Un susurro en la tormenta

Corrupción.

Con este corto nos permitimos la oportunidad de improvisar y divertirnos. Durante el semestre llegó un punto donde nos pudimos haber saturado un poco con tecnicismos y metodologías de como crear nuestro proyecto final.

Donde Todo Termina.

Son muchas las ideas que puedo traer a la mesa en torno a este film. Lo principal es que genera un poco de conflicto en mi, pues logré empatizar muy bien con el protagonista. Un joven lleno de dolor, viviendo un duelo que lo lleva a buscar realizar su mas grande deseo. Reencontrarse con su madre y luchar por ella. Para mi ese es el que, ahora bien, mi debate está en el cómo. Siento que hay muchas veces en las que los seres humanos nos equivocamos, especialmente cuando queremos hacer cosas desde el amor. Siempre pensamos que nuestra forma de ver el mundo es la correcta, por ende nuestro actuar está sesgado por nuestras propias ideas, experiencias y deseos. Y es precisamente allí, cuando al actuar desde el amor incluso podemos cometer atroces errores.

Yo apoyo lo que hizo el actor desde su deseo de reencontrarse y cuidar a su amada madre, sin embargo critico su forma de actuar. Siento que habían otras formas de hacer las cosas correctamente y haber evitado un final trágico. Ahora bien, el film también juega muy bien con el concepto de la salud mental y de cómo esto influye tremendamente con nuestras decisiones, aunque nunca nos lo dicen abiertamente, el joven parece tomar un medicamento cada vez que se encuentra ansioso, cosa que sucede con frecuencia.

Aun ahora, me falta claridad de si actuó desde el amor, desde el dolor o simplemente desde la locura. Sea como sea la reflexión que me queda es la de tomar rienda de mis emociones, permitirme sentir, pero ser yo quien desde la consciencia actue siempre pensando en mi propio bien y en evitar lastimar a otros

Que bonito se me hace el cine cuando toca significados profundos y nos ayuda a debatir las complejidades del ser. La otra forma nos ofrece una fuerte reflexión de cómo luchamos constantemente contra un sistema en el cual inevitablemente terminamos haciendo lo posible por encajar. Sea porque nos lo impongan, o porque lo persigamos de manera inconsciente, siempre hay momentos en que buscamos satisfacción en lo externo. Lo de moda, lo “bonito”, lo que es “correcto”. Siento que esas búsquedas nos desconectan de lo esencial y mágico que es el solo hecho de existir, cosas como contemplar una flor, acariciar a tu perro, ver un atardecer. Esa parte de la vida me parece bonita, pues de aquí nada me llevaré. La otra forma, la verdadera forma es la de la mirada que observa con ojos de niño, que abraza con los brazos de papá, que ríe con el corazón alegre. Esta película me recordó un párrafo de uno de mis libros favoritos. Un Dios Un Animal, de Jérôme Ferrari, donde una joven recuerda los últimos momentos que compartió con su enamorado tras enterarse de que este se había quitado la vida por sentirse frustrado y abrumado de vivir en el sistema en el que vivía.

“Por duro que juzguemos al mundo, nunca somos más que parte de él y es preciso aceptarlo pues, fuera del mundo, no hay nada, ni descanso, ni bondad, ni escapatoria, y es imposible huir fuera del mundo”

Incluso ante el disgusto que eso pueda generar, es importante entender que nosotros también formamos parte del sistema que tanto criticamos. Cuando somos groseros con el mesero, cuando dejamos de apoyar al comercio local, cuando nos conectamos a la luz del vecino, cuando dejamos el carro mal parqueado.

Apaporis es una de esas situaciones a las que nadie presta atención y que sin embargo es urgente. Más que un documental sobre la naturaleza, es un viaje denso y místico donde la narrativa atrapa por la crudeza con la que expone un conocimiento ancestral que está a un paso de desaparecer bajo el peso de la "civilización".

La belleza visual de esta película es digna de destacar, cada plano nos recuerda nuestra absoluta insignificancia frente al ecosistema.

El mensaje de la película cala profundo al contrastar nuestra visión de consumo con la relación de profundo respeto que tienen comunidades como los Indigenas con su entorno y el conocimiento que tienen sobre este. Resulta además difícil creer como estando aquí mismo en Colombia, a veces es muy fácil vivir desconectado de la magnitud de este patrimonio biológico y humano, ignorando cómo la deforestación y los conflictos lo arrinconan cada día más.

Este film resulta fundamental, pues demuestra cómo la realización audiovisual asume, cuando es necesario, la enorme responsabilidad de ser el archivo definitivo de memorias que dolorosamente corremos el riesgo de perder.

Este film golpea fuerte porque nos presenta como surrealismo mágico algo en el fondo es una brutal sátira de nuestra sociedad.

Todo este simbolismo y el uso de metáforas visuales al explorar las dinámicas sociales me resuena con el proyecto de filminuto de mi equipo. Un joven en medio de la naturaleza que sirve como el lienzo perfecto para dibujar esa lucha por escapar de un sistema opresor. Y en el caso de I am not a witch, la cinta blanca siendo un elemento asfixiante que representa cómo el poder amarra a los más vulnerables. Las "brujas" no son entidades mágicas, son simplemente mujeres intencionalmente marginadas porque estorban, porque son ancianas o porque, como Shula, no tienen a nadie que las defienda.

Inevitablemente, esta historia me resuena desde mi experiencia como inmigrante. Conozco muy bien cómo un estado corrompido inventa narrativas, acusa sin pruebas y margina a quien no tiene voz para mantener su propia maquinaria.

Este es un cine que incomoda, pero que expone verdades innegables sin perder el sentido de la estética. La tragedia de Shula es la tragedia de existir en un mundo donde las reglas están hechas para mantenerte atado al suelo. Al final, ante un sistema que solo te da a elegir entre la humillación constante o el destierro absoluto, te quedas pensando si la verdadera libertad es tener el valor de cortar la cinta.

Un Camino Accidentado.

🏆 1er lugar: 🚕Taxi Tehran - Una historia cercana a casa

🎖️ 2do. Lugar: 🔪Matar a Jesús - La bondad como naturaleza humana

🏅 3er. Lugar: 🎭 Holy Motors - ¿Que esconde el cine conceptual?

🥳 4to. Lugar: 👩🏾 Chocó - Una fé inquebrantable

🎉5to- Lugar: 📦 La Otra Forma. - Excelente animación Colombiana

Mención honorifica:

Esta, al igual que muchas otras películas de temática LGBT me resultan incómodas de ver. Me lleva a esa parte de mi que vive en conflicto con el sistema en el que vivimos. Personas que son excluidas de sus hogares y de la sociedad solo por sus preferencias sexuales, malos tratos y vulneración a derechos humanos primordiales que ni siquiera deben someterse a discusión.

¿Cuando se celebra el día del orgullo heterosexual? Nunca. ¿Entonces qué necesidad hay de celebrar el día del orgullo gay o el día de la raza? Es una absurda lucha por el poder y quizá una de las cosas más absurdas que se ha inventado la humanidad. Si bien la idea de que vivamos en un paraíso terrenal donde abracemos a leones y durmamos entre serpientes como lo pintan algunas religiones es una realidad terriblemente desproporcionada, sin embargo, su opuesto contextual siendo el odiarnos unos con otros es algo ciertamente tormentoso.

La muerte y vida de Marsha P. Johnson es un cine dolorosamente necesario. Es un recordatorio para los que manejan "el poder", de que cada uno de sus pasos están teñidos de sangre inocente. Del dolor de personas que solo quieren ser y vivir libres.

Espero vivir lo suficiente para llegar a existir en un momento en que el cine LGBT que retrata historias de dolor y represión sea solo un recuerdo en la oscura historia de la humanidad. 

Mientras eso pasa encontraré consuelo en aquellos que se han atrevido a darnos una bocanada de aire fresco al hacer ese cine desde otra perspectiva, mostrando a los personajes gay como lo que somos, seres normales, con sentimientos, emociones, deseos y capacidad de raciocinio. 

Shelter. Jonah Markowitz

God's own country. Francis Lee

All of us strangers. Andrew Haigh

Happy Together. Wong Kar-wai

Sense 8. Lana & Lilly Wachowski

Years and Years. (Hbo Series)

Looking. Andrew Haigh

Red, White & Royal Blue. Matthew Lopez

Merlí Sapere Aude. Menna Fité

Larga vida Marsha, Larga vida Sylvia, Larga vida Sara. Sus nombres serán recordados como banderas libertad ❤️‍🩹

Jafar Panahi es un artista sin igual, su forma de hacer cine y crear relatos nos llegan al corazón con mensajes que simplemente operan en torno a los principios básicos de nuestra libertad como seres sintientes y pensantes.

Creo que es fácil ver alguna de sus producciones y pensar que las cosas que se relatan son fantasías “Hollywoodenses” o simplemente relatos creados para el cine con intención de entretener. Qué más quisiera que eso fuera cierto, pero este es otro caso donde la realidad supera a la ficción. O como dice la afamada frase: “Pasa en el cine, pasa en la vida, pasa en TNT”.

Esta película me resuena y llega cerca a casa pues como inmigrante de un país arruinado por corrupción política, conozco de primera mano algunas de estás realidades aunque estén pintadas de otros colores o ejecutadas desde otros ángulos. Presos políticos, represión, manipulación del sistema electoral, censura de medios de comunicación, escasez, falla de servicios básicos, solo por nombrar algunos.

Recuerdo que cuando aún vivía en Venezuela, uno de mis primos tenía un trabajo en un ente gubernamental llamado Conatel (Comisión Nacional de Telecomunicaciones). El nos contaba que su función era escuchar distintas emisoras de radio todo el día con la finalidad de detectar cualquier irregularidad. Entendiéndose por irregularidad cualquier transmisión donde se hable en contra del gobierno o se narren sucesos y acontecimientos, esto con el fin de imponer sanciones como altas multas de dinero o incluso el cierre total de las estaciones. Así estaba pintada nuestra realidad, ver tv o escuchar radio era como vivir drogados en el país de las maravillas, de cuenta de ellos el mundo tenía que vernos como un sitio paradisíaco donde todo estaba bien mientras nuestras familias y realidades seguian desgarrandose poco a poco.

Hace algún tiempo le dije a alguien cercano que yo creo mucho en la frase que dice: "las palabras se las lleva el viento", pero en lugar de verlo como algo negativo yo lo veo con ese optimismo tonto que a veces me caracteriza, pues pienso que si de verdad se las lleva el viento entonces existe una posibilidad, así sea pequeña de que lleguen a los oidos adecuados. En espíritu de eso, a ti Panahi, te dedico estas palabras: Gracias por tu valor, espero que el mundo te siga celebrando en vida y que puedas seguir haciendo tu arte siendo libre en tu país, el lugar que más amas.

Tipos de iluminación

Desde las alturas