La semaine du Bizarre / Montreuil

Semaine du Bizarre  du 1er au 13 décembre 2019 / Montreuil

Théâtre Municipal Berthelot - Jean Guerrin 6 rue Marcellin Berthelot 93100 Montreuil Métro: Croix de Chavaux Réservations: 01 71 89 26 70 [email protected]

La semaine du Bizarre réaffirme sa particularité suscitant la curiosité d’un public toujours plus large : Des formes artistiques singulières des créations inédites, une programmation élaborée à la manière d’un collage, au gré des rencontres et des propositions de structures amies (theatre, danse, musique , cinema, etc).  Elle renvoie à certaines esthétiques marquantes du 20ème siècle, tout en donnant carte blanche à des artistes contemporains, confirmés ou émergents.

Production Théâtre Municipal Berthelot  - Jean Guerrrin /  Ville de Montreuil.En partenariat avec Les Instants Chavirés, Le Nouveau Théâtre de Montreuil (CDN), Ateliers de Paris CDCN, Danse Dense, Luna Park Films, le Phonomuséum de Paris, Label69.

Le Théâtre Municipal Berthelot - Jean Guerrin - Montreuil   6 Rue Marcellin Berthelot - métro Croix de Chavaux (à 300 mètres) Une salle de 210 places / un espace convivial  / buvette / stands éditeurs indépendants / disquaires /  Dj sets Le théâtre Berthelot a toujours  été lieu d’accueil pour des projets surprenants ou prospectifs, à commence par Georges Méliès avec une pièce en 1923, Le TEM avec Jean Guerrin  et d’innombrables résidences de  créations sonores  et chorégraphiques.

https://www.facebook.com/events/1856860954559974/ Réservations : [email protected]  01 71 89 26 70 Contact  Patrice Caillet :  [email protected]  06 17 18 65 78

Artistes accueillis depuis 2012 : PERE UBU Moon Unit (+  Chris Cutler), Joanne Leighton, Elsa Biston et Benjamin Sanz , Dominique Petitgand, Bertrand Lamarche, Violaine Lochu,  Jérôme Poret, Laura Lot, Victor Thimonier, Sandra Abouav, HEIMAT, Black SIFICHI, Bruno Billaudeau, Xavier Mussat,  Bordigaga, Denis Lavant , Anne Ropers, Pascal Comelade, Olivier Brisson, Sophie Agnel et Jérôme Noetinger, Ravi Shardja, Andrea Sitter, Joujou,  Philippe Burin des Roziers, DDAA / déficit des années antérieures, Ensemble Electron, Olivier Benoit, Marius Loris, Les Hôpitaux , Chocolat Billy, Pierre Bastien, Steve Argüelles,  Ghédalia Tazartes, Olivia Grandville, Ivan Argote, Pauline Bastard, Vincent Epplay, Jac Berrocal, Hermine Karagheuz (lecture René Daumal), Jacques Kébadian, Hubertus Biermann, Emmanuelle Parrenin, Harold Schellinx, Dorian Pimpernel,  Le Renard,, Charles Pennequin, Un Drame Musical Instantané, Thierry Weyd, Lubriphikatttor, TG Gondard , Vania Vaneau, La cellule d’intervention Metamkine, Pierre Escot,  Thierry Madiot , Arnaud Rivière, Le TOC theatre, Luis Rego (lecture Roland Topor) , Laurent Di Biase, Le colonel, Jean François Pauvros, Tomoko Sauvage, Michel Giroud, Francesco Cavaliere, Magnetix, Anton Mobin, Gwen Jamois, Quentin Rollet, GOL, Jean Jacques Palix, Marie Pierre Bonniol, Musta Fior, Les Editions PPT / Stembogen, Cactus, Luna Parks Films :  films de  Marcel Marien, Jan Svankmajer, Jean Denis Bonan, Ferdinand Khittl,

Programmation 2019

Dimanche 1er décembre à 20 h - 8 €  

Ghedalia Tazartes / Rhys Chatham   Ce concert marque la deuxième rencontre de deux figures légendaires.  Beaucoup revendiquent un cinéma pour l'oreille, dans cette catégorie, Ghédalia Tazartès est de loin le plus grand de tous. Sa musique assemble des éléments sonores de toutes natures et de toutes provenances ... entre Orient et Occident ou on ne sait où. " (Dominique Grimaud). Rhys Chatham, multi-instrumentiste et compositeur, n'a pas besoin d'être présenté (Theatre of Eternal Music de La Monte Young, Dream Syndicate de Tony Conrad en passant par le poste de direc- teur musical de The Kitchen et la scène de musique expérimentale post-Minimal New Yorkaise  

Musiques Imaginaires  un programme de 8 films réalisé par Marie-Pierre Bonniol autour de l'idée de musiques imaginaires, incarnées, transfor- mées, avec des musiques et morceaux de Pierre Bastien, Asmus Tietchens, Jean-Jacques Palix et Eve Couturier. https://julietippex.com/roster/imaginary

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Mardi 3 décembre - 20 h 30 - 5 €   " À l'ombre de la canaille bleue "   un film de Pierre Clémenti  France / 1985 / 82' Avec Pierre Clémenti, Jean-Pierre Kalfon, Achmi Gachem, Simon Reggiani… Afin de réprimer une révolution, les autorités de Nécrocity confient les   pouvoirs de police à une bande d'infâmes malfrats. Un polar politique en vers libre, tourné entre 1978 et 1979. "il y a ici quelque chose de William S. Burroughs. Le plus punk et le plus urbain, le plus volontaire- ment en désordre des portraits du Paris de la fin des années 1970 (Philippe Azoury)  Une proposition de Luna Park Films. En présence de Jean-Pierre Kalfon (sous réserve).

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Mercredi 4 décembre - Entrée libre sur réservation   Pneuma-récital  - Sébastien Lespinasse Une expérimentation de la langue poussée à ses limites. Les mots deviennent des signaux, des coups de poing, des déplacements physiques d'ondes. Celui qui parle est parlé par tous les bouts de la machine à dire. Celui qui parle dissout son nom dans les identités intenses de la langue.   

No  mistakes only bad  follow-ups :  Une conférence dansée sur Rachel Rosenthal Créée et interprétée par Nathalie Broizat  Rachel Rosenthal (1926-2015), est une figure clé dans le développement de la performance aux États-Unis. La pièce se concentrera dans un premier temps sur la période des années 50 où elle faisait partie du cercle Cage/Cunningham laissant apparaitre la question de l'identité, du genre et de l'authenticité. Une philoso- phie de la distanciation et de l'ironie est également mise en exergue par le postulat suivant : se prendre au sérieux n'est pas sérieux. Commande du CCN de Caen. Avec le soutien de la Fondation des Etats-Unis, de la Ménagerie de Verre/ Studiolab, du CND/prêts studio. Love Labo est accompagnée par Danse Dense.

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Vendredi 6 décembre à 20h - Tarif 8€   Nina Garcia et Maria Bertel,  France  Sauvage,  Somaticae 

Un nouveau partenariat avec les Instants Chavirés. Forcément de traverse et aventureuse, cette soirée en trois parties propose une plongée aux confins de l'électronique et des musiques libres actuelles. Des aspects free, massifs et électriques des musiciennes Nina Garcia et Maria Bertel en passant par les attaques technoïdes et acides du grenoblois Somaticae et l'étrange musique électro concrète rythmique de France Sauvage. http://www.instantschavires.com

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Samedi 7 décembre à 19h30  - Entrée libre sur réservation  

Porque  -  Structure Couple  Danse 27 min  Lotus Eddé Khouri et Christophe Macé collaborent sous le nom de Structure-Couple, explorant la radicalité du geste visuel, musical et chorégraphique à travers une Scénographie : Christophe Macé, Lumières : Structure-Couple, Régie Lumière : Baptiste Joxe 

Production CHORDA, Co-production : Le Générateur, Avec l'aide de la Drac Ile-de-France - Programmation hors les murs de l'Atelier de Paris / CDCN en partenariat avec Paris Réseau Danse.

Soundtracks :  Mathieu Bauer  / Sylvain Cartigny   Un projet qui s'appuie sur deux faces d'un vinyle de sons divers et variées. L'ensemble de ces fragments sonores très court, dictent les ruptures et les couleurs musicales aux deux musiciens qui se délectent de cette bandes sons, aux univers improbables.  

Les Revues phonographiques : Jérôme Poret, Myriam Pruvot, Quentin Rollet,  Jalal Aro et Marc Parazon   Initiés par Jérôme Poret et le comité des autoctones du Bizarre, les Revues phonographiques pour son deuxième rendez-vous diffuseront une série de complicités d'artistes musicien.es et de machines parlantes au travers de la collection du Phonomuseum toutes en live et en cornet acoustique ! Une coproduction Labelle69 et Phonomuseum.

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Théâtre Municipal Berthelot 6, rue Marcellin-Berthelot - Montreuil Métro : Croix de Chavaux 01 71 89 26 70 [email protected] Métro : Ligne 9, station Croix de Chavaux (sortie Kléber)

#1

Wolfson  :  Denis Lavant /  Diemo Schwarz /   Mise en scène : Anne Ropers d’après les écrits de Louis Wolfson Louis Wolfson, écrivain new-yorkais, est persécuté par sa langue maternelle, l’anglais. Il invente un procédé linguistique singulier : il cherche sans arrêt à contourner et désamorcer les mots anglais qui l’attaquent. L’écriture de Wolfson a fasciné Michel Foucault, Gilles Deleuze … Adaptation et conception : Anne Ropers Lecture : Denis Lavant  - Musique électroacoustique : Diemo Schwarz. Jeudi 7 décembre - 20h30   Tarif : 8 euros …………………………………………………………………………………………… .. #2 Les tables tournantes / Le T.O.C Théâtre - Mise en scène : Mirabelle Rousseau La nouvelle création de la compagnie T.O.C. a pour point de départ les procès-verbaux des séances de tables tournantes menées par Victor Hugo et ses proches sur l’île de Jersey en 1853. A travers le protocole de ce qui ressemble à un jeu de société, la dictée spirite nous invite au cœur d'un processus expérimental d'écriture collective. Les esprits, s'incarnent tour à tour dans la table, les objets et les personnes. Vendredi 8 décembre - 20h30 - tarif : 8 euros …………………………………………………………………………………………… #3 Pascal Comelade / Charles Berberian : Concert en dessins avec Julien Bancilhon et Olivier Brisson On peut reconnaître entre mille un morceau de Pascal Comelade - ses mélodies bigarrées ont une texture unique grâce à ses instruments jouets. Depuis la naissance du Bel Canto Orquestra en 1983, le pianiste et compositeur catalan développe une galaxie musicale où fusionnent le folklore et le style minimaliste, le rock et les musiques foraines, traversée par la fulgurance et la mélancolie. Cet héritier de Satie qui vient de sortir l’anthologie « Rocanrolorama 1974-2016 » se produit avec le guitariste Ivan Telefunken, aux côtés de l’auteur de BD Charles Berberian qui dessine en direct. En coréalisation avec le Nouveau theatre de Montreuil dans le cadre de Mesure pour mesure.

Sophie Agnel et Jérôme Noetinger : Le piano est un instrument de musique polyphonique à clavier de la famille des instruments à cordes frappées mais jamais assez. Sophie Agnel et Jérôme Noetinger vous en proposent la démonstration.

Samedi 9 décembre - 20h30 -  tarif : 8 euros …………………………………………………………………………………………… #4 Soirée du comité autochtone du Bizarre Alexis Guillier " Candyman" une performance qui explore les conditions d’existence de la fiction, les histoires dont on ne peut s’extraire ou celles dans lesquelles on ne parvient pas à revenir. En partenariat avec le Centre Tignous d’art contemporain. Mardi 12 décembre - 19h - Entrée libre sur réservation

Étrangetés et autres bizareries cinématographiques : Tours /détour Essais, fantastiques et autres étrangetés narratives argentiques dont plusieurs furent présentés aux Journées internationales du court métrage de Tours (1955-1971). Films de Jean-Denis Bonan, Dolorès Grassian, Bryan Stanley Johnson etc. Une programmation Lunapark Films, avec le concours des Archives françaises du Film. En partenariat avec le cinéma MélIès. Le club des animistes - Vidéo : Stéphane Broc, Musique : Vincent Epplay & Ravi Shardja. Performance concert. Mardi 12 décembre – 20h30  Tarif : 4 euros ………………………………………………………………………………………… .. #5 Bosso Fatakata d’après Hugo Ball (1916) Andrea Sitter, Benjamin Colin et Agnès Pinaqui (Joujou), Philippe Burin des Roziers, Monsieur Gadou Danse, textes et jambes de cigognes : Création performerrazib de Andrea Sitter, Voix, basse à une corde, textes Agnès Pinaqui, Textes et eructomodulations : Philippe Burin des Roziers, Percussions, sons et textes Benjamin Colin, Guitare, trombones, textes Monsieur Gadou. Chercher un couteau pour décapiter un moustique (évidemment) Certaines musiques. Peu importe. Des visages d'une autre part. Des zigzags. On rencontre des gens mystérieux et des choses fabriquées… Mercredi 13 décembre - 20h30  - tarif : 8 euros ………………………………………………………………………………………… .. #6 DDAA / Déficit des années antérieures est l’un des chefs de file de la scène expérimentale, industrielle française des années 80. A partir d’une musique post-punk/ avant-garde/surréaliste faites d’improvisations et de collages, DDAA crée un monde de l’étrange, captivant, rempli de naïveté et d’émotion.

+ TWVSTCG  (Thierry Weyd & Nicolas Germain) Vendredi 15 décembre - 20h30 + Poutre Apparente (Dj set) à l'occasion de la sortie de la compilation vinyle BCG vol.2, Participe Passé, France 81/91 Le label Poutre Apparente, recueille dans ses sillons les franc tireurs de la scène K7 française des 80s. Vendredi 15 décembre à 20h30 - Tarif : 8 euros ………………………………………………………………………………………… .. #7 Clôture du Bizarre - Samedi 16 décembre - 20h30 - Entrée libre sur réservation en partenariat avec les Instants Chavirés et le comité autochtone du Bizarre

L’Ensemble Electron : Orchestre d’improvisation dirigé par Olivier Benoit (orchestre national de jazz). Samedi 16 décembre - 18h - Entrée libre sur réservation Marius Loris pratique la poésie action, il tente aussi d’explorer la poésie sonore dans un duo « Le Gros », où dialoguent et s’affrontent poésie et musique (avec Thomas Dunoyer du label No Lagos). Les Hôpitaux : Les deux gars des Hôpitaux se débattent dans le no man’s land de l’expérimentation et du dancefloor, à mi-chemin entre une techno tribale et une no wave au bon goût de bruit furieux. Chocolat Billy + Sam Mary (création) Quartet qui fluctue entre rock, expérimentation world bruitiste a sorti trois disques sur le label Les Potagers Natures Le groupe sera accompagné par Sam Mary, créateur lumière. Eclaire-t-on les musiciens ou la musique ? Sam Mary, questionne ces enjeux. Improvisée depuis l’intérieur du groupe et non du point de vue du public, la lumière se fait énergie, vocabulaire, sensation, rythme, absence. + Dj set Jf et comité des autochtones du Bizarre ……………………………………………………………………………………… .. EXPOSITIONS - Pâles copies d'affiches et masques Dada par Alexis Forestier et Cécile Saint-Paul Affiches et masques issus du spectacle « Muscles du coeur – Cabaret Voltaire – et des douleurs » créé en 1993. Cette pièce, évocation de l'émergence du mouvement Dada à Zurich, d'après La Fuite hors du temps - Journal 1913/1921 d'Hugo Ball, est à l'origine de la compagnie les endimanchés. Exposition imaginée à l’occasion de la dernière création d’Alexis Forestier, Modules Dada, présentée du 12 au 15 décembre 2017 au Nouveau théâtre de Montreuil (Festival Mesure pour Mesure). - « Dialogue entre deux poteaux » Installation de David et Berrenger (2017). David et Berrenger vivent et travaillent à Rouen + Cabinet de curiosités / collages par le colonel et le comité autochtone du Bizarre …………………………………………… En partenariat avec le Cinéma Méliès, Les Instants Chavirés , Le Nouveau Théâtre de Montreuil, Lunapark films. Avec le soutien de la Médiathèque Musicale de Paris et du comité des autochtones du Bizarre.

En pratique Théâtre Berthelot 6, rue Marcellin-Berthelot Montreuil - Métro Croix de chavaux - ligne 9

Réservations impératives Tél : 01 71 89 26 70  Mail : [email protected]

Théâtre Municipal Berthelot - 6 Rue Marcellin Berthelot - 93 100 Montreuil - Métro Croix de Chavaux    [email protected]

En partenariat avec Le cinéma le Méliès, Les Instants Chavirés, Les Bibliothèques de la Ville, Le Nouveau Théâtre de Montreuil, Les pépinières Européennes, Sonic protest, Luna Park Films, La collection Morel. Avec le soutien de Souffle continu, Le Musée départemental de Rouchechouart, Les amis du théâtre Berthelot.

1 / Jeudi 1er décembre à 18h30 - Entrée libre sur reservation Conférence-action : DADA et Raoul Hausmann avec Michel Giroud   Du Cabaret Voltaire (1916) inauguré par Hugo Ball à l’esprit Dada International (Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, Tzara, Picabia…) et leurs conséquences (Fluxus et cie) dans les poésies expérimentales contemporaines (concrètes, visuelles, sonores), Dada invente un art attitude intermédia et transmedia, libéré de toutes classifications. Par Michel Giroud ; peintre oral et tailleur en tout genre (sonorités, gestes, écritures, schémas, vidéos,..) artiste-poète transmedia, éditeur et historien des Avant-Gardes. Projection du  film : “L'homme qui a peur des bombes” 1957-1966 film 8 mm couleur transféré sur DVD  5:21 min (Collection Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart) Réalisé à Limoges par Pierre Bernotte, Jacques Villegoureix et Raoul Hausmann. Suivant le souhait de Raoul Hausmann il a été sonorisé avec un poème phonétique "cauchemar" récité par Hausmann en 1966. Raoul Hausmann,  est cofondateur du groupe Dada-Berlin en 1918, C’est aussi l’ inventeur entre autre du photomontage et précurseur de la poésie sonore et qui pourtant termina ces jours dans un relatif isolement à Limoges…

 Bibliothèque Robert Desnos  - 14 Boulevard Rouget de Lisle, M°  mairie de Montreuil

2 / Samedi 3 décembre à 20h30 In Dreams - Groupe Laps - Théâtre et films - Durée 1h15 « In Dreams est un projet de spectacle entre théâtre, danse, performance audio-visuelle librement inspiré du film de David Lynch Blue Velvet.  In Dreams se propose de travailler le rapport au spectateur en emprisonnant les protagonistes du film dans un dispositif de vidéo-surveillance : un dispositif panoptique où chacun peut voir sans être vu, créant ainsi les conditions d’une expérience collective dans laquelle chacun peut basculer à tout instant. » Mise en scène : Pierre Froment I Avec : Lydia Boukhirane, Côme Delain, Alexandre Théry

En préambule, une sélection de trois court métrages proposés par les Pépinières Européennes.

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3 / Mardi 6 décembre à 20h30 - Au Cinéma Le Méliès Place de la Mairie, Montreuil - M° Mairie de Montreuil - Soirée proposée par Luna Park films  Cinéconcert : a page of madness de T. Kinugasa (Japon,1926)  / GOL

Egaré pendant 45 ans, (les copies avaient été enterrées durant la Seconde Guerre mondiale) ce film muet de Teinosuke Kinugasa, lié au groupe d’artistes d’avant-garde japonais, Shinkankaku-ha ou « école des nouvelles perceptions » s’émancipe radicalement de tout naturalisme s’inspirant du cinéma expressionniste allemand.  GOL se crée en 1988 à Paris autour de Jean-Marcel Busson, Frédéric Rebotier, Ravi Shardja et Samon Takahashi, l’ensemble musical incarne un état d’esprit post-dada.  La musique de GOL, inclassable, s’apparente à un slalom enjoué et libéré entre références multiples. GOL trace une envolée dans une recherche musicale à la fois exigeante et ludique, réservant quelques décalages ou d’étranges dérives..  Musique : Jean-Marcel Busson, Ravi Shardja, Samon Takahashi

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4 / Mercredi 7 décembre à 21h - Entrée libre sur réservation Tomoko Sauvage / Francesco Cavaliere  / Jean-François Pauvros 

Avec le Nouveau Théâtre de Montreuil  (CDN) dans le cadre de « Mesure pour mesure » 

Cette soirée autour de l’objet sonore commence par une pièce historique de la musique expérimentale : Green Music, écrit par Henning Christiansen, membre du groupe Fluxus. Le plasticien et musicien Francesco Cavaliere et la musicienne franco-japonaise Tomoko Sauvage reprennent cette partition insolite qui consiste à faire « sonner » des objets de couleur verte, ustensiles, cassettes audio et même plantes d’appartement. Puis, Tomoko Sauvage, spécialiste des sons aquatiques, dialoguera lors d’un duo inédit avec le guitariste Jean-François Pauvros, pointure des musiques improvisées. 

Tomoko  Sauvage est né à Yokohama, au japon et  travaille à Paris depuis plusieurs années avec des waterbowls, des bols en porcelaine remplis d'eau, de tailles variées, dans lesquels sont plongés des hydrophones (des micros sous-marins, H2a-XLR de Aquarian audio). Les gouttes, les vagues et les bulles avec lesquelles elle joue résonnent dans les bols et provoquent des feed-back (larsen) formant des drones ondulants et des harmoniques naturels au gré de la résonance du lieu. Cette trame électroaquatique tient un équilibre délicat entre contrôle et aléa, ordre et désordre, éphémère et répétition... Elle s'est produite en Europe, aux Etats-Unis, au Canada et au Japon et son travail est édité chez and/OAR (US), aposiopèse (BE), dokidoki editions (FR)...  https://o-o-o-o.org

 Jean-François Pauvros est un guitariste atypique qui « promène depuis 30 ans sa silhouette dégingandée de funambule nomade sur les sentiers escarpés des musiques de traverse… » Improvisateur de la noise au psychédélis il est au coeur de la formation mythique Catalogue et son nom s’est associé au fil de sa carrière, à ceux d’Arto Lindsay, Elliot Sharp, Keiji Haino, Jean-Marc Montera… Il a également collaboré avec la chorégraphe Anne Dreyfus et joue en duo avec le poète Charles Pennequin. http://jf.pauvros.free.fr

Francesco Cavaliere, est artiste sonore Italien basé à Berlin.  https://fcavaliere.com https://soundcloud.com/user-666100199

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5 / Jeudi 8 décembre à 20h30 Cécile Saint-Paul : Upcoming Tragedy / Théâtre / cinéma.

“Upcoming tragedy” est une projection mise en scène. Le film, en 16 mm noir et blanc, est adapté de Hamlet. Certains des acteurs seront présents sur scène et feront entendre des bribes de la pièce de Shakespeare, il y aura des événements ordinaires et des événements extraordinaires.

Cécile Saint-Paul est cinéaste, comédienne (elle a notamment beaucoup travaillé avec la compagnie Les Endimanchés).  Réalisation : Cécile Saint-Paul,  Directrice de la photographie : Anne-Sophie Brabant,  Collaboratrice artistique : Anne Attali, Complicité sonore : Antoine Lengo, Avec (sur scène ou/et à l’écran) : Anne Attali, Marc Bertin, Patrick Blauwart, Odile Darbelley, Jean-Paul Fèvre, Théo Hakola, Marthe Jacobs, Vincent Joly, Cécile Saint-Paul.

 + à 19h SLIP: Une performance réalisée dans le cadre de Réplique(s) / Association A bras le corps . Les performances de SLIP avec  Jérôme Chatelain, Rodolphe Olcèse reposent pour la plupart sur un proncipe d’improvisation de boucles électroniques réalisées à partir d’enregistrements de sources réalistes ou naturelles (ici un entrainement de Judo) Le texte est interprété par deux comédiens (Louis Sé et Olivia Csiky Trnka)  

Avec le soutien du département de Seine-Saint-Denis.

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6 / Vendredi 9 décembre à 20h30 - Entrée libre sur réservation

Pierre Bastien, Collection Morel, Jean Jacques Palix  / Suppléments aux machines célibataires

Suite à l’exposition sur les Machines Célibataires qui a eu lieu à Nantes au Lieu unique début 2016 avec notamment des pièces de Michel Carrouges, et de Marcel Duchamp, Collection Morel revient et complète la proposition pour la semaine du Bizarre, avec une conférence de Jean-Jacques Palix sur quelques machines célibataires dont certaines sonores, la lecture d’un texte inédit de Marie-Pierre Bonniol, « Nous sommes des machines célibataires », qui propose un manifeste autour de la notion, et la présentation de « Quiet motors », nouveau dispositif et concert de Pierre Bastien, dont ce sera la première présentation francilienne. Au programme : mécanismes singuliers, machineries sensibles et moteurs secrets, dans une proposition qui relie arts sonores et visuels à la littérature, et souhaite formuler de nouvelles définitions pour l’imaginaire.  Pierre Bastien construisit à dix ans une guitare à deux cordes. Vers quinze ans il élabore une première machinerie consistant dans un métronome flanqué à droite d’une cymbale, à gauche d’une poêle à paella. Plus tard il aura l’occasion de jouer du torchon de vaisselle sur un disque Jac Berrocal. Grâce peut-être à la survivance simultanée d’un certain esprit Dada chez ses contemporains, Pierre Bastien est alors amené à travailler avec entre autres, Pascal Comelade, Pierrick Sorin, DJ Low ou  Robert Wyatt . En même temps il met au point un orchestre domestique Mécanium, constitué de dizaines de robots en Meccano, joueurs d’instruments de musique traditionnels et parfois d’objets usuels. C’est avec ces machines qu’il enregistre ses albums et donne ses concerts. http://www.pierrebastien.comhttp://julietippex.com/roster/pierrebastien Jean Jacques PalixCompositeur et arrangeur de musiques de films et de chorégraphies, scénographe sonore pour des installations, collecteur et archiviste de musiques rares, chasseur de sons, Jean Jacques Palix est toujours attentif aux expérimentations. À la suite de ses années de productions et de réalisations de programmes radiophoniques à Radio France puis à Radio Nova dont il fut un des fondateurs en 81, il crée en 1985 sa structure indépendante Tapage Atypique, puis, en 1991, le label de disques Song Active, pour répondre à son désir d'un studio ouvert aux rencontres artistiques, musicales et sonores, libre de classifications de genre.http://beyond-the-coda.blogspot.fr Marie-Pierre Bonniol est conservateur et commissaire de Collection Morel.Née en 1978, diplômée en arts plastiques et en Esthétique, elle a exercé depuis 1995 les fonctions de journaliste, critique, éditrice, commissaire, conseillère artistique, agent, programmatrice, chef de projet et directrice d’établissement. A l’initiative de nombreux projets (revues, festivals, structures), elle est aussi l’auteur de textes, d’essais et de livres-objets.Collection Morel est le dispositif artistique, littéraire et philosophique dans lequel elle tâche, depuis 2011, de relier ses intérêts et thèmes de recherche qu’il s’agisse de l’imaginaire, de l’affect, de la fiction, des dispositifs et de l’habiter. La première présentation publique du projet a eu lieu à Bruxelles  en 2014 et portait sur les rapports entre “l’espace, l’imaginaire et la façon dont, dans certains lieux, une superposition s’opère entre eux”. Sa dernière proposition, une exposition sur les machines célibataires, a eu au lieu à Nantes  au Lieu unique, en 2016. http://collection-morel.com

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6 / Samedi 10 décembre à 20h30 - Entrée libre sur réservation Anton Mobin / The Magnetix / Andy Bolus / LAP

En partenariat avec Les Instants Chavirés et Sonic Protest. Anton Mobin

Musicien improvisateur, né en 1979, Anton Mobin construit ses propres instruments qu’il nomme « chambres préparées » et dans lesquelles sont agencés microphones et objets. Au fil du temps et des rencontres l’objet fabriqué devient l’instrument avec lequel Anton Mobin développe une technique et un jeu personnel, une approche intuitive et énergique. Musique de percussion improvisée, musique concrète, improvisation libre, bruit minimaliste, mouvement, pic d’intensité et fragments de sons autonomes libérés de leur contexte sont autant d’éléments qui caractérisent ses performances .http://antonmobin.blogspot.fr

Magnetix  / Films 16 mm « Centrales électriques » Depuis 15 ans ce duo défie les lois de l'apesanteur musicale et internationale : Guitares dissonantes, batterie primitive, pulsions psychédéliques, réminiscences krautrock se telescopent dans un fracas jubilatoire. Cette fois ci pour un set sur mesure, avec des films d’archives « les centrales électriques en France dans les années soixante ». http://www.magnetix.fr/MAGNETIX.html

Andy Bolus / les élèves du Lycée Autogéré de Paris soutenu par l’association Sonic Protest, l’artiste sonore et plasticien Andy Bolus (aka Evil Moisture) collabore avec les élèves du Lycée Autogéré de Paris depuis 2014 sur le projet Maison Hantée, autour des pratiques D.I.Y. (circuit bending, fanzine, cinéma expérimental, édition K7)

Vania Vaneau “Blanc” Semaine du Bizarre 2015 - Photo JJ Birgé

Semaine du Bizarre - Théâtre Municipal Berthelot - 2013

En partenariat avec le cinéma Le Méliès, le 116 centre d’art contemporain de la ville de Montreuil, le service enfance, les instants chavirés , les amis du théâtre Berthelot  et avec le soutien du Nouveau théâtre de montreuil, de la lutherie urbaine, des Journées Danse Dense,  de Sonic Protest  et de Luna Park films.

1) Samedi  5 décembre  au 116 centre d’art contemporain de la ville de Montreuil Agglo 116: Thierry Madiot et Arnaud Rivière Le 5 décembre au Centre d'Art 116 rue de Paris à Montreuil Thierry Madiot et Arnaud Rivière bricolent, installent,  jouent, montrent, placent et déplacent objets et sons. AGGLO propose ainsi un dispositif curieux et ludique où le visuel interroge le sonore et réciproquement renouvelant ainsi le geste musical.

2) Mercredi 9 décembre à 14h et 17h séances scolaires jeudi 10 décembre à 10h et 14h : L’arve et l’aume - Théâtre - tout public  dès 7 ansAlice a quitté sa maison pour se retrouver dans un monde dans lequel tout est inversé. Une traduction infidèle d’un chapitre d’Alice au pays des merveilles.  Écrit par : Antonin Artaud  Compagnie : le T.O.C.  Interprété par : Emilie Paillard  Mise en scène : Mirabelle Rousseau

Partenaire : Nouveau Théâtre de Montreuil

3) Mercredi 9 décembre à  19h et 21h30 Comment j'ai écrit certains de mes livres 
(Théâtre – tout public) La mort suspecte de Raymond Roussel à Palerme le 14 juillet 1933, doublée de la révélation de son procédé d’écriture à travers la publication posthume de son texte Comment j’ai écrit certains de mes livres, fait de l’oeuvre entière de Roussel un mystère. Roussel explique dans son texte testament les mécanismes qui régissent l’écriture de ses oeuvres, ses « procédés ». De : Raymond Roussel Compagnie : le T.O.C Avec : Laurent Charpentier, Mirabelle Rousseau Durée : 40 min

Mercredi 9  décembre  -20h Pierre Escot - Le Carnet Lambert Lecture à quatre voix d'un extrait de "Le Carnet Lambert" paru en novembre aux éditions Art&Fiction. "Le Carnet Lambert se passait de mains en mains. Il y avait plusieurs Carnet Lambert mais un seul était l'unique; les autres devinrent des copies plus ou moins bien reproduites. Comme chacun avait une idée bien précise de sa forme, tout devenait Carnet Lambert même Le Carnet Lambert"

4) Jeudi 11  décembre FIMS BIZARRES  au Cinéma Méliès / 21h L’oeil nu de Sylvain Morin et Pascal Babin France / 2015 / Fiction / 17′ Égaré dans une bouquinerie sans bouquiniste, un homme scrupuleux tente d’en sortir l’esprit libre. C’est l’histoire d’un type qui se donne vaguement une mission qu’on ne lui a pas vraiment demandé.

Deux hommes et une armoire  de Roman Polanski Pologne - 1958 - 15 min - 35 mm - noir et blanc

La Route parallèle (Die Parallelstrasse) Ferdinand Khittl – 1962, Allemagne, 1h23, version française Cinq hommes, cinq membres d’une « société » regardent pendant trois nuits, sous la houlette d’un « Secrétaire », 308 « documents » filmiques de la vie d’une « personnalité problématique » dont, au final, on se saura rien. Ils doivent leur trouver un ordre, donc un sens. Un jeu subtil et déroutant, intégrant des prises documentaires à un dispositif de fiction pour un procès qui n’est pas sans évoquer Kafka et le Surréalisme.

4) Vendredi 12 décembre à 20h30

Laurent Di Biase : Mesmer, « Le fluide céleste » Performance sonore,



La Cellule d'Intervention Metamkine 
 La Cellule d'Intervention Metamkine est formée de Christophe Auger, Xavier Quérel et Jérôme Noetinger. Leurs performances allient projections 16mm et musique électroacoustique, dans la grande tradition du "cinéma élargi".  
Christophe Auger & Xavier Quérel, projecteurs cinéma. Jérôme Noetinger, dispositif électroacoustique.

+ DJ Set Sonic protest : Maxime Barré

5) Samedi 12 décembre à 19h (Foyer du théâtre) Agglo 6: Thierry Madiot et Arnaud Rivière Entre concert et installation, Thierry Madiot et Arnaud Rivière s'associent pour une création inédite 
Naturellement attachés à l'expérimentation, les deux artistes déploient une instrumentation multiple dans une démarche toujours attentive à l'espace sonore.
Tuyau, air comprimé, tourne-disque détourné, ressorts, tiges... autant d'éléments pour une performance qui s'aventure hors de scène, qui s'improvise et se construit autour des chocs / flux acoustiques, électroniques et visuels.


Samedi 12 décembre à 20h30 Vincent Epplay « Mnémotechnie sonore et musicale » La Mnémotechnie fait appel à une mémoire appliquée au monde du sonore, au domaine musical et aux moyens techniques qui s’en rattachent. Au-delà de l’approche purement musicale et documentaire, c’est l’exploration d’une "terra incognita" dont les habitants seraient les derniers représentants d’une philosophie, d’un savoir technologique dont nous avons oublié le sens et l’usage, qui est l’enjeu de cette recherche.

Vania VANEAU "Blanc"   Danse / musique                                     Solo à la recherche de la transe et de la transformation, cherchant à délier les couches du corps, des matières, du paysage. Le corps est matériel et limité tout autant qu’utopique, multiple et infini. De la réalité à la fiction, du réel à l’imaginaire, du rationnel à l’irrationnel.  
“En revenant à certains aspects de la culture brésilienne de laquelle je viens, trois éléments ont nourri la recherche: les rituels de transe chammaniques et afro-brésiliens, le travail de l’artiste tropicaliste Hélio Oiticica et le mouvement artistico-intellectuel des années 1920 dit 'anthropophagique' qui proposait la 'digestion' des cultures dominantes (américaine et européenne) et la 'régurgitation' d'une troisième forme après le mélange avec la culture populaire brésilienne.

Conception et interprétation : Vania Vaneau l Guitare: Simon Dijoud l Assistant : Jordi Galí l Lumières : Johann Maheut -   prix Incandescences Beaumarchais-SACD 2015

sur une proposition des Instants Chavirés LE RENARD /     Èlg Le Renard est le nouveau duo d'Armelle Bisou-bisou (de feu The Dreams et d'eau Heimat) et de Sépi (Télédétente 666). Une fête de la bière pour les morts, une procession pour des poupées télécommandées, un chant à l'amour par la taxidermie et les entrées de tunnel au ralenti.

Èlg Après plusieurs années d'explorations électroniques en marais, en sables mouvants, en îles flottantes (seul ou avec ses comparses d'Opéra Mort et de Reines d'Angleterre avec Tazartès), Èlg a renoué avec son format de malheur favori, la chanson, il en a simplifié l'approche par moins de chantilly et plus de squelette en pâte feuilletée..

+ DJ Set Sonic Protest : Maxime Barré

…............................................................................................................................................................... Semaine du Bizarre Du mercredi 9 au samedi 12 décembre Exposition / Collages de  Musta Fior ,  Le colonel  et Camille Carnet. Aux heures d’ouverture du théâtre Musta Fior aime les vieux papiers (journaux, cartes postales, livres trouvés, ..) et le parfum de la glue. Il est plasticien collagiste. Son travail est essentiellement tourné vers le détournement des images. Figuratifs ou abstraits, ses collages peuvent être tantôt ironiques tantôt critiques. Sites : http://mustafior.tumblr.com/