ライトパパ

送るあてのないファンレターを書くのは、これが初めてです。

KANさんの音楽が、これからもたくさんの人に響きますように。

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KANさんへ

初めてお手紙を書きます。

「愛は勝つ」の人(らしい)。

世間大多数の人と同じく、これまでKANさんのことをそう思っていました。

ただ、Juice=Juiceの「ポップミュージック」をKANさんの提供曲だと知らずに気に入っていた私は、遅かれ早かれ、その音楽とどこかで深く交わる人生だったのかもしれないと思います。

そして、そのきっかけは昨年11月の訃報でした。

訃報を機に、KANさんのファンの方がSNSでプレイリストをシェアされていました。

それを頼りに曲を聴くうち、その奥深い音楽に魅了され、あっという間にファンになってしまいました。

訃報のたった3日後には、楽曲の感想をSNSに綴っていたので、本当にあっという間に好きになっていたんだなと思います。

それから今日に至るまで、音楽を聴くときはKANさんの曲ばかり聴いており、時間の経過に比例して好きな曲もどんどん増え、感想をスマホのメモに書き溜める日々を過ごしています。

そして、この断片的な思いをなにか形にできないかと思い、こうしてファンレターを書こうと思いついた次第です。

たった3日で好きになった、その理由

＞自然体から滲み出る豊かな音楽、品があって、心にすっと馴染んで、、、 ＞まだまだ全部聴けてない、こんな音楽に出会えて良かったな

訃報の3日後に綴ったこの感想は、今も変わっていません。

最初に聞いたのは、先のプレイリストのランダム再生でした（当時はSpotifyの無料会員で、ランダム再生しかできなかったため。KANさんの曲を自由に聴くため、数日後にはプレミアム会員になりました）。

「23歳」（アルバム）や、「カレーライス」「世界で一番好きな人」が流れていたので、おそらく、リリースが新しいものを中心に再生される仕組みになっているのだと思います。

その時に聴いて印象に残っているのが、「23歳」に収録されている「君のマスクをはずしたい」。

一歩間違えば"強い思想をお持ちの方なのかな、、、"と引いてしまいそうな、センセーショナルなテーマですが、

"この人はそんな大げさなことを言いたいわけじゃなくて、自分の生活の中で素朴に感じたことを歌にした、それだけなんだろうな"

と、根拠はないけれどそう理解できたのが、自分でも不思議でした。

ハードロックサウンドの曲でありながら、どことなく品があると感じたことも印象的でした。

また、ランダムに流れてくる曲を聴きながら思ったのは、シンプルで分かりやすいけれど、でもKANさんの中にある豊かな音楽が曲に滲み出ているということ。

実際のところ、楽曲には音楽的に様々な工夫がされていて、緻密な計算により、結果としてそれが違和感なくシンプルに聞こえているだけ、ということを後に理解するのですが。

耳につくようなわざとらしい奇抜さはなく、自然体でいるように聴こえるけれど、実は、一朝一夕には真似できない奥行きがある。

懐の深い音楽だなあと思います。

初めての音楽に出会うときは、いつも決まったイメージが自分の中に浮かびます。

自分の心に、聴いている音楽が染みこんでくるようなイメージです。

"この音楽は自分に向けて歌われてないな"と感じる場合は、触れ合った部分が反発し合って、まったく染み込まない。

"いいな"と感じる場合は、心の表面から深いところに向かって、"いいな"の度合いに比例して染み込む。

これで言うと、KANさんの音楽は、私の心の深い部分に入ってすっと馴染んで、初めて聴くはずなのに、ずっと前から知っていたように感じます。

私の心との親和性の高さに、もしかしてKANさんは遠い親戚だったんじゃないかと、もはや血のつながりを疑ってしまうレベルです。

実際には血縁関係はなく(当たり前)、でもそう思わせるような音楽、それがポップということなのかなと思ったりしました。

耳馴染みがいいけど、ありきたりじゃない。

ありふれているようだけど、ここにしかない。

これが、私がKANさんの音楽を好きになっていった最大の理由かなと思っています。

最適解が出せる人

つい最近聴き始めたばかりの私が、KANさんの音楽のすべてを理解できるわけもないですが、今日まで聴いていて感じるのは、様々な角度から、音楽について常に最適解が出せる人だということです。

ダジャレの数々やおっぱいだのなんだのっておっしゃる様子に惑わされがちなんですけど、すごく理性的に音楽を整理される方という印象です。

①ソングライターとしての最適解

メロディーと歌詞のピッタリ加減が天才的ですよね。

どの曲もそうですが、私が特にそう感じるのは「彼女はきっとまた」のAメロと、「レジ子スターの刺激」のAメロです。

「彼女はきっとまた」は、メロディーに歌詞がピタッとはまっていて、一緒に歌っていると楽しくて気持ちがよくて。

レジ子スターなんか、レジを通した時の金額を並べているだけなのに、この歌詞以外考えられなくなってしまいました。

曲先なのか詞先なのか、どちらにせよ音と言葉がバッチリはまっていて、この曲のあるべき姿、最適解はこれなんだと感じます。

②プロデューサーとしての最適解

"プロデューサー"という表現が合っているかは分かりませんが、アルバムを1つの作品としてプロデュースするセンスが素晴らしいと思います。

私の思う最たる例が「23歳」です。

ひとつひとつの曲が良くてバラエティに富んでいて、それがアルバムにまとまるとパッチワークのように、近くで見ても離れて見ても美しくて。

洋楽邦楽、幼少期から現代まで、KANさんが今まで影響を受けてきたアーティストへのリスペクトも感じます。

ビートルズからきゃりーぱみゅぱみゅまで、1つのアルバムにこんなに幅広いアーティストの要素を盛り込めるのは、KANさんくらいでしょうね。

そして、曲ごとの個性を生かした緩急ある曲順で、最初から最後までおいしくいただけるコース料理みたい。

CDジャケットはポップで品が良くて、かわいさもある。

すべてにおいて最適解、私の思う”名盤”のお手本みたいな1枚で、素晴らしくて大好きです。

結果としてKANさんの最後の作品となりましたが、私はKANさんの音楽を初めて聴く人にもおすすめしたいです。

③歌手としての最適解

そのアルバムの最後の曲「エキストラ」。

この曲は、元モーニング娘。の譜久村聖さんがカバーされている動画も拝見しました。

譜久村さんはこの曲の主人公になりきるような表現で、"もう絶対に叶わない恋の辛さ、でも、、、好きです。"と強く伝わります。

なんかもう折れちゃいそうで、抱きしめてあげたくなる感じで切なくて素晴らしいのですが、KANさんの表現はそれとは違って。

KANさんの歌は、聴き手が心の奥底にしまい込んで、自分でも忘れてしまっていたような感情を丁寧に拾い上げて、やさしく包み込んでくれる、そんな風に感じました。

それはまるでカウンセラーみたいで、私につられて泣いたりせず、あくまでプロフェッショナルに、でもありのままの感情を認めて抱きしめてくれるような、そんな安心感。

実は私、つらかったんだな、悲しかったんだな。

KANさんの歌に包まれていると、自分のそんな感情を認めることができて、そしてその思いにひとつ区切りがつけられそうな、そんな感じがするのです。

”どうしてそんな風に感じるんだろう”と思い、この曲をしばらく聴いていたのですが、あることに気が付きました。

一緒に歌っていると、"ここは感情をこめて歌い上げたら気持ちいいな"と私が思うポイントで、KANさんはそうしていないんです。

歌詞にこめられた感情に呑まれすぎず、少し俯瞰したような歌い方は物語の語り手のようで、それは聞き手に寄り添ってもいて。

歌っている・演奏している自分の気持ちよさよりも、聴き手に心地よく、楽曲がより伝わる表現を選択していく。

それは真似しようとしても一朝一夕で出来るものではなくて、表現者として過ごしてきた年月あっての絶妙なバランス感覚だと思いました。

そして弾き語りの人

「弾き語りばったり#19」（アルバム）の「よければ一緒に」では、そんなプロフェッショナルが面白くなっちゃって笑う、かわいい一面も垣間見させてもらいました。

これまで、KANさんがピアノを弾く人だと知らなかったのですが、弾き語りのライブアルバムが本当に素晴らしくて、それがさらにKANさんへの"好き"を加速させました。

弾き語りのアルバムは2枚リリースされていますが、特に「弾き語りばったり#19 今ここでエンジンさえ掛かれば」での演奏は目を見張るものがあります。

もちろん、もう1つの「弾き語りばったり#7～ウルトラタブン～」も良くて、「REGRETS」や「Songwriter」はオリジナルよりこの弾き語りの印象が強いですし、「朝日橋」の緩急あるドラマチックなイントロも素敵。

素直でまっすぐなピアノに好感を持ち、(私が#7より前の演奏を知らないためかもしれませんが)弾き語りの原点という印象を受けました。

ですが、#19は私の中でちょっと特別です。

まず、#7と比べてピアノ上手くなってませんか？

一段階、いやもっとかもしれない、何段階もレベルアップした表現は自由自在。

フレーズに緩急があり、歌とも一体感があり、流暢で芸術品のような完成度。

私が特に好きなのが「ひざまくら〜うれしい・こりゃいい・やわらかい〜」のピアノで、歌に寄り添ったり、伴奏になったり、歌の合間にちょっとしたフレーズを聴かせたり、、、

次々に役目が移り変わる様子が楽しく、間奏のジャジーな雰囲気もかっこいいです。

ピアノの上手さだけで言えば、KANさんよりも上手なピアニストはいると思うけれど、KANさん自身がピアノを弾き、歌うことでしか表現できないものがある。

びっくりするような派手なテクニックは披露されていないけど、ひとつひとつの音から、上質なポップが滲み出ている。

楽曲の芯の部分がダイレクトに感じられて、これがKANさんの真骨頂なんだと感じます。

そして「愛は勝つ」のような大ヒット曲を出した人でも、その実績に甘んじることなく、貪欲に音楽を学び続ける姿勢がそこから見てとれました。

それがKANさんのミュージシャン人生ということなのかな、と思って聴いています。

生でこのピアノの音を聴いてみたかったな。

「よければ一緒に」で"はい"って促されて、いっしょに歌ってみたかったな。

それが叶わないのは決してKANさんのせいではなく、私がKANさんの音楽に出会うのが遅かったから。

なんでもっと早く気づけなかったんだろう。

これから一緒に

去年のクリスマスは、KANさんの音楽とともに過ごす、初めてのクリスマスになりました。

再生している曲名を確認しようとスマホをポケットから取り出すと、着ていたダウンから抜けた羽根が、画面にくっ付いていました。

再生画面の"KAN"の文字の両脇に、カタカナのハの字に羽根がくっ付いているその様子は、まるで天使でした。

KANさんはたびたび、背中に羽根が生えた姿を披露されていたようですが、私の前にも舞い降りてくださいましたね。

KANさんを応援されてきた方々は、慧眼の持ち主だと思います。

私は出会うのが遅すぎて、KANさんのアーティスト活動を支えることができませんでした。

訃報ありきの再評価なんて、勘弁してくれって感じですよね。

だったら、生きてるうちからもっと応援しろよ、って感じですよね。

どこか後ろめたさも感じていた、KANさんとの出会いのきっかけ。

でも、都合のいい解釈かもしれないけれど、このクリスマスの出来事は、こんなリスナーのことも肯定してもらえたように感じたのです。

サブスクで配信作品の一覧を見て、そのキャリアの長さに驚くとともに、たくさんの曲を残してくださったことに感謝しています。

KANさんの作品は聞き流すのではなくて、アルバム1枚ずつ、一曲一曲と大切に出会っていきたいと感じるので、サブスク解禁が後発組の曲は、今ゆっくりと聴きすすめているところです。

とっておきのチョコレートを、わくわくしながら慎重にひとつ選んで、口に入れるような日々。

愛おしい曲が日々増えていくことがとても嬉しく、まだまだ出会えていない素敵な曲があるのだろうと思うと楽しみです。

「愛は勝つ」の大ヒットをリアルタイムで体感していない私。

私の中のKANさんは、訃報が報じられた昨年の11月17日から息づき始めました。

だから、私の中にいるKANさんと、もうこの世にいないKANさんは同一人物なのだと、分かっているつもりではありますが、やっぱりうまく理解できないままで、お別れするタイミングを逃してしまいました。

楽曲がこれ以上増えることがないのは淋しいけれど、私のこれからの人生のあちこちが、KANさんの曲で彩られていくような予感がしています。

これから一緒に、私の人生を過ごしてもらえたら嬉しいです。

2024.6

■2023年1月28日(土) 菅原龍平 レコ発 (予定) ワンマンライブ「ピンチはピンチ」

出演： ・菅原龍平 with THE GOLDEN GATES [金戸覚 (Ba) , EG (E.Guitar) , おかもとなおこ (Dr)] ・The COLOR PLUS 200 (菅原龍平と伊藤健太)

OPEN 19:00／START 19:30

TICKET：前売り ¥4,500  | 当日 ¥5,000 +1D ¥700 or 2D¥1,000 ※全着席※整理番号順入場 チケット申し込みの際に発行される番号順の入場です。 開場時刻の【15分前】以降に会場前までお越し下さい。 それより前の時間帯は会場前でお待ち頂けませんのであらかじめご了承ください。

チケット販売URL https://t.livepocket.jp/e/pinchhapinch 取り扱い期間 [2022年12月11日(日) 10:00  〜  2023年01月27日(金) 23:00]

●2022年12月31日(土) 『金やん・ガーラの、大晦日だヨ！暇なら集合！』

出演：金戸覚／菅原龍平 ・金やんが歌う！ジュリーのヒット・メドレー？？ ・ガーラも歌う！女性シンガーカバー大会？？ ・店主秋山DJが回す！佐野元春しばりDJもあり？？ ・ライブ後はみんなで鍋でもしながら本物の紅白を観よう！！

OPEN 19:00／START 19:30 チケット：ライブ観戦のみ予約＝前売り¥3,000-／当日¥3,500-＋別途¥1,000分drink券(おかし付き)／ライブ観戦＆アフターライブ予約＝¥4,500-(鍋付き) [ご注意]だいたい22:00くらいにライブ終了後、ご希望の方は残って鍋でも食べながら一緒に紅白を見て年越ししましょう！って感じです。年越し後は解散になりますので、電車の時間や、その後の過ごし方などお気をつけください。

※チケット予約：reserv@rhapsody にてご予約ください。 予約の際は、『ライブ観戦のみチケット予約』または『アフターライブも予約』のどちらかを件名に記入の上、 お名前(フルネーム)、電話番号、予約人数、を明記して送信してください。 こちらからの返信メールをもって受付完了となりますので、受信設定にお気をつけ下さい。 受信後、返信メールを遅くても2日以内に送信させて頂きますが、届かない場合は電話番号を明記の上再度メールにて連絡下さい。こちらから電話させていただきます。

9月8日にリリースされるNegiccoのKaedeさんのセカンドミニアルバム『秋の惑星、ハートはナイトブルー。』をウワノソラの角谷君と一緒にプロデュースしました。

Kaede『秋の惑星、ハートはナイトブルー。』2020年9月8日CDリリース

作品プロデュース 染谷大陽、角谷博栄

01.秋の惑星 -Opening-  作曲 染谷大陽 　編曲 染谷大陽、角谷博栄 02.君が大人になって　作詞 作曲 編曲 染谷大陽 03.モーニングコール　作詞 榊原香保里 　作曲 編曲 染谷大陽 04.さよならはハート仕掛け　作詞 榊原香保里 　作曲 編曲 角谷博栄 05.セピア色の九月　作詞 榊原香保里 　作曲 永井祐介 　編曲 染谷大陽 06.ジュピター　作詞 作曲 編曲 角谷博栄 07.ハートはナイトブルー -Ending- 作曲 染谷大陽 　編曲 染谷大陽、角谷博栄

作詞、作曲、編曲、録音、ミックス、マスタリングとLamp以外でここまでがっつりとやった経験は未だかつてなく、 ここはLampのリスナーが読む場所という前提で言わせてもらいますが、 Lampのニューアルバムと捉えてもらっても良いくらいのレベルで、Lampリスナー必聴の作品となりました。

ツイッターにも書きましたが、昨年の12月からおよそ7か月の間、何から何まで本当に思ったようにやらせていただいて、それが上の言葉に繋がっていると思います。

また、今回角谷君と共同プロデュースした経験がとても刺激的で、今後の自分に還元されていく気がしています。

今回、この作品に参加してくれたミュージシャンを下記に掲載させていただきます。 （各曲演奏者詳細はCD歌詞カードのクレジットでご確認いただけます。）

Kaede : Vocal 榊原香保里 : Background Vocal, Flute いえもとめぐみ : Background Vocal, Trumpet 永井祐介 : Background Vocal, Guitar 深町仰 : Background Vocal 田中ヤコブ : Background Vocal 染谷大陽 : Guitars, Synthesizer 角谷博栄 : Guitars, Synthesizer 荻原亮 : Electric Guitar 鈴木潤 : Rhodes Piano, Clavinet, Piano 宮脇翔平 : Rhodes Piano, Organ, Synthesizer 熊代崇人 : Electric Bass 橋本現輝 : Drums 尾方伯郎 : Percussion 安藤康平 : Flute, Baritone Sax Special Guest : Nao☆, Megu

ご参加いただいた方々、本当にどうもありがとうございました。

僕自身、この作品に関して、仕上がりにすごく満足しているというのもありますが、 と同時に、かなりの思い入れがあるんだなと最近強く感じていまして、 制作からミックス、マスタリングで散々聴いてきたにもかかわらず、それが終わった今でも何度も繰り返し聴いています。

色々と言いたいこと書きたいことが山ほどあるのですが、 今日は作品概要をお伝えすることを主旨として、 この後、リリースに伴う広報活動の中でそういった情報も少しずつ出していけたらと思いますので、音源とともにそちらも楽しみにしていてください。

リリースされて、皆さんに聴いてもらうのがとても楽しみです。

寄付について

医療用防護服を購入して寄付しました。

●2020年3月13日(金) 『今年も、佐野元春を大いに唄う！〜Happy Birthday to MOTO Lion !! (勝手に 佐野”LION”元春 誕生日ナイト) 2020！〜佐野元春デビュー40周年記念フィーチャリング1stアルバム「BACK TO THE STREET」プラスアルファ』

出演：Vo,G:菅原龍平(スガワライオン)／Vo,G,Key:信夫正彦(シノブライオン)／Vo,G,Ds:野口薫(カオルライオン)／B:金戸覚(カネヤンライオン)

OPEN 19:00〜／START 19:30〜

MUSIC CHARGE：前売り¥2,500-／当日¥3,000-＋別途¥1,000分drink券(スナック付き)

会場：RHAPSODY(ラプソディー) ～acoustic live bar - shimokitazawa～ 住所：〒155-0031東京都世田谷区北沢2-1-7 ハウジング北沢ビルII 5F URL http://rhapsody.tokyo 電話番号：03-5656-3511

※チケット予約：各出演者HP または [email protected] にてメール予約をお願いします。 

転換を経て再登場、着替えて出てきた二人は文句のつけようがないアイドルでした。 元アイドル（ハニーゴーラン）のかのりんさんにデザインしてもらったという、Chelip最初で最後のオリジナル衣装。 アイドルとしての最後の大舞台、仲間に作ってもらった衣装で立つって素敵だし、この衣装を着た二人はお人形みたいでほんとうにかわいい。 ターンしたときのスカートの広がりも美しくて、Chelipのしっかり踊るパフォーマンスを随所で彩っていました。

サウンド寄りのアプローチをメインに感じた1部に対して、2部は歌詞のフレーズやメッセージを噛みしめる曲が多かったように思います。 「サマータイムシンデレラ」の歌詞“この胸を この胸を 焦がす高鳴りは夏のまま“。そんなしんみりソングでもないのに、Chelipと出会った2年前の夏を思い出してこみ上げる涙。そしてこの日、この歌詞の夏には”Chelip最後の夏”という意味も加わりました。 “皆さんに向けて歌います”と始まったのは「輝る風の中の全て」。照明が透き通って上品な水色で、ちょっと意外でした。 それぞれの曲になんとなく自分の中でイメージする色があって、この曲は 暖色系、シンプルで温かみあるオレンジ。 照明とそれが一致するとちょっとうれしくなるんですが、この日の 水色は自分の中になくて、でもそれが都会的に感じて、この曲の新しい魅力を発見しました。 “今日はきちんと楽曲を届けることが目標です”と、パフォーマンス中は泣かない宣言をしていたけど、「again」後半では麻友さまがこらえきれず涙する場面も。CDでは物憂げでアンニュイな印象を受けたけど、ライブでは二人が訴えかけてくるようなエモい歌い方に変化していて、この曲には何度も心動かされました。 二人を表す代名詞にもなった1stシングル収録曲「アシンメトリー」のあとは、ベストアルバムに収録された最新曲「君へのPrologue」で本編をしめるニクいセトリ。この曲は、麻友さまのメロと美音ちゃんのハモりが美しい。ハモりは3度下とかをぴったりついていくハモり方ではなくて、それぞれにメロディアスな動きをしながらも、二人の声質の違いがうまく生かされてまとまっている。うーん、まさにアシンメトリー。清美先生天才だな。

ダブルアンコールでは、一人ずつ最後の挨拶。 ライブ冒頭の挨拶では「今日はいい天気ですね～」って通常運転のくせに、最後には一言目から泣いちゃう麻友さま、ほんとうに愛おしい。アイドルやめるのをやめようかとも思ったけど、でも成長しなくちゃいけないと思って、初めて自分で決めて前に進むことにした、と。アイドルにならなかったら、こんなに笑ったり泣いたりすることなかったと思う、 アイドルやってて良かった、 みんな楽しいことをいっぱい教えてくれてありがとうって、自分の言葉で感謝を伝えてくれる様子に涙。 美音ちゃんは、ライブ本編ではChelip代表としてファンに向けた言葉が多かったように感じましたが、ここでようやくメンバー個人として、相方である麻友さまへの感謝を。”麻友とだったからここまでやってこれた。アイドル引退してもわたしのことを大好きでいてほしい”との言葉に、”当たり前だよ～”と涙声でかぶせ気味に応える麻友さま。なんだこの美しい光景は。 友達でも恋人でも家族でもなくて、既存の言葉では表現できない、お互いにきっと特別な関係なんだろうな。

ダブルアンコール後、緞帳が下りて客電が点いた終演後に流れたのは「サマータイムシンデレラ」。 席を立つのかと思いきや、このまま終われないみんなが自然と歌い出して大合唱になって、、、あの光景を見たときの気持ちは一生忘れない。 この日、開演直前のSE、本編、アンコール、そして終演後と計4回のサマータイムシンデレラが流れました。ライブ本編での一体感はもちろん、開演時にも自然発生的にみんなが歌い出して、この曲はいつもドラマチックな瞬間とともにあると感じました。 いじわるな見方をすれば、終演後に1stシングルの曲を流せばエモみは自然に出ると思う。でも、そこで最も歴史の浅いシングルの曲を選んでくれたのは、サマータイムシンデレラという曲の力を信じてくれたからかなと思ってます。 Chelipの楽曲で、わたしが唯一リリースから知っている曲。曲が育っていく過程を見てきて、最後こんなに大勢の人が同じ曲を歌っていて、、、 特別な曲になったんだなって思ったし、ここ米子で、秋野さんが作った曲がこんなにたくさんの人に愛されていることがほんとうにうれしかった。

この日はいろんなところでAZTiCさんの愛を感じた日でもありました。 アシンメトリー曲紹介→”アシンメトリーキター！”→曲入り、とか、流れがスムーズで完璧すぎたよね。これはきっとその日1日だけの仕事ではできなくて、明文化されていないであろう決まり事やニュアンスなど、今までChelipを見てきたからできることがたくさんあったと想像します。 緑と赤を組み合わせた照明が何度か使われていたのも、衣装のスカートと同じようにリスペクトカラーの意味合いだったのかな？全編にわたって、ビジネス以上のものがこもった演出だったと感じました。

Chelipの二人は、すごく背が高いわけでも、モデルのようなスタイルでもないけれど、でもあのホールがとてもよく似合っていて、堂々と立つ姿はアイドルそのものでした。きっと、普通の女の子があそこに立ってもああはならない。 そして“自分が目立ちたい、人気者になりたい、ちやほやされたい”のではなく、”良いステージを、良い楽曲を届けたい”という思いが、最後までこもっていたステージだったと思います。 いつもそう、当たり前のようにやってみせるから忘れがちなんだけど、今回の3時間のワンマンライブだって、最後の曲でも声が枯れたり疲労を見せたりしない。自己満足とかではなく、最後までみんなの見たいものを見せてくれたプロフェッショナルだったと感じました。

引退はさみしいけれど、でも大きいハコでChelipちゃんを見ることがとても楽しみだったし、彼女たちは最高の環境で最高のパフォーマンスをしてくれた。 あんなにみんなに惜しまれながら、こんな綺麗な引退ができるのは、ChelipがChelipでい続けたからなんだろうな。 わたしたちは、2人の見たかった景色を見せてあげられたかな。

常にお互いがお互いを引き立てあっていた二人だったと感じます。 一人ずつでも魅力的だけど、お互い違う良さがあって、それが二人でいるからよりいっそう輝く。歌にしてもダンスにしてもそれぞれ個性があって、似てはいないけど、同じことをしたときになぜかひとつにまとまって感じるのが不思議。アシンメトリーであることが、こんなにもふたりの強みになるのだなと、いつも思っていました。 

2017年の夏、鶴との対バンがきっかけで出会った鳥取のアイドルChelip（チェリップ）。 “こんなに歌って踊れるアイドルが山陰にいたのか！“と衝撃を受け、その後ライブを見るたびに大好きになっていった二人は、この日アイドルを引退しました。 Chelipのステージがもう見られないのは寂しいけれど、大きな会場で最高のパフォーマンスをする姿を見た後に残ったのは、とても清々しい気持ちでした。

Partyは終わらない ソング・フォー・ユー Che Che Chelip～魔法のコトバ～ it’s SHOWTIME これって恋だと思うんだ ガールズ・ミッドナイト フラッシュバック 恋愛至上主義 あなたへ Chelip ver. Change the Power!!!

アン デュ トロア あなたへ 花純 ver. サマータイムシンデレラ Fantasista! Lovin’ You 輝る風の中の全て Keep On again アシンメトリー 君へのPrologue

en1.サマータイムシンデレラ 希望交響曲 en2.Partyは終わらない アシンメトリー

最初の衣装は、 パフスリーブにタイトなミニのワンピースでお姉さん感。 最後なんだから、これまでの思い出話とかしながら進めていくのかな～と勝手に想像してたんだけど、そんなことはなかったね。 涙とかしんみりしたものでライブにブーストをかけるのではなくて、楽曲自体が持っている力をリスペクトして、きちんとパフォーマンスして届ける。二人のすることは最後まで変わらない、今できる一番いいステージングをする。それだけ。 だから、ライブが始まってしばらくは”ほんとうにこれが最後なのかな？”って思ってしまうくらい、二人は通常運転でした。 1部は明るく盛り上げていく曲が多かったから、余計にそう思ったかも。 1曲目が「Partyは終わらない」だったのも、”今日はそういう日にするぞ“って決意の表れだったかな。

最初にChelipを見た時の曲は、やっぱり思い入れが強いです。 アイドルぽくなくて驚いた記憶がある「ガールズ・ミッドナイト」や「恋愛至上主義」、かっこいいし聴いていて涙が出そうだった。 「it’s SHOWTIME」では、イントロでミラーボールが下りてきてわくわく。 それまでステージを彩っていた照明は、サビ入りと同時に一点集中。放射状に光を受けるミラーボールは、シルバーから上品なレインボーに染まって会場全体を彩っていました。パーティー感倍増。 そして二人の表現力が光ったのが「フラッシュバック」。麻友さまの狙い澄ましたクリアなトーンの歌声は、美しくて完璧で思わずにんまり笑ってしまった。対して美音ちゃんは深くて厚い響き。感情をありったけこめて表現する様子に「1曲ごとに今日が歌い納めになる」とのMCを思い出し、最後ゆえの気持ちの乗せ方だったかなと思ったりしました。 この曲は照明も面白かったんだよね。サビで照明のいくつかが、ランダムに”ビビビビ”って点滅。しかも曲の拍とは無関係（だったと思う）、こんなの他で見たことない。全編を通して”システマチックにキビキビ切り替わる照明！上げ下げの過程までぴったり美しい、かっこいいな～”と思ってたんだけど、この時だけはランダムで読めない動き、まるで稲光みたいに感じたな。

1部終了後の会場に流れるのは、Chelipの冠番組であるラジオ「Chelipのぷぷぷ」の特別編。 転換中もお客さんを退屈させない、いい工夫だなと思いました。きっと今までも、どうしたらお客さんに楽しんでもらえるか、自分たちにできることを考えてやってきたんだろうな。 そしてトークテーマは”仲間”。ここで自分たちのことを話すのではなく、山陰の後輩アイドルたちを紹介していたのが、Chelipのスタンスをよく表していたと思います。どのグループのこともよく見ていて、地元アイドルをよく知らないわたしでも興味を持てるような紹介の仕方。ライブ中に”Chelipの曲を歌いたいアイドルさんはぜひ連絡してください！曲が少なくて長尺のステージ組めない苦労はよく分かるので”とのMCもあり、“これからも山陰のアイドル文化を応援していくし、みんなもよろしくね”というメッセージがこもっていました。

参議院選挙に寄せて

　国政選挙が行われる度に、とても陰鬱な気分になる。

　俺はひとりの市民として、よりよい社会を将来の世代に手渡すことを今を生きる人々の義務だと思って、様々な場所で意見を表明している。もちろん、それは過ぎ去った時代を生きた人たちから手渡された社会や課題でもある。受け取って手渡す。ふたつを役割を俺たちは担っている。

参議院選挙に寄せて

　国政選挙が行われる度に、とても陰鬱な気分になる。

　俺はひとりの市民として、よりよい社会を将来の世代に手渡すことを今を生きる人々の義務だと思って、様々な場所で意見を表明している。もちろん、それは過ぎ去った時代を生きた人たちから手渡された社会や課題でもある。受け取って手渡す。ふたつを役割を俺たちは担っている。

20190509

柴田聡子がin FIREとして、岡山にやってきます。バンドセットでの公演は今回初めて。

2019年5月12日 柴田聡子 TOUR 2019「GANBARE! MELODY」岡山公演 at PEPPERLAND(岡山県岡山市北区学南町２丁目７−４ 前売 3,500円 (+1drink order) OPEN 18:00 / START 18:30

聡子ちゃんとは２０１３年の秋に初めてお呼びしてから（カフェモヤウでした）早６年。 毎年岡山にお招きする意味を考えるきっかけになったアーティストの１人で、アーティストが続けていく活動の中で、どういった変化をしていくのかを作品だけでなく、生でお客さんと一緒に観ていくことがとっても大切だと考えています。（それを体感することでよりそのアーティストのことを知ることになるし、距離も程よくなっていくと思う） これはきっと何年か先にこの街の音楽や近隣の文化を育てることに繋がるはず。

もちろん彼女がコンスタントに作品をリリースしていることも大きい。（最近では音楽作品にとどまらず詩集を出版したり、文芸誌などへの投稿など多岐に渡っています。） ここ数年は年に一度ワンマン、あとラウンジカドの周年で「vsラミ子」と、年２回も岡山に来てくれていて、感謝と共に、田舎ながら少しでも活動に貢献できたら、なんて考えております。

初めてバンドセット、初めてのライブハウスでワンマン（前にラミ子のサポートでペパーランドには出演しているが）、もう３日後に迫っていて、残りの時間に何ができるかな？と考えたらあとはお客さんを呼ぶだけだ！！！

チケットももうちょっとだけあるぞ！ せっかくならソールドアウトで観たいな！

うわあああああああああああああああああああああああああ！！

という心持ち。柴田聡子応援団岡山支部、チームの一員の気持ちで、５月１２日を迎えます！とっても楽しみ！！！ この記事の最後にYOUTUBEのリンクを貼りました。ぜひ観てみてください。 自分以外の「本気」を生で体感するってすごいよ！！！ 何かを始めようとか、何かに悩んでいる時、自分以上に本気な人やモノや時間を目の当たりにすることが起爆剤になるし、やる気スイッチ押してくれるし、なんというか、ファイヤー！！！って感じになると思います。 今岡山で手っ取り早くそれを体験できるのが５月１２日のPEPPERLANDで柴田聡子 in FIREを観ることだっつーわけ！ （今回の柴田聡子 in FIREじゃなくてもいいから、重い腰を上げて動き始めてほしいなぁ、と思っています。）

熱くなりましたが、駆け込み予約お待ちしております！ [email protected]まで希望公演名、お名前と枚数を明記の上メールください！

秋野さんの楽曲提供のニュースを見た時、声が出ました。まじか！って。 いつか実現してほしかったことが、想像よりもずいぶん早く実現したのは、2組のバイタリティありきの出来事だったんじゃないかなと思ってます。

Chelipの9枚目のシングル「サマータイムシンデレラ」は、鶴の秋野さん（うたギター）が提供した楽曲。 Chelipの定期公演で初めて聴いたときは、鶴らしい、でもいつもの鶴とはちょっと違う曲にワクワクして、そこにChelipちゃんの歌声が乗っかって、どっち側にも寄りすぎない、いい塩梅のいい曲になってるなあっていう印象。 でも、CDを手にして歌詞をちゃんと見てもう一回聴いたら、もっと違った気持ちが生まれてきまして。

2年前の夏に松江canovaで開催されたイベント“ドリカムツル” 。 鶴、homme、Chelipの、バンド×バンド×アイドルの3マンっていう組み合わせで、私は初めて見たChelipにとても衝撃を受けたライブだったんだけど、楽曲提供のきっかけになったのはきっとこの日だったはず。 そして、一応恋愛についての歌詞ではあるんだけど、出てくるフレーズの数々がこの日からの私そのものだって思いました。

＜サマータイムシンデレラ　心のドレスは脱げているのに＞ ＜サマータイムシンデレラ　踏み出せないのはお互いサマー＞

バンドのファンがアイドルを、アイドルのファンがバンドを見る。普段なじみのないジャンルに触れた人も多かったはず。 でも、カノーバの店長三瓶さんが言っておられたとおり”音楽に対する誠実さが似ている”3組だったから、目当ての出演者でなくても、その良さに気付けた人が多かったんじゃないかな。 そういう意味で心をガードするドレスは脱げていたけど、やっぱり戸惑いもゼロじゃないから”麻ー友ー！“”美音ー！“ってコールだとか”鶴です！“っていきなりやるのはちょっとためらいもある。物販も初めてでちょっと勇気いる。 それはバンドのファンもアイドルのファンも、お互いにそうだったと思うんだよね。

＜12時過ぎても解けない魔法で＞

そんなライブから帰って、次の日になって、またその人の日常が始まる（ちなみにドリカムツルは平日の水曜日開催）。 けれども魔法にかかった私は、ライブを見たあとのドキドキや感じたものが、日付をまたいでもいつまでも残っていて、どうしてもそれをどこかに残したくて、初めてライブレポートを書きました。

＜この胸を この胸を 焦がす高鳴りは夏のまま＞ ＜帰れない 帰れない このままサヨナラしたらきっと後悔するわ＞

ドリカムツルのあとも”Chelipをもう一度見たい”と思っていた私。 その気持ちはあの夏のままだったし、ドリカムツルの日の1回限りでChelipとお別れするのはもったいなかった。きっともう一度のその先に楽しいことがたくさん待ってるから、サヨナラしないでいた方がいい。 実際そのとおりだったしね。サヨナラしなくて良かった。

＜ここからは ここからは 嬉しい言葉以外は全部耳を塞ぐわ＞

って、最初はなんてワガママなお姫様フレーズなんだ！って思ったけど、これは秋野さんからChelipへのエールみたいに感じていて。 今回のツアーでの対バンについて、鶴の公式ブログに載っていた言葉”バンドもアイドルも同じ方向を向いている””波長が合う“って、ほんとChelipに対して肯定的な気持ちを持ってくれているなと改めて思って。 Chelipの音楽やパフォーマンス、そこに向かう姿勢も全部含めて”間違ってないよ”って、”このまま立ち止まらないで進んでいってくれ”っていう気持ちで書いてくれたのかなって思ってます。

CDを聴いてもうひとつ思ったこと。 Chelipの2人の歌い方が、お姉さん感出てて良きなのです。 2人の歌って、みなぎってて全力っていうイメージがわりと強かったんだけど、今回はちょっと違う。 明るくてちょっと余裕があって、ハリがありつつもやさしい歌声。 そのおかげで”奥手な年下の彼”、”やきもきしつつもいとおしく思ってる”、”ちょっとそれを楽しんでるフシもあるお姉さん”、ってストーリーが見える気がするのです。 語尾のちょっとしたニュアンスもぐっとくる。やさしかったり、元気だったり、もどかしかったり、表情が見えるみたいな歌い方。 秋野さんがボーカルディレクションをされたって聞いたから、一体どんなやりとりがあってあの歌声が録れたのか、気になります。 いつか教えてほしい。

あと、一番最後にブレスの音が入ってるのめちゃくちゃセンス光りすぎ。 私には驚いているように聴こえて、ずっと一枚上手感あった彼女が、最後の最後で彼に出し抜かれてサプライズされたのかなあって。 あの一息だけで、曲が終わったあともこのストーリーは続いているなって感じたし、 一体なにに驚いてるのかいろいろ想像させられた。 あれを入れられるセンスすごい。

・鶴

この日の鶴は、ウキウキなハッピー感の中で、聴かせる曲の良さがぎゅっと際立ってたな。 「引力」は私がリクエストした曲。今回のツアーはライブ1本ごとに曲のリクエストを受け付けていて、セットリストも47公演全てその日一日限りの特別仕様（どうかしてるぜ）。最初から行くと決めていた山陰2DAYSだけはリクエストしていたんだけど、応えてもらえるってこんなにうれしいんだね。 シンプルな曲だからこそ、鶴というバンドの持つサウンドの厚みが感じられて良かった。調味料控えめで素材の味を生かすみたいな。 最後のサビ前のどんさんのドラムフィルが大好き。たっぷり2小節かけたアプローチでとんでもなく高まって、サビに着地した瞬間、私の何かが決壊したのが分かった。気持ち溢れてた。 「旅人」はコーラスも入らない、引力よりもさらに飾り気がなくてストレートな印象。秋野さんの声ってなんであんなに届いてくるんだろうなって不思議だったし、言葉の力を感じたなあ。ライブで聴こえ方が変わった曲。 「背伸び」は冬が似合う曲だと思ってたから、この季節にライブで聴けて良かったな。

途中で秋野さんの声がちょっとかすれてきたときに、”もう声へこへこで、昔の俺だったら心折れて一回（控室に）下がってたけど、今日は最後までやるからみんなよろしく“って言ってくれて。さらっとした口調だったけど、そこに秋野さんの人生を見たような気がした。 いつも鶴はスーパーマンみたいに、有言実行でいろんなこと実現させて私たちをワイワイさせてくれる。けど、そりゃ実際47都道府県回ってライブしてたら、常にベストコンディションっていう訳にもいかないだろう（もちろん色々気を付けてはいるだろうけど）。 じゃあちょっと良くないときどうするか。その時に”ステージに立ち続ける”ことを選べるのは覚悟だし強さだと思う。ラブ&ソウル、愛と魂を届けてみんなの心をピカピカにするのが自分の生き方なんだって。 秋野さんだけじゃない、神田さんもどんさんも、鶴の3人ともがそうだから、今こうしてどんなこともやれてるんだろうな。 神田さんが自分のお水飲ませに行ったり心配するしぐさもあったりして、でも”this way 歌って帰るっつーの！“って秋野さんが払いのけるやりとりに、またほっこりしたり。バンドとは良きものだ。

・鶴×Chelip

対バンが発表になるずっと前から、この光景を夢見ていました。 2年前の夏、ドリカムツルというライブイベントで出会ったこの2組に、もう一回対バンしてほしい。 まるで世界は自分のために回ってるんじゃないかと思うくらいに、私のいちばん見たかったステージがそこにありました。

アンコールでのコラボ3曲。 秋野さんがChelipに提供した「サマータイムシンデレラ」の、鶴が演奏する生バンドバージョン。私の大好きな曲「夏の魔物」。最後までChelipもいっしょにやっちゃおう！とみんなで盛り上がった「乾杯」。 鶴の音とChelipの歌声は、当日初めて合わせたとは思えないくらいに自然でしっくり来てた。やっぱり相性いいよこの2組。

「夏の魔物」でサイドステップを踏むChelipちゃんを、後ろでこっそり秋野さんが真似してたり。 Chelipから鶴へのステージ転換中、「サマータイムシンデレラ」のリフをちょっぴり弾いてくれたり。 「Heart Of Love」の曲終わりでは”2人にダンサーで踊ってほしいね“なんて話があったり。 私はステージ上で鶴とChelipが絡んでるところを見てるだけでもうれしくて、ずっとニコニコしてたな。

いつものソウルメイトの雰囲気と、Chelipのパフォーマンスの両方を知っている私。今回の対バンは絶対にピースフルなものになると確信していたけど、美音ちゃんの煽りにソウルメイトが応えてくれたとき、うれしいのと同時に少しほっとしたのも事実。 ファーストコンタクトって、やっぱりどうしてもお互いに戸惑うものだよね。そのあたり、サマータイムシンデレラという曲のテーマでもあるんじゃないかなと、個人的には思っています。詳しくは別の記事で。 でも、その異文化交流の壁を越えたその先に、ハッピーが待っていたのが今回のライブでした。 実際に物販でお互いのファンが行き来している光景もあって、とっても素敵でうれしかったな。

そしてこの対バンを実現させちゃう鶴、だから好きだ。 実は鳥取公演に”ゲスト有”の文字を見たときから、私はこの対バンをほぼ確信してました。 だけど、それを信じられたのは他でもない鶴だから。 だって鳥取公演の1つ前、徳島ではウルフルケイスケさんと対バンしてるよ。その並びで鳥取県のローカルアイドルがゲストになってるの、信じられるかい。 打算とか下心抜きで、人と人とのつながりを大切にする鶴だからこそ、生まれた夜だったんじゃないかなって思ってます。

鶴というバンドとChelipというアイドル。 そして、この2組がつないだたくさんの人と生まれた曲。  2年前の夏のライブ”ドリカムツル”をきっかけに動き出したすべてが、この日のライブでひとつのかたちになりました。 このつながりがこの先ずっと続いていくといいなと思いながら、私はこれからもChelipの現場におじゃまするソウルメイトでいると思います。 またいっしょにライブしてほしいな。そのステージを待ってる人が、今回のライブを経てきっと増えたと思うから。

いつかまた対バンする、その日もきっと素敵な日になると思うな。ひとまず鶴フェスでChelipちゃん見たいな。