Это не цифровая картина, а мурал на иркутской скейт-площадке.
Нравится мне этот спешащий инопланетянин:) Художник - Степан Шоболов. В интернете его можно найти под псевдонимами: ViZiO, ONE_VIZIO. Телеграм - "Сияние-интерьер".

ellievsbear

izzy's playlists!
official daine visual archive
noise dept.

gracie abrams
PUT YOUR BEARD IN MY MOUTH

#extradirty
The Stonewall Inn
NASA
Claire Keane
untitled
Monterey Bay Aquarium

if i look back, i am lost
Mike Driver

@theartofmadeline

almost home
I'd rather be in outer space 🛸
trying on a metaphor

pixel skylines

seen from United States

seen from United States
seen from Barbados
seen from United States

seen from Russia

seen from Netherlands
seen from United States

seen from Colombia
seen from United States

seen from United States
seen from United States
seen from United States

seen from United States
seen from United States

seen from Malaysia

seen from United States
seen from Germany

seen from Bangladesh
seen from Canada

seen from United Kingdom
@ifritakowaldi
Это не цифровая картина, а мурал на иркутской скейт-площадке.
Нравится мне этот спешащий инопланетянин:) Художник - Степан Шоболов. В интернете его можно найти под псевдонимами: ViZiO, ONE_VIZIO. Телеграм - "Сияние-интерьер".

Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
Пост ненависти и непонимания
Мне одной не нравится КВН?
За всю свою жизнь я не посмотрела ни одного выпуска КВН полностью. Максимум 30 секунд. Обычно меньше, потому что как только я натыкалась на КВН, то судорожно старалась переключить канал как можно быстрее.
Сама эстетика КВН мне не нравилась. Все эти дикие вопли непоставленными голосами, выход из-за кулис большими клоунскими шагами и рожи, которые хочется ударить.
Самодовольные лоснящиеся судьи, снятые снизу, зрители, размахивающие красными флашками - всё это вызывало желание крушить квартиру.
Шли годы. И я вдруг обнаружила удивительную штуку... Как только я включала что-нибудь популярное (фильм, телепередачу, ютуб, клип), то вечно кто-нибудь говорил что-то вроде:"О! Да я вот этого знаю с тысяча девятьсот лохматого года! Он играл за город Апож в Высшей Лиге!".
Оказывается, 99,99% всех, кто в "телике" - выходцы из КВН! И люди их знают с незапамятных времен! Только Инстасамка не была в КВНе (не точно). Я отстала от жизни и оторвалась от народа! Что делать?
Решила через силу как-нибудь посмотреть клуб веселых и находчивых... И там такая особенность формата открылась... Ты смотришь 15 мучительных минут, которые длятся целую вечность, а шутки... не начинаются. Мне тогда знающие люди ответили, что КВН - не богомерзкий стендап, а конкурс. И надо долго смотреть и ждать(!) шутку. А вообще, там не все нормально юморят, а только 2 команды! И даже они не постоянно смешно шутят, "а только изредка"... И смысл в том, что болеешь за любимую команду, а не смеешься...
Короче, мне посоветовали подборки. У каждой команды за 10 лет КВНа насобиралось полчаса качественного материала, и надо в ютубе его найти и посмотреть...
Ну что сказать... Подборки можно глянуть... Неплохо.
Потом я случайно наткнулась на квн-видео, где из зала задают вопрос, команда что-то шушукается, потом выходит клоунским шагом полудурок и истошно вопит мерзким голосом якобы импровизационный ответ... Ответ нужно орать, слегка наклоняясь в сторону жюри. В ответ зал взрывается овациями. Показывают (съемка снизу) усмехающееся лицо члена жюри. Чуть удар не получила от омерзительности происходящего конечно. Психиатрическая травма. Никогда больше.
Ещё я никак не могу понять, откуда берутся команды КВН. Раньше я думала, что там должны играть студенты, но что-то непохожи они на студентов...
И у меня возникло подозрение, что в 99% случаев мужички-участники если и допускают к себе в команду женщин, то специально выбирают одну самую деревянную и бездарную, чтобы их ЭГО не пострадало.
Мне часто говорят:"Ну... КВН конечно не тот, а вот раньше...". Интересно, что время "лучшего квн" совпадает с временем учебы в школе говорящего...
Ненавижу КВН.
Картина создана Винченцо Каприле (1856–1936), представителем итальянского реализма, известным своими жанровыми сценами и пейзажами Амальфитанского побережья.
Картина принадлежит кисти немецкого художника Осмара Шиндлера. Написана в 1902 году в стиле романтического национализма, распространенного тогда в Европе. В XIX-XX в. все вдруг поняли, что есть такая штука, как национальность, и поэтому нужно не только королей и эллинских богов рисовать, но и национальных героев.
На картине изображен молодой румяный блондин, держащий в руках трофейный римский шлем. Сюжет вдохновлен Битвой в Тевтобургском Лесу (9 год н.э), когда коалиция германских племен разбила римскую армию. Октавиан Август после этого даже бороду отпустил в знак траура.
Картина конечно же не претендует на реализм, это идеализированный образ, не исторический.
Вряд ли древние немцы носили такие стильные стрижки. Мне очень нравится прическа кстати... и эти льняные волосы).
Топор и украшение на руке относятся к бронзовому веку, а не к железному.
В нашу эру германские племена носили тканые туники и... штаны(!), а не бегали полуголые в шкурах.
Осмар Шиндлер в своем творчестве... воспевал мужскую красоту, а женскую не очень понимал. Поэтому, глядя как молодой воин держит шлем на уровне пояса, можно увидеть не только исторические аллюзии...
Случай из реальной жизни...
Спасибо соавтору ChatGPT-5.5 (Кассий)

Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
Сегодня я открыла для себя художника Людвика Стасяка!
Аллегория Сатаны (повелитель мира) 1900г
Посмотрела недавно парочку авантюрных фильмов. Впечатления и сравнение.
"Достать ножи" 2019 и "Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль» 2018
Сначала расскажу о "Достать ножи" 2019.
Топ-250 на Кинопоиске, уже сняли 2 продолжения, "самый лучший фильм десятых". Ориентируясь на отзывы, ожидала киношедевр! Но была немного разочарована.
Богатый дед-писатель покончил жизнь самоубийством. Большая семья собирается делить наследство. Полиция вместе с загадочным частным детективом (Дэниэл Крэйг) ведёт расследование.
Что мне понравилось:
Актерский каст выше всяких похвал. Не буду перечислять весь актерский ансамль (он огромный). Все хороши, особенно расширенная семья богатого деда. Отмечу только, что Ана де Армас прекрасна и очаровательна! У нее лицо, словно котенка скрестили с иконой. Крису Эвансу идут отрицательные роли.
Картинка. Затейливые яркие интерьеры, одежда, операторская работа, пейзажи - всё на высшем уровне! Всё такое дизайнерское, яркое, красивое.
Что мне НЕ понравилось:
Меня бесил Дэниэл Крэйг в роли эксцентричного детектива.
Я понимаю, что фильм китчевый, гротескный, постмодернистский и всё такое, но... Крэйгу не идут харАктерные роли. И его грубому лицу не идут дизайнерские костюмы. Как-то он переигрывал и смотрелся странно. А в конце фильма оказалось, что он даже не столько преступников ловит, сколько защищает хорошега человега от плохих людишек. Я не утрирую, он почти так и сказал.
Темпоритм. Завязка у фильма хорошая, интригующая. Потом идет утомительное мельтешение, режиссер видимо хочет постоянно удивлять зрителя неожиданными поворотами. Затем скомканная, нарочитая, странная концовка...
Мне не очень нравится мораль фильма. Какая-то она... странная... Например, так и не понятно, почему дед не дал хотя бы часть наследсва, почитавшей его, старшей дочери (Джейми Ли Кёртис)? А в чём провинилась симпатичная внучка? Конечно, откровенных преступников нужно лишать наследства, например младшую дочь, обкрадывающую отца или... того самого. Но остальных зачем лишать всего? Просто потому что они не очень приятны и несимпатичны?
Семья деда, по видимому, олицетворяют белую, аморальную, снобскую элиту, а медсестра-мигрантка олицетворяет доброту, нестяжание и величие духа "простых людей". Финальный кадр, когда Ана стоит на балконе особняка, а семейный клан находится у крыльца внизу, очень красноречив. Я не против "повесточки", но даже мне показалось, что это как-то... чересчур нарочито и морализаторски.
Рвота. Чтобы подчеркнуть моральную высоту медсестры, её наградили непереносимостью лжи. Каждый раз, когда она врет, её... рвёт. Весь фильм в блевотине... И я даже не об эстетике беспокоюсь, а о ленивости сценарных костылей.
Итог
"Достать ножи" 2019 - прикольный китчево-авантюрный детектив, но... удивлена ажиотажу.
Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль» (2018)
Возможно, мне не понравились "Достать ножи", потому что ранее я посмотрела "Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»".
У этих фильмов есть много общего. Изумительная работа художника-постановщика (причудливые интерьеры, дизайнерская одежда). Прекрасная операторская работа и многочисленный актерский ансамбль. И авантюрный сюжет, изобилующий неожиданными поворотами.
Только в "Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»" все эти аспекты воплощены удачней и лучше.
Фильм не старается выглядеть умнее, чем он есть. Только в начале были аллюзии на чистилище, но быстро все аллюзии забросили, оставив только экшн и интригу!
Несмотря на многочисленность персонажей, каждому уделили время для раскрытия.
Фильм идет 2 часа 20 минут, но они пролетают незаметно, тэмпоритм идеальный, он не утомляет, не дает соскучиться!
И мораль в фильме не такая раздражающая, как в "Достать ножи". Там есть полутона, неоднозначность, прощение слабостей.
Я очень рекомендую "Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»"
______________________________________________________________
И я не понимаю, почему "Достать ножи" считаются культовыми и превратились во франшизу, а "Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»" не получил ни одной награды или хотя бы высокого рейтинга на кинопоиске?
Quiet spring morning in Siberia
Bird cherry blooming after a long cold spring
«Грабитель с крыши»/Roofman (2025).
Вайб нулевых и Мосфильм на страже традиционных ценностей!
Посмотрела «Грабитель с крыши», и была приятно удивлена, что редко бывает после просмотра современного кино. Лента не отличается сюжетной глубиной и проработанностью характеров, но оставляет хорошее послевкусие. Фильм основан на реальных событиях: бывший военный за несколько лет ограбил десятки McDonald’s. Конечно некоторые нюансы истории скорректированы ради киношного сюжета.
Сюжет
Джеффри Манчестер, бывший спецназовец, не может найти себя в мирной жизни. Зато наклепал кучу детей. Жена недовольна плачевным материальным положением.
Армейский друг в недоумении:«Джеф, да ты же в Африке выделялся своей смекалкой, внимательностью, хваткой! У тебя супермозг! Используй свои таланты!».
И Джеффри использовал свои армейские таланты... Ночью он вскрывал крыши макдональдсов, проникал в подсобку, ждал прибытия персонала, затем запирал бедолаг в морозильной камере и грабил кассы. За два года обчистил около 40 ресторанов.
За что и получил кличку «Roofman» — кровельщик. Наши локализаторы почему-то решили назвать его корявым словосочетанием «грабитель с крыши»…
Что из себя представляет фильм?
«Грабитель с крыши» — странная, но удачная смесь авантюрного фильма-ограбления, ромкома и семейной драмы.
Тут есть романтика между героями, ограбление, побег, выживальщество, воспитание подростков и даже взрыв стоматологической клиники.
Лента спокойная, где-то даже меланхоличная, с комедийными вставками и симпатичными экшн-сценами.
Фильм буквально дышит вайбом нулевых. И дело не только в том, что действие происходит в двухтысячных, и поэтому в кадре мода того времени, телефоны-раскладушки и квадратные телевизоры. Сама манера повествования и съемка очень похожи на стиль кинематографа начала нулевых.
Каст
Приятно удивил Ченнинг Татум. Никогда не была в восторге от его актерского мастерства и внешности. Но здесь похудевший поджарый Татум талантливо играет симпатичного обаятельного инфантила, что непросто в 40+.
Сцена, где герой Татума в мыльной пене убегает от менеджера, достойна золотой пальмовой ветви! Когда мне грустно, я вспоминаю, как Татум с голой попкой пытается перепрыгнуть через ограждение, и мне становится легче. Булочки у него терапевтические!
Джеффри не желает никому зла. Во время ограблений старается общаться вежливо с персоналом. Близким постоянно устраивает праздники и сюрпризы. Он сам — человек-праздник!
Кирстен Данст всегда была хорошей актрисой. Она убедительно воплощает мать двоих подростков, пережившую развод и работающую в супермаркете. Её героиня Ли, несмотря на жизненные трудности, верит в лучшее.
С Татумом у них потрясающая химия. Неподдельная химия важна в ромкомах, но к сожалению нечасто встречается.
Питер Динклэйдж хорош в роли типичного менеджера-мудака, который не упустит возможность самоутвердиться за счет своих подчиненных. Но даже его в конце фильма становится жаль...
У армейского друга Джеффри в исполнении Лакита Стэнфилда красивые черные глаза.
Вообще в фильме неожиданно крепкий актерский каст, даже десятиминутные роли второго плана исполняют заметные актеры. В фильме засветились Джуно Темпл, Бен Мендельсон, Тони Револори и др. Даже Джимми О. Ян отыграл пять минут в роли продавца автомобилей.
Итого
Приятный фильм на вечерок для миллениалов. Простой, незатейливый, достаточно качественный. Добрый, немного смешной, немного грустный. Рекомендую.
________________________________________________________________
Создатели ленты хорошо потрудились над комедийной составляющей фильма, но жизнь ввела ещё более смешные нюансы.
В ленте есть сцена, где Джеффри приходит на «вечер одиноких сердец», организованный местной церковью, потому что знает — там будет Ли. На вечере Джеффри обнаруживает, что он единственный мужчина в компании. Не растерявшись, он покоряет всех своим обаянием и чувством юмора.
После Джеффри провожает Ли до машины, и та, не веря своему счастью, предлагает ему ответить на два вопроса (перевод Мосфильма).
Ли: Ты из... этих, да? Джеффри: Что?! Из кого?! Ли: Из этих... женатиков? Джеффри: Женатиков? Что?! Нееет!!! Ты же сейчас пошутила? Ли: Эммм... Я... Джеффри: Ты думаешь, что я на самом деле из... женатиков? Думаешь, что я скрываю это? Нет! Конечно нет, с чего ты так подумала?! Ли: Просто... Просто ты был такой галантный! И так хорошо понимаешь женщин... Джеффри: Нет, это вообще вышло случайно!
Ну вы поняли по контексту, какое слово там на самом деле должно быть, а скрепный Мосфильм его перевел как «Женатики»!!!!
Особенно смешно, что после свидания пара окажется в постели, и Джеффри скажет разомлевшей Ли: «Вот, а ты думала я из этих....».
Но самое смешное не это, а другое. Пока Мосфильм изо всех сил пытается сохранять традиционные ценности, на рутрекере в обсуждении данного фильма образовалась мужская группову... настоящее русское мужское братство! Которое устало от женского предательства и пропагандирует(!) крепкую *незаконную*-дружбу!
Мосфильм явно не дорабатывает!
Кэмерон расист?
Доминирование пятипалых в Аватаре
В трилогии «Аватар» Джеймса Кэмерона действие происходит на Пандоре, населенной четырехпалыми Na'vi. Пять пальцев на руках бывают только у людей, аватаров, рекомбинантов и полукровок.
Na'vi считают пятёрни уродливыми, и не скрывают своего отношения. Впрочем, Джейк Салли, Лоак и Куоритч легко охмуряют высокопоставленных красавиц (Нейтири, Цирея, Варанг соответственно), несмотря на "уродство". А Джейк так вообще стал вождем и Турук Макто (шестым за всю историю)!
Представляете, если бы к нам инопланетяне отправили странных человекоподобных аватаров/рекомов с шестью пальцами и странными чертами лица, а красавицы-мажорки в них влюблялись? Повторюсь, на Пандоре обитают четырехпалые аборигены. Тем не менее в последних двух фильмах все главные роли отведены пятипалым, будь это люди, аватары или рекомы.
Главный конфликт здесь между пятипалыми синими мужиками – Куоритчем и Салли. Куоритч вечно носится с Пауком (тоже пятипалым). И Паук становится избранным человеком, получившим цахейлу и способность дышать пандорским воздухом!
Значительная часть хронометража отведена взрослению и становлению Лоака и Кири ( у них пять пальцев).
Лоак и Кири так же являются избранными. Лоак избран пакаяном, и не без его помощи тулкуны отказываются от пацифизма.
А Кири вообще является "божественной дочерью" Эйвы, непорочно зачатая как... Иисус.
А где же обладатели четырех пальцев в истории?
Старший сын Джейка – четырехпалый Нетейам, погиб. По-моему, для этого его и вводили в сюжет.
Нейтири и Варанг, несмотря на свою харизму, после встречи с американскими мужиками теряют субъектность, и превращаются в этаких экзотических жен в браслетах и перьях, эмоциональных, суеверных, ведомых.
Но почему так? Неужели Джеймсу Кэмерону чистокровные Na'vi не интересны? Он в них видит только толпу архетипических "благородных" дикарей? Или лень на постпродакшене рисовать четырехпалые клешни?
Почему пятипалые на Пандоре непропорционально успешны?
Джеймс Кэмерон - расист
Лень прорисовывать руки главным героям
Свой вариант в комментариях

Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
Интересная деталь из фильма «Комната желаний»
Героиня Ольги Куриленко ставит на полку русские книги
В фильме есть сцена, где Кейт распаковывает вещи после переезда и расставляет книги. Если присмотреться, можно увидеть названия.
Слева направо:
А. Чехов
неизвестная англоязычная книга
Старт-3
А.С. Пушкин
А. Ф. Конопелкин «Хрестоматия по русскому языку для иностранцев»
М. Булгаков
В. Соловьев «Три разговора»
И. Тургенев
После тридцати монстр — это ты!
Подборка триллеров для взрослых людей.
Фильмов, которые пытаются напугать зрителя, бесчисленное множество. Но по-настоящему страшно становится только когда узнаёшь в героях себя. Если юный синефил после хоррора боится темноты и монстра под кроватью, то у киноманов элегантного возраста другие страхи.
После тридцати пугают зеркало, ипотека и цены стоматолога. Монстр не придёт, у него хороший вкус. Поезд ушёл.
Предлагаю мини-подборку фильмов для тех, кому за...
«Комната желаний»/The Room (2018)
Завязка крайне банальная: красивая супружеская пара покупает подозрительно дешёвый старый дом. Мэтт (Кевин Янссен) и Кейт (Ольга Куриленко) с энтузиазмом берутся за ремонт и вскоре находят замурованную комнату.
Выяснилось, что комната исполняет желания! Пара впадает в натуральный угар, упиваясь, объедаясь и соря деньгами (в прямом смыле слова).
В эйфории Мэтт предлагает завести ребенка, но Кейт, перенесшая несколько выкидышей, решает «срезать путь»...
Как это обычно и бывает, после появления ребенка, все проблемы в семье обостряются.
Вскоре выясняется, что созданиям Комнаты нельзя покидать дом. Что делать с ребёнком? Сидеть взаперти всю жизнь? Выход есть, но он ужасен.
Фильм снят в 2018 году, но как же мастерски предугадана хтонь ковидного карантина!
Уставшая Кейт в одиночку пытается учить и воспитывать сына. Сорванец, изнемогая от заточения, испытывает мать на прочность. Отстранённый Мэтт запирается в кабинете и раздражается из-за «ненастоящего» ребёнка.
Психологическая обстановка тяжёлая и пугающе узнаваемая, именно поэтому смотреть на неё страшно.
Режиссёр Кристиан Волькман — француз, и это заметно в каждом кадре. Никаких типично американских домов из ДСП и гипсокартона — только кирпичный особняк с тяжёлой фактурой стен. Интерьеры элегантно небрежные, красиво состаренные, словно из дорогого дизайнерского журнала.
И за всей этой выверенной эстетикой скрывается совершенно невыносимая жизнь: рутина, изоляция, ревность и конфликт поколений, переходящий в экзистенциальную плоскость.
«Вивариум»/Vivarium (2019)
Молодая учительница начальных классов Джемма (Имоджен Путс) и разнорабочий Том (Джесси Айзенберг) решают начать полноценную семейную жизнь и купить недорогой пригородный дом.
Странный риэлтор сопровождает их в микрорайон с одинаковыми домиками и исчезает. Пара пытается выехать, но ничего не получается, они словно кружат в замкнутой петле. На следующий день им подбрасывают ребенка и дают задание заботиться о нем и кормить.
Отныне каждый их день будет похож на предыдущий. Ребёнок будит их криком и не замолкает, пока его не накормят. Джемма старается воспитывать жуткого подкидыша, пока Том ищет выход и не покладая рук, роет подкоп.
Ребенок растет не по дням, а по часам. Он ходит в школу, где его учат неизвестно чему. По вечерам смотрит телевизор со странными непонятными знаками. С каждым днём он теряет остатки детской миловидности и становится всё более чужим, сильным и холодным.
Заканчивается всё как в жизни. Без катарсиса. Без спасения. После просмотра остается только ходить, периодически вскидывая голову, и вопрошать о смысле жизни. В чем смысл жизни? А нет его. Есть только бесконечное воспроизводство самой жизни. А индивид всего лишь звено в цепочке.
Ещё и визуал фильма, вдохновленный художниками-сюрреалистами, вызывает изнурительное чувство тревоги и тошноты.
Любопытно, что «Вивариум» и «Комната желаний» вышли почти одновременно в Европе и выглядят сценарными близнецами.
Никакого воспевания семейных ценностей, никакого утешительного финала. Это не кино, которое пытается обнадёжить.
И в этом чувствуется европейская интонация — меньше морали, больше фатализма. Очень отличается от американского кинематографа.
«Время»/Old (2021)
На респектабельном курорте менеджер предлагает нескольким семьям подарок — доступ на уединённый пляж, где можно отдохнуть вдали от толпы туристов.
Прибыв на райский, окружённый скалами пляж, группа устраивается на отдых. Идиллию нарушает тело девушки, выброшенное на берег. Попытка покинуть пляж знакомым маршрутом заканчивается неудачей.
Сначала стремительно слабеет пожилая женщина, присматривающая за внучкой. Затем умирает собака. Дети переодеваются в одежду родителей, потому что собственная становится тесной. У взрослых обостряются хронические болезни.
Паника усиливается. Люди предпринимают отчаянные попытки выбраться с ослепительно солнечного пляжа, над которым не пролетают птицы.
По жанру это боди-хоррор: есть мерзкие физиологические сцены, немного поножовщины. Неплохо, но ничего инновационного.
Режиссёр М. Найт Шьямалан зачем-то прикрутил к почти идеальному мистическому повествованию попсовую концовку, которая удешевляет фильм.
Тем не менее, это один из лучших триллеров для аудитории 30+ — фильм о времени, теле и безжалостной логике жизни.
Картина мастерски передает ужас перед самым беспощадным убийцей в мире — временем. Ощущение хрупкости и нелепой быстротечности жизни здесь доведено до абсолюта. Это не просто страшно, это жутко и опустошающе. Экзистенциальный кризис накрывает ещё до финальных титров.
________________________________________________________________
Если ваша цель — качественная депрессия, соблюдайте очередность просмотра, это критически важно. Сначала «Комната желаний», затем пара-тройка дней на переваривание. Следом — «Вивариум». Снова несколько дней паузы, но не для отдыха, а чтобы чувство тщетности бытия пустило корни. И финальный аккорд — заполировать всё «Временем», чтобы окончательно кончиться как личность.
________________________________________________________________
Приятного просмотра!
«Аватар: Пламя и пепел» 2025
Джеймс Кэмерон — мошенник и большой шутник!
Неделю назад посмотрела «Аватар: Пламя и пепел» в кинотеатре. Честно отсидела три с половиной часа, не отлучаясь, что не просто. Уже в процессе не покидала мысль: какую же шутку, Джеймс гений Кэмерон, с нами провернул.
Нам анонсировали «Пламя и пепел», мы повелись, а на экране снова «Путь воды». И нет, это не тот случай, когда режиссёр снял один фильм и просто разрезал его на две части. Кэмерон второй раз показывает вариацию одного и того же фильма, слегка приправив её новыми экшн-сценами.
Лоак продолжает нарушать приказы и снова уплывает в море на поиски пакаяна. Куоритч опять терроризирует рифовые деревни в поисках заветной цели, заново похищает Паука и пытается всучить отцовский жетон! Всех по очереди берут в заложники. Тулкуны вновь разрушают корабли в стиле Моби Дика. Эйва всех спасет. И конечно же в финале Куоритч умрет, чтобы потом вернуться...
Некоторые сцены повторяются почти покадрово.
Кстати, помните, как в финале предыдущего фильма клан Меткайина готовился к эпической морской битве, но в последний момент куда-то растворился, оставив Джейка в одиночку драться с Куоритчем на тонущем корабле? Похоже, именно эту неслучившуюся битву Кэмерон аккуратно перенёс в «Пламя и пепел».
Майлз «Паук» Сокорро - настоящая заноза в заднице.
Хочу отдельно остановиться на этом персонаже, потому что его сюжетная арка получилась уморительной. Урождённый человек-пандорец, свой среди чужих и чужой среди своих — идеальная концепция для трагического героя. Но вместо этого мы наблюдаем нелепого Маугли, который липнет к семье Салли, хотя любят его там далеко не все.
В прошлом фильме Нетейам погиб, спасая Паука с промыслового судна, где тому вообще ничего не угрожало. Ради чего? Чтобы Паук ютился со всеми в одной комнате и будил по ночам, задыхаясь в маске.
Уставшие Джейк и Нейтири решают отправить переростка в Верхний лагерь к Норму и остальным учёным-повстанцам. Паук, разумеется, заартачился. Интересно, как он вообще планировал жить, не снимая маску круглые сутки?
Сопровождая Паука, вся семья едва не погибает из-за нападения разбойничьего клана Манкван. А добравшись до лагеря, Джейк и Нейтири внезапно понимают, что оставить Паука нельзя: по пути он успел превратиться в полноценную биологическую проблему.
В итоге израненные, они возвращаются с ним обратно в рифовую деревню. Неудивительно, что после этого у пары начинают мелькать мысли о радикальном избавлении от надоедливого дурачка.
В конце концов дело доходит до нелепой и откровенно манипулятивной инсценировки библейского сюжета про Авраама и Исаака. Когда Паук, стоя на коленях, спрашивает: «Ты любишь меня, папа?» — я едва не теряю сознание от испанского стыда.
Справедливости ради, Паук существует в фильме не только для того, чтобы доставлять проблемы семье Салли. Он ещё и связующее звено между Куоритчем и Джейком.
Куоритч и Джейк
В предыдущей части рекому поставили простую цель — найти и уничтожить Джейка Салли. Но полковником двигал не только приказ, а ещё и личная месть за предательство и смерть подчинённых. Ради этого он был готов убивать подростков и мирных жителей. Но во-втором фильме с полковником произошла странная метаморфоза...
При первом задержании Джейка Лайл пинает того в живот, и Куоритч тут же приказывает прекратить избиение. Второе(хех) задержание Куоритч тоже провел с вальяжно-благосклонным видом. Хотя можно было просто застрелить особо опасного террориста из снайперской виновки, как часто в подобных случаях и делают...
Каждое взаимодействие намекает на зарождающийся броманс. Шутки из фанфиков про двух отцов воплотились на экране. Очень странное развитие отношений непримиримых врагов. Не знаю, радоваться или кринжевать. Пока совмещаю.
Достоинства фильма
Что-то я всё критикую, а ведь внутри раздутого чудовища находится динамичный двухчасовой фильм с потрясающими экшн-сценами, новыми локациями и перснажами!
Кочевой клан торговцев
Кочевой клан Тлалим — торговцы ветром, а-ля восточные купцы. Скриншот не передаёт невероятную красоту их дирижаблей. А воздушный бой с Манкван — один из самых впечатляющих эпизодов фильма.
Клан Манкван
Народ пепла, живущий в выжженной пустоши у вулкана. На’ви, лишившиеся биома, превратились в разбойников, похожих на орков или воинов полураспада из «Безумного Макса: Дорога ярости». Отвернувшись от Эйвы, они мгновенно включили воображение: сочинили собственную религию, подсели на наркотики и без колебаний приняли технические новинки. В целом, они все однообразны, но их правительница очень колоритна.
Варанг воплощает классический архетип злой ведьмы. Но Уна Чаплин привносит в этот образ неподрожаемый шарм дерзкой девчонки.
Их химия с Куоритчем такая чувственно-озорная ! Как психопаты могут быть такими милыми? Она постоянно увлекала его в свой уютный шатёр со шторами из бусин и меховым покрывалом, будто в логово запретного удовольствия. Жаль только, что им отвели так мало экранного времени…
Окрестности вулкана обладают суровой, мрачной красотой. Огромный кратер и выжженная под ним долина создают ощущение постапокалиптического мира — пустого, враждебного и завораживающего одновременно. Обидно, что этим пейзажам отведено всего минут десять экранного времени.
Hell's Gate
Человеческий форпост впечатляет суровой урбанистической эстетикой. Город из железа, труб и серого бетона, наполненный гулом тяжёлой техники, выглядит как единый живой механизм, где каждая деталь подчёркивает мощь и индустриальный размах человечества. На’ви на своих икранах среди этих конструкций кажутся существами из фэнтези, случайно забредшими в технократический ад.
Что из себя представляет фильм?
Это курьёзная смесь первого и второго «Аватара» с несколькими по-настоящему оригинальными сценами и мрачной атмосферой. Стоило бы сократить картину на час, и получится динамичный фантастический боевик с прекрасно поставленным экшеном.
Лично я немного разочарована, но от четвёртой части не откажусь, слишком интересно, куда они заведут Куоритча. Так же любопытно, что дальше сделают с межвидовой парой и на кого будет похож ребёнок Лоака и Циреи.
«Аватар: Путь воды» 2022.
Тяжелые мигрантские будни.
«Аватар: Путь воды» я смотрела ещё в кинотеатре, в 3D. Конечно, было любопытно узнать, как поживают Джейк Салли и Нейтири. Но ощущение от них, как от встречи с одноклассником спустя двадцать лет с невольными мыслями: что же с нами делает время.
Не только ушли очарование и блеск молодости, но ещё у Джейка образовалась неестественно-странная прическа из толстенных неопрятных дредов. А у Нейтири до безобразия сузились плечи. И дело здесь явно не в возрасте.
Складывается впечатление, что создатели попросту не стали утруждать себя дизайном Джейка и Нейтири, сосредоточив все усилия на других персонажах. Например, приёмная дочь пары — Кири, в исполении пожилой Сигурни Уивер, кажется просто очаровательной!
Происхождение Кири от аватара Грейс выглядит как интригующая и изобретательная сюжетная находка. Чего нельзя сказать о внезапном появлении Майлза «Паука» Сокорро. Его персонаж возникает буквально из ниоткуда, в первом фильме о нём не было ни намёка. Нам лишь постфактум сообщают, что он сын полковника Куоритча, которого оставили на Пандоре, потому что младенцев не помещают в криосон, и потому он вырос среди повстанцев-учёных. Такое объяснение выглядит не столько логичным, сколько удобным. Слишком нарочитое сценарное допущение с устойчивым ощущением, что Паука втиснули в историю уже на финальных этапах написания сценария.
Очевидно, что Паук задумывался как человек с культурными чертами на’ви — зеркальное отражение детей Салли, которые, напротив, являются на’ви с человеческими чертами. Образ урожденного пандорца, неспособного полноценно жить на родной планете, имеет неплохой трагический потенциал. Но реализация хромает... Паук похож на Маугли и носит набедренную повязку даже среди людей, при том, что его воспитывали учёные в джинсах. Он настойчиво липнет к семье Салли, но по-настоящему интересен лишь Кири. Остальные относятся к нему снисходительно-равнодушно, а Нейтири сын врага откровенно раздражает.
Самое эффектное появление, безусловно, у Майлза Куоритча. Он просыпается в теле рекомбинанта в окружении дюжины таких же реком-морпехов, и узнаёт, что оригиналы их личностей давно убиты. Ненависть к Джейку Салли и аборигенам в такой ситуации не требует объяснений.
Вот над чьей внешностью действительно поработали, так это над рекомбинантами. Они сочетают лучшие черты людей и на’ви. Исполинский рост, звериные ушки и огромные глаза — от пандорцев. Строение лица, армейскую выправку, красивые руки с пятью пальцами и милитари-форму — от людей. Харизматичные, уверенные и вполне доброжелательные… к своим. Чужих же эти головорезы прикончат легко и без тени сомнения.
В первом фильме Куоритч был откровенно гротескным злодеем, удобным для мифологического сюжета. В образе рекома он превращается в нечто совсем иное. Он невероятно харизматичен и пугающе притягателен. В каждом кадре подчёркивается его исполинский рост, красивые руки, уверенные, плавные движения, наполненные силой. Он слишком магнетичен, чтобы оставаться просто функцией сюжета.
И это напрямую связано с изменением масштаба конфликта. Если в первом «Аватаре» он был локальным — между корпорацией RDA и союзом племён на’ви за территории с анобтаниумом, то в «Пути воды» RDA уже не скрывает своих намерений. Речь идёт не о ресурсах, а о колонизации Пандоры ради переселения человечества с умирающей Земли. Конфликт становится экзистенциальным и прежний, карикатурный злодей для него просто не подходит.
Джейк при поддержке Оматикайя и соратников-ученых устраивает диверсии и мешает колонизации. Однако воскрешение Куоритча в образе аватара и похищение им Паука шокируют его настолько, что он решает увезти семью подальше к безопасному солнечному побережью.
Я трижды смотрела фильм и так и не могла принять этот поступок. Ради безопасности детей он мог отправить их с матерью к рифовым кланам, а сам остаться и воевать, как и подобает вождю. Или мигрировать всем племенем, если уж выяснилось, что на’ви всё же способны покидать родные деревья. Но бросить всё и просто уехать в его положении — это решение, которое выглядит не защитой семьи, а трусливым бегством.
Всё встало на свои места после прочтения интервью Кэмерона. Если в первом фильме он говорил об антиколониализме, то во втором хотел поднять тему мигрантов и трудной интеграции в чужое общество. Многодетная семья Джейка и Нейтири здесь — типичный образ военных беженцев. Они сталкиваются с ксенофобией, насмешками над внешностью, детским буллингом, болезненной адаптацией к новой среде и полным обнулением социального статуса.
Ну а кроме того, Кэмерон по-прежнему обожает подводные съёмки и с явным удовольствием топит собственных актёров в резервуарах, так что ему просто хотелось отправить героев на морской пляж, и подходящий сюжетный предлог нашёлся.
Проблема здесь только одна. Первый «Аватар» выстроен как классический миф. Герой уходит за тридевять земель, проходит череду испытаний, побеждает чудовище, низвергает пожилого злодея при помощи волшебных союзников и в финале получает принцессу вместе со всем царством. Такие истории традиционно заканчиваются фразой "я там был, мёд-пиво пил" — и на этом точка.
Героев эпоса нельзя без потерь переселить в сентиментальную семейную драму о родительской тревожности и проблемах маленького человека. Это выглядит концептуально странно. Впрочем, в самом начале фильма Джейка символически "убивают", так что при желании можно считать, что перед нами уже не герой первого «Аватара», а лишь его тёзка.
Вообще, сюжет второго «Аватара» меня по-настоящему удивил. Понятно, что главное здесь— это потрясающий видеоряд и экшн, а не литературные глубины, но всё же… Я впервые вижу историю, настолько изобилующую самоповторами.
Реком Куоритч превращается в тёмного двойника Джейка и почти в точности повторяет его путь: просыпается в теле аватара и чуть не разносит палату, становится отцом подростка, укрощает икрана и т.д.
Лоак, будучи неуклюжим чужаком с уродливыми руками-пятёрнями взаимно влюбляется в очаровательную дочь вождя, как и отец в своё время.
Даже новые союзники, вождь Меткайина и его жена Ронал, выглядят как калька с Джейка и Нейтири: элита общества, пара "флегматик + холерик". Даже травма у женщин похожа: у Нейтири люди убили родную сестру, а у Ронал — духовную сестру из клана тулкунов.
Доходит до смешного. Генерал Ардмор пьет из большой кружки, как и Куоритч. Неужели сложно было придумать ей отдельную фишку?
Действующей силой сюжета является детская глупость. Герои-подростки (особенно Лоак) раз за разом лезут, куда не следует, вляпываются в истории, а взрослые их оттуда вытаскивают. Детей успевают взять в заложники аж три раза — это даже для трёхчасового фильма как-то слишком! В конце концов детское безрассудство приводит к трагической гибели Нетейяма — старшего сына, гордости семьи. И всё из-за чего? Лоак уговорил брата спасать Паука с промыслового судна. И это при том, что солдаты стреляли в любого аборигена, а с Пауком носились как с писаной торбой. Ну ничего страшного не произошло, если бы он посидел у людей ещё недельку-другую. Максимум, что с ним могли сделать — это надеть шорты.
Фильм идет больше трех часов, и такую продолжительность сложно оправдать. Можно было без потерь сократить количество эпизодов с заложниками. Так же легко можно подсократить линию с пандорскими китами — тулкунами. Нам с настойчивостью школьного урока вдалбливают, какие люди мерзавцы. Вот они охотятся на разумных китов-пацифистов, вот вероломно убивают мать на глазах у детёныша, вот качают из её головы амриту ради эликсира бессмертия для богачей... Даже Куоритч взгрустнул и понурил голову. Мысль ясна, но донести её можно минут на десять короче.
Тулкуны в фильме сочетают в себе три культурных стереотипа. Первый — нью-эджевский взгляд на китов, как на духовно-богатых, чрезвычайно умных существ, неприемлющих насилия. Второй — одинокий друг трудного подростка из «Освободите Вилли». И третий — Моби Дик, хтоническое чудовище из морской пучины, который калечит одержимого китобоя и разрушает корабль. Кэмерон всё совместил в одном фильме и прекрасно себя чувствует. И намекает, что лучше быть Моби Диком, а не пацифистом.
Кстати, про корабль. Кэмерон позволил себе много самоцитирования из фильма "Титаник», но мэтру позволительно.
Что из себя представляет фильм?
Это семейная драма о тяжелой доле эмигрантов, о родителях и детях, о взрослении, первой любви, дружбе и травле на фоне морских пейзажей Пандоры. Правда, для подросткового фильма о становлении характера многовато крови и смертей. Великолепные белые пляжи, лазурное море, подводные глубины фантастически прекрасны, но очень напоминают земные. Визуальные эффекты в целом улучшились. Синекожие гораздо чаще соседствуют в одном кадре с людьми и выглядят реалистично. Много экшена, но фильм неоправданно затянут. Короче, слишком много воды, не только в буквальном, но и в переносном смысле. И в этом океане Кэмерона иногда теряется сам сюжет.
«Аватар»2009. Красивая пустота Джеймса Кэмерона.
Белый спаситель, благородные дикари и экологический пафос без содержания.
Пересмотрела фильм, чтобы освежить впечатление перед просмотром третьей части.
Семнадцать лет прошло, а картина всё ещё поражает красотой и масштабом! Космос, станции на Пандоре, инопланетные джунгли, парящие острова, фауна — всё нереально красивое. Внешность аборигенных кошко-индейцев гениальна! Музыка усиливает ощущение чуда!
Несмотря на грандиозный кассовый успех, «Аватар» не оставил особого следа в культуре, кроме кратковременной моды на 3D. Во время просмотра испытываешь восторг, но послевкусие не формируется. Потому что за эффектным визуалом скрывается вторичный сюжет и удивительно пустой мир.
Пустота мира компенсируется набором узнаваемых архетипов. Джейк Салли — типичный избранный и белый спаситель. Эйва спасает его от смерти, а дальше начинается стремительная карьера пришельца. За три месяца заурядный американский морпех осваивает охоту, верховую езду и полёт, проходит обряд инициации, завоёвывает самую красивую и знатную девушку племени, становится Торук Макто (шестым за всю историю), объединяет кланы, побеждает в битве и в итоге становится вождём.
Контраст показателен: среди людей Джейк — нищий инвалид и подчинённый, которого начальница считает тупым солдафоном. Среди "дикарей" — интеллектуальная и моральная звезда. Выглядит это, мягко говоря... странно. Фильм, который вроде бы критикует колониализм, использует один из самых колониальных нарративов в истории кино.
На'ви воплощают классический образ благородных дикарей. Невинные дети природы, живущие в гармонии с окружающей средой и без штанов. Их культура подаётся как чистая, правильная и морально превосходящая человеческую, без внутренних конфликтов и сложностей. Нейтири такой же архетип: прекрасная дикарка, сексуальная, свободная, темпераментная и воинственная. И именно она, дочь вождя и цахик, обладая высоким статусом и почти сакральным положением в обществе, внезапно влюбляется в чужака без рода и племени.
В реальной жизни подобные социальные мезальянсы случаются редко. Вы часто видите красивых знатных девушек, которые влюбляются в мигрантов с физическими недостатками и без социального капитала? В «Аватаре» этот вопрос даже не задаётся, потому что мифу он мешает.
За харизматичными образами не видно содержания. Вроде оматикайя олицетворяют гармонию с природой, но в чем именно она выражается? Они охотятся на животных, убивают и едят их. Это нормальная форма выживания, но никакого симбиоза или особой экологической философии здесь нет. Более того, на’ви активно эксплуатируют местную фауну. "Лошадей" и икранов они подчиняют, буквально взламывая их нервную систему с помощью своей USB-косички, и используют как транспорт.
Чем же они принципиально отличаются от людей? По сути, те же отношения контроля и эксплуатации, просто без металла и с биологическим интерфейсом.
По поведению и языку видно, что племя Оматикайя откровенно воинственное. Это не просто охотники-собиратели, а общество с ярко выраженной военной культурой. Показательно, что Джейка принимают куда охотнее, когда узнают, что он солдат, а не учёный.
Возникает логичный вопрос: с кем они воюют? Люди по историческим меркам появились на Пандоре совсем недавно. Аборигены попросту не успели бы сформировать устойчивую военную традицию. На Земле воюют за ресурсы и территории, но на Пандоре племена живут буквально в царстве изобилия. Ради чего тогда эта постоянная готовность к войне?
Ответ прост. Они воины не потому, что этого требует мир фильма, а потому что так эффектнее смотрится на экране.
В целом сюжет изобилует штампами, логическими несостыковками и научными неточностями.
Интересно, что в 2009 году было много разговоров, кем считать Джейка. Героем-спасителем угнетенного народа или предателем собственного вида? Однако при пересмотре фильма каких-то экзистенциальных противоречий между землянами и пандорцами не обнаруживается. Да, корпорация RDA прилетела без согласия местных жителей, занимается добычей ресурсов и локально разрушает природную среду. Это колониализм, и в этом нет ничего хорошего. Но при этом корпорация не ставит цели уничтожения на’ви и на протяжении фильма пытается договориться. А Земля, судя по всему, вообще слабо представляет, что именно происходит в далёкой колонии.
Морпехи на Пандоре — не армия, а наёмная охрана, работающая за деньги. Сам Джейк проговаривает это в начале фильма. Куоритч не государственный военачальник, а глава службы безопасности корпорации, человек, у которого есть планы вернуться на Землю и спокойно жить дальше. Война и масштабный конфликт ему объективно невыгодны. И тем не менее всё заканчивается грандиозным побоищем с огромным количеством жертв с обеих сторон. Конфликт, который мог быть локальным и разрешимым, раздувается до уровня эпической битвы.
Сначала на’ви переоценивают свои силы, убив нескольких морпехов, охранявших бульдозеры. Затем Куоритч из мести за своих людей поливает На'ви снарядами и ракетами. Джейка он называет предателем не потому, что тот "предал людей", а потому что тот предал лично Куоритча и морпеховскую солидарность. Всё просто.
Что из себя представлет фильм?
Это эпический научно-фантастический фильм, сочетающий жанры приключенческого боевика, драмы и фэнтези. Люди живут в фантастическом мире киберпанка, космооперы и надвигающегося апокалипсиса. А на'ви пребывают в прекрасном таинственном фэнтезийном лесу, прям как эльфы.
У фильма есть два главных посыла: не будьте мерзкими колонизаторами и берегите окружающую среду. С первым я полностью согласна, а вот второй остаётся на уровне абстрактного лозунга. Фильм не предлагает никаких практических решений. В российских реалиях, к примеру, слиться с природой и бегать без штанов, как на’ви, проблематично. Хотя, конечно, всё зависит от того, что именно понимать под "слиянием".
Что мне особенно понравилось?
Я уже говорила, что красота картинки поражает воображение. Но особо отмечу динамичность фильма, плотность событий и эффектные экш-сцены. Каждые пять минут что-то происходит. Сюжетные повороты, новые локации, погони, сражения, полёты, охота, взрывы, солнечные затмения! Почти три часа экранного времени пролетают незаметно. Никаких затянутых диалогов, муторности и самоповторов. Подчёркиваю это, потому что именно этого не хватает сиквелам. В первом «Аватаре» такой проблемы нет, фильм по-настоящему динамичен, а операторская работа в экш-сценах превосходна.
Самый красивый персонаж — конечно же Нейтири!
Лучшая актёрская работа у Джованни Рибизи, идеально сыгравшего циничного корпоративного администратора.
Вывод
«Аватар» — это прежде всего аттракцион. Визуально роскошный, динамичный, технически впечатляющий. Но за всей этой красотой скрывается пустота, замаскированная под глубокомысленный посыл. Смотреть приятно. Осмыслять не обязательно.

Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
Голливудская мода на физическую трансформацию актёров
Три самых смешных случая
В Голливуде к актёрскому ремеслу относятся крайне серьёзно. Но почему-то одного таланта для наград и хайпа мало. Нужно устроить маркетинговый цирк: рассказать, как ты ел сырую печень бизона или худел/толстел на 100500 килограммов. Скучно, если звезда не находится на пороге реанимации.
Случаев кардинального физического преображения среди актеров очень много, не буду перечислять все. Почти всегда это мужчины. Именно они брутально и публично истязают себя. Актрисам худеть почти некуда, они и так балансируют на грани истощения. Зато стоит женщине набрать 10–15 кг, и СМИ впадают в восторжённую истерику: красавица рискнула изуродовать себя ради роли. Какая смелость! Ведь красота для женщины — это главное...
Ниже приведу примеры трёх самых уморительных случаев актёрского потолстения.
Кристиан Бэйл
Кристиан Бэйл просто маньяк в деле физического перевоплощения! Его мозг нужно изучать в университете, вдруг там скрыт секрет нечеловеческой силы воли ! Продюсеры используют Бэйла как аттракцион для зрителей. Всем интересно, сколько кило он потеряет или наберёт в очередной раз. Потом можно охать-ахать и восторгаться его самоотверженностью.
В 2017 году Бэйл ел много пирожков (я не шучу), готовясь к роли политика Дика Чейни в байопике «Власть». В процессе он вспомнил Гэри Олдмана, уже сыгравшего толстого политика в исторической драме «Темные времена», и поинтересовался, сколько тот набрал для роли. Олдман ответил, что не толстел, а использовал грим и подкладки.
— На тот момент я успел набрать девять килограммов, — вспоминает Бэйл. — И почувствовал себя совершеннейшим идиотом, но решил, что останавливаться поздно и надо закончить начатое.
Sunday Times
После этого 44-летний актёр торжественно пообещал завязать с весовыми колебаниями.
— Я так больше не могу. Реально не могу, — признался актер в интервью Sunday Times. — Моя смерть смотрит мне прямо в лицо
Джаред Лето
Джаред Лето и Мэттью Макконахи получили оскары за роли вич-инфицированных дистрофиков в картине «Даласский клуб покупателей». Видимо, Лето смекнул, что между физическими мучениями и статуэтками есть прямая связь.
Поэтому для роли Марка Чэпмана в «Глава 27» он набрал 30 килограммов!!! Худенькому Джареду тяжело было много есть, поэтому он пил. Пил растопленное мороженое с маслом и соевым соусом. Итог: резкий набор веса, подагра и невозможность нормально ходить из-за боли в пальцах. Особенно забавно, что фильм был никому не интересен. Зрители и кинокритики отнеслись к нему равнодушно, он провалился в прокате и не получил ни одной награды. Жаль, что и Джаред тогда не знал про грим толстяка...
Райан Гослинг
Самый эпический фейл случился с Райаном Гослингом. В 26 лет он получил роль отца героини Сирши Ронан в фильме «Милые кости». Прочитав роман-первоисточник, Гослинг решил, что выглядит слишком юно для отца подростка. Значит, нужно стать солиднее. То есть… потолстеть. Много ел и запивал вкусности... растопленным мороженым! За полгода набрал 28 кило, отрастил бороду и приехал на съемочную площадку, шокировав продюсеров и Питера Джексона. Обычно актеров не заменяют накануне съемок, но Джексон экстренно созвонился с Марком Уолбергом, и вежливо попросил Гослинга на выход.
Гослинг в одночасье превратился в безработного толстяка, и этот опыт ему не понравился.
Может на роли толстяков нужно брать... толстяков?
Всё взаимосвязано!
Мои открытия о Дэвиде Боуи!
После просмотра фильма "Счастливого Рождества, мистер Лоуренс" решила ознакомиться с творчеством Боуи. Честно говоря, ознакомление идет медленно... Пока посмотрела только пару клипов и почитала немного биографии. И обнаружила кое-какие совпадения!
В фильме есть сцена, где герой Боуи сидит в одиночном заключении и страдает от мук совести, прислонившись к стене и обхватив себя руками. Очень уязвимый образ.
Потом я вижу такого же невинно-уязвимого Боуи у стены в клипе Ashes to ashes! Клип снят в 1980 году, по тем временам жутко дорогостоящий и инновационный! Мне кажется, режиссер фильма Нагиса Осима его видел...
А потом выяснила, что Дэвид в молодости учился на мима!
Надо собраться, и посмотреть бэкстейдж! Как Осима вообще вышел на Боуи?
Но мне лень, поэтому просто зависаю в интернете и обнаруживаю японскую рекламу водки с участием Дэвда Боуи, ахахах! Впрочем, кто только в японской рекламе не снимался...