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Laura Guerrini al Pedrocchi: quando la strada diventa cura

Dal 28 febbraio al 29 marzo 2026, alla Sala Verde del Caffè Pedrocchi, la fotografia si trasforma in ascolto e racconto umano

“Tra il 2020 e il 2023 ho iniziato a uscire per strada con la mia macchina fotografica. Non per cercare immagini, ma per cercare una direzione. O forse, senza saperlo, per tornare a casa.” — Laura Guerrini

Dopo aver scelto spazi non convenzionali — un garage sotterraneo, ambienti urbani sospesi tra arte e marginalità — Laura Guerrini approda nel luogo simbolo di Padova, la Sala Verde del Caffè Pedrocchi. Un passaggio che non è solo geografico ma profondamente simbolico: esporre nel cuore della città significa aprire il proprio percorso a uno sguardo collettivo. Dal 28 febbraio al 29 marzo 2026, con inaugurazione il 28 febbraio alle ore 17.00, Guerrini presenta “La strada ti racconta”, una mostra che invita il pubblico a entrare in una dimensione diversa della fotografia. Qui non si tratta di osservare semplicemente immagini, ma di attraversarle.

Il progetto nasce da un tempo personale e non lineare, in cui la strada diventa spazio di ricerca e di relazione. Le fotografie raccolgono ciò che l’artista definisce “attimi fortunati”: momenti fugaci in cui luce, corpi e spazio si incontrano in un equilibrio spontaneo e irripetibile. Scene quotidiane che, attraverso uno sguardo attento, rivelano una profondità inaspettata.

Ciò che distingue il lavoro di Laura Guerrini è la sua origine nel mondo della cura. L’esperienza professionale legata al corpo e all’ascolto si traduce in un approccio fotografico raro: uno sguardo che non invade, ma si accorda. Una presenza discreta, capace di entrare in relazione con ciò che accade senza forzarlo.

È in questa sintonia che avviene il passaggio più interessante: a un certo punto non è più l’artista a raccontare la strada, ma è la strada stessa a raccontare lei — e, inevitabilmente, chi guarda.

La mostra si arricchisce inoltre di una dimensione sonora: i testi che accompagnano le immagini sono interpretati dall’attrice Erika Urban, mentre durante l’inaugurazione sarà presente anche la cantante jazz Anna Cimenti, creando un dialogo tra fotografia, voce e musica che rende l’esperienza ancora più immersiva.

“Ogni fotografia qui esposta è un passo di quel cammino. Non troverete una storia lineare. Troverete incontri, soglie, passaggi. Vi invito a camminare tra queste immagini come si cammina per strada: senza fretta, lasciandovi attraversare, ascoltando ciò che risuona.”

“La strada ti racconta” non è solo una mostra, ma un invito preciso: rallentare, osservare, riconoscere. Entrare in uno spazio familiare come il Pedrocchi e scoprirlo trasformato in un luogo di ascolto, dove la quotidianità — quella che attraversiamo ogni giorno — diventa improvvisamente rivelazione.

Info mostra

Titolo: La strada ti racconta

Luogo: Sala Verde, Caffè Pedrocchi, Padova

Inaugurazione: 28 febbraio 2026, ore 17:00

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One of the choicest resorts in the Alps

Questo volume racconta Cortina attraverso immagini evocative e narrazione, celebrandone l’anima e lo stile: un ritratto di eleganza classica nel cuore delle Dolomiti.

Cortina d’Ampezzo, gioiello delle Alpi italiane, incarna da oltre un secolo un equilibrio raro tra avventura alpina e raffinato stile di vita. La sua ascesa moderna prende forma nel Novecento, quando diventa la celebre Queen of the Dolomites, consacrata definitivamente sulla scena internazionale con le Olimpiadi Invernali del 1956. Da allora, Cortina non ha mai smesso di attrarre reali, star del cinema e appassionati della montagna, sedotti dalle sue vette dolomitiche che si tingono di rosa al tramonto.

In inverno, le piste offrono emozioni sportive di altissimo livello; in estate, i prati fioriti e i sentieri d’alta quota si trasformano in un paradiso per escursionisti, alpinisti e ciclisti. Ma Cortina è anche sinonimo di après-ski, convivialità e mondanità, con rifugi, locali e serate animate che proseguono ben oltre la discesa finale.

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Se una notte d’inverno…

La galleria Area\B di Milano presenta Nicola Nannini. Se una notte d’inverno…, mostra personale a cura di Ivan Quaroni che riunisce circa cinquanta opere inedite tra dipinti e disegni.

Il progetto prende ispirazione dal celebre romanzo di Italo Calvino e si configura come un viaggio pittorico e mentale attraverso il paesaggio delle Dolomiti, indagato come luogo reale e al tempo stesso interiore.

Nannini costruisce una narrazione per immagini che alterna osservazione dal vero e ricostruzione mnemonica. Il percorso espositivo si articola in più nuclei: dai piccoli disegni su carta d’epoca, pensati come un taccuino visivo, alle tele di medio e grande formato in cui lo sguardo si apre su catene montuose, vallate e piste innevate, fino a una grande opera gestuale che concentra energia, materia e movimento.

Chiude la mostra una serie di piccoli dipinti dedicati alla presenza umana – sciatori, turisti, figure in transito – che introduce una dimensione antropica nei paesaggi alpini. Nel passaggio dalla pianura padana, protagonista delle ricerche precedenti, alla verticalità delle vette dolomitiche, Nannini ribalta la prospettiva senza alterare la propria poetica, restando fedele a un’indagine sottile sul confine tra realtà e visione.

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MOUNTAIN ECHOES

Yuval Avital e le voci della Valtellina per Milano Cortina 2026

Tra i progetti culturali più rilevanti legati ai Giochi Olimpici e Paralimpici di Milano Cortina 2026, MOUNTAIN ECHOES è un’indagine artistica profonda sul rapporto tra territorio, comunità e identità. Firmato dall’artista multidisciplinare Yuval Avital, il progetto esplora la Valtellina attraverso una mappatura sonora che raccoglie voci, suoni naturali e gesti della vita quotidiana.

Il risultato prende forma in tre grandi sculture sonore totemiche, realizzate con tessuti locali e dotate di sistemi di diffusione che restituiscono una composizione polifonica immersiva. L’inaugurazione, prevista il 23 e 24 gennaio 2026, si svilupperà in un percorso diffuso tra Sondrio, Tirano e Bormio, per poi approdare in primavera a Milano, creando un ponte culturale tra la montagna e la città.

Selezionato nell’ambito dei Giochi della Cultura di Regione Lombardia e parte della Cultural Olympiad di Fondazione Milano Cortina 2026, MOUNTAIN ECHOES lascia un’eredità duratura: un archivio vivente di suoni e relazioni che restituisce alla Valtellina una voce contemporanea e universale.

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Perdersi in un bicchier d’acqua

Fabrizio Plessi e Barovier&Toso ARTE reinventano il vetro di Murano come emozione pura.

Nell’isola dove da sette secoli si soffia la luce, il maestro Fabrizio Plessi firma la sua prima grande mostra dedicata al vetro.

S’intitola Perdersi in un bicchier d’acqua e inaugura il 23 novembre negli spazi della Galleria Barovier&Toso ARTE, nel cinquecentesco Palazzo Barovier&Toso, alla Fondamenta Manin.

L’espressione che dà titolo alla mostra — “perdersi in un bicchier d’acqua” — riassume perfettamente la poetica di Plessi: scoprire l’infinito dentro ciò che sembra piccolo, quasi invisibile.

E qui, nel cuore di Murano, l’artista che ha fatto dell’acqua la sua materia simbolica torna a confrontarsi con un altro elemento fluido, il vetro, spogliato della sua funzione decorativa per diventare materia d’arte autonoma.

Nelle sale di Barovier&Toso ARTE, il bicchiere e la bottiglia — archetipi della lavorazione muranese — si trasformano in sculture liquide, solidificate nel movimento dell’acqua.

Plessi le plasma come se fossero onde cristallizzate nel tempo: trasparenze, bolle e riflessi diventano turbolenze visive, imprigionando in un istante la vibrazione stessa del fluire.

La mostra si apre in un raffinato spazio-bar che introduce il visitatore in un vocabolario di forme antiche e universali, dove il vetro perde la sua utilità e diventa gesto poetico.

Nei disegni preparatori — esposti accanto alle opere — si intravede il pensiero dell’artista, il segno che precede la forma, l’omaggio a una tradizione millenaria che Plessi non cita, ma riaccende.

Il percorso culmina nella Sala dell’Acqua, dove un’installazione ad anello — in dialogo con quattro storici lampadari Barovier&Toso — avvolge il pubblico in un flusso di immagini e suoni.

L’acqua di Plessi incontra il fuoco delle fornaci muranesi in una fusione simbolica di elementi: il liquido e il solido, l’eterno e l’effimero, la tecnologia e la mano.

A chiudere la mostra, una bottiglia-scultura intitolata Movimenti dell’anima: un distillato di vetro e luce che sintetizza la collaborazione tra l’artista e la galleria, celebrando il legame “nuziale” tra innovazione e tradizione veneziana.

“Pur se nativo di Reggio Emilia, Plessi è il più veneziano degli artisti viventi” scrive Bruno Corà nel saggio che accompagna il catalogo. “Ha esaltato l’acqua, la luce, la materia — tutto ciò che definisce Venezia e il suo destino poetico.”

Con Perdersi in un bicchier d’acqua, Barovier&Toso ARTE riafferma il proprio ruolo di custode e sperimentatore del vetro di Murano.

Fondata sull’eredità della più antica vetreria al mondo, la galleria si apre al dialogo con l’arte contemporanea invitando maestri che, come Plessi, sanno trasformare la tradizione in energia visionaria.

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Venezia, il respiro caldo del futuro

Alla Biennale Architettura 2025 trionfa il Bahrain con un padiglione che trasforma il calore in poesia. E la città lagunare torna a riflettere sull’intelligenza naturale, artificiale, collettiva.

C’è un silenzio sospeso tra le navate dell’Arsenale, dove l’architettura si misura con il clima, la memoria e la fragilità del presente. La 19. Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia, Intelligens. Naturale. Artificiale. Collettiva, curata da Carlo Ratti ha incoronato il Regno del Bahrain con il Leone d’Oro per la miglior Partecipazione Nazionale, con Canicola: un padiglione che affronta il calore estremo non come nemico, ma come materia viva.

Firmato da Andrea Faraguna con Wafa Al Ghatam, Eman Ali, Alexander Puzrin e Mario Monotti, il progetto rievoca le antiche torri del vento e i cortili ombreggiati del Golfo, reinterpretandoli come dispositivi poetici di raffreddamento naturale. Un luogo calmo, quasi meditativo, dove la sabbia incontra il cemento e l’aria diventa architettura. “L’ingegnosa soluzione”, ha sottolineato la giuria, “può essere impiegata negli spazi pubblici e nei luoghi in cui le persone devono vivere e lavorare all’aperto in condizioni di calore estremo.”

Nel cuore dell’Arsenale, il Leone d’Oro per la migliore partecipazione alla Mostra è andato a Canal Café di Diller Scofidio + Renfro: un progetto che galleggia tra sogno e infrastruttura, tra riflessione e convivialità. L’acqua di Venezia diventa terreno fertile per nuovi modi di vivere, costruire e pensare.

Il Leone d’Argento, invece, premia Calculating Empires di Kate Crawford e Vladan Joler, un’enorme mappa concettuale che intreccia potere, tecnologia e storia. Un diagramma estetico che trasforma l’informazione in arte, la scienza in contemplazione.

Menzioni speciali per la Santa Sede con Opera aperta, la Gran Bretagna, Alternative Urbanism e Elephant Chapel, ma è il Bahrain a catturare l’immaginario collettivo con la sua calma visionaria: un’architettura che non conquista, ma consola.

Tra luce, acqua e intelligenza, Venezia si conferma il laboratorio del mondo — dove ogni padiglione è una domanda e ogni risposta, un’emozione.

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“L’Anima dell’Amarone”: Fabrizio Plessi trasforma Monteleone21 nella Cattedrale del vino

Tradizione vitivinicola e intelligenza artificiale si fondono nell’imponente installazione “L’Anima dell’Amarone” di Fabrizio Plessi, inaugurata presso Monteleone21, il nuovo centro polifunzionale di Masi nel cuore della Valpolicella Classica.

All’interno del monumentale Fruttaio, alto 12 metri e destinato all’appassimento delle uve, Plessi ha creato uno spazio immersivo in cui acqua, fuoco, vento e vino dialogano in cascate digitali che scorrono in quattro grandi archi e proseguono in schermi alloggiati in barche simboliche, metafora di viaggio e vita. Per la prima volta l’artista, pioniere della videoarte, ha integrato l’intelligenza artificiale, con il supporto di Rocco Plessi (Plessi Digital), e una colonna sonora originale di Michael Nyman.

L’installazione, completata da elementi naturali come arele di bambù che ospitano le uve in appassimento, diventa una “Cattedrale dell’Amarone”, dove arte e vino si intrecciano in un’esperienza sensoriale che unisce innovazione e radici.

“Il vino non sporca mai l’anima, la eleva” ha dichiarato Plessi, mentre Sandro Boscaini, presidente di Masi, ha sottolineato come Monteleone21 voglia superare il concetto di cantina per diventare luogo di cultura.

“L’Anima dell’Amarone” resterà visitabile per un anno.

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La Donna dalla Pelle di Velluto

Romeo Gigli FW 25-26: L’Essenza di un’Eleganza Trasformista

Per la Fall-Winter 25-26, Romeo Gigli, sotto la direzione creativa di Alessandro De Benedetti, presenta una collezione dove l’eleganza muta e si ricrea. È un guardaroba in continua metamorfosi, dove ogni capo unisce precisione sartoriale e libertà fluida, bilanciando maschile e femminile, ombra e luce.

Le muse di Hitchcock e l’immaginario bohémien di Verlaine si fondono, cancellando i confini di genere e sovvertendo le regole del tailoring classico. Il rigore maschile si addolcisce in silhouette destrutturate, mentre la sensualità si veste di tagli netti.

La ricerca materica esplora questa tensione tra opposti: il tweed di lana-lino diventa fluido, il velluto di seta effetto pelliccia di foca avvolge con densità vibrante, e il double crêpe di lana-seta esaspera volumi. Gli jacquard floreali amplificano la tridimensionalità.

La palette cromatica oscilla tra profondità e trasparenza: nero assoluto, bianco gesso, lavanda polveroso, tabacco e blu notte, con tocchi di rosa fiore di loto e rosso sangue.

Le forme rifiutano la rigidità, esplorando il contrasto tra sartorialità e movimento liquido. Il trench Londonderry è reversibile tra seta jacquard e velluto, mentre il blazer Sakura ridefinisce il tailoring con un bustier-corsetto interno. Gli abiti, come il Cannibal Rose in seta impalpabile e il misterioso Nocturna in organza di seta trasparente con ruches fluttuanti, si muovono tra etereo e architetturale.

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Una delle serate più spettacolari del 78° Festival di Cannes: celebra il cinema mondiale tra glamour e grande spettacolo

Quando il Red Carpet chiama Hollywood, Hollywood risponde: Tra première attesissime, star internazionali e momenti virali.

Cannes, maggio 2025.

Quando il red carpet di Cannes si illumina, Hollywood non tarda mai a rispondere. E la giornata appena trascorsa sulla Croisette ha incarnato perfettamente questa tradizione: una parata di star internazionali, proiezioni attesissime e cerimonie esclusive che hanno trasformato la serata in uno dei momenti più iconici del 78° Festival di Cannes.

Alle 22.15 gli occhi erano puntati sulla première di “Bono: Stories of Surrender”, documentario diretto da Andrew Dominik dedicato al frontman degli U2. L’evento, presentato come Apple Original Film, ha portato sulla Croisette una delle figure più carismatiche della musica contemporanea, fondendo cinema, musica e racconto autobiografico in uno dei titoli più attesi della giornata.

Poche ore prima, alle 18.45, l’atmosfera sul red carpet si era già accesa con l’arrivo del cast di “Eddington”, il nuovo film di Ari Aster, un western contemporaneo che ha richiamato alcune delle star più seguite del cinema americano.

A guidare il cast Joaquin Phoenix, nei panni dello sceriffo Joe Cross, affiancato da Pedro Pascal nel ruolo del sindaco della città e da Emma Stone, protagonista di uno dei momenti più inattesi e virali della serata.

Mentre posava per i fotografi accanto a Pedro Pascal e Austin Butler, l’attrice è stata sorpresa dall’arrivo improvviso di un’ape che si è posata sul suo abito bianco Louis Vuitton con scollatura sulla schiena. La reazione di Emma Stone – tra gesti agitati, risate e un rifugio improvvisato accanto a Pascal – ha trasformato l’imprevisto in un siparietto irresistibile, immediatamente diventato virale tra fotografi e social. Un piccolo incidente glamour che ha regalato alla Croisette uno dei momenti più spontanei dell’intero Festival.

Tra gli arrivi più attesi anche Kristen Stewart, questa volta in veste di regista, presente nella sezione Un Certain Regard con il suo film “The Chronology of Water”, confermando il percorso sempre più interessante dell’attrice americana dietro la macchina da presa.

A dominare la scena della serata è stata poi Angelina Jolie, madrina del prestigioso Trophée Chopard, consegnato ai giovani talenti Marie Colomb (Laetitia) e Finn Bennett (Warfare). La cerimonia si è svolta sulla spiaggia dell’Hotel Carlton, uno degli appuntamenti più eleganti del Festival.

Per l’occasione Jolie ha scelto un look di raffinata eleganza italiana: un abito Brunello Cucinelli in paillettes, cachemire e seta, impreziosito da gioielli Chopard con diamanti bianchi e gialli, confermandosi ancora una volta una delle presenze più magnetiche della Croisette.

Tra cinema, musica, moda e momenti spontanei, la serata ha racchiuso l’essenza stessa di Cannes: un luogo dove il grande cinema incontra il glamour internazionale e dove ogni passo sul tappeto rosso può trasformarsi in un frammento di storia dello spettacolo.

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Mission: Impossible – The Final Reckoning

Tom Cruise conquista Cannes con l’ottavo capitolo della saga: Fuori concorso al 78° Festival di Cannes, il nuovo episodio della saga dedicata a Ethan Hunt arriva sulla Croisette tra red carpet spettacolare, orchestra dal vivo e una standing ovation di cinque minuti.

Cannes, 14 maggio 2025 – Il 78° Festival di Cannes accoglie fuori concorso uno degli eventi cinematografici più attesi dell’anno: Mission: Impossible – The Final Reckoning, ottavo capitolo della saga che da quasi trent’anni segue le missioni impossibili dell’agente Ethan Hunt.

A guidare il cast, naturalmente, Tom Cruise, protagonista indiscusso di una delle franchise più iconiche del cinema d’azione contemporaneo. L’attore americano ha fatto il suo ingresso sul red carpet del Grand Théâtre Lumière in perfetto stile hollywoodiano, accompagnato dalla colonna sonora del film composta da Lorne Balfe, eseguita dal vivo per l’occasione, trasformando l’arrivo delle star in un vero momento spettacolare.

Cruise, 62 anni e un’energia che sembra sfidare il tempo, ha salutato il pubblico con la consueta disponibilità, intrattenendosi a lungo con i fan tra selfie e autografi. Un rituale ormai inseparabile dalla sua presenza sulla Croisette, dove ogni apparizione del divo americano diventa immediatamente uno degli eventi più fotografati del Festival.

La proiezione del film è stata accolta da una standing ovation di cinque minuti, suggellando l’entusiasmo della sala per questo nuovo capitolo dell’adrenalinica saga diretta da Christopher McQuarrie, che torna ancora una volta dietro la macchina da presa. Durante la presentazione, il regista ha voluto ringraziare il cast e la troupe per la straordinaria dedizione dimostrata durante una produzione complessa, definendo il lavoro di tutti i presenti “eroico”.

Sul palco, accanto a Cruise, erano presenti molti dei volti ormai familiari della saga: Simon Pegg, Ving Rhames, Hayley Atwell e Vanessa Kirby, affiancati dalle nuove presenze nel franchise Hannah Waddingham, Janet McTeer e Nick Offerman.

Con Mission: Impossible – The Final Reckoning, la saga sembra avvicinarsi al suo capitolo conclusivo, mantenendo intatto lo spirito spettacolare che l’ha resa una delle serie d’azione più longeve e amate del cinema contemporaneo.

Il film arriverà nelle sale internazionali a partire dal 22 maggio 2025.

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Terrae Aquae: l’Italia e l’intelligenza del Mare al Padiglione Italia

Alla 19. Mostra Internazionale di Architettura di Venezia il Mediterraneo come chiave per ripensare città, coste e paesaggi

Dal 10 maggio al 23 novembre 2025 le Tese delle Vergini dell’Arsenale ospitano Terrae Aquae. L’Italia e l’intelligenza del Mare, il progetto espositivo del Padiglione Italia alla 19. Mostra Internazionale di Architettura – La Biennale di Venezia. Promosso dal Ministero della Cultura e curato da Guendalina Salimei, il Padiglione riflette sul Mediterraneo e sui mari vicini come luoghi cruciali per il futuro, in cui si intrecciano natura, cultura, infrastrutture e identità.

L’esposizione propone un dialogo intergenerazionale e interdisciplinare con progetti di architetti affermati ed emergenti, ricercatori, artisti e operatori culturali. I temi centrali spaziano dalla rigenerazione dei waterfront urbani alla riconversione delle archeologie industriali, fino alle nuove strategie di tutela del patrimonio naturale e sommerso.

Ad arricchire la mostra, il Programma Pubblico “Il mare dell’intelligenza. Dialoghi”, con conferenze, workshop e laboratori in spazi simbolici della cultura veneziana, che daranno voce a studiosi, poeti e comunità creative.

Un invito a guardare l’Italia dal mare, ripensando i confini tra terra e acqua come sistema integrato di architetture e paesaggi, capace di coniugare tutela e innovazione.

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NASCE GIACOMETA DALL’ESTRO ARTISTICO DI CARLA PLESSI

AMO VENEZIA E ADORO LE BORSE: Con questo  accattivante connubio, Carla Plessi ci presenta ‘Giacometa’, la sua ultima creazione, tributo a Giacomo Casanova che di bellezza  se ne intendeva.  

La designer veneziana, come sempre, non trascura nessun dettaglio, e questa volta ha cambiato prospettiva: Venezia vista dall’acqua, e si è ispirata alla gondola veneziana.

Ecco che il manisone  della gondola prende vita in un oggetto diverso e diventa Giacometa, tra le mani sapienti di artigiani contemporanei. Nessun dettaglio è lasciato al caso: i materiali, le texture, i colori, gli interni. E’ la stessa Carla che ce ne parla così:

“Amo Venezia e adoro le borse. Venezia mi ha accolto molti anni fa trascinandomi in un vortice di bellezza. Ed ancora ogni giorno mi stupisce regalandomi un dettaglio sconosciuto, una scultura mai vista, una pittura celata.

Anche l’occasione di un giro in gondola diventa scoperta e stupore. Dall’acqua Venezia acquista una prospettiva nuova, l’architettura diventa ancor più maestosa ed imponente, i palazzi sovrastano in una sfida continua. La gondola stessa diventa un’entità mai vista: i suoi ferri con il loro significato nascosto, i manisoni… Appunto i mansioni mi sono apparsi come i compagni perfetti per le mie borse – pon pon, colori, forma, decorazione. I colori li ritroviamo ovunque , nelle sedute delle gondole stesse emblemi delle famiglie dei gondolieri. Le stesse imbarcazioni  nascevano colorate, ma il colore in città è ovunque, nei mosaici, negli stucchi, negli affreschi, nelle decorazioni cariche velluti che ammantavano i segreti delle alcove.

Ecco la materia delle mie borse che sono il mio scudo, la mia armatura, la mia protezione. Non accessorio, ma protesi.

Affermazione estetica della personalità di chi l’indossa, così come gli interni sono i protagonisti dello scrigno che si lascia scoprire”.

La collezione verrà presentata Lunedì 5 maggio 2025 alle 19 presso l’Atelier Lunardelli Venezia che dal 5 al 10 maggio dedicherà uno spazio al progetto, produzione, narrazione dell’artigianato contemporaneo con mostre presentazioni ed eventi culturali.

IG @carla_plessi

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Supersonico Pop: Il Party Esclusivo che ha Illuminato Cortina d’Ampezzo 🔹

Arte, musica e glamour per celebrare il successo della mostra “Neo Pop: perenne metamorfosi di un mito”

Sabato 8 marzo, la magia di Cortina d’Ampezzo si è accesa con Supersonico Pop, l’esclusivo party organizzato da FGN Consulting per celebrare il successo della mostra Neo Pop: perenne metamorfosi di un mito, in corso al Museo d’Arte Moderna “Mario Rimoldi” fino al 21 aprile.

In un’atmosfera elettrizzante, 160 ospiti hanno preso parte all’evento, tra cui il curatore Giorgio Chinea Canale e dodici artisti protagonisti della mostra: da Andy Bluvertigo a Giuseppe Veneziano, passando per Francesco De Molfetta, Giovanni Motta, The Bounty Killart, ERK14, Fulvia Mendini, Gabriel Ortega, Pao e Waro.

L’iconico VIP Club, tempio della mondanità ampezzana, ha fatto da cornice a una cena esclusiva che ha unito gusto e creatività, culminando in una performance mozzafiato di Andy Bluvertigo, che ha reso omaggio a David Bowie con una selezione dei suoi più grandi successi. A dare ritmo alla serata, in consolle, la talentuosa Lillya, che ha trasformato la notte in un’esperienza musicale unica.

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Gianfranco Ferré dentro l'obiettivo: una mostra inedita al Forte di Bard

Un omaggio al grande stilista attraverso gli scatti di maestri della fotografia di moda

Il Forte di Bard continua la sua programmazione di grandi mostre dedicate alla fotografia con un’esposizione imperdibile: “Gianfranco Ferré dentro l’obiettivo”. Visitabile fino al 9 marzo 2025, la mostra, realizzata in collaborazione con il Centro Ricerca Gianfranco Ferré del Politecnico di Milano e CZ Fotografia, offre un percorso inedito dedicato al celebre architetto e stilista, a ottant’anni dalla sua nascita.

La mostra racconta il lavoro di Gianfranco Ferré attraverso una selezione di immagini fotografiche, stampe in bianco e nero e a colori, fotocolor, diapositive, provini, abiti, schizzi e disegni. Il cuore della narrazione è costituito dalla sezione fotografica dell’Archivio Storico Gianfranco Ferré: oltre 90 opere, mai esposte prima, di otto maestri della fotografia di moda che hanno collaborato con Ferré per iconiche campagne pubblicitarie: Gian Paolo Barbieri, Guy Bourdin, Michel Comte, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh, Steven Meisel, Bettina Rheims e Herb Ritts.

Le sei stanze che affiancano la galleria fotografica sono concepite come una “camera oscura” e illustrano il processo di produzione dell’immagine attraverso provini, fotocolor, diapositive e scatti annotati dai fotografi. Allo stesso tempo, svelano il processo creativo dello stilista, introducendo sei principi operativi da lui spesso evocati: comporre, ridurre, enfatizzare, ricalibrare, decostruire, emozionare. Questi principi collegano il linguaggio fotografico al lavoro di Ferré, accostando alle immagini altri elementi centrali della sua progettazione, come disegni, cartelle materiali e gli abiti stessi.

Il percorso espositivo crea continui rimandi tra il lavoro dello stilista e lo stile distintivo dei diversi fotografi: dal rigore compositivo di Barbieri agli scatti rapidi ed essenziali di Comte; dai chiaroscuri di Lindbergh all’intensità dei ritratti di Rheims; dalle inquadrature eccentriche di Bourdin alla ricercata naturalezza di Demarchelier; dal classicismo grafico di Ritts alla complessità di Meisel, capace di interpretare la realtà patinata della moda con uno sguardo acuto sulla contemporaneità.

La mostra, attraverso un percorso multidisciplinare e non cronologico, arricchito da esplorazioni di realtà virtuale e aumentata sviluppate dal Centro di Ricerca, offre una visione completa del lavoro di Gianfranco Ferré. Come lo stesso stilista affermò a proposito del rapporto tra moda e fotografia: “Lo stilista non deve soltanto sapere con chiarezza ciò che vuole, ma anche scegliere l’interlocutore adatto, quello che darà corpo, colore, luce e magia alla sua idea… È una questione di feeling, di intesa… senza la capacità di creare insieme, di condividere le emozioni, di fare lavorare insieme l’occhio e l’anima, la fotografia sarà vuota, fredda, inutile e falsa.”

Eventi collaterali:

La mostra è arricchita da un programma di eventi collaterali:

Domenica 12 gennaio 2025: Incontro con Giorgina Siviero, figura storica della moda torinese.

Sabato 25 gennaio 2025: Dialogo tra Eva Riccobono, Matteo Ceccarini, Daniela Fedi e Rita Airaghi su ricordi e aneddoti legati a Gianfranco Ferré.

Sabato 8 marzo 2025: Incontro con Rita Airaghi, storica collaboratrice di Ferré e steering advisor del Centro di Ricerca Gianfranco Ferré.

L’ingresso agli eventi è incluso nel biglietto d’accesso al Forte di Bard. Prenotazione obbligatoria: [email protected] – T. + 39 0125 833811

Informazioni sulla mostra:

Orari: Feriali: 10.00-18.00; Sabato, domenica e festivi: 10.00-19.00; Lunedì chiuso. La biglietteria chiude un’ora prima del Forte. Aperta tutti i giorni dal 26 dicembre 2024 al 12 gennaio 2025.

Tariffe: Intero: 12,00 euro; Ridotto (over 65): 10,00 euro; Ragazzi (19-25 anni): 3,00 euro; Gratuità: possessori Abbonamento Musei Piemonte Valle d’Aosta e Abbonamento Musei Lombardia Valle d’Aosta; Membership Card Forte di Bard; fascia 0-18 anni.

Info: Associazione Forte di Bard, Bard. Valle d’Aosta, T. + 39 0125 833811 | [email protected] | www.fortedibard.it

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Neo Pop: Perenne Metamorfosi di un Mito

Al Museo Rimoldi di Cortina un viaggio nell’arte contemporanea dal 4 dicembre 2024 al 21 aprile 2025

Dal 4 dicembre 2024 al 21 aprile 2025, il Museo d’Arte Moderna Mario Rimoldi di Cortina d’Ampezzo ospita la mostra Neo Pop: Perenne Metamorfosi di un Mito, una straordinaria collettiva dedicata ai colori, alla vitalità e all’ironia del movimento Neo Pop. L’esposizione, curata da Giorgio Chinea Canale, presenta le opere di 15 artisti di fama internazionale, esplorando la fusione tra cultura popolare e riferimenti colti.

Tra i protagonisti, spiccano nomi storici come Marco Lodola e Gianni Cella, affiancati da talenti contemporanei come Giuseppe Veneziano, Laurina Paperina, Francesco De Molfetta, Giovanni Motta, e artisti emergenti come Waro ed ERK14. La mostra offre anche un respiro internazionale con la partecipazione di Tomoko Nagao, Gabriel Ortega e Albert Pinya.

Questa rassegna celebra la cosiddetta “generazione MTV”, artisti influenzati dall’estetica dei videoclip, dei fumetti, del cinema e del mondo televisivo. Opere ironiche, coloratissime e provocatorie dialogano con riferimenti accademici e storici, creando un mix unico che punta a coinvolgere un pubblico ampio e trasversale.

Un viaggio tra luce, ironia e nuovi mondi

Le sculture luminose di Marco Lodola e le provocazioni satiriche di Gianni Cella aprono il percorso espositivo, seguiti da lavori che spaziano dal fiabesco di Fulvia Mendini all’urban mistico di Waro. Da segnalare anche le reinterpretazioni classiche del duo The Bounty Killart e l’universo irriverente di Laurina Paperina, in un’esplosione di linguaggi che omaggiano la cultura popolare e la tradizione artistica.

Tra gli sponsor principali spicca Fgn Consulting, una dinamica realtà milanese guidata da Francesco Noto. Fondata nel 2017 in Inghilterra, Fgn Consulting si è rapidamente affermata come partner di fiducia nel settore della consulenza e del marketing finanziario. Grazie a un approccio solido e multidimensionale, l’azienda assiste società italiane ed estere con servizi su misura, garantendo qualità e affidabilità.

Informazioni pratiche

• Dove: Museo d’Arte Moderna Mario Rimoldi, Corso Italia 69, Cortina d’Ampezzo.

• Quando: Dal 4 dicembre 2024 al 21 aprile 2025.

• Orari: 5 – 8 dicembre 2024: 10.30 – 12.30 e 15.30-19.30

10 – 20 dicembre 2024: 15.30 -19.30, chiuso il lunedì

21 dicembre 2024 – 6 gennaio 2025: 10.30-12.30 e 15.30-19.30. Aperto tutti i giorni escluse le mattine del 25 dicembre 2024 e del 1 gennaio 2025

7 gennaio – 21 aprile 2025: 15.30-19.30, chiuso il lunedìriodo.

Un appuntamento imperdibile per scoprire la vitalità del Neo Pop e immergersi in un racconto che mescola ironia, nostalgia e modernità.

Il campione di wave windsurf Federico Morisio sarà protagonista di un tour in Italia, portando le sue esperienze e passioni a diversi eventi, tra cui il Salone Nautico di Venezia domenica 2 giugno. L’incontro, previsto per le ore 13 presso l’Area Sommergibile Dandolo, sarà un’occasione per scoprire i segreti del suo sport, che lo vede cavalcare le onde per 300 giorni all’anno. Federico,…

Dal 14 aprile al 24 novembre 2024, sull’Isola di San Giorgio Maggiore a Venezia, si terrà la mostra “1912-1930 Il vetro di Murano e la Biennale di Venezia”, un nuovo capitolo del progetto LE STANZE DEL VETRO, promosso dalla Fondazione Giorgio Cini e Pentagram Stiftung. Curata da Marino Barovier, la mostra esplorerà la presenza del vetro muranese alla Biennale di Venezia tra il 1912 e il 1930, un…