Enseigner l'imprimé expérimental

Fonctionnement : travailler la collagraphie (la plaque-matrice se compose d’un assemblage-collage d’éléments divers, fixés ou mobiles) et produire une série qui met en œuvre la notion de saturation.

Motivation : de manière figurative ou abstraite, c’est l’occasion de montrer comment organiser (ou pas!) la complexité et le trop plein d’informations ou de motifs dans un seul et même format. La série peut illustrer une progression ou montrer des variations à partir d’une saturation immédiate.

Voilà une sélection de travaux répondant à ce thème.

Travaux de Léa Heilig :

Travaux de Lorenzo Robert :

Travaux de Daphné Pain :

Travaux d’Elise Sapriel :

Travaux d’Alison Barbey :

Travaux de Gavrila Pranata :

Travaux de Mélanie Maennlin :

Travaux de Mathilde Fernbach :

Travaux de Sarah Mathern :

Travaux de Mélusine Brosse :

Travaux de Reza Seyfi-Zubaran :

Travaux de Maria Godwod :

Fonctionnement : utiliser uniquement les formes du Viseur de Honegger pour faire autre chose qu’un art géométrique, post-concret !

Tenter de sortir de la géométrie ? Jouer avec la couleur ? les textures ? Briser la régularité des éléments géométriques du Viseur ?

Motivation : réussir à dépasser les appréhensions et préjugés liés à l’art géométrique et à son histoire (l’art concret, le Bauhaus, Kandinsky ou Mondrian…) pour arriver à s’approprier des formes toutes prêtes, choisies par quelqu’un d’autre, qui semblent vouloir contredire les “volontés de création personnelle” des étudiant-e-s.

Voilà quelques images de l’exposition de fin de semestre.

Travaux de Mélanie Maennlin :

Travaux d’Emilien Sallustio :

Travaux de Maria Godwod :

Travaux de Daria Kasatkina :

Travaux de Sarah Mathern :

Travaux de Lea Macabrey :

Travaux de Laura Erhardt-Hertges :

Travaux de Alice Andrieux-Carpentier :

Travaux de Mathilde Fernbach :

Travaux de Sandrine Desmoulin :

Travaux de Adèle Bernard :

Travaux de Maria Londono :

Travaux de Michael Dragicevic :

Travaux de Ines Balanqueux :

Fonctionnement : utiliser deux type de formes, l’une tirée du Viseur de Honegger, l’autre récupérée parmi tout type de matériaux et de formes du quotidien (tissu, carton, emballages…). Tirer parti de la confrontation ou de la complémentarité de ces deux types de formes pour imprimer une série de compositions dynamiques et contrastées.

Motivation : savoir jouer des analogies formelles et des contrastes de forme et de texture entre la lisse et géométrique du Viseur et le texturé et aléatoire parfois des formes récupérées. Une sorte de “Viseur augmenté”.

Voilà une sélection des travaux les plus convaincants.

Travail de Lorenzo Robert :

Travaux de Daphné Pain :

Travaux de Lon On Na :

Travaux de Naomi Gavrila :

Fonctionnement : partir d’un objet ou d’un matériau de récupération, qui passe dans la presse (carton, sac ou sachet plastique, bâche, tissu, feuille d’aluminium, adhésifs…). Tirer parti des potentialités de cet objet ou matériau une fois encré et imprimé à la presse sur papier. Expérimenter “pour voir”, et aller jusqu’à la maîtrise des effets produits pour réaliser une série sur un thème choisi.

Motivation : faire l’hypothèse que l’on peut partir de tâtonnements difficilement formalisés (en termes d’images) et formulables (en termes d’idées) pour se rendre attentifs au moindre effet potentiellement porteur de sens au sortir de la presse.

Voilà une sélection des travaux qui répondent de manière convaincante à ceci.

Travaux de Mathilde Fernbach :

Travaux de Mélanie Maennlin :

Travaux de Sarah Mathern :

Travaux de Léa Macabrey :

Fonctionnement : utiliser uniquement des feuilles blanches d’un même format, ici A3, et en garder une qui deviendra la matrice pour l’imprimer sur les  autres. Encrer et imprimer les différentes phases de pliage de cette feuille-matrice. Encre noire uniquement.

Motivation : savoir jouer des liens entre forme et format, entre la partie et le tout. Proposer une variété de plis et d’impressions à partir d’une seule et même matrice qui se transforme par une opération simple, le pli.

Voilà une sélection des réponses les plus pertinentes.

Travaux de Sarah Mathern :

Travaux de Mathilde Fernbach :

Travaux de Léa Macabrey :

Travaux de Reza Seyfi Zoubaran :

Travaux de Mélusine Brosse :

Un travail court, quelques séances d’1h30 avec 8 étudiant-e-s.

Fonctionnement : utiliser quelques formes du Viseur pour les imprimer de manière à construire des visages. Articuler nécessairement un élément dessiné aux formes imprimées, mais le plus réduit possible, un indice en quelque sorte, qui confirme qu’il y a bien à chaque fois l’intention de représenter un visage.

Motivations : créer avec les formes apparemment les plus éloignées de la forme humaine (les formes géométriques du Viseur) une structure (un squelette?) qui porte ces têtes en devenir. Savoir utiliser les formes et ce qu’elles peuvent indiquer du visage humain : une ligne qui marque l’arrête du nez, une autre qui barre un visage telle une mèche de cheveux, des angles durs et lignes droites qui suggèrent l’assemblage des parties du crâne humain ou des éléments du visage, cavités oculaires, front et menton, cou et nuque, mâchoire et oreille…

Savoir créer une galerie de portraits variés et nombreux.

Voilà quelques travaux terminés parmi les meilleurs résultats.

Travaux de Nafiseh Moshashaeh :

Travaux de Lon On Na

Travaux de Lorenzo Robert

Travaux d’Elise Sapriel

Université de Strasbourg, 2017

Atelier, travaux en cours