Guralumin

잊을만 하면 mbti 테스트 관련 이야기들이 보이길래 오랜만에 아는 것 정리도 할 겸 내용 공유해본다.

사람 성향 테스트 중 mbti 검사가 가장 세분화가 잘 되어 있고 정확도가 높은 걸로 알고 있다. 한 사람의 성향을 특정한 기준으로 정의 내리는 건 물론 무리가 있지만, 다른 사람을 이해하는데 이런 분절적인 방법은 상당히 도움이 된다. 실제로 한창 다른 사람의 반응과 생각의 다름을 이해하지 못해 고통받던 시절 mbti를 접하고 각 항목의 의미와 특징을 이해하면서 타인에 대한 이해도가 상당히 올라갔었다. 나에겐 엄청난 도움을 준 테스트.

mbti에서 또 하나 관심을 가질 부분이 각 항목의 퍼센티지이다. 각 항목은 두가지 상반된 성향을 가지고 있고 이 둘중 하나의 성향으로 결정 나는데, 여기에 퍼센티지도 같이 포함된다. 아래에 나열할 성향은 각 양 극단의 성향을 묘사한 것이고, 테스트 후 이 성향의 퍼센티지로 자신이 성향의 얼마만큼을 가지고 있는지 알 수 있다. 모든 사람은 양쪽의 성향을 모두 가지고 있다. 퍼센티지가 다를 뿐.

대부분의 사람들은 각 항목의 의미까진 관심이 없고 결과값과 그에 대한 간단한 해석만 관심을 두는데, 각 항목이 의미하는 바를 알면 타인을 이해하는데 더 많은 도움이 된다. 결과값은 이 각 항목들의 조합이 반영된 거라 보면 됨. 한 항목의 차이가 꽤 큰 다름을 만들어내기도 한다. 

아래의 설명들은 심리 상담을 받으며 전문가분에게 이해하기 쉽도록 배운 내용이 많으니 헛소리는 아마도 많이 없을 것이다. 만약 이 글을 읽고 관련 정보를 더 찾아보게 된다면 더 정확한 개념이 잡힐 것이다. 좀 더 관심있게 mbti를 이해할 수 있으면 하는 마음에서 공유함.

첫번째 항목. 외향(E) / 내향(I)

흔히 내성적인 것과 내향적인 것을 같은 의미로 보는 경우가 많은데, 다른 의미다. 아주 쉽게 설명하자면, 

외향적인 사람은 사람을 만나며 에너지를 얻고 혼자 있으면 에너지가 소모된다. 내향적인 사람은 에너지를 소모하며 사람을 만나고 혼자 있으면서 에너지를 충전한다.

내향적인 사람도 사람들을 만날때 굉장히 밝고 이야기도 잘하고 신나하는 모습을 보일 수 있다. 다만 에너지를 소모하며 만나는 것이다. 실제로 오랜만에 만나 신나게 이야기 해놓고 굉장히 오랫동안 연락이 끊기는 경우가 있는데, 당신이 싫어서 그런게 아니라 에너지 소모를 그만큼 했기 때문에 재충전중인 것이다. 그냥 그렇게 이해해주면 된다. 오랜만에 다시 만나면 진심으로 반가워할 것이며 좋은 시간 보낼 것임.  외향적인 사람들이 내향적인 사람들을 이해하지 못해서 생기는 트러블이 꽤 많은데, 그냥 위와 같이 자기랑 반대의 성향이라 이해하면 된다.

두번째 항목. 감각(S) / 직관(N)

감각 성향의 사람은 디테일을 먼저 보고 우선시 한다. 직관 성향의 사람들은 전체를 먼저 보고 우선시 한다.

영화를 보고 나서 디테일한 장면장면 하나를 이야기하며 이건 좋고 이건 별로고 이야기 하는 사람이 있을 것이다. 감각형이다. 반면 직관형은 전체적인 분위기나 흐름, 전체를 관통하는 컨셉 등등을 이야기 한다. 이에 따라 가치 판단도 달라지는데, 전반적인 통일감이 좋아도 세부에서 통일감에 어긋나거나 본인의 기준에 맞지 않는 부분이 많으면 감각형인 사람은 이 영화를 그리 높게 평가 하지 않을 것이다. 반면 직관형은 통일감이 훌륭하므로 상대적으로 높이 평가할 수 있다. 문서를 보더라도 감각형은 문서하나하나의 내용, 문법, 세부 수치 등등의 요소를 중요시 할 가능성이 높다. 반대로 직관형은 전체 문서의 짜임새나 문서의 방향성 등등을 먼저 보고 우선시 할 가능성이 높다.

나는 전반적으로 직관형이지만 내가 좋아하는 분야에선 꽤 감각적인 성향이 드러난다. 그 이외의 분야에선 전형적인 직관형이다. 걍 대충 맞으면 되는 성향. 대충 방향 맞으면 되고 디테일은 크게 신경쓰지 않는다. 내가 직관형이다 보니 다른 사람과 대화하거나 업무를 볼 때 내 기준에선 별 중요하지 않은 디테일을 언급하며 대화 진행을 방해하는 사람들을 도저히 이해할 수 없었는데 mbti를 이해하면서 그 사람들도 이해할 수 있게 됐다. 그냥 그 세부내용이 중요한 거다 감각형인 사람들에겐. 지금 이 사안이 디테일을 다룰 사안인지, 전체 그림을 더 중요하게 볼 사안인지에 따라 판단하면 됐던 것.

만약에 상관이 감각형이라면 그 부하직원은 고통스러울 가능성이 꽤 높다. 세부적인 내용까지 다 맞춰야할 가능성이 높으니...

세번째 항목. 감정(F) / 사고(T)

다른 사람을 이해할 때 가장 힘들었던 것...

감정형인 사람들은 사물이나 사건을 감정 우선으로 이해한다. 사고형인 사람들은 논리적인 이해를 중요시 한다. 

여기서 오해하지 말아야 할 것이 사고형의 사람들이 논리적인 이해를 한다고 해서 그들의 논리가 언제나 진정으로 논리적인 건 아니다. 너무나 당연하게도 그 사람의 논리는 얼마나 많은 경험과 지식과 열린 사고를 할 수 있느냐에 달린 것. 사고형의 사람들이 논리적인 이해를 중요시 한다는 건 사건이나 사물을 이해할 때 ‘자신 나름의 논리’로 이해한 다는 것이다. (그 논리가 바닥 수준이라도) 감정형인 사람들도 충분히 논리적일 수 있다. 다만 그 사건이나 사물을 받아들일때 감정 회로가 먼저 작동한다는 것.

또 영화 감상을 예로 들어보자. 사고형의 사람들은 한 영화를 감상했을때 나름의 논리로 이 영화는 별로라 판단했다. 후에 다른 사람의 의견을 들어보고 그 논리가 타당하다면 이 평가는 얼마든지 바뀔 수 있다. 반대로 감정형의 사람들은 다른 사람의 논리나 감상이 어떻든 내가 느끼기에 영 꺼림직한 것이 남아있으면 그 영화는 별로인 것으로 남는다. 반대로 영화가 정말 혹평이어도 내가 정말 즐겁게 봤다면 그 영화는 좋은 기억으로 남는다.

사람 관계를 예로 들어보자. 한 친구가 내 뒤통수를 쳤다. 후에 이 친구가 사죄하며 용서를 구하고 사정사정하며 다시 무언가 부탁을 한다. 사고형인 사람들은 이 부탁을 거절할 확률이 높다. 하지만 감정형인 사람들은 마음이 약해져 다시 부탁을 들어줄 확률이 높다. 

예시가 좀 극단적이긴 한데... 본인은 이런식으로 이해하니 서로의 차이를 받아들일 수 있었음.

중요한 건 어느항목이든 장점과 단점이 있다. 우열의 문제가 아니라는 것.

나 같은 경우 사고형이지만 감정형의 성향도 꽤 높기 때문에 논리적으로는 결론이 났는데 사람 관계에서의 감정문제때문에 결정을 왔다갔다 하는 경우가 종종있다. 이 항목에서 나같이 중간에 걸친 성향의 사람들이 우유부단한 성향이 있는 편.

네번째 항목. 인식(P) / 판단(J)

이 항목은 그리 이야기를 많이 안해서 큰 성향 차이 밖에 모른다.

판단형은 정해진 계획대로 해야 하는 사람. 인식형은 계획에 변화가 있더라도 크게 개의치 않는 사람. 

판단형의 경우 계획대로 흘러가지 않을 경우 엄청난 스트레스를 받는다. 만약 중간에 틀어질 경우 처음부터 계획을 다시 짜야 한다. 계획대로 흘러가야할 프로젝트, 양산형 단계에 있는 프로젝트에 잘 어울리는 타입 인식형의 경우 계획이 있더라도 진행도중 얼마든지 변화를 줘도 되며, 그 변화에 쉽게 적응한다. 심지어 계획도 정말 대충 세우고 진행하면서 마구 바꾸는 타입도 있다. 프로젝트 초기 프로토타입에 잘 맞는 타입. 하지만 이 타입이 프로젝트의 완숙 단계에도 이런 행동을 한다면 팀원들이 엄청나게 고통받는다.

다시한번 이야기 하지만, 각 항목은 우열을 가리기 위함이 아니다. 각 항목의 어떤 성향이든 장점과 단점이 명백하게 존재한다. 이 테스트를 이해함으로써 나와 다른 타인을 이해할 수 있었음 좋겠다. 반대로 내가 어떤 부분이 부족하니 관계에서 이런 부분을 더 신경써야겠다 등등의 뭐 아름다운 결말로 갔으면 함.

비주얼 컨셉에 관한 이야기입니다. 게임성에 관한 이야기가 아니에요. 그쪽도 개판이긴 마찬가지지만.

그래픽 퀄리티만 올라가고 내적인, 컨셉적인, 디자인적인 발전이나 다양성이 아예 사라져버린 이 현실이 너무나 통탄스럽습니다. 깝깝하다.

시작이 너무 거창했나. 사실 이런 생각을 하게 된 건 5년도 넘은 일이다. 5년전은 아직 모바일 시장이 지금처럼 확장되기 이전이니 PC게임들을 보며 저런 생각을 조금씩 하기 시작했다. 양산형 게임들이 판치던 시기가 지나고 나름 새로운 시도를 하는 작품들도 있으니 당시만 해도 이 생각은 그리 강한 편은 아니었다. 그냥 아쉽다 정도. 하지만 모바일 시장으로 넘어온 지금, 게임의 생명력도 짧아지고 나오는 신작의 양은 기하급수적으로 늘어나는 요즘... 나오는 신작들, 특히 대작이라 칭해지는 녀석들을 보면 판에 박은 듯 똑같은 컨셉들 뿐이다. 15년도 더 된 리니지2 코드에서 벗어난 게임들이 얼마나 될까. 당시엔 판타지가 대세였고 너도나도 새로운 컨셉들을 나름 시도하던 재미가 있었다. 하지만 성공한 게임이 판가름 나고, 사람들에게 ‘더’ 먹히는 디자인의 방향이 어느 정도 정해진 이후 부턴 그 방향을 따라가려는 경향이 강하게 나타난다. 한국 게임은 그동안 전혀 다른 회사와 팀과 사람들이 긴 세월에 걸쳐 하나의 ‘한국 판타지형 디자인 문법’을 만들어냈다. 세계 각국의 게임 그래픽 관련 종사자들이 자기 작업물을 올리는 artstation을 둘러봐도 ‘아 이건 한국꺼네’ 한눈에 알아볼 수 있을 정도다. 얼굴 표현방법, 갑옷의 디자인, 여캐의 노출도...., 외형만 봐도 어느 직업인지 알 수 있다. 뭐 좋게 보면 직관적 이다 할 수 있을 지도... 최근에 나온 모바일 게임 대작들을 보자. 히트, 레이븐, 블레이드, 리니지2 레볼루션, 다크어벤져3 등등. 디자인 코드만 보고 게임을 구분 할 수 있나? 꽤 오래 플레이 해 본 유저가 아니면 스샷으로도 구분하지 못할 정도일껄?

갑옷의 형태, 갑옷과 의상에 들어가는 장식의 패턴, 여캐의 얼굴, 몸매, 직업간 의상의 특징, 화면의 질감, 묘사의 사실도, 이펙트의 색감 질감. 여캐의 경우 과장된 애니메이션. 엉덩이를 너무 부자연스럽게 흔들어대서 헛웃음이 나올 정도이다.

오해하진 말자. 욕망이 배제된 선비의 마음으로 게임을 만들어야 한다는 이야기가 아니다. 게임 플레이에 어울리는 모션이 있고, 캐릭터성이 드러나는 모션이 있고, 이벤트 영상에서 표현될 모션의 정도가 있다. 요즘 나오는 게임들은 그런거 없다. 그냥 스트립걸을 언제 어디서나 장소를 불문하고 보고싶다는 가장 말초적인 욕망만 구현된 모습이다. 각기 다른 게임에 모두 같은 스트립걸들만 나온다. 캐릭터가 없다. 그냥 완전히 욕망으로 대상화된 여성만 남는다.

이런 마초 아재 지향적인 게임이 잘 못 됐으니 만들지 말아야 한단 이야기가 아니다. 이런 것 밖에 없는 것이 문제이다.

이런 게임들을 보고 있기만 해도 ‘아재’ 냄새가 확 풍겨온다. 15년전 트렌드를 아직도 기어이 끌고 가려는 의지가 확고하다. 15년전 TV프로 보는 느낌. 열심히 공들여 시간과 노력을 쏟아가며 15년전 버라이어티 쑈를 만들고 있다. 이렇게 가는 이유가 명백하다고 보는데, 게임의 주 고객층(돈을 쓰는 유저층)이 결국 15년전 게임 죽어라하던, 현재는 30~40대가 된 남자 아재들이기 때문일 것이다. 현재 한국에서 나오는 게임은 그 타겟층만 있다고 해도 과언이 아닐 듯 하다. 하지만 이게 잘 하는 짓일까?

아이돌 시장을 비교해보자. 파워 소비층은 구매력있는 3,40대 아재층이다. 게임판과 비슷하지. 하지만 유행은 계속 반영한다. 의상, 헤어, 메이크업, 뮤직비디오의 질감, 편집, 화면 연출법, 표정 등등. 요즘 아이돌 보고 있으면 너무 세련되서 오히려 너무나 먼 존재같이 느껴진다. 

트렌드의 순환이 이루어지고 있다는 이야기다. 돈을 써주는 건 3,40대 지만 유행은 1,20대를 따라가고 있다. 순환이 가능하고 계속 시장 확대가 되는 이유다. 15년전 나는 한국 아이돌 관심도 없었고 세련됐다고 느끼지도 못했다. 음악도 구렸어. 지금의 나는 아이돌 음악과 뮤비와 패션을 보며 작업에 영감을 얻는다. 차원이 달라졌다.

다양성이 말살됐다. 지금은 열심히 제 살 깎아먹는 중이다 한국 게임들. 지금 구매층이 옅어지면 그 다음은 어쩔건데요. 한국에 아타리 쇼크가 올 것 같단 이야기는 한 10년전부터 나온 것 같다. 몇년 전까지만 해도 단언컨데 그럴리 없다고 생각했다. 그때와 지금은 플랫폼의 성격이 완전히 다르거든. 하지만 요즘 이런 생각은 든다. ‘한국 게임은 이제 안해’ 같은 쇼크는 충분히 올지도 모른다고

다양성에 대해 제대로 이야기 하면 또 튀어나올 다양한 문제가 많은데... 그거까지 쓰면 너무 길어질 듯. 다음에 언제 써보는 걸로.

스포일러 주의! 영화 본 사람만 볼 것 워크래프트를 모르는 사람은 이게 뭔소리야.. 할 수 있음

분명히 경고했음.

월드오브워크래프트(이하 와우)의 오랜 팬이고 워크래프트 영화가 나온다고 했을때 환호성을 질렀으며, 주기적으로 영화관련 소식을 찾다가 관련소식이 업데이트되지 않았음에 실망하고 오랜만에 소년같은 마음으로 영화가 나오길 기다렸다. 드디어 영화가 공개되고, 시사회 후 등록되는 리뷰들... 토마토와 메타크리틱을 보며 참담한 마음을 숨길 수가 없었다. 마음 한 켠으론 빠돌이의 마음으로 이 두 사이트의 리뷰가 너무 극단적이라고 믿고 싶었다. 하지만 모두 알다시피 토마토와 메타크리틱은 객관성이 아주 높은 곳이지요.... 그래도 마음 한켠으론 그래도 내가 직접 보면 뭔가 다른 재미를 찾을 수 있을거야. 그래도 평작 정도는 되지 않을까. 아직 리뷰 수가 적으니 편향된 점수이지 않을까... 하는 마음으로 개봉한 다음 날 극장으로 향했다.

진짜.. 뭐랄까. 감독을 향한 분노.... 워크래프트가 왜 똥망인 영화인지 리뷰를 적어볼까 한다.

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흔히들 이 영화를 원작을 아는 사람은 꽤 재밌게 보고 원작을 모르는 사람이 보면 너무 불친절한 영화이다 라고 하거나, 영화에 대한 고증이 너무 엉망이고 바뀐게 쓸데 없이 많아서 비평을 하거나... 암튼 원작과 연관을 지어서 평가를 하는데, 원작과는 전혀 무관하게 영화 자체로만 놓고 보자. 영화 자체로만 놓과 봐도 똥망이야.

원작을 알면 재밌고 그렇지 않으면 불친절 하다?  원작을 알면 흐뭇해 할만한 요소들이 곳곳에 포진되어 있긴 하다. 나도 아이언포지 입구 전경이 나올땐 꽤 감동을 먹었고, 다리 건널때 멀록의 ‘아옳옳옳옳’하는 소리가 나올땐 꽤나 피식 했다. 이때까진 비교적 유쾌했지. 그게 문제가 아니야.  이 영화는 영화를 알아도 불친절 하다. 너무 많은 이야기를 한정된 러닝 타임에 넣으려고 했다. 호드는 호드 나름의 이야기를 진행하고, 인간은 인간 나름대로의 독자적인 이야기를 진행한다. 둘의 접점은 ‘타락한 마법’인데, 영화 도중에 이조차 연결지어 나오는 이야기나 접점이 현저히 부족해. 서로 각자 다른 이야기를 진행한다. 이럴거면 드라마로 만들었어야지. 영화란 2~3시간엔에 이야기를 끌어가는 매체이기에 관객은 이야기를 따라갈 메인 주체가 필요하다. 듀로탄을 메인으로 잡든, 로서를 메인으로 잡든, 굴단을 공통의 적으로 설정해 싸우는 이야기를 만들든, 메디브의 뒤통수를 메인으로 잡든... 뭐든!! 아주 기본이 안되어 있다.  제한된 시간에 많은 이야기가 진행이 되다보니 적당히 대사로 얼버무리고 상황진행이 되기 일쑤고, 하나 이야기가 진행될 만 하면 바로 다른 이야기로 넘어가 버린다. 이러니 관객은 ‘어.. 쟤가 지금 왜 저런 행동을 해 갑자기’ 이런 상황이 태반이고 자연스레 영화에 집중이 안된다. 다시 한번 말하지만 원작 고증의 문제가 아니야. 원작과 비교해서 영화를 판단할게 아니다. 마블 영화들이 원작 고증을 철저히 해서 평가를 좋게 받던가? 영화는 영화 객체로 평가하고 감상해야지.

 영화의 이야기 진행과 편집이 엉망이다보니 집중, 몰입이 안된다는 이야기를 위에서 했는데, 여기서 배가되는게 하나 있다. 배우들이 연기를 정말 못한다. 배우들도 연기를 하면서 몰입을 할 수 있는 상황이 아니었던 것 같다. 시나리오가 이러니 배우들이 집중을 못했던건지... 판타지 세계관이 도저히 유치해서 집중을 못한건지(상식적으로 이건 말이 안되는 것 같고) 영화 촬영이 대부분 그린스크린에서 이뤄져서 집중을 못한건지... 그렇다고 하기엔 연기를 가장 잘한건 듀로탄이었다....  특히 로서역을 맡은 트레비스 핌멜의 연기는 정말 최악. 주인공이 이러니 영화에 더 집중이 안된다.

추측컨데 1 감독이 와우의 상당한 팬이어서 얼라와 호드 두 진영의 비중을 대등하게 주고 싶었던 것 같다. 와우 좀 해본 사람이면 이게 팬에게 상당히 중요한 요소라는데 동의할 것이다. 그러다보니 양쪽 나름의 이야기와 당위성을 보여주고 싶었던 것 같은데... 만약 그렇다면 감독은 큰 실수를 한 거라고 본다. 어느 한 진영의 이야기에 집중을해서 팬들에게 욕을 쳐먹더라도 영화의 완성도를 올렸어야 한다고 본다. 한 진영의 이야기에 중점을 맞춰도 양쪽의 갈등은 충분히 보여줄 수 있다. 깊이의 차이지. 영화 관객의 절대 다수는 원작을 모르는 사람이다. 반지의 제왕시리즈나 마블 영화들이 고증 칼같이 해서 성공한건 아니잖나...  많은 사람들이 그나마 중국서 대박나서 후속작의 희망이 생겼다고 하지만 해외 개봉의 경우 계약사항에 따라 수익이 결정나기 때문에 극단적으론 본 제작사가 수입을 얼마 못가져갈 수도 있다. 관련해선 인벤에 자세한 글을 올린 사람이 있으니 검색해보심 좋을 듯.

추측컨데 2 역시나 감독이 와우 팬이어서 일지, 아님 블리자드에서 고집을 부려 이야기의 시작을 원작과 동일한 시점으로 두려했을지 모르지만... 첫 영화는 조금 더 일반 관객이 쉽게 다가갈 수 있는 아서스나 일리단 이야기로 가는게 나았을 거라 생각한다. 자연스레 하나의 이야기에 집중이 될테고 워크래프트에서 가장 매력적인 캐릭터들이니까.

그래도 칭찬하고 싶은 점 1 오크의 그래픽효과는 정말 압도적으로 좋다. 다른 사람들은 주먹질하고 싸우는 장면을 꼽던데, 나는 가장 첫장면인 듀로탄이 천막안에서 아내 드라카와 대화하는 장면을 꼽고 싶다. 표정 변화며 피부 질감 등등 정말 살아있다는 느낌... 골룸을 보고 감동받은 이후 CG캐릭터를 보고 감독 먹은건 처음이다.

그래도 칭찬하고 싶은 점 2 듀로탄 하나는 살렸다. 정말 멋지게 나온다. 처음에 듀로탄이 주인공이라는 이야기를 들었을때 ‘왜 쓰랄이 아니고 듀로탄인야?’ 라고 좀 시무룩 했는데, 오히려 게임에서 듀로탄이 더 멋지게 나오지 않아서 아쉬울 정도.