Bienvenidos a un nuevo blog en esta ocasión hablaremos de un estilo que fue tan famoso en su época que incluso en la actualidad se mantiene como tendencia, nos referimos al Art Déco. Hay mucho de que hablar acerca de esta tendencia que personalmente es una de mis favoritas, quedate para saber más.
Hemos leído mucho acerca de este estilo, pero en realidad se tiene una idea muy ambigua de él. Entoces ¿qué es realmente este estilo? El art déco es un movimiento modernista que surgió en Europa durante la década de 1920, es una corriente se caracteriza con mayor frecuencia por formas geométricas simplificadas que contrastan con una rica ornamentación y una decoración lineal.
Este estilo es también conocido como art déco o art decó, recide otros nombres como jazz moderno
Al igual que muchos movimientos del siglo XX, el art déco sobresale por su innegable impacto en la historia del arte moderno. Sin embargo, a diferencia de muchos otros estilos de arte, el art déco tiene su origen en una ecléctica gama de fuentes, desde antigüedades de hace algunos siglos hasta géneros contemporáneos.
Esta corriente se convirtió en un movimiento artístico internacional alrededor de 1925, aunque algunos indicios del art déco aparecieron en Francia antes de la Primera Guerra Mundial
Cobró relevancia y popularidad durante la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (El Salón Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas) dandose a conocer inicialmente como Style Moderne.
Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos de principios del siglo XX y, a diferencia del art nouveau, se inspira en las Primeras Vanguardias.
Las influencias provienen del constructivismo, cubismo, futurismo, del propio art nouveau, del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del art déco, afín a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.
Las raíces del Art Deco se encuentran en la tradición artesanal y las artes decorativas francesas, y en Francia el "nuevo" estilo incorporó gran parte del pasado. El Art Deco es a menudo interpretado como una reacción formal contra las tendencias curvilíneas del Art Nouveau, sobre todo por su amplio uso de las formas rectilíneas y la geometría en todos los géneros del diseño.
También se apropió de elementos del antiguo arte egipcio y azteca, y con frecuencia expresó un interés en la escultura clásica.
¿Qué significó el Art Déco?
El art déco constituyó un grito a la vida y a las ganas de vivir, refleja el sentimiento de la sociedad de entreguerras. Nos muestra una manera de ver y sentir el mundo que se reflejo perfectamente en la novela, el Gran Gatsby de F Sott Fitzgerald y que fue posteriormente llevada al cine por el director Baz Luhrmann, mostrándonos con gran acierto esa visión de la vida y este estado de ánimo.
El art déco represento el color, el entusiasmo y la alegría de una época y de una sociedad en cambio, con ganas de vivir y en una aparente prosperidad. En realidad constituyo un reflejo más de la sociedad en ebullición que desde la revolución industrial , y como consecuencia del profundo cambio social y cultural que se fraguó buscaba dar nuevas respuestas, llenas de ganas y ansias por lo que la vida les pudiera brindar. Son generaciones en donde las prioridades y objetivos que habían establecido sus abuelos y padres ya no valían. En realidad la época del art déco fue la era del jazz y del glamour, fue lo que se denomino la generación perdida, ya que muchos de ellos perdieron la vida entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Fue gracias a esta sociedad que se fraguó el art déco uno de los más universales estilo artísticos que constituyo un antes y un después dentro de la historia del arte, siendo una gran fuente de inspiración para el futuro.
La era del Jazz en el Art Déco
El estilo art déco nace y se desarrolla en un momento histórico, del cuál se impregnará de manera determinante. De este modo es curioso observar la retroalimentación mutúa que se produjo entre el Art Déco y el mundo del jazz. En cierto modo dentro del Art Déco se encentra el ambiente y todo lo que rodeo al mundo del jazz.
C A R A C T E R Í S T I C A S
El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas.
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas pre hispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, Mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos, puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.
Utilizó las innovaciones de la época, la era de las máquinas, para sus formas: las líneas aerodinámicas (producto de la aviación moderna, la iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos).
Estas influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutrió de las experiencias del fovismo; trapezoides, facetamientos, zigzags y una importante geometrización de las formas.
Después de la Primera Guerra Mundial, Francia experimentó lo que se ha denominado el "retorno al orden", y el estilo Deco muestra un estado de ánimo políticamente conservador, que insistía en la continuidad de las tradiciones nacionales tanto como en una novedad estilística. A esto se agregó el uso de materiales y formas exóticas tanto como la adopción consciente de otras fuentes iconográficas: egipcias, mayas y de Oceanía, y las referencias importadas de los movimientos artísticos del momento, como el cubismo y el futurismo
Se utiliza una gama un poco limitada de colores para lograr este estilo, ya que la idea es que los accesorios y los muebles sean el punto de atracción. Los colores negro, plata y dorado no pueden faltar, y generalmente se combinan con colores un poco más brillantes tales como el rojo, verde, blanco, gris y azul pálido.
Estos colores combinan muy bien a la hora de pintar las paredes y el techo, procura no mezclar más de 3 colores para no dejarlo sobrecargado.
Los pisos típicos de la época son los de mármol blanco o negro. Otras opciones populares son los pisos de parquet. En los baños y cocina, el piso debe ser de linóleo. Los pisos están en general cubiertos con tapetes y alfombras grandes. Estos deben ser de colores oscuros o grises, y con formas llamativas. Los tapetes exóticos también son populares.
En cuanto al piso, lo ideal es utilizar esquemas cuadriculados para las baldosas con la gama de colores mencionados anteriormente (aunque lo más común es el uso del esquema blanco y negro). Si deseas utilizar alfombras para decorar el hogar, éstas deben tener diseños de remolinos o flores, lo más común son las alfombras en color marrón, gris o negro.
La textura no es tan importante en el estilo Art Deco como el brillo, y la mayoría de los terminados son lacados. La única manera de agregar textura en este estilo es con los tapizados de terciopelo y cuero.
La iluminación en el estilo Art Deco es otra forma de demostrar estilo y opulencia. Los diseños deben ser simples, pero únicos. En cuento a lamparas de techo, los candelabros son populares, así como lamparas de cromo y vidrio. Los apliques de pared son populares también, y son en general de aluminio, bronce, o plata, con pantallas de vidrio opaco. Las lamparas de piso y de mesa son de níquel o cromo, con pantallas de colores pasteles, opacas o transparentes.
Lo ideal es que tengan diseños y formas originales y estén construidas en materiales como el acero. Los colores dorado y plateado son los preferidos para las lámparas en este estilo, y lo ideal es que tengan pantallas de vidrio soplado.
En el diseño gráfico, el estilo Art Deco era una mezcla ecléctica donde predominaban las formas rectilíneas y geométricas, las líneas en zigzag se tomaron tanto del baile popular asociado al Charleston como de los zigurats de Egipto, país que recibió considerable atención tras el descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922.
Por lo general, las pinturas art déco tienen formas audaces y composiciones cargadas. Algunos, como los de Tamara de Lempicka, pintora de origen polaco, son retratos dinámicos de sujetos a la moda. Estas figuras generalmente visten con colores brillantes y aparecen en escenarios metropolitanos abstractos.
Además de las tradicionales pinturas sobre lienzo, muchos artistas estadounidenses del art déco produjeron murales a lo largo de los años 1930 y 1940. Estas piezas a gran escala fueron comisionadas a través del Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration, un programa del New Deal, y fueron concebidas como una forma de asegurar que hubiera empleos para los artistas.
Un resurgimiento del interés por el art déco vino desde exploraciones del diseño gráfico en los años 1980. Su asociación con el film noir en cinematografía y el encanto del glamour de los años 1930 propició un nuevo uso de este tipo de expresión a finales de la década de 1980 en piezas publicitarias para joyería y en el mundo de la moda y la decoración de hoteles como el Hotel Fairmont y el JoPalacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.
En Francia, el gran estilo parisino “Art Déco”, que dominó los Salones anuales de las Artes Decorativas desde el fin de la primera guerra mundial hasta la Exposición Internacional de 1925, se aplicó muy poco a la construcción de edificios. La mejor arquitectura Art Déco francesa fue la que se creó para la Exposición Internacional de 1925, destinada a durar sólo seis meses. Como el recito iba a ser arrasado tras el certamen, se pudo experimentar con formas arquitectónicas revolucionarias y con materiales experimentales.
Gran Bretaña puede reclamar para sí la condición de pionera del Art Déco, gracias al estilo tardío de Charles Rennie Mackintosh. Sus diseños de 1916 para Derngate, una firma de Northampton, son una sólido combinación de motivos típicos Art Déco: líneas en zigzag, flechas, cuadrados superpuestos y formas geométricas planas.
Durante los años veinte, en Gran Bretaña, como en otras partes, el nuevo estilo fue el preferido para los edificios que no tenían ninguna tradición: garajes, centrales, eléctricas, aeropuertos, cines y piscinas. Todos intentaron ser deliberadamente modernos; aunque en ellos no siempre es fácil separar los elementos provenientes del estilo internacional de los que responden al Art Déco en sentido estricto.
Durante los años 1923-1925, cuando comenzó realmente el boom del rascacielos en Estados Unidos, este país no tenía su propio estilo moderno. El único estilo decorativo decididamente moderno que un arquitecto norteamericano podía usar era el entonces floreciente en París. Po esta razón, en Estados Unidos hemos de buscar la ornamentación Art Déco en muchos edificios que se construyeron desde los primeros años veinte y, más en particular, en los rascacielos.
Santiago Martínez Delgado
Jean-Marie Mouron (Cassandre)
Manuel Sierra Laffitte (Mel)
Manuel J. Raspall i Mayol
Escultura y diseño de muebles y otros objetos decorativos:
Las formas geométricas son un parte básica del estilo, y se demuestran mayormente en los muebles. Estos deben tener lineas simples, y ser modernos. Escoge materiales llamativos, como cromo y maderas exóticas. El lacado negro es un terminado popular y se usaba en la mayoría de los muebles. Los muebles con espejos también son elementales. Los tapizados típicos son de cuero y terciopelo. Son muebles grandes, fuertes y llamativos.
Los diseños geométricos proporcionan a menudo un contrapunto a las líneas redondeadas suaves de los muebles clásicos del estilo Art Decó. Los diseños de abanico se incorporaron a menudo utilizando triángulos en capas, y también eran comunes lo diseños circulares.
Los materiales industriales fueron incorporados en el diseño o el acabado de muebles Art Decó. Metales, cromo, plástico y vidrio suelen combinarse con la madera para agregar elementos de textura y adornos reflectantes. Los acabados fueron brillantes o satinados. La madera fue fuertemente laqueada o esmaltada y pulida para lograr mucho brillo..
Las telas mejoran la sensación de lujo y opulencia en el art decó. Acentuados y exagerados estampados geométricos, animales o florales en materiales suaves y suntuosos fueron utilizados para contrastar y complementar el estilo elegante. Los detalles como flecos y bordes fueron toques finales comunes para los mullidos cojines.
Los muebles modulares aparecieron por primera vez con el diseño Art Decó. Las piezas separadas con aristas curvas que se acoplan se hicieron populares. El estilo era audaz e innovador, pero también acogedor y confortable, por lo que los muebles modulares y otras influencias art decó permanecen en el mercado hoy en día. La cultura pop de la década de 1960 estuvo fuertemente influenciada por este estilo.
Maurice Dufrene
Uno de los diseñadores más representativos del mobiliario Art Decó fue Maurice Dufrene. Nació en Paris en 1876. Estudió en la Ecole des Arts Decoratifs y trabajó en La Maison Moderne en Paris. Dufrene rápidamente se movió en la vanguardia del arte moderno y en 1904 se convirtió en miembro fundador del Salon des Artistes Decorateurs en dónde exhibió durante más de 30 años. En 1925 participó en la Exposition Interncionale des Arts Décoratifs et Industriels modernes adaptándose y formando parte rapidamente del movimiento Art Deco
Jean Dunand (1877-1942)
Experto en lacado, su larga carrera abarcó tres fases distintas: escultura, artesanía en metal y lacado. Se interesó por la laca en 1908, pues considero que su brillo liso y sus colores vibrantes, eran el complemento ideal de los elementos metálicos. Hacia 1913, los repujados que representaban flores en jarrones cedieron el paso a triángulos y galones superpuestos. Hacia 1921, para responder a las demandas de una clientela en aumento, se había adaptado a todos los estilos. Jean Lambert-Rucki pintó sus paneles con figuras africanas y orientales, paisajes realistas, peces, pájaros exóticos y flores estilizadas. La aplicación de enchapados de cáscara de huevo a sus muebles aumentó el atractivo y la novedad de los muebles de Dunand.
Pierre Chareau (1883-1959):
Nace en Burdeos en 1883 e inicia sus estudios en la "Escuela de Bellas Artes de Paris", trabaja durante un tiempo en una delegación parisina de una empresa de muebles inglesa. Es en 1918 cuando empieza su carrera como arquitecto y diseñador de muebles. En 1919 expone en el Salón de Otoño de Paris, obtiene gran éxito y capta la atención del público, diseña los muebles para la vivienda del Dr. Dalsare y su esposa.
Más tarde le encargan "La Maison de Verre" (1928-1932). Forma parte activa en la fundación de la Unión de artistas modernos (1929), en 1940 se marcha a Estados Unidos y realiza su obra más representativa la casa del pintor Robert Matherwell, en East Hampton (Nueva York).
La historia hace referencia principalmente al joven y misterioso millonario Jay Gatsby, su pasión quijotesca y la obsesión por la hermosa ex debutante Daisy Buchanan. Considerada como la obra maestra de Fitzgerald, El gran Gatsby explora los temas de decadencia, idealismo, resistencia al cambio, agitación social y el exceso, creando un retrato de la época del jazz, del Art deco o de los locos años veinteque ha sido descrito como una advertencia con respecto al sueño americano.
En esta serie se aprecian los rascacielos de NYC y en especial, el Empire State Building, una muestra perfecta del Art Déco en USA. Además de ser de mis series favoritas por la arquitectura que presenta, la moa es indispensable para los protagonistas (y son muy atractivos +un plus+) Así que si no la has visto no esperes más. Este edificio es muy importante en la historia de los protagonistas, si quieres saber por qué te invito a que la veas.
Esta pelicula aunque romántica es además muy linda, en ella, sus protagonistas realizan trabajo social en un asilo que está ambientado en la época de los 20, con estilo Art Déco.
El artista David Guerrero se encargó de ilustrar los clásicos de Disney en estilo Art Déco, están preciosisimos, visita su sitio aquí:
http://www.davidgferrero.com/portfolio/disney-art-deco-posters/
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