Cool Art

Prin culoare si detalii complexe, Elspeth isi exprima si isi sarbatoreste propriul sau suflet 😊 Este inspirata de calatorii, natura, evenimente cotidiene pozitive, anotimpuri, cosmos si mitologie. Crede in puterile vindecatoare ale culorilor, pentru care detine si o diploma in domeniul terapiei prin arta.

  “Pictura este modul meu de a-mi gasi acel loc fericit, iar culoarea este calea prin care imi exprim si imi sarbatoresc culorile propriului meu suflet. Folosind culori luminoase si vii in stilul artistic pe care l-am adoptat, creatiile mele devin o exprimare directa a experientei mele in aceasta viata. Tind sa ma concentrez destul de mult pe aspectele pozitive si inaltatoare ale lumii in care traim, deoarece cred ca exista destul de mult intuneric…incerc sa vad doar aspectele pozitive ale tuturor situatiilor intalnite.”

Lucrarile sale sunt direct influentate de propriile ei trairi si experiente. Are in permanenta un caiet de schite, un dosar cu combinatii de culori si un caiet cu decupaje care i-au atras atentia in mod deosebit. Toate acestea reprezinta punctul de referinta cand incepe sa creeze un tablou. Prefera sa picteze cu vopsea acrílica deoarece textura sa este bogata si densa, dandu-i posibilitatea sa creeze puncte voluminoase si placute atingerii. Spune ca lucreaza foarte repede, iar vopseaua aceasta se usuca repede, ceea ce este foarte important pentru ea.

“Sunt un lucrator rapid, si am atatea povesti de spus, incat am nevoie ca acest mediu cu care lucrez, sa tina pasul cu fluxul ideilor mele.”

“Majoritatea studentilor erau in mod firesc preocupati de a crea haine din aceste materiale, in timp ce eu ma pierdeam in fabricile de materiale textile atras fiind de rolele imense prospat iesite din productie, frumos aliniate in functie de nuante, culori si imprimeuri”

Astfel, matrialele textile au aparut ca un element artistic unic, adaptabil atat pentru exprimarea artistica bidimensionala, cat si pentru cea tridimensionala, tangibila si maleabila in acelasi timp. Idea de “a picta cu materiale textile” l-a cucerit si a inceput sa exploreze.

Tulle-ul este materialul care i s-a potrivit cel mai bine din punct de vedere artistic. O singura rola de tulle poate fi manipulata intr-o imagine…

OK, totul este extrem de interesant, dar cum reuseste sa creeze un portret din tulle, pana la urma?

Totul incepe cu fotografia modelului. O bucata de tulle de 20 metri lungime este asezata pe un canvas formand un strat dens si voluminos, canvas acoperit in prealabil cu o solutie adeziva termosensibila. Odata ce canvasul este acoperit in intregime, incepe si opera de arta sa prinda contur incet. Artistul formeaza mai intai tonuri si texturi, miscand materialul si fixandu-l cu ajutorul fierului de calcat. Fierul de calcat activeaza lipiciul termosensibil, si astfel, tulle-ul este fixat in pozitia dorita. Dupa finalizrea tonurilor si texturilor, incepe etapa de creare a detaliilor portretului.

Cel mai putin a lucrat la un portret 50 de ore, dar au fost lucrari unde a investit sute de ore de lucru, in functie de dimensiunile acestora.

Recent, casa de moda Givenchy, dar si Maison Margiela prin intermediul designer-ului John Galliano au apelat la Benjamin pentru a le da o nota artistica aparte colectiilor lor vestimentare. Cu acesta ocazie, portofoliul artitic al lui Shine s-a imbogatit si cu conceperea unor opere de arta purtabile.

Nu si-a dorit sa devina artist, dar analizand relatia dintre produs, cumparator si el insusi, a dorit sa exceleze si sa ofere ceva cu totul deosebit cumparatorului, nu doar un simplu aranjament floral. Frumusetea efémera a florilor si scurta lor viata din momentul culegerii acestora, l-au determinat sa testeze si sa gaseasca metode diferite de a le conserva pentru un timp indelungat. A ales sa creeze sculpturi florale elaborate, pe care le ingheata.

In prezent colaboreaza cu mari case de design, pentru care creeaza instalatii florale efemere de mari dimensiuni cu temática evenimentului.

Pentru depasirea acestei perioade crunte, Sonia Soberats a inceput sa urmeze cursuri foto in New York, ca forma de terapie si auto exprimare. Ce tehnica a ales? Pictura cu lumina.

Artista isi foloseste mainile pentru a vedea ceea ce “picteaza in cadru”: in atelierul sau Soberats lucreaza in intuneric absolut, cu ajutorul unui asistent care vede. Isi aranjeaza modelele pentru a simti toate aspectele imaginii, spunandu-i asistentului unde cum sa aranjeze cadrul fotografiei.

“Iti simt parul si fata, apoi te voi intreba daca parul tau este deschis la culoare sau inchis. Ai parul blond, saten sau brunet? Doar intreband si simtind pot sa imi fac o idee despre model si despre ceea ce va iesi” afirma artista.

Cand imaginea este gata pentru fotografiere, asistentul deschide obturatorul, si folosind diferite surse de lumina, cum ar fi lanterne sau instalatii de Craciun, artista lumineaza detaliile. Tehnica este una foarte lenta, doar 3 sau 4 poze rezulta din sedinta foto, care dureaza cca 90 de minute.

Sunt surprinsa cum mintea umana poate face orice dorim, daca ne straduim cu adevarat, a mai declarat Sonia.

Condus de dorinta sa de a schimba clasicul portret, Drury a realizat recent o colectie de  lucrari in ulei, pe lemn. A ales membi influenti din domeniul religios, care au fost de acord sa colaboreze cu el. In loc sa flateze personajul prin pictura, el a ales sa scoata in evidenta prin hiperrealism, defectele din trasaturile acestora cat mai precis posibil, “pentru a sublinia latura animalica a oamenilor, pe care cu totii incercam cu disperare sa o ascundem“, dupa cum afirma artistul.

Fotograful Gary Albertson  se autointituleaza “cel mai norocos ghinionist din lume”. In 2010, dupa 30 de ani de fotografiat in natura, a ramas aproape in totalitate fara vedere dupa ce a descopeit ca sufera de o forma rara de glaucom. Cariera sa fulminanta parea ca s-a terminat, dar dupa ce a petrecut o perioada de timp fara aparatul foto, a revenit in forta in domeniu, realizand fotografii atat de uimitoare incat a atrás atentia celor care decerneaza premiul Pulitzer pentru categoría fotojurnalistilor. Albertson alege sa realizeze peisaje in cadre ample. Cu ajutoul auzului, a reusit sa faca fotografii mult mai bune decat in perioada in care inca putea sa vada.

“Am fost deconectat de la cea mai mare dragoste a vietii mele  – descoperirea uimitoare a frumusetii din natura. Surprinderea acesteia cu ajutorul camerei a fost pur si simplu pierduta pentru mine. Tot ceea ce mi-a ramas a fost intunericul si nesiguranta viitorului. Vederea limitata a fost salvata, m-am adaptat si mi-am reasigurat marea mea pasiune – fotografía. Continui sa descopar frumusetea pretutindeni in jurul meu si chiar pot sa afirm ca traiesc cele mai frumoase clipe ale vietii mele.” – GARY ALBERTSON

Kumi Yamashita

Fiecare portret este realizat dintr-un singur fir de ata neagra (acesta nu este rupt), tesut in jurul a numeroare cuie galvanizate batute in “canvas”, ceea ce inseamna ca suprafetele inchise la culoare se datoreaza exclusiv densitatii atei folosite de artista.

A folosit un print digital pixelat de mari dimensiuni, care i-a furnizat si rezolvarea problemei sale: utilizarea de cuburi Rubik, pentru a acoperi culoarea din fiecare pixel.

Dupa 40 de ore de manevre si algoritmi, cu ajutorul a 6 voluntari, 4.242 cuburi Rubik si-au gasit combinatiile de culori potrivite schitei initiale, unindu-se intr-un portret fabulos de aproximativ 6 m lungime si 3 m latime denumit Dream Big. Opera cantareste peste 500 kg, iar costurile cuburilor folosite a depasit 9.000$.

Uite ce a iesit :)

Folosește numai creion și grafit pentru a realiza aceste portrete incredibil de realiste. Sunt atât de bune încât pot fi confundate cu fotografiile alb negru, detaliile extrem de precise te fascinează pur și simplu… Credeți sau nu, el nu a studiat niciodată desenul sau vreo altă formă de artă. Este autodidact. Măiestria sa a dobândit-o din studierea unor cărți de desen și multă practică.

Luând în considerare o sumă de elemente cum ar fi imaginea, notorietatea, publicitatea şi calităţile estetice, Camera de Comerţ de la Monza şi Brianza din Italia, a efectuat o cercetare pentru a estima valoarea marilor monumente europene. Uite care sunt:

Turnul Eiffel – 344 miliarde de lire sterline

Colosseumul de la Roma –  72 de miliarde de lire sterlineiffel

Catedrala Sagrada Familia de la Barcelona – 71 de miliarde de lire sterline

Domul din Milano – 65 miliarde de lire sterline

Turnul Londrei – 56 de miliarde de lire sterline

Muzeul Prado din Madrid – 46 miliarde de lire sterline

Stonehenge, Marea Britanie –  8,3 miliarde de lire sterline

The first time I saw your work, I received a fictional calling: take a peak ! It seems that the National Museum of Singapore was ahead of me with that idea. Maybe this should be an interesting collection title to awaken the curiosity of more children and parents.

Please tell us about yourself and how did you realize that you were born an artist? 

I am 38 years old (1976 year of birth). I made philology and journalism studies. I live in Paris, France. I am a full-time artist and illustrator. I illustrated children books published in France. Also I participate in the exhibitions of paintings and different art works.

I always loved to draw and create things using different techniques and my artistic activity looked like a hobby. In 2001 I decided to launch out into children’s illustration. I didn’t say myself « I am an artist », but « Paint, draw, in short, create is what I would like to do ». In 2006 this decision brought the first benefits: I illustrated my first book « Grand-mère arrose la lune » of Jean Elias, Editions Motus.

What kind of art do you do and which is your favorite?

Read the rest of the interview here

Călătorind cu metroul în Stockholm presupune de fapt o călătorie în timp, pentru a ți se dezvălui o poveste interesantă care pornește de la pionierii artei moderne din anii 50, până la artiștii contemporani și experimentele lor artistice.

Sculpturi, mozaicuri, picturi, fresce, gravuri și basoreliefuri realizate de peste 150 de artiști sunt expuse spre a înfrumuseța mai bine de 90 de stații de metrou din capitala Suediei.

Iată galeria foto cu cele mai populare lucrări artistice.

Toate lucrările sale reproduc forme de viață animală și umanoidă, mai exact structura osoasă sau musculară a acestora.

Rezultatul final este plăcut vederii în ciuda materialului nonconformist din care sunt confecționate.

Îmi dau seama cât de nesemnificativ și mic poate fi un nasture în cutia de cusut a bunicii, dar în același timp, cât de unic și prețios poate deveni ca și component al unei aopere de artă. Ca un atom într-o moleculă, fiecare nasture construiește și definește întregul.

Țin un nasture în mână, iar el îmi șoptește: Vreau să devin…

– Augusto Esquivel