G E S T A L T U N G S . A R T

LICHT, FARBE UND SCHATTEN

von Ann-Kathrin Struck und Aileen Witte 1. Semester (WiSe 18/19)

Das Thema für unsere Vertiefung hatten wir ziemlich schnell gefunden. Ein Pop-up-Buch über Eiskristalle. Wir hatten die Idee in einem Seminar nach dem Papierworkshop. Als wir unsere Module besprachen, hat uns ein Modul von und an eine skifahrende Schneeflocke erinnert. Als wir darüber in der Gruppe mit Herrn Kaiser sprachen, meinte er, dass Schneeflocken sehr interessant seien. Da sind wir auf die Idee gekommen, auf dieses Thema unsere Vertiefung aufzubauen. Nach dem Seminar haben wir sofort begonnen uns über Eiskristalle zu informieren und haben beschlossen, dass dies unser Thema wird. Daraufhin haben wir überlegt, wie wir es nun vorstellen möchten. Zuerst haben wir an eine Animation gedacht, jedoch als wir weiter überlegt haben, ist uns eingefallen, dass im letzten Seminar auch Pop-up- Bücher ausgelegt waren. Diese haben uns sofort begeistert. Aus diesem Grund wollten wir gerne die beiden Themen, Eiskristalle und Pop-up-Buch, zu kombinieren. (...) Um Ideen, Informationen und anregen zu bekommen, haben wir verschiedene Medien genutzt. Für erste Informationen über die Eiskristalle haben wir, jeweils auf verschiedenen Internetseiten, alles Gesammelt, was im Zusammenhang mit Eiskristallen steht. Wir haben einen stichpunktartigen Text erstellt mit den wichtigsten Informationen, Angaben und Eigenschaften. Diese haben wir anschließend analysiert, gefiltert, was brauchbar ist und was nicht und außerdem zusammengefasst. Aus diesen Texten haben wir uns eine Gliederung und Aufteilung erstellt für das Buch mit den wichtigsten Informationen. Nachdem wir diese Gliederung festgelegt hatten, haben wir zuerst im Internet wieder auf verschiedenen Internetseiten und Videos Inspiration und Anleitungen zur Pop-up-Erstellung gesucht. Erst nur allgemein und dann zu spezielle Pop-up-Bücher über Eiskristalle. Danach sind wir in die Bibliothek gegangen und haben uns verschiedene Bücher über Pop-Up ausgeliehen. In diesen sind viele verschiedene Beispiele, Anleitungen und Tipps. Anschließend nach der Recherche haben wir mit der Entwicklung des Layouts begonnen.

LICHT, FARBE UND SCHATTEN

von Insa Lückmann und Sarah Denecke 1. Semester (WiSe 18/19)

Am Ende des ersten Semesters stand das Vertiefungsprojekt an. Ziel war es, ein Grundlagenthema zu intensivieren und dieses bestenfalls mit weiteren Grundlagen zu kombinieren. Sarah Denecke und ich bearbeiteten die Vertiefung gemeinsam. Zu Beginn bestand der Grundgedanke „Wir möchten irgendetwas mit Licht machen“. Bei der Recherche zu additiver und subtraktiver Farbmischung stießen wir auf ein Video über bunte Schatten, wofür wir uns direkt begeisterten. Nach dem ersten Brainstorming entwickelten wir den Ansatz, eine Art Lichtkunst zu entwerfen, die das Thema farbige Schatten inszeniert und in einer experimentellen Herangehensweise bearbeitet. Der gesamte Aufbau sollte flexibel konzipiert sein, sodass unterschiedliche Szenarien erstellt werden können.Schlussendlich formulierten wir unser Ziel: Mit unserem Vertiefungsprojekt soll die additive Farbmischung in einem Umfeld zum Selbstlernen erlebbar gemacht werden. Es sollte alles beinhalten, was dafür benötigt wird. Unser erstes Konzept bestand darin, eine weiße, senkrecht stehende Holzplatte als Projektionsfläche für die farbigen Schatten zu verwenden. (...) Am Rand der Holzplatte sollten drei bis fünf farbige Lichtquellen mit Schraubzwingen flexibel montierbar sein. Wir sahen dafür fünf Halogen-Punktstrahler vor, die wir über ebay Kleinanzeigen gebraucht erstanden hatten. Bei den Strahlern ließen sich Farbfilter anbringen, sodass diese in Gelb, Rot, Grün, Blau und Pink scheinen. Die Strahler sollten aus verschiedenen Winkeln auf die Steckfläche gerichtet werden und die angebrachten Steckelemente bestrahlen. Es entstehen interessante Muster aus den farbigen Schatten: Abhängig von der Farbe der Lichtquellen erscheinen die Schatten nicht mehr grau, sondern bunt. Die wahrgenommenen Farben folgen dabei den Gesetzen der additiven Farbmischung. (...) Mit der Box soll unser Projekt als Gesamtpaket angeboten werden. Sie enthält drei LED-Strahler in Rot, Grün und Blau sowie je fünf Holzelemente der drei Größen.(...) Die Infobroschüre sowie Karten mit Inspirationen aus unserer Fotostrecke runden den Inhalt der Box ab und bieten alle nötigen Materialien, um mit dem Starterpaket die theoretischen Inhalte autark zu erlernen und diese unmittelbar anzuwenden. (...) Ziel des Experiments ist es, das Phänomen von farbigen Schatten nach der additiven Farbmischung selbst zu erleben, aktiv zu gestalten und spielerisch nachzuvollziehen. Da alle Elemente variabel gestaltet sind, können die Schatten in unendlichen Variationen ausgetestet werden. Sarah und ich haben unsere Faszination für Farbe und Licht entdeckt. Die farbigen Schatten haben uns in den Bann gezogen: Wir konnten stundenlang Fotos mit unterschiedlichen Motiven erstellen und waren trotzdem sprachlos über die beeindruckenden Ergebnisse. Interessant an der Vertiefung war es, eine Thematik in all ihren Teilschritten zu durchdenken und von einer vagen Idee bis hin zur Inszenierung während der Präsentation aufzuarbeiten.

DER DODEKAEDER

von Franca Luft und Catherine Pree 1. Semester (WiSe 18/19)

Um uns an das Thema heranzutasten recherchierten wir erstmal uneingeschränkt in alle Richtungen. Die einzige Konstante, die uns leitete, war die Grundidee von der Fläche zum Körper zu kommen. Von den mathematischen Ursprüngen über die historischen Zusammenhänge bis hin zur spirituellen Bedeutung des Pentagons bzw. des Dodekaeder,s deckte die Informationsfülle alles ab. Danach ging es ans Aussortieren und Strukturieren – Wir mussten uns überlegen: Was möchten wir wem vermitteln? Wir setzen uns das Ziel, den Dodekaeder einer außenstehenden Person möglichst spielerisch näher zu bringen. So entwickelten wir fünf Themenbreiche – Das Pentagon; Von der Fläche zum Körper; Flächen im Körper; Körper im Körper; Körper im Raum. Davon sollte jeder praktisch erfahrbar sein und die theoretischen Zusammenhänge wortwörtlich greifbar machen. Rahmengebend dazu entwarfen wir eine Handlungsanweisung, die zum Einen die theoretischen Hintergründe beinhaltet und zum Andern die vorgesehene Abfolge unserer Aufgaben zur optimalen Durchdringung unseres Themas vorgibt. (...) Um das Produkt zu schützen, es optisch abzurunden und eine Transportmöglichkeit zu schaffen, entwickelten wir eine dazu passende fünfeckige Kiste aus MDF und Beton. (...) Den Ratschlag zu Beginn unserer Vertiefungsvorbereitungen kein fertiges Produkt vor Augen zu haben, sondern der unbeschränkten Weiterentwicklung unserer Ideen freien Lauf zu lassen und zu schauen, wohin die Reise geht, können wir nach diesem Projekt nur zustimmen. Die intensive Partnerarbeit mündete in einen steten Prozess der gegenseitigen Befruchtung mit neuen Ideen, des Ausprobierens, der Reflektion, Absprache und Optimierung. Wir fingen einander in unseren Schwächen auf und unterstützen uns mit unseren Stärken. Das Ergebnis unserer Arbeit ist zum Einen, die erfolgreiche Auseinandersetzung mit dem von uns gewählten Thema, aber zum Andern eine viel tiefgreifenderer und unserer Meinung nach sehr wichtige Erkenntnis: Design ist kein Wettrennen, sondern Teamsport

DAS TRIADISCHE BALLET

von Lucie Timm 1. Semester (WiSe 18/19)

Als abschließendes Projekt des Gestaltungslehre 1 Kurses sollten wir ein oder mehrere Themengebiete, die wir innerhalb des ersten Semesters bearbeitet haben, vertiefend bearbeiten. In Einzelgesprächen mit dem Dozenten und unserem Tutor stellten wir eine unausgearbeitete Idee vor und versuchten gemeinsam eine Art der Umsetzung zu finden. Mich hat das Gebiet der Animation in diesem Semester am meisten begeistert. Deshalb entschied ich mich für eine umfangreichere Animation zum triadischen Ballett. (...) Die Animation beginnt mit einigen der familiärsten Bewegungen einer klassischen Ballerina. Dazu habe ich erstmal einige Skizzen nach dem Start- und Endbild-Prinzip angefertigt. Also habe ich die Bewegung eines Sprungs als Beispiel nicht durchgehend gezeichnet, sondern ein Bild der Ballerina zu Beginn des Sprungs, eines wie sie einen Luftspagat macht und das Endbild, das Aufkommen. Die Zwischenräume habe ich dann in Einzelbilder gezeichnet, wobei es etwas dauerte, bis ich freier im dynamischen Zeichnen wurde und begriff, dass nicht jede Bewegung akkurat sein muss, sondern die ungenauen, geschwungenen Strichführungen die raschen Bewegungen lebendig machen. (...) Ich wollte meine Animation, wie es auch in dem triadischen Ballett der Fall ist, mit dem Abstrakten abschließen. Ursprünglich wurde dieser von Oskar Schlemmer selbst dargestellt und bewegt sich auf der schwarzen Bühne. Um mein perspektivisches Verständnis zu erweitern, nahm ich mir vor, den Abstrakten im Rundumblick von nah und fern zu zeichnen. Zuerst eignete ich mir seine Bewegungen an und ließ mich dabei filmen. Das Videomaterial diente dann als Skizze, auf der ich im Anschluss das Kostüm der Figur zeichnete.

JOURNAL

von Shayan Pieper und Marie-Christin Rudigier 1. Semester (WiSe 18/19) 

Ziel des Layoutes war es unter anderem abgesehen von der guten Leserlichkeit und nachvollziehbarem Aufbau eine spannendes „Bild“ bzw. eine ästhetisch-plakative Grundgestaltung aufzuweisen, die sich durch das gesamte Journal zieht. Es sollte auffallen, Aufsehen erregen und „locken“. Außerdem sollten bestimmte Elemente wiedererkennungswert haben, beispielsweise die Seiten zu den Wochenaufgaben oder die Themen-bezogenen Deckblätter, die anhand von einfachen Illustrationen nachvollziehbar das Thema anschneiden. Unsere erste Idee war es komplexere und detailreichere Illustrationen zu den einzelnen Themen zu erstellen, jedoch haben wir uns schnell dagegen entschieden, da es in erster Line um den Inhalt, die Stunden und die Arbeiten der Studenten geht. Weitere wiedererkennbare Elemente waren z.B. die orangenen Balken in denen eine „Nebenhandlung“ plaziert wurde, die sich aber auch auf das aktuelle Thema der entsprechenden Seite bezogen, um diese so von dem Haupttext abzugrenzen. Als Schrift haben wir Neutra-Text gewählt, da diese gut leserlich und einen „Bauhaus-Touch“ einbringt. Da das Bauhaus und die Grundformen dieses Semester ganz im Fokus standen, bot es sich an diese auch in das Design des Layoutes mit einzubringen.

YOGA von Felix Henze und Lina Pfitzner 2. Semester (WiSe 18/19)

(...) Yoga ist ohne Frage eine Trendsportart, die gesund ist und nicht nur für Erwachsene hilfreich ist. Für Kinder bildet das Praktizieren von Yoga eine Möglichkeit, die Konzentration zu fördern, die Körper- und Sinneswahrnehmung, sowie die Wahrnehmungs- und Leistungsfähigkeit zu verbessern und Namasté Kinderyoga ein stabiles körperliches und psychisches Gleichgewicht zu erzeugen. (...)

Der Sonnengrußfächer als Endprodukt für unsere Endpräsentation dient dem Betrachter als Hilfestellung für die Yogaübungsabfolge „Sonnengruß A“. Mithilfe illustrierter Infografiken wollten wir die Anleitung zu den einzelnen Asanas veranschaulichen. Auf dem Fächer werden die Asanas im Detail beschrieben und besondere Merkmale werden durch Icons gekennzeichnet, sodass verständlich wird, welche Wirkung die Yogaübung auf den Körper hat. Der Fächer ist in zwölf Fächerkarten unterteilt, die jeweils eine der zwölf Asanas aus dem Sonnengruß abhandeln. Zum einen wählten wir einen Fächer als Präsentationsmedium, da wir das kompakte Format als handlich und leicht verstau- und transportierbar empfanden und zum anderen, weil der Fächer durch die einfache Bindung an einer Stelle die Fähigkeit erhält, aufgefächert zu werden, was Das Endprodukt den Kreislauf des Sonnengrußes widerspiegelt.

Um die Präsentation unserer Ergebnisse aufzulockern, überlegten wir uns, anstelle der Videos zu den einzelnen Asanas - wogegen wir uns ja eh schon entschieden hatten - eine kleine, einfache Animation zu erstellen, die ohne allzu großen Aufwand etwas Witz in das bisher recht trockene Thema bringen konnte. In einem schlichten, eher skizzenhaften Animationsstil zeichnete ich eine nackte Figur, die den Sonnengruß ausführt. Frame by Frame zeichnete ich die Animation so, dass man weiterhin das Video zum Nachvollziehen der Bewegungen nutzen kann, auch wenn diese in der Animation nicht realistisch dargestellt sind. (...)

DYNAMISCHE STRUKTUREN von Simon Wallis und Jonathan Kuhlmann 2. Semester (WiSe 18/19)

Bevor wir konkret werden, wollen wir uns ein Bild davon machen, in welche Richtung wir uns im Projekt bewegen wollen. Dabei ist die erste Herausforderung, unsere beiden Themen zu verbinden. Während ich beim Thema machen angekommen war, hatte sich Simons Dreiklang „Zäune, Mauern, Grenzen“ inzwischen zum Thema Wände entwickelt. Aus „machen“ wir Dynamik, Wand bleibt zunächst Wand, später wird daraus der Begriff „Objekt“, dazu kommt Modularität. (...) Neben dem Skizzieren wird auch weiter recherchiert, dabei kommen Themen auf, wie die Trump-Wall-Prototypen oder die Hoberman Sphere. In den Zeichnungen kann man erkennen, dass eine Vermischung dieser beiden Inspirationsquellen stattfindet.

(...) Der nächste Schritt besteht darin, ein sauberes Modell zu bauen. Die Wellpappe wird durch Module aus Bristolkarton ersetzt, genau so die Scharniere aus Klebeband. Als das erste dynamische Objekt fertig ist, müssen wir entscheiden, wie wir weiterarbeiten wollen. Uns sind zwei Möglichkeiten geboten, um die modulare Struktur weiter zu erforschen: Skalieren oder Multiplizieren. Von der Vervielfältigung versprechen wir uns eine größere Wirkung. Wir gehen also in die Massenproduktion über.

Am Ende eines erfolgreichen Projekts steht auch immer eine Präsentation. Das Gemachte muss kommuniziert und dokumentiert werden. Natürlich haben wir etwas Reales geschaffen, das man anfassen und erkunden kann, doch der Inhalt, den wir mit dem Objekt vermitteln wollen, muss gelenkt werden. Zu diesem Zweck soll die Dynamik in einer Animation, die Teil der Ausstellung bzw. Prüfung ist, veranschaulicht werden. Das Modul soll dabei ganz alleine wirken können. Wir beschließen, das vorhandene Modell mit Stopmotion-Technik zu animieren. Im Prozess des Studioaufbaus entsteht dabei ein aufwändiges Aufhängungssystem, welches uns ermöglicht, das Modell kontrolliert, Frame für Frame, zu bewegen. Nach einigen technischen Anlaufschwierigkeiten gelingt es uns, drei Bewegungsabläufe einzufangen, die optisch besonders ansprechend sind.

DER APFEL von Tasmin Ewert und Pia Küppers 2. Semester (SoSe 18)

Nach einigen ersten Experimenten mit Äpfeln und Untersuchungen des Farbschemas und der Erstellung unterschiedlicher Darstellungsmöglichkeiten, entschlossen wir uns tiefergehend über den Apfel zu recherchieren. Dabei entstand zum einen die Statistik der beliebtesten Deutschen Äpfel Deutschlands - im Einkauf (2011). Des weiteren erstellten wir eine kleine Übersicht zu 6 Apfelsorten, welche zu den am häufigsten im Supermarkt angebotenen Äpfeln gehören. Dann gingen wir auf Haptik, Konsistenz, Geschmack, Erntezeit und Verwendung ein. Der große Apfel im Zentrum der Darstellung sollte zudem die wichtigsten Inhaltsstoffe visuell aufzeigen.

Für unser finales Semesterprojekt entschieden wir uns für einen „Apfelratgeber“. Der Mehrwert des kleinen quadratischen Buches fokussiert sich auf die Vermittlung eines besseren Gespüres und Verständnisses für den Apfel. Dadurch soll der Denkprozess bei Einkäufen angeregt werden und somit zu einer bewussteren Auseinandersetzung mit Äpfeln führen. Dies soll der eigenen Gesundheit dienen, wie z.B dem Immunsystem, der ausgewogenen Ernährung etc., im Bezug auf Bio, alte Sorten, Inhaltsstoffe, etc.. Bei der Zielgruppe haben wir an Kinder, Jugendliche und auch an junge Erwachsene gedacht. Dieses Buch soll für die Zielgruppe ein Ratgeber sein, der ihnen bei kleinen Fragen zur Seite steht. Das Buch kann auch perfekt als kleines Geschenk/Mitbringsel für die Zielgruppe fungieren. Das Buch wurde zudem vollständig im „Flat-Design“ illustriert und bekam zudem noch einen kleinen Charakter: „Eddi“, der einen durch das Buch führt.

BIERDECKELKOMMUNIKATION von Lennart Troebs und Phillip Eing 2. Semester (SoSe 18)

Der Ansatz dieses Projektes baut auf der Problemstellung der Kommunikation in einem Kneipen-, Barumfeld auf. Gespräche in diesen Lokalitäten können bei einem Bier am späten Abend zu teil sehr tiefgreifend sein und Freundschaften festigen. Häufig sind sie jedoch sehr trivial und bleiben an der Oberfläche des Möglichen. Weiterhin ist in Situationen, wie einem Date das Ausmachen eines Gesprächsthemas gelegentlich knifflig, was folglich von peinlicher Stille begleitet wird. Zudem verlässt man in Bars nur selten seine Komfortzone. In wenigen Worten zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Kommunikation sich auf den Freundes- bzw. Bekanntenkreis begrenzt und hierbei nicht sein volles Potential ausschöpft. Ein Lösungsansatz hierfür war die Entwicklung eines Kommunikationskonzeptes, dass nicht nur tiefgreifendere Gesprächsthemen vorschlägt bzw. angibt, sondern auch die Kommunikation untereinander unterstützt und zu einem einem Gespräch mit Fremden animiert. (...)

SCHRAFFUREN von Julia Albrecht 2. Semester (WiSe 17/18)

Die letzte Aufgabe des Semesters bestand darin, ein Vertiefungsprojekt zu einem frei wählbaren Thema durchzuführen. Ich habe mich dafür entschieden im Rahmen dieses Projekts mein Wissen über Schraffuren in Bau- und Architekturzeichnungen zu erweitern und die gewonnenen Erkenntnisse anschließend fotografisch und in der Gestaltung eines Posters umzusetzen. Zudem habe ich Interviews mit einem Bauleiter und einer Architektin geführt und verschriftlicht. Mein Interesse für dieses Thema begründet sich in dem Besuch der archäologischen Grabungsstätte des Kolumba- Museums. Die Ausgrabungen wurden auf einer Karte mit verschiedenen Schraffuren gekennzeichnet und so habe ich mich im Anschluss weiter über die Verwendung von Schraffuren informiert. Um die Inhalte der sachlichen Rechercheergebnisse und die freien Arbeiten zu diesem Thema ansprechend aufzubereiten, habe ich für die Darstellungen drei relativ leuchtende Farben ausgewählt. Diese stehen im starken Kontrast zu den üblicherweise in Schwarzweiß gehaltenen Bau- und Architekturzeichnungen und erzeugen so Spannung und Irritation.(...)

OPTISCHE VERZERRUNG von Natascha Stvrtnik und Mathis Bauer 2. Semester (SS 2017)

(...)Unser Vertiefungsthema „optische Verzerrungen“ ist aus einem Prozess heraus entstanden. Das erste Ergebnis unserer Semesterarbeit war nicht von anfang an absehbar.

Durch die wöchentlichen Korrekturtermine in Gestaltungslehre 2 konnten wir jeweils unsere neuesten Ergebnisse präsentieren und gemeinsam mit Prof. Kaiser, sowie Tutorin Solveig Weiß besprechen, in welche Richtungen wir im nächsten Schritt arbeiten könnten. (...)

Nach den ersten Experimenten beschäftigten wir uns mit verschiedenen Phänomenen, die wir bei der Projektion im Wasser beobachten konnten. Ich wollte das Zusammenspiel des auf der Wasseroberfläche auftreffenden Lichts genauer verstehen, daher befasste ich mich mit der Optik, der Lehre des Lichts. (...)

In der Luft breitet sich ein Lichtstrahl geradlinig aus. Trifft der Lichtstrahl nun auf eine Wasseroberfläche, wird er aufgeteilt. Ein Teil das Lichtstrahls breitet sich weiter im Wasser aus und ein anderer Teil des Lichtstrahls wird zurück in die Luft reflektiert. Der Teil vom Lichtstrahl, der sich im Wasser weiter ausbreitet, ändert beim Übergang von Luft zu Wasser seine Ausbreitungsrichtung. Dies nennt man Brechung. Im Wasser breitet sich der gebrochene Lichtstrahl anschließend wieder geradlinig aus.

Ursache für die Lichtbrechung am Übergang zwischen zwei Medien ist, dass sich Licht in verschiedenen Medien wie Wasser und Luft unterschiedlich schnell ausbreitet. In optisch dünneren Medien breitet sich Licht schneller aus, in optisch dichteren Medien langsamer. Wie schnell sich Licht in einem bestimmten Medium ausbreitet, hängt dabei von Aufbau und Struktur des Materials ab.

ERKLÄRFILM ZUM THEMA “KRACH UND MUSIK” von Mirko Bertermann 2. Semester (SS 2017) 

(...) Außerdem interessierten mich Fragen wie „Warum reagieren wir auf bestimmte Geräusche mit bestimmten Reaktionen (z.B. Gänsehaut bei Ideenfindung Musik oder Fingernägel auf einer Tafel), warum bleibt Musik so stark im Gedächtnis hängen, warum klingen manche Dinge harmonisch (z.B. Musik) und manche nicht (z.B. Fingernägel auf einer Tafel), oder auch die Frage danach, ob man aus Krach Musik machen kann/ Krach in Musik umwandeln kann. Am spannendsten klangen für mich die Fragen danach, warum manche Geräusche harmonisch sind und andere nicht, sowie die Frage, ob man aus Krach Musik machen kann. Weiterhin sollten wir unsere Themen quasi von Grund auf erarbeiten, also mit den „Basics“ starten. Für mich hieß das also, mich mit der Frage auseinanderzusetzen, was Schall überhaupt ist. Da sich damit in Verbindung die Fragen nach der Harmonie und Krach/Musik gut vereinen ließen, konzentrierte ich mich also auf diese Bereiche von Schall. (...)

(...) Das Medium des Films hatte ich mir ausgesucht, da ich einerseits während der Endpräsentation themenbedingt natürlich Sound brauchen würde. Andererseits erschien es mir sehr praktisch, Schallwellen etc. durch Bewegtbild visualisieren zu können, um die einzelnen Punkte dadurch verständlicher zu erklären. Außerdem ist es ja so, dass der Bereich Film einen meiner Interessenschwerpunkte in diesem Studium darstellt, weswegen diese Art der Umsetzung für mich stark in Frage kam. (...)

STOFFHERSTELLUNG IM 19. JAHRHUNDERT

von: Daniel Unrau

2. Semester (WS 2016/17)

VON DER FLÄCHE ZUR FORM von Alice Stegmann 1. Semester (WS 2016/17)

Gegeben ist ein weißes, quadratisches Blatt Papier. Dieses wird gefaltet, sodass ein Raster entsteht. Zwei neue Aspekte - Licht und Schatten; diese Faktoren lassen uns Dreidimensionalität wahrnehmen und können schon bei der kleinsten Wölbung oder Faltung der Blätter eine spannende Wirkung erzielen. (…) Ein weißes Blatt ist nicht einfach ein weißes Blatt, so wie ein Stuhl ein Stuhl ist. Ein weißes Blatt kann ein Stuhl sein aber ein Stuhl kein weißes Blatt. Ein weißes Blatt kann ein Schiff sein, eine Welle. Man macht es kaputt, zerreißt, zerschneidet, faltet und es wird noch viel wertvoller. Dies ist wohl die wichtigste Erkenntnis, die ich aus dieser Aufgabe und der vorherigen Übung mitgenommen habe. Durch verschiedene Techniken offenbart ein einfaches Blatt Papier dem Betrachter Welten. Die unterschiedlichsten Grau-Töne, die beim Falten oder Wölben des Blattes durch Licht und Schatten entstehen, bilden Raster und Strukturen. Bestimmte Perspektiven ermöglichen es Tiefe darzustellen um einen Raum, eine Landschaft oder Ähnliches zu suggerieren. (…) Am Anfang des Studiums bekamen wir eine Zeitung. Wir sollten ohne jegliche Hilfsmittel, wie Schere oder Kleber etwas daraus kreieren. Erst jetzt wird mir bewusst, wie wichtig diese kleine, unscheinbare Aufgabe für meinen Weg im Designstudium ist . Es ist nicht unbedingt die Übung an sich, sondern die jetzige Erkenntnis, wie viel ich seit diesem ersten Tag gelernt und erlebt hab. Würde ich jetzt noch einmal eine Zeitung bekommen mit der selben Aufgabe, hätte ich wahrscheinlich einige Ideen mehr etwas damit anzustellen. (…) Für mich scheint sich jedoch die Frage aus meinem Vorwort Stück für Stück zu beantworten. Ich will damit verdeutlichen, dass sich die Antwort auf die Frage, was Design für mich ist, noch immer nicht vollständig entwickelt hat. Ich habe mit dem ersten Semester wichtige Schritte in die richtige Richtung gemacht und folge nun den Spuren der noch kommenden.

FARB-CODE von Ann-Christin Koel 1. Semester (WS 2016/17)

Aufgabe war es, die Farbwelt einer Kunst-Postkarte mit den selbst hergestellten Eitempera-Farben anhand eines Strich-Codes aufzuschlüsseln. Ich habe mich für eine Kunst-Postkarte mit dem Druck „Gartenbeete mit Weg und Blumen“ von Max Liebermann von 1922 entschieden. Für die Ausarbeitung habe ich Streifen aus zuvor gepinselten Farbflächen ausgeschnitten. Besonders dominante Farben im Bild habe ich mehrere und breitere Streifen zugeteilt. Dezente Farben haben weniger und schmalere Streifen bekommen.

Diese Ausarbeitung hat gezeigt, dass man aus drei Grundfarben Blau, Rot und Gelb nahezu alle Farben mischen kann. Die direkte Auseinandersetzung mit den Farben hat einen ganz anderen Effekt gehabt, als die Auseinandersetzung am Computer mit entsprechenden Programmen.

RELIEF von Alina Mühren 1. Semester (WS 2016/17)

Die Bilder dieses Reliefs zeigen eine ‚‚doppelte‘‘ Faltung, da hier nicht nur die eingeschnittenen Bereiche gefaltet sind, sondern auch das quadratische Papier selber einen Zickzackfalz aufweist. Durch das Gegensatzspiel oben-unten des Zickzackfalzes entsteht eine noch dynamischere Wirkung, weil die Faltung dadurch an noch mehr Dreidimensionalität gewinnt. (…)

Das erste Semester spricht ein sehr breites Spektrum an Themen an, mit denen wir uns in der Zeit sehr intensiv auseinandergesetzt haben. Das abwechslungsreiche Arbeiten hat mir sehr gefallen. Es wurde viel fotografiert, interpretiert, hinterfragt und konstruiert. Vom Punkt zur Linie, zur Form und der Erstellung der Farbe bis hin zu Papierfaltungen, Nähen und Drucken haben wir uns mit sehr vielen Aufgaben beschäftigt. Ich habe gelernt, die Dinge aus verschiedenen Sichtweisen zu betrachten und möglichst viel zu hinterfragen. Auch ist meistens nicht der erste Ansatz der Richtige und es kann passieren, dass man sich erst mit der Problematik beschäftigen muss, um schließlich ans Ziel zu kommen und eine Lösung zu finden. Deshalb sollte man immer wachsam seine Umgebung betrachten und mit Neugier und Spaß durchs Leben gehen.