Fuerza de Barro

Hace aproximadamente diez años me obsesioné con Roberto Arlt (ya antes habíamos creado una comunidad literaria donde hablaba sobre sus escritos). Fue por la misma época en que nacía Amensur y yo comenzaba a estudiar la carrera de Trabajo Social, allá por el año 2015. Hoy, mi obsesión se desplaza hacia Rudolf Steiner, a quien todavía no termino de comprender del todo. Sin embargo, intento trazar algunos puntos de encuentro entre ambos.

Steiner nace en 1861 y muere en 1925. Arlt nace en 1900 y muere en 1942. Dos trayectorias que se rozan en el tiempo. Ambos formados bajo una rigidez inspirada en lo alemán, ambos atravesados por una energía arrolladora, aunque de naturaleza muy distinta. No sé si hablaron en serio; lo que sí sé es que vivieron en serio, que es algo completamente diferente. Ambos, a su modo, fueron videntes.

Uno mira desde arriba; el otro, desde abajo. Steiner propone un cielo espiritual integrado, una salida que se construye en la observancia de sí mismo, en la práctica consciente del ser humano, en el destello divino del corazón interior que se proyecta hacia el mundo. Habla de una fuerza espiritual viva en cada individuo.

Arlt, en cambio, desciende al subsuelo. Visita los márgenes, los lugares inhóspitos. Se queja, es áspero, brutal, casi un caballo desbocado. Habla de fragmentación, de ruptura, de “cross de mandíbula”, de frustración y desesperación. En Steiner no hay nada de eso. O mejor dicho: hay la respuesta, pero no la herida.

Es como si Steiner le hablara a Arlt y le dijera: “Arlt, todavía hay mucho trabajo por hacer”.

¿Puede ese caballo convertirse en un unicornio de cristal? No lo creo. Y tal vez no haga falta.

Todo esto para decir que ambos —poetas, escritores, atravesados por la fuerza vital— están presentes en lo próximo que se viene de Amensur, que se llama Xubcielo, y que trata justamente de esos dos polos: el cielo y la tierra. Steiner y Arlt. Será en 2026, el 4 cuarto disco.

La fecha 15 de este año, fue ayer, cruzamos los límites del conocimiento para cantar de corazón a corazón en Villa Crespo. El Círculo de Fuego, organizado por nuestro sello. Cantamos y recitamos poesía. Todo fue bello y cristalino. Así se fue la última fecha del año. Tocamos mucho. Estamos contentos con el resultado.

Lo próximo que se viene será furor. Y corran la voz: nos estamos preparando para la gran batalla, que se dará, tarde o temprano, en ambos frentes, tanto en el cielo como en la tierra.

Después de llorar la carta, diciendo que es un escritor “que no posee trabajos rentados” ni de escritorio, sino que vive de lo que escribe –ganando incluso muchísimo más que Borges- Rober Arlt sella y firma en el prólogo de los lanzallamas: “que el futuro diga”. Pero el futuro no puede decir nada. Sólo el presente –que comprende pasado, presente y futuro- es el gran diablo y dios al mismo tiempo. Y Arlt lo sabía. Yo creo que Arlt  me acompaña toda mi juventud hasta hoy, que creo que no pasa un dia sin leerlo. Para mí ser un provincianito, haber vivido la vida con éxtasis de literatura mala, de páginas de blogs, de reseñas youtubberas, todo eso es para mi son tesoros.

Pero a mí se me dio por cantar y no escribir (tengo 5 novelas, tres publicas) y varios poemarios editados que no sirven para una mierda. Es decir escribo pero no vivo de eso, en cambio el canto sí vive en mí. En el canto soy fuerte. Primero como grito y segundo como grito claro. El escenario es como un mar, donde puede aparecer olas gigantes, sismos, turbaciones y unx tiene que tener la capacidad de domar la barca. A veces a unx se le da por cantar en lugares inapropiados –por ejemplo en luagres de izquierdas- y sólo resulta ser una estafa. Pero cualquier escenarito, barsucho, berretin, juntada de amigxs, y a veces, tras ser explotado por el trabajo del día, y fatiga mediante, con un vaso de whisky en la mano cantar acapela, vociferando melodías del futuro. Y el futuro no dice. El futuro canta.

Nuca hay que dejar de soñar. Soñar significa dimensionar en todo a la vez con  si-mismo y comunidad ensoñada. A su vez hacer. En éste periodo, nos obligan los días a sobrevivir más que soñar. Pero hay que soñar en grande siempre. Aunque las fuerzas no den. El tiempo es oro. Hay que exprimirlo con la pasión, magia, eros y la razón en todo momento. La fecha numero 12 fue orquestada por el sello “Fuegosamigos discos” y el espacio Casa del árbol –hermoso lugar-, tocaron amigxs: Palu y Manza. Se comió y bebió bien. El número 12 es un cierre, un círculo, enumera que se tocó bastante, que tranquilamente se hicieron una fecha por mes en el año, que no es poco pero que tampoco dice mucho. Ésta fecha de alguna manera cierra con el periodo acústico para sumergirse en otra experiencia, esperemos en banda y con toda la mar de fortaleza reclame más olas, más desafíos para llegar nunca a puerto, que siempre caracteriza esa bricolage navegante a Amensur. Como ustedes saben, amensur, es lirica,  pop y el folclore con mezcla de grito claro, y estuvo tocado por gente del hardcore y del punk, eso da otro componente más sabroso al asunto.

Veamos que nos depara la fechas siguiente

La fecha oceava de Amensur significó participar de La Conjura Bastarda: Charlas, música, poesía y feria contra toda autoridad. El encuentro entre culturas rebeldes y un canto a voz abierta, pero por otro lado, un puente bricolaje entre la hermosura del espesor zigzagueante de lo comunitario, las mesas editoriales de rebeldía y una tinta de hojas y objetos en Villa Crespo, inundada o empecinadamente de gestación enmohecida por la clandestinidad, de lucha, anti fa, y antitodo rubro shopping de las editoriales o encuentros mainstreams: que se tiene que pedir permiso por todo, que se tiene que pagar por todo, que se tiene que respirar un perfume burgués y progresista. De todo eso la itinerante gente transeúnte en una feria donde veía folletos y fanzines, libros y vestuarios, comidas y perros, niños y patio verde. A, lo importante: la intervención del apoyo al genocidio en palestina como manifiesto de protesta y también como compromiso político. Ahora bien, llegué tarde, y eso hizo que sólo pueda ver la robótica con la crítica al sistema. De lo que pude entender es que no hay que separar una imaginación creativa con las posibilidades de ciertas redes, sin caer en la dictadura de la imagen. Mi pregunta después de compartir el canto fue la siguiente: ¿cómo hacemos para que los pobres del mundo puedan estar acá? ¿Cómo podemos con la tecnología, con los dispositivos, con las redes transformar la realidad? Amensur tocó y cantó y por sobre todo tuvimos el honor de compartir.

Agradecemos a fuegos, a la fli de Boedo y a mesas de rebeldías.

Da igual, ya sea Elvis o Sandro tienen que ser destruidos. Para crear otra cosa nueva. Ya sin ídolxs. En Velazco. La extensión de la crítica folclórica y rebelde, distorsiva y alusiva a nuestras tierras.

La fecha décima, estuvo aplacada por ser acústica, el ambiente fue en Villa Crespo, en el club Velazco, desde temprano sintonizó la música nuestro capitán Fer (discos fuego amigo) y mantuvo la atmosfera visceralmente embelesada. Luego llegó la performance de Zezé con el director de su película Manuel Embalse, que como siempre nos asombró y fabricó lo que nuestros sentires más que nuestra percepción visual pudiera capturar. Lo que existe detrás, las imágenes del sonido y el cuerpo. Luego, en rapidez, tocó el folclor, casi almafuertiando y contestatario de Mateo y los escapistas que fueron cancioneros de protestas muy al calor de la época, que requiere más de éstos mensajes de lucha y extensión crítica.

Por último, en lo que se refiere al canig- guitarrista de Aménsur- tocó temas como nunca antes, es decir, con rapidez y perspicacia, habíamos estado escuchando Elvis las últimas veces y tratando de detectar como destruirlo, como hacer algo acústico con nuestro perfume, con nuestra piel, pero el gran Astro Rey, nos guío en brindar sentimiento, había que sacudir un poco la pelvis, el show de Amensur hizo eso, no escupimos tierra de otras latitudes, somos de aquí, del sur, todo tiene ese aroma, y por eso, creo la rebeldía se cuela onda en nuestras presentaciones –cosa que Elvis o Sandro tenían.

Uno sabe bien que es lo que va a presenciar. Pero nunca puede saber realmente como termina un show. Dimos un lindo show, la gente, el lugar, las comidas, el recinto. Todo de diez.

Es interesante pensar en artistas que escriban y vivan, y en esa experiencia fulgurante, sin separación de arte y vida van escribiendo. Recuerdo que hay una famosa cita del pensamiento avant premier de la aristocracia rebelde llamado Nietzsche que dijo “Sócrates, el que no escribe”, adjudicándole al gran sabio de la Grecia, que éste tenía menos valor por el hecho de no escribir.

Es interesante pensar esto, porque, para mí, la vida es narrativa y la narrativa se funde con la vida, cada palabra, cada pensamiento cada acto está fundido en la concepción de una vida narrada. Sheik –maestro- Ibn Arabí dijo “somos narraciones, lo que sucede es que, olvidamos nuestro relato”, es aún más interesante pensar, que en éste río de Florencio Varela, y todo zona sur, e incluso todo caba, me siento aún más desahuciado: el artista que escribe, piensa, espiritualmente crítica, y da una devolución de sus shows. No lo hacen los artistas. Se ha perdido la lectura con la palabra y la lectura frente a la vida. Sabiendo que, ésta, se exprime con una pulsión exuberante de narrativa, en cada momento, traficamos palabras.

O fué Rosario Blefari, Herrero, Gabo Ferro, y actualmente Dargelos, quien escribe, o Carlos Rodriguez, Luis Bauman, Rodrigo de Tensión o Alma, pero son contados con los dedos, los artistas que NO separan obra de vida en escritos, literatura de experiencia y mucho menos de narrativa, continuamente están expresándose. Qué nos narran su historia de vida. Para que todxs podamos leer.

Ahora que esto sea necesario. No. No es necesario ni suficiente. Pero es.

Porque sólo es un mundo podrido, sin alma, sin belleza, carente de toda entereza social, solo en un mundo donde la relación es capital, competencia, la individualidad honor, el salvase quién pueda y el egoísmo leiv motiv, solo así puede haber sido reprimido, masacrado y -intentado- exterminar el anarquismo.

Pero aún: la traición a sus postulados, el ninguneo o, a lo mejor cooptar.

Hoy un 1 de Mayo pero desde hace más de un siglo que se traiciona al anarquismo: ni el mercado, ni el Estado ni el capital aún pueden socavar y liquidarlo, pero si traicionarlo.

La flor crece sola. Y sólo en el alma de quienes la porta, su fuerza destila y perfuma, un jardín rocío en primavera.

El anarquismo supo ver como nunca antes que el egoismo y no el apoyo mutuo era la clave de la existencia, y que toda la vida estaba hecha para ser destruida.

La naturaleza, la tierra, el aire, sus rastros, el humano y la todo lo que le rodea, de la cuna hasta la tumba se lo explota para que no florezca: los jardines, los bancos, las escuelas, los lugares de administración, las familias, las iglesias, las culturas represivas, el trabajo, los símbolos patrios -solo para entendidos- y así, todo hecho para rebajar, para socavar el alma, para destruirla.

Salvo que: la fuerza de las ideas y valores resalten, y la lucha prenda mecha en el fuego interior de alma.

El 1 de Mayo murieron luchadores, mártires, protestando, reclamando la reducción de horas de trabajo, y que tras el asesinato a los martines hoy se priorice las horas de trabajo. ¿Eso no es importante?.

La octava fecha fue desde, para y por el anarquismo, en la cultura del barrio para el local de la FORA, las editoriales y las bandas impecables, amensur cantó, como siempre, en formato acústico ésa vez, desde hace 10 años venimos promulgando fuerza y luz.

Amamos el anarquismo por que amamos un mundo sin explotación, sin miseria sin opresiones, sin desigualdades, sin toda la mierd* de odios, fascismos, racismo, cuestiones étnicas y patriotismos pueriles.

Amamos el anarquismo por que sabemos realmente que para vivir es necesario: amar, apoyar, proteger, cuidar, laborar, estudiar, no explotar, no ser dueño ni amo de nadie.

El anarquismo significa vivir y dejar vivir, es el corazón en un mundo sin corazón, la transformación completa de nuestra vida –porque en un sistema donde prima lo capital- toda nuestra vida es parte de la cárcel en éste sistema. No estamos aislados. Y es una traición no reconocer la historia pasada. Y aún más, de aquellxs que intentaron y primaron la idea de otro mundo. Más es, una traición, ni siquiera tenerlo en cuenta.

Para descifrar el anarquismo hay que vivirlo, Eliseu reclus decía que él era todo el mundo. Recorrió todo el planeta para vivirlo.

pero para descifrar el amigo del humano, el libro puede ilustrarnos: libros –que amantes del ideal leímos- basta recordar mis propias que se encuentra el libro de Gonzalo Zaragoza “Anarquismo argentino (1876-1902)” que es muy bueno, es apasionante para quién ame la historia argentina, se lee de un plumazo y registra perfectamente el fenómeno, brindando datos, cuadros, diagnóstica el clima de época con los registros, y a su vez, perfila las figuras y del anarquismo con cifras y números, a su vez, asevera que el exterminio el anarquismo se debe al capital y la aceleración de fuertes reprimendas. Sabemos que justamente el anarquismo es lo menos funcional al capitalismo que existe, pero, en los órdenes de otra sociedad es lo más ordenado.

Otro libro pilar es el de Abad de Santillán “La FORA. Ideología y trayectoria del movimiento obrero revolucionario en La Argentina (1933)” que también en propia narrativa del autor y con los datos visibiliza lo que el movimiento iba poseyendo, todo el arsenal de gran capacidad organizativa, tanto en cuadros, en sindicatos y oficios varios, remonta la épica y la gesta del anarquismo, pero también vira por negligencias como en incongruencias. Es un libro pequeño pero pesado y denso de leer.

Tenemos otro libro diamantino, es una tesis doctoral magistral de Iaacov Oved, llamada “El anarquismo y el movimiento obrero en Argentina” riquísimo, mucho más parcial y profundo, analiza el fenómeno del anarquismo en toda su extensión, es un pantallazo increíble, de la gran epopeya anarquista, y como, de a poco, las centrales estatales, la represión y la consistente desgaste hacen disminuir la potencia ácrata. Menciona también el valor de ciertas figuras como Ghiraldo, y sobre todo, pone el acento en las diferencias del anarquismo y como se desplegaba la propagando en su tiempo.

Tenemos para la reivindicación constante y honrosa “El anarquismo en América Latina” de Capelleti y Ayala, que repasa bibliográficamente a las figuras del anarquismo con una sintesis y una erudición propia de ambos autores. Es una joyita que todxs tarde o temprano, en pdf o a mano (quedan pocas copías en editorial y es actualmente no se volvió a editar, es un libro dificil de conseguir), tanto de primera o último zarpazo deben tener para rescatar figuras, aminorar paisajes, erotizar cuerpos, nos sirve de profundidad. Trabajo delicado y preciso.

Y también tenemos algo de David Viñas con “Anarquistas en América Latina”, un librazo escrito a “vuela pluma” o mejor dicho, para el caso del autor en "ademanes y constantes” de las figuras centrales del anarquismo en el continente.

Por último, hay libros acerca de la educación de Barrientos y de amor y anarquía en Laura Cordero.

Hay mucha info también en el arsenal de Cedinci bibilografía y tenemos actualmente canales online o podcast como "La linterna de Diogenes" que recuperar y actualizan, vivifican el ideario.

Tenemos mucho y nos sobra nada, queremos aún más.

Pero no hace falta leer todo esto si hay amor por nuestra tierra fuerte, hay que reconvertir el anarquismo con los ojos del presente y preguntarse:

¿Es ésta la sociedad que queremos?

¿És está la vida que queremos?

Es esta, es el anarquismo como antídoto, que pensó otra forma, otro mundo, otro orden, otro amor y otra fuerza, otra recuperación del alma de cada unx para que en cada unx pueda ser en solidaridad y comunidad, en que los humanos nos miremos frente a frente, en cooperación, amor, solidaridad, apoyo mutuo, compasión, amistad, libertad e creatividad, para realizar otra sociedad y no ésta.

Un 1 de Mayo se debe valorar éstas consignas.

La fecha número 7 se trató de cantar en nuestra querida zona sur. El siete es un número místico. 7 son los días de la semana, 7 son los pecados capitales y 7  son las vías energéticas de la materia. La fecha tuvo mística: luces, artistas, barra con bebidas, comidas, más artistas, amigxs, mesas, gentes más más artistas.

¿Qué significa ser artista en un mundo sin arte?, digo, el arte con mayúscula es Rebeldía, porque entendemos que el arte por el arte mata al alma y envenena. Y todo lo contrario, el arte rebelde sacude nuestra comodidad y apunta a transformar las relaciones.

Nos hemos cansado de repetirlo, pero ¿qué hemos hecho?.

Hemos cantando y tocado. También se dice que “nadie es profeta en su tierra”, pero en zona sur lo que más abundan son “profetas”, de todas partes, todos dan su lata, en su mayoría, todos quieren figurar, venden fechas como producto, y proclaman ser la voz de la nueva era.

El lugar era Quilmes en un bar conocido llamado Blend, con bastante gente para ser un miércoles  y aún más, para ser febrero: estuvimos en amensur banda: Canig de la lux (guitarra), Ale N (bajo) y Juan (batería), sonó rápido como siempre y una conexión fuerte con el público. Hay una frase de Bakunin que dice qué hay que pensar en los imposible para llegar a lo posible, y que aquellos que no piensan en los imposibles no dan ni siquiera un paso hacia lo alto. Hay algo de razón en eso, hay que pensar en lo imposible y hacer lo posible con esa fuerza.

Amensur desde hace diez año actúa como si la revolución ya estuviera, que nos ve, nos mira y nos dice. ¿Qué esperan?, adelante con eso!.

Amensur es una llamada en acto hacia lo extenso. Hacia lo imposible.

No se trata solo de los temas que sean magnéticos repetimos: con corazón, hacer un imposible de música, de algo que excede el principio de comodidad y nos trasciende. Siempre quise o amé un sonido así, que pueda tener un espacio de mantra y que sea de un signo de otro mundo, que le importe la comunidad más allá del ritmo. Pero sobre todo que tenga sensualidad e idea. A veces es bueno ser sabio con la realidad, importa lo que crece, es bueno tocar también así siempre se abre lo nuevo, al menos en esta vida. Pienso que quedan aún temas por tocar, lugares por conocer, sabores por desgustar, futuros Imaginados con la vida, nuestra relación con la música consiste en construir un puente en esta vida –no en ningún paraíso, está todo aquí-, y hay que tocar. También sé que el silencio es clave, no se tiene que tocar por tocar si no hay una búsqueda, un sentido o por un motivo existencial.

Quizá nunca me canse de repetirlo, por última vez, estamos para transformar los corazones con la música (desde cualquier alguno y con cualquier propuesta, y aún más si ella misma tiene contenido de crítica social).

Me parece que irrumpe, invade y debe de ser algo, que perdure y que llega como un signo seguro. Un imposible más.

La 6 fecha fue amigable, experimental y poéticamente agradable. Porque para tocar unx tiene que ver cuál es el límite de ciertas implicancias. Se tiene que negar a tocar si la misma fecha no lo convence, o con bandas o productores fascitas o también, con cualquier estupidez que ande flotando en el ambiente. Si se me dice que tengo que tocar para una o dos, o mil personas, da igual, pregunto, ¿y asón de qué? ¿Quién-es toca, cual es el ambiente, quién la produce, cuánta plata hay para mis músicos?¿La fecha va a expandir más nuestro horizonte, nos va a dejar igual, o nos vá a dar más color frente a la vida?. Todo asombra, soy un cantor y estoy acostumbrado a la agitación, al amor, a la humillación y seducción, ahora si hay un poeta ciego que organiza, me llama más la atención, si hay un poeta ciego que cumple ya 10 años de gestación de hacer recitales, me llama la atención, y a su vez, también, si hay un poeta que organiza en un buen lugar como es el QI centro cooperativo en caba, acepto. El mismo organizar poeta dijo “una década de ceguera flashera”.

Lo importante siempre es revelar las contradicciones. Vivimos con gente que mira sin mirar. Vive sin vivir, ama sin amar.

Hasta que punto podemos volvernos ciegos. Tenemos un mundo por delante y sólo vemos lo de atrás. Y nuestras sombras nunca. Es como un ejercicio mágico, pasar advirtiendo, los signos y las heridas que nos han marcado.

Y nos hace crecer, pero sobre todo. Mirarnos profundamente de pleno a pleno, de alma a alma. No han notado a veces que miramos a la gente y no vemos?. Los ojos de una persona dicen todo. Pero no vemos.

La fecha la organizó Zezé, que es un performer poeta y ciego. Tiene una gran película en su haber llamada “Qué hago en un mundo tan visual”

La 6 fecha fue tremenda porque hubo de todo, amistades, luces, sensibildiad, perfomatica y más luces. Lucas (de la banda -Las partes faltantes -me prestó en un momento su pua) pero no lo veía hace mucho. Fer de fuego amigos discos llevó su feria, vino a ver el show mi padre (que desde el covid está empezando furiosamente a vernos) y también estuvieron las companias gratas que hacen de un show, algo siempre más que un show, una comunidad imaginada.

Lo más importante, dejo el link de la película de Zezé que no tiene desperdicio:

¿Qué hago en este mundo tan visual? / What I'm doing in this visual world?

La quinta fecha fue ya en caba, regeneración, de aquello que se plantó en Uruguay, aquí fue, ya en las tierras sureñas, argentum; nacía un pequeño racimo de flores, tocamos con todo lo que nos libera y nos vuelve rebeldes, en esa premisa regresamos, ahora con Canig en guitarra los hechos demostraron una vez más, que teníamos que seguir tocando de la forma en que sea, en banda, solxs en grupo, transformándonos y transformando el mensaje de amor y lo vital de remarcar el plano espiritual y material del ritmo. Se trataba de un evento organizado por varias frentes "La cultura de derecha", tratando de analizar el gobierno nefasto de Milei.

Todas las apreciaciones fueron considerables, sabiendo que la mesa de discusión fue pensar ésto "nuevo", y sabiendo de qué el campo minal está plagado de lo que es ya, la guerra cognitiva digital, desde donde opera el mileismo de una forma desaforada.

Exponentes: •Victoria De Masi - “Karina”, elDiarioAR, Gelatina •Déborah De Urieta - Radio con Vos, acreditada en Congreso •Juan González - “El loco”, Revista Noticias •Pedro Lacour - elDiarioAR, acreditado en Casa Rosada •Emilio Laszlo - Gelatina, El Program •Giselle Leclercq - Perfil, ADN Sur, Posdata •Facundo Iglesia - Crisis, Buenos Aires Herald

La quinta fecha fue en caba, en la biblioteca de Juan b Justo, nos invitaron en un evento donde se debatía “la nueva derecha” es decir, que era el Milei, los panelistas aquella vez fueron gente que estudia, investiga y piensa el poder. Amensur cantó y escuchó. Pero sobre todo lo mejor fueron las comidas. Se comió y bebió bien, fue mucha gente y disfrutamos de las charlas y también intercambiamos con todas las personas que nos hablaron. Agradecemos ya, estos convites, que nos ayudan a pensar en qué contexto estamos parado.

“Argentina es una máquina de generar políticos irresponsables” esa frase la escuché hace poco, pero también aplica para el arte. La argentina es una maquina de generar artistas irresponsables, si entendemos por los mismos, aquellos que se desentienden de su contexto, gran parte de lxs artistas olvidan, de por si, de pelear principalmente, contra las fantasías hipócritas del mercado. O lisa y llanamente olvidad a los mejores músicxs que el pueblo dio, les da la espalda. Aquí Tata Cedrón en Uruguay Carlos Molina. O sin ir más. Zitarrosa, que nace un día como hoy, 10 de Marzo, pero de 1936, y al cual, todo su aroma recorrió sus cantos, los mios, los suyos y los del pueblo charrúa.

Es el mito del cantor de protesta, que Ziratarrosa forjó sin dudar. -siguiendo el documental "Algo de mí"- es el valor del alejamiento y cercania de la tierra, de la justicia, de los atropellos, de las flores- pero por sobre todo también habría que entender que, no deja de ser un artista comprometido y responsable, que su lucha es una epopeya abierta en contra.

Ya he escrito acerca del mito, la búsqueda y el camino aquí en: Fuerza de Barro (tumblr.com)

Cuanto vale decir que estamos en un contexto de guerra silenciada, la política en sí, es una guerra en otros términos. La gente va a los recitales a olvidarse de sus problemas, pero por qué. Hay que imbuirse, mezclarse, contagiarse de magnetismo, optimismo y lucha. ¿Se olvida acaso esto? Para nuestros días es una cuestión vital. La dicha está en no evitar, ni evitarse, dar la voz, transformar, transformase, tratar de crear, construir y florecer un mundo Otro. Otro mundo con mayúscula. Amensur en estos diez años intentó ser esto. Aunque no saliera. Con que sólo una persona escuche ya es un terreno fértil, sembrar la curiosidad, sembrar en los días el brilla de la fuerza y la batalla.

Si existe la magia, por el contrario, en músicos que ponen el cuerpo hoy en día, es porque éstos artistas intentar derribar todas las comodidades, desmantelar a todos los mercenarios, salpicar la fiesta en sus pasos, paso por paso, piedra por piedra, ladrillo por ladrilla una semblanza. Nadie dice que seamos guerrilleros, pero al menos, debemos tener claro, que estamos ante un micrófono, y es, habido de cantor y guitarristas, nombrar que atrás nuestro estuvieron muchxs, luchando por la transformación de estas tierras.

Siguiendo la tercera fecha, fue en un espacio llamado espacio Verde, cooperativo en Tristán Narvaja. Un barcito íntimo, desde dónde se pudo tocar e intervenir. También el flyer estaba Zitarrosa, fue en el día que se cumplía su partida, es decir, el homenaje estaba implacablemente marcado.

Hay un pacto entre el misterio, la lucha y la música, pero también, la fuerza que genera el calor de los cuerpos y lo íntimo. Quizá ahí yergue la gran potencia. Quién tocó y abrió la velada de la tercer fecha en uy fue un artista espléndido, llamado Ameba, (es el que está de negro en la foto abajo) muy pero muy bueno, era un sonido inclasificable, un folki denso y a su vez brilloso, tenía un sonido melancolico, nostálgico pero sin caer en pedantería, increíble.

Al final del recital vino un periodista con su esposa, brindaron sin ver el show pero dijeron algo espléndido: “ZItarrosa es el alma de Uruguay”.

La primera vez canté en Rocha, la segunda en Montevideo. Pero hicimos un intervalo para pasar por la Punta del Este. Puro shopping, uno se pierde con la gente y con la luz del sol, tiene que ir un día con máscaras y buenos glúteos, y se funde con el resto, pero si pasa más de un día, se aburre. Es un gran hotel casino balneario. Un gran lavadero de guita. Todo lo contrario a Rocha.

La segunda fecha de tocada fue crucial para entender la raíz o el centro del corazón que corresponde a Montevideo, el epicentro del Uruguay, sitiada por colores centrales, antiguos, estacionales, opacos. Las veredas corresponden a caprichos fuertes, de presencia del candombe y la meditación, el Uruguayo promedio comprende bricolaje: afro, portuñol y grings, para no decir Gentleman. Una parte de la historia la ocupa Inglaterra. A su vez, cualquiera que mirase de afuera pensaría que entre un argentino y uruguayo no hay grandes diferencias. Pero si se acerca la lupa, las hay, y son radicales. El argentino promedio habla sin cesar y sin pausa, habla de todo, cuenta todo, no se puede guardar nada- también aparenta saber de todo. Y eso lo hace tendencioso. El oriental no. Todo lo contrario. Tiene una llamada al origen profundo y casi saturniano, como si su vida fuera un golpe de pruebas fuertes, una tras otra, cae y se levanta, cae y se levanta, repite una rutina. Y no se reconoce en el paisaje. El uruguayo promedio destila tranquilidad. Montevideo es una ciudad serena. Ramblas pronunciándose, edificios a medio hacer, cuidad encriptada en el espacio de hierro, da la sensación de ser una provincia de personas mayores, de allí radica una gran sabiduría. Los parques, los verdes, las playas (carrasco, pocitos, malvin, buceo, ramirez, etc, y la vista del horizonte solar son constantes). Depende el día te encontras con gente amable. La mayoría del Uruguay vive a un tiempo del mate. Eso los hace serenos y mucho más intuitivos. El primer show fue en Montevideo, en Andromeda. Antes de tocar recorrimos los restaurantes, berretines, las calles, distintos parques, fuimos a rodó, la biblioteca central, la biblioteca de la Federación anarquista uruguaya, las distintas facultades, las zonas centrales de mateo, la ciudad vieja, etcs. Previamente estuvimos recorriendo mucho y anotando. Nuestro anfitrión muy cortes por cierto fue Naza. Nos dió indicaciones espirituales, y de las mejores playas, intentamos ir a todas las cercanas.

Mi caja fuerte eran mis recuerdos y la memoria para sostener y retener la información de gentes del UY /artistas, intelectuales escritores, etcs. Todo nos hacía pensar que no conocíamos nada. Caminamos mucho y filosofamos en la arena también otro tanto.

Vimos compañerxs que lucharon contra la dictadura uruguaya.

Zitarrosa, Vilariño, Brum, Gardel, Mateo, Totem, Florencio Sanchez, Horacio Quiroga: todos convocados en canciones, visitas o lecturas.

Naza fue nuestra anfitrión espiritual, reviví gracias a él, el Bhagavad-gītā, el Corán y las parábolas del evangelio y el Zaratustra.

El segundo recital, fue de día, color miel de noche, aplacado por la gente. Saturno sólo miró esa vez, no invadió. Fue un show a todo trapo. Mantelado por la brisa de los diminutos encuentros. Envíe un mensaje a Juan Wauters invitándolo y me dijo que capaz Iba. No apareció, mi deseo era juntar a Paul Higgs, Piotto y Juan para hacer una zapada, ahí se unificaría algo místico en uruguay, pero era casi imposible. Ahí está todo, si se juntaran sería increíble. El golpe de gracia lo dió el lugar que nos atendieron de la mejor manera y a su vez la gente estuvo a full todo el recital. Hicimos temas rápidos. Yo me sentía la verdad sorprendido, la gente tomó con mucho cariño los temas y agitó bastante.

La correspondencia era ésta: un reci hardcore pero de folclore.

Diez años de esta gira tremebunda, lucha, caravana de luz, fuerza y amor. Tocando ésta put* mierda que vuela la cabeza porque está hecha con el corazón[1]. Este mundo sin música y sin silencio, no tendría sentido, sobre todo el silencio. Hubo un tiempo en que soñé hacer silencio, no ser cantor, si no, correrme del alma, ser un profesional de lo crudo, de las humanidades o de lo social, un agitador de veleros, un maestro de chi-kun o un cuidador de caballos. Pero no, el arte nunca me entretuvo si no que me transformó, e hizo llamar a “mi” alma mil veces para que estrellara, con la poesía y el canto de la flor. Cuando era niño, ya actuando en un escenario, escuché unos aplausos y dije “tiene que haber algo más detrás de los aplausos”. En esa búsqueda, en esa primera pregunta, nace la curiosidad, que tiene que ver con la conexión, con el conectar, con la música y con el compartir. En Amensur tocamos en todos lados desde hace diez años. Desde el 2015 pasaron muchas personas, y eso creció el pulso. el motor, discos: Fuerzas de barro (2015), Rojo y negro (2018), la estrella del amor (2020), y ahora produciendo el cuarto Xubcielo. En amensur pasó Tute en baterías, tocamos con bases fuertes (octapa y bomboleguero) en las primeras formaciones tocaba las bases Matias y el Palomo. Luego vino en percusión Cesar que se fue a Bariloche, pero era increíble. También tocamos con invitadxs y con gente especial (los hermanos Andriola) tratando de llevar al máximo “La conquista del pan” de Kropotkin, saliendo a tocar en la furgoneta. Luego vinieron José y Juan más adelante, la banda se centralizó con Rama Gambini en bateria (ex caidos, valientes, devoran entre sí), Ale navajas (Eterna inonencia), Juli Garcia (trust, juvenilia, cuenta reg, etc). Y mucha gentes. Pero el inicio de Amensur es la clave, el cruce de Canig y yo. Canig un tipo parecido a Keith Richard, tímido e introvertido en Quilmes, Solano. Ahí arranca ya hace 10 diez años la aventura. Hicimos cruces con amistades y músicxs. Trabamos energía con todo el cuerpo de zona sur. En todo evento de protesta, encuentro, o todo evento donde exista comunidad estábamos.

Hasta llegar acá, a diez años, que es mucho: arrancando una gira en Uruguay. Ésta vez, la invitada en percusión fue “La caballita”, que es Agustina Dimola, pueden leer sus crónicas de Rita Crass en la linternanoticias.com, pero además de ser cronista es confidente, compañera, que siempre tiene una sonrisa, y es una persona activa.

La primer fecha en Uruguay: En rocha es la playa y el mar, es parecido a las playas como Mardel, Necochea, Gessel de aquí. En Rocha no hubo rochas, lo que comúnmente se llama aquí, a las pibetas, turras, lobas, zorras o simplemente ellas, rochas deviene de rocho de rochar- tomar, punguear, robar, que no sermonean sino pelean con los males de la vida pero que no escapa de la seducción.  

“rocha es hippie y punta cheto”. Esa definió nos la dio Enrique, qué gracias a él, más tarde del show, conoceríamos el lado cheto Punta, sin tocar por cierto.

Cristian Ferrer dijo alguna vez que en el mundo siempre te vas a encontrar con algún anarquista. Apenas llegamos vimos a André, un anarquista que nos dio las buenas uevas y nos dijo todo acerca de rocha, y nos regaló revistas libertarias (luego eso en Montevideo nos iba a servir para contactar a los anarquistas de la biblioteca de allá). André tenia remera roja que decía “1 de Mayo, clasista y combativo”. Rápido tomamos una chela y debatimos de las condiciones del actual gobierno de Uruguay, que dentro de poco entrara “Yamandú” que parece ser del interior, de Maldonado si mal no recuerdo.

El recital de rocha se hizo en la noche, fue corto y contundente, ni más ni menos, la luces reinantes de foquitos y el ambiente plagado de buena energía, lo mejor fue la definición del sonido que lo dio la banda “Motor Home” y también “Piottoblues” fue una gran banda desde ya. El público quedó encantando en el anfiteatro.

Teníamos contados los días sin embargo decidimos tocar, dar un buen show y acernos amistades. Faltaron cuestiones como pleitos, radios en llamas, alguna que otra picada de motos. Pero lo demás, la arena, el sol, las sentadas en los asfaltos, comidas y restaurantes estuvieron de chido.

Al finalizar fuimos a tomar una cerveza con André, y vimos a Martinez, el de ataque 77, con mirada complice no quiso saludar. ¿Es necesario encontrarse al pelado de la Bersuit o a Drexler para que sí lo hagan?, es eso la diferencia entre un ¿argentino y un uruguayo?

[1] Se puede encontrar bio e información en la páginas del sello del grupo: fuegoamigodiscos.com.ar

Entre el equilibrio de lo escrito y lo oral sobresalta siempre la vista, lo que observa, lo que mira, lo que ve, lo que aún sigue hablándonos: los ojos de América. ¿Pero por qué los ojos?

América Scarfó (1919-2006) fue una anarquista feminista quién tuvo la decisión y contundencia de estar en amor con el personaje Severino Di Giovanni (1901-1931) Italiano, tipógrafo, propagador anarquista, anti organicista y demás epítetos. Ambos cultivaron el amor y la agitación, un designio apasionante, trágico, social, violento y sobre todo: fervoroso. Nada nos deja ajeno de su relato, el documental indaga bien los ojos de América. Nada nos deja ajeno de la vida de la historia, pero que el foco está, en que ese amor, es una lucha de abajo contra la opresión de los de arriba (la casta del dólar) aquella dictadura del 30 – pero que hasta el día de hoy sigue en continuidades, con otras formas, pero la misma intensidad de opresión y canallesca.

Frente a ésta injusticia, fue que la relación de amor despotricó, y pagó el ejercicio ejemplar, con la pena capital. Pero frente a éste injusticia también nace la flor. Frente a las adversidad y tempestades de los climas. La raíz del amor renace. Y embecelle. América es el ejemplo.

La búsqueda de los ojos. Alguien puede intuir que hay dos fotos que sobresalen de América, en una foto se ve el rostro, pero la mirada está abajo, cabizbaja en ella, con la bronca, el dolor y la impotencia pero con dignidad –nunca América perdió la dignidad- con la hija de Severino, saliendo de aquella sentencia de muerte el 1 de Febrero de 1931 a su compañero, su confidente, su amante, su fiel testigo de cartas y flores, su destino y dolor. Esa es una imagen del siglo XX pero no se ve del todo los ojos, se ocultan los ojos de América, pero otra imagen de ella, la que resalta en el documental, es ella en primer plano, viendo al frente, sin ningún tipo de miedo ni desazón, es la imagen de la dignidad, libertad y el amor.

Se puede ver el documental subido ya en Cine.ar, dirección de Daiana Rosenfeld y Aníbal Garisto.

El documental de América es una iniciación, puente o un camino hacia la historia de América, un compendio claro, y suscitado, hacia aquella historia de amor, plagada de persecuciones, reverberaciones de dichos y entredichos, de amenazas, mítines, atentados y creaciones, de todo tipo, desde imprentas hasta colectivos de propagación, resumido en la voz de América: todo es una historia de amor y lucha social sin separación. En el documental se rastrean el hilo de la relación, y la voz de América se posiciona en el horizonte. También están los relatos de otras figuras no menos importante en la historia de vida, que supieron o investigaron acerca de la relación.

Por otra parte, tenemos fragmentos de las cartas de Severino Di Giovani, en la exhaustiva investigación “Severino idealista de la violencia” de Osvaldo Bayer, que demuestra en más de 500 hojas el paso del amor, al compromiso antifascista, todo lo más amplio del mundo de Severino. Faltaba las cartas de América, que es lo que nos interesaba, en lo escrito recientemente, fue su nieto Ariel Wainer con “América, anarquía y tragedia en la familia Scarfó” quién nos reveló en parte la intimidad desde su propia investigación del árbol familiar y la historia de amor de su abuela. Nada de esto sobra, si no todo lo contrario. También se pudo apreciar la obra de teatro “hombre peligroso” que detallaba la influencia decisiva de Severino en su lucha encarnizada contra la dictadura, y con los mismos de la protesta, pero también su vínculo estrecho de amor con América.

Lo posterior que hizo América luego de la relación con Severino queda reflejada en el documental. Su oficios de secretaria de Salvadora Onrubi (referente militante anarquista), la fundación de la editorial “Américalee”, el estudio de varios idiomas y su compromiso con la idea y con el amor hasta el último día de su vida. Hasta el último día de su vida América declaró la importancia de sus cartas con Severino.

En resumen, ya sea en libros, archivos, y documentos, y en lo narrado, en lo relatado, incluso teatral se revive en el resplandor de la violencia y amor, de la lucha contra el fascismo y el ardor, de la potencia y romanticismo, en síntesis nuevamente, se recomienda sin más, y con insistencia: Se puede ver el documental “los ojos de América” subido ya en Cine.ar.

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Dirección, Guión, Producción, Fotografía y Montaje: Daiana Rosenfeld y Aníbal Garisto

Sonido: Gaspar Scheuer

Música: Martín Rodríguez

Motion graphics: Fernando Motrel

Dirección de arte: Viviana Haimovitz

Asistente de producción: Mía Cardeña Haro

Color y DCP: Pepo Razzari

Duración: 61 min

Origen: Argentina, 2015

Esta película resultó ganadora del concurso DOCTV Latinoamérica (dependiente de Ibermedia) y del premio Martín Fierro como Mejor Documental en 2016.

Corría ensimismado/ como un niño indefenso

no encontraba puerto / en los miles de versos

en el camino[1] / no encontraba la luz

no podía percibir (veía pero no veía)

y me quemaba por dentro

y entumecía el cuerpo

hacia la llaga del centro

en el fuego se extendía

la prisa, la pausa y la vida

sin cabalgar

me sentía ahogado

en un risco de personas

en una montaña de prisas

en gritos sin claridad

Y “yo”[2], que pretendía  ser “poeta  en divinidad del pueblo”.

¿estaba “limpio”, “puro”,?

¡resplandeciente como río y caballo a la vez!

y después del horario citado como fuerza

-y de cuando en el horizonte cae del sol como marea[3]-

y las mezquitas desbordan de geometría ardorosa

y donde el fuego mata a la muerte más

resplandeciente

reposó ante mí, los ojos del dolor y la duda

el corazón se torció en mil músicas sin palabras

Ahí encontré a lxs verdes[4], y me quedé en silencio.

¡Ya mi corazón no se sintió nunca más insatisfecho!

ya mis deseos no eran un barco hacia la deriva

ya mi luna había abrazado el sol

y sin embargo… ¿por qué “la falsa voz”[5] me había alejado tanto?

[1] Tariqa.

[2] Falso ego.

[3] (Magrid).