Hakeem Lapointe

Vue d’ensemble de Critical Failure à l’exposition CORPUS

Remise en question de la pertinence de la partie sculpturale de l’oeuvre: possibilité d’abandonner entièrement la partie sculpturale OU en faire une enceinte audio.

Obtention des matériaux pour la construction de la sculpture installative.

Planification de la disposition de l’installation terminée;

Écriture des scripts vidéo et audio continués et en révision;

Peaufinage du concept et de la communication de l’intention au travers des moyens formels;

Sampling vidéo et audio commencés;

Liste de matériaux établie et estimation des coûts faite;

Commande des matériaux (bois) envoyée;

Progression faite sur la modélisation tridimensionnelle de l’oeuvre finale, conception des scripts vidéos et ébauches de l’installation finale.

L'oeuvre finale qui sera réalisée n'est nulle autre que le futur lui-même. Je m'explique: il s'agira en fait d'un protocole d'instructions à suivre pour réaliser le progrès qui mènera au futur. Un recueil d'étapes qui, théoriquement, une fois exécutées, vont nous permettre de saisir le futur. Mais, le futur, étant un concept abstrait et aussi une variable constante, ne pourra jamais être atteint de quelconque manière. Donc ce paradoxe renvoie en fait au protocole lui-même, donc au présent et aux actions prises pour progresser. Rentrent en compte les glitchs. Je défini les glitchs comme des éléments erronés issus d'une fabrication protocolaire mal interprétée, mais qui se devait parfaite. Donc, pour rejoindre l'idée utopique accélérationniste du futur, les glitchs qui seront présents dans mon oeuvres témoigneront de ces erreurs à "produire le futur" (faisant écho au paradoxe relié au concept-même). 

Côté technique, mon oeuvre sera interprétée sous forme de texte projeté en lumière sur une installation sonore et visuelle. Le texte sera lisible, mais parsemé de glitchs. L'environnement sonore et lumineux obéiront à des contraintes similaires, quoique légèrement différentes au niveau du son. Le son suivra le rythme de la progression textuelle diffusée, mais sa qualité et sa texture variera selon le niveau de progrès dans le protocole. Les gens seront invités à entrer dans cet environnement pour y vivre l'oeuvre dans son entièreté (c'est aussi considérablement important au concept de l'oeuvre; le public et les masses font partie des éléments actifs contribuant à l’avènement du futur, mais aussi des éléments constituants). 

Au cours de la recherche et de mes expérimentations, j'ai découvert l'étendue de l'application de l'art conceptuel, des multiples techniques du analog glitching et du fake glitching, de la sonorisation ambiante et non-narrative-non-mélodique, de l'utilisation de la projection lumineuse avec la manipulation des ombres, de la performance et de la temporalité de celles-ci, de l'archivage vidéo, de la théorie accélérationniste et du post-humanisme.

Inspiration: Blue Intensity, Dan Flavin, Neons, 19-??.

Expérimentation: Aetherartist; Hakeem Lapointe; performance, peinture, couture et vidéo; 2015.

La Petite pièce pentagonale. (The Small Pentanonal Chamber (Biennale de sculpture de Trois-Rivières)), Stéphane Gilot, 2010. 

Inspiration: Neon Templates of the Left Half of my Body, Taken at Ten Inch Intervals; Bruce Nauman; néon, câbles; 1966. 

Cette oeuvre de Bruce Nauman est une source d'inspiration car elle traite du processus de création d'une oeuvre et de l'identité de l'artiste. En effet, elle laisse deviner la présence de l'artiste par sa forme et dans la méthode qui a servie à créer l'oeuvre en elle-même. 

Artiste influent conceptuellement: Lawrence Weiner. (Lawrence Weiner, Specific and general works, recueil de proposition d'idées, 1993)

Lawrence Weiner est un artiste appartenant au mouvement de l'art conceptuel qui prônait l'idée derrière l'oeuvre plutôt que l'oeuvre elle-même. Son travail d'artiste consistait à proposer des oeuvres par écrit et ces propositions en elles-même constituaient les oeuvres.