mahamaya

Dream logic with apocalyptic theme

• art tip and screens source: Aidan Barker-Hill 🫶

Aby malować realistyczne portrety w ten sposób, trzeba rozumieć różnorodność kształtów.

Jednym z najczęstszych błędów, jakie widzę u uczniów, jest malowanie zbyt równych i prostych kształtów, przez co prace wyglądają kreskówkowo i nierealistycznie.

Na pierwszy rzut oka rysy twarzy wyglądają jak proste krzywe, ale gdy przyjrzysz się bliżej, kryje się w nich dużo większa złożoność.

Najlepszym sposobem, by zmusić mózg do dostrzegania tych złożonych kształtów, jest opisywanie wszystkiego za pomocą małych, prostych odcinków. Dzięki temu łatwiej zauważyć nieregularne odstępy i uniknąć pułapki bezkształtnych, nijakich krzywych.

Nazywam to „szukaniem narożników w krzywych”.

Za każdym razem, gdy wydaje Ci się, że widzisz równą krzywiznę, spróbuj znaleźć jakieś załamanie kąta albo subtelny „róg”, który doda więcej dynamiki.

Szukanie złożonych kształtów nie dotyczy tylko konturów.

Masy cienia również powinny być złożone, światła powinny być złożone, półtony — właściwie wszystkie kształty wartości powinny być nieregularne, jeśli chcesz osiągnąć realistyczny efekt.

Ogólna zasada jest taka, że natura prawie nigdy nie tworzy idealnie symetrycznych krzywizn.

Jeśli narysuję ucho w taki sposób i podzielę je na pół, górna i dolna część wyglądają identycznie — a to mówi mi, że zrobiłem coś źle.

Kiedy przyjrzę się referencji dokładniej, okazuje się, że górna i dolna część są w rzeczywistości zupełnie inne, a te różnice opisuję właśnie za pomocą prostych odcinków.

Jeśli trudno Ci dostrzec te złożone kształty, spróbuj sposteryzować referencję w Photoshopie.

Kopiowanie obrazów mistrzów to również świetny sposób nauki dostrzegania kształtów.

Malowanie nie polega na kopiowaniu.

Polega na uczeniu się interpretacji.

Natura zawiera przytłaczającą ilość informacji, a kiedy malujemy, wybieramy najważniejsze fragmenty i organizujemy je na płótnie.