Roberta Casadei. Il suo Infinito e uno rappresenta un gioco iconico-matematico complesso e articolato, esteticamente molto raffinato. Un’ars combinatoria in cui, come in una partita a scacchi, conta la sequenza di ogni mossa. E dove, come in ogni immagine ed esistenza, conta la matrice.

L’antica dottrina della metempsicosi rappresenta, invece, la chiave interpretativa del lavoro di Noemi Comi (Metempsicosi plastica). Obbiettivo, scrive Noemi, è quello di “conciliare la fotografia del passato con quella del presente, fino a creare forme di vita del tutto nuove”. Anche qui si parte dal ritrovamento di un vecchio Album di famiglia e da un procedimento di prelievo, ricontestualizzazione e ibridazione, che vede i vecchi ritratti di famiglia sovrapporsi ad alcuni negativi digitali realizzati dall’autrice.

Still birth “è la narrazione di un’archeologia visiva che ricompone la memoria del mio corpo sospeso in un non-luogo per 3 minuti”. Con queste parole Chiara Ernandes introduce il suo percorso di ritrovamento che parte dal trauma della nascita. Un viaggio evocativo fra immagini simbolo e immagini documento, in cui i tempi si intrecciano e la memoria si dilata.

Uno sguardo a ritroso, dallo specchio retrovisore, è quello di Alessandro Inches (Rear View Mirror), che in modo semplice e sincero, accosta le foto d’archivio delle gite dei giovani genitori prima della sua nascita, ai suoi scatti  immersi nella natura.  Un omaggio, un ringraziamento, un gesto di comprensione e di naturale riconoscenza.

Places of family revisited di Donato Monaco è un lavoro a doppio taglio. L’obbiettivo dichiarato, e direi raggiunto,  è quello di una smitizzazione della iconografia della memoria familiare.  Si parte ancora da un ritrovamento (l’album di famiglia) per approdare ad una doppia perdita. Donato, con un gesto di cancellazione iconoclasta, taglia via con le forbici dalle fotografie originali le persone, i suoi cari, e le riassembla con il nastro adesivo lasciando solo lo sfondo: un paesaggio anonimo, spesso triste e desolato. Le figure ritagliate però vengono conservate e riunite in un secondo album privato, in immagini che però non ci vengono mostrate. Quello di Donato Monaco è certamente un lavoro di svuotamento della retorica iconografica familiare, ma anche molto di più: è una riflessione sulla sottrazione e l’invisibilità, e sul valore intimo e incondivisibile della memoria personale.

Mi ritrovo da bambina di Sara Severini è la storia un po’ ossessiva di un ritrovamento costante: quello di una bimba che si sovrappone ai luoghi adulti del quotidiano. La bimba ovviamente è la stessa Sara, ma al di là di possibili interpretazioni psicologiche,  quello che qui interessa è soprattutto  il trattamento plastico funzionale: la ripetizione della stessa figura, lo scontorno posticcio, lo sfondo da screened backgrounds hitchcockiano. Tutti fattori che contribuiscono all’evocazione di una atmosfera vintage e a un clima psicologico sospeso ed enigmatico che non smette di interrogarci. Cosa vuole da noi questa bambina?

Infine, in E invece no di Marzia Troiani  la volontà di testimoniare il familiare (la casa e gli oggetti della nonna recentemente scomparsa) si trasforma in qualcosa di  nuovo: il rinvenimento di testimonianze di un amore e di un legame ancora vivo. Lo sguardo amoroso di Marzia diventa investigativo, un nuovo modo di vedere che l’utilizzo di una Polaroid rende particolarmente efficace.

Registrazione Video della Presentazione Concept e Storia del Progetto

FOTOSINTESI

FRANCESCA ARTONI

OFELIA/TRIESTE E UNA DONNA

VERONICA BENEDETTI

RIMOSSO D’OLTREMARE/UN’ALTRA STORIA

LUCA CAPUANO e CAMILLA CASADEI MALDINI

INFINITO E UNO

ROBERTA CASADEI

METEMPSICOSI PLASTICA

NOEMI COMI

STILL BIRTH

CHIARA ERNANDES

REAR VIEW MIRROR

ALESSANDRO INCHES

L’abbandono dei sogni d’adolescenza, gli anni spensierati di ragazzina perduti e compressi dentro una nuova vita fatta di sacrifici e di rinunce, una strada a volte difficile e frustrante alla ricerca di nuove forme di felicità, ritrovata negli occhi di suo figlio.

PLACES OF FAMILY REVISITED

DONATO MONACO

MI RITROVO DA BAMBINA 

SARA SEVERINI

E INVECE NO 

MARZIA TROIANI

Una casa attraversata, vissuta e poi svuotata delle sue testimonianze è un territorio “in between” che non si attua. Rimane sospeso. Non può esimersi dal raccontare ma al tempo stesso non è in grado di collocarsi nel futuro.

# 5 OPEN CALL Memories/No Memories

Lost & Found

Deadline 31 Marzo 2020

Memories/No Memories il progetto fotografico nato nel 2015 a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri che si interroga sul possibile cambiamento di funzione sociale della fotografia introdotto dalla rivoluzione digitale e in particolare sul rapporto della fotografia con la nostra memoria, dopo aver coinvolto ben 41 fotografi nei primi 4 anni di attività, lancia la Quinta Open Call “Lost & Found” rivolta a tutti gli autori interessati a confrontarsi sul tema.

Saranno quindi selezionati e pubblicati sul sito di Memories/No Memories i lavori fotografici che indagano visivamente e concettualmente, temi, argomenti e storie legate a perdite e a ritrovamenti, di luoghi, cose, persone, immagini .

BANDO DI SELEZIONE

Autori e Progetti Selezionati # 4 Open Call Memories / No Memories Friends & Lovers (2019) 

Il rapporto della fotografia e della memoria nei confronti delle storie d’amicizia e di amore, ovvero la conservazione e/o la perdita dei loro ricordi e delle loro testimonianze, ha rappresentato nel Febbraio 2019 il tema di indagine della Quarta Call del Progetto-Archivio, con la selezione di tre nuovi lavori. Decostruzione, Archivio e Ritrovamento sono le procedure poetico-narrative messe in atto dalle tre autrici per raccontarci di questo rapporto. Così, se Gaia Amadori con S-composizioni di amore e di amicizia, attraverso un raffinato processo di decostruzione fotografica, riflette sulla difficoltà dei rapporti e sul linguaggio del corpo che li indizia, Memorie di famiglia di Serena Cutilli ci racconta, invece, attraverso la suggestione di lettere, cartoline, mappe e foto di famiglia, di un isola lontana e di un grande amore vissuto a distanza, in cui la fotografia diventa fondamentale per la custodia della memoria. Infine in Giorni di sabbia di Fabiana Succi, il ritrovamento di alcune suggestive piccole fotografie in un mercatino delle pulci a Praga, mette in moto una strategia narrativa da “macchina del tempo”, ovvero un processo illusorio di resurrezione del ricordo che ancora la fotografia rende possibile.

S-COMPOSIZIONI DI AMORE E DI AMICIZIA 

GAIA AMADORI

Momenti sospesi e silenzi: le relazioni tra le persone sono sempre più fondate sulla difficoltà d’incontro. E’ quello che cerco di raccontare nella serie 

MEMORIE DI FAMIGLIA

SERENA CUTILLI

GIORNI DI SABBIA FABIANA SUCCI