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Amor: “Sentimiento de afecto, inclinación y entrega a alguien o algo”.

El amor es algo que sentimos todos en distintos momentos de nuestro paso por este mundo extraño y bonito. Con su tercer disco, Miki Núñez expone al amor de doce formas diferentes, plantándole cara a ese sentimiento al que tantas veces le tememos.

Comienza con “10 minutos” que es muchísimo en comparación al tiempo que tardó este chico en robarnos el corazón. Acá se vislumbran las primeras pinceladas del amor químico que inspiró este trabajo que vio la luz el 09 de junio de 2023, ese amor que no se puede disimular, que se nos sale por los poros y que nos llena el cuerpo de una intensidad que ni siquiera nosotros mismos entendemos.

Continúa con la primera de las cuatro colaboraciones del álbum. Las dos voces se ensamblan a la perfección y nos permiten ser testigos de ese sentimiento extraño que nos invade cuando se trata de una historia de amor que queda a la mitad y que nos pone muy difícil el poder pasar página. Y es que amar es un poco eso también, el quererse pero que todo se quede en puntos suspensivos, el sentir que con la noche olvidamos a esa persona pero, con el nuevo día, nos damos cuenta de que sigue clavadita en el medio del pecho, como siempre estuvo.

Amar también es perder la cabeza, volvernos locos por otra persona, sentir que nos paralizamos, que no podemos respirar, ni tener al otro lejos. Lo cierto es que no sé si cupido hizo sus deberes con el catalán, pero sí que apuntó bien a nuestros corazones y nos dejó prendiditos a su disco, tal como ya lo hizo anteriormente con “Amuza” e “Iceberg”.

Enamorarse, en general, es no querer que se acabe eso tan bonito que se siente cuando uno ama fuerte, no querer despedirse de la sensación de tener el corazón siempre despierto, de que todo sea precioso al lado de la otra persona, inclusive las caídas. Enamorarse es querer cosas con un otro que nos hace vibrar, que nos da alas para arriesgarnos a lo incierto y que nos hace querer detener el tiempo para que eso que tenemos no se termine nunca.

Amar nos vuelve torpes y nos hace sentir el reino animal en el estómago. También nos produce vibraciones locas en el pecho y nos transforma la mirada en una inundada de ilusión, cuando vemos a quién nos deja en blanco y sin palabras. Amar es imaginarse mil escenarios junto al otro ser, aunque ni siquiera te registre, y es, aún así, seguir queriendo con todas las fuerzas. Enamorarse es explotar de ganas de besar, de despertar y estar cada día juntos.

El amor llega también en forma de camino, de tomar todo eso que no nos gusta, nos hizo daño e inclusive nos robó algunas lágrimas, y transformarlo en un nuevo espacio por el cuál transcitar. Es un poco ese amor propio que nos hace reponernos y abrazar nuestras heridas para seguir adelante.

Con temas como “Llums de mitjanit” nos damos cuenta que el amor es también una lengua universal, que no hace falta hablar igual para entender eso que nos atraviesa, para emocionarnos con canciones que hablan de amor y sentirlas como propias por dentro, aunque a primera escucha quizás no entendamos nada de lo que se esté cantando. Y es que la vibra del amor va mucho más allá y esta canción lo plasma a la perfección.

Amar es disfrutar de procesos, entender que la vida está hecha de momentos en los que estás abajo, en lo más profundo, y luego arriba, pero que se transita mucho mejor si nos dejamos llevar, si hacemos lo que queremos, si no intentamos encajar y simplemente somos, nos mezclamos entre nosotros y sacamos fruto de esa unión que, seguramente, nos va a sorprender un montón.

Cuando llegamos a “Más de la cuenta” somos conscientes de que amar también es aprendizaje, es crecer y dejar atrás eso a lo que apostamos pero que no salió como pensábamos. También pone sobre la mesa que no siempre las personas amamos igual, que ni siquiera siempre todas las partes involucradas aman y que está bien reconocerlo e intentar seguir adelante. Eso es amor.

Pero claro, seguir duele. Y es que en el amor no todo es rosa sino más bien de todos colores. Y, de vez en cuando, cuesta entender, cuesta olvidar, cuesta no extrañar, cuesta que no lleguen las preguntas y los lamentos. Quizás eso es todo lo que se necesita para sanar y continuar amando cuando alguien nos rompe.

Amar es una suerte, como el artista lo expresa tan bonito en la canción que lleva esas seis letras como título. Es suerte porque cuando menos lo pensamos nos sorprende, nos abraza e ilumina nuestro mundo. El amor da sentido, es la voz que necesitamos y se cruza en el momento justo, haciéndonos sentir completamente afortunados de que el universo haya decidido que así sea. Y qué suerte la nuestra de que existan seres, como los que le ponen voz a esta canción, para expresar eso que tantas veces sentimos y no sabemos explicar.

Si hablamos de amor, hablamos de “Electricitat”, de esa colaboración que tanto se hizo desear, que imaginamos más de una vez y que, como el amor, llegó cuando menos la esperábamos, como un regalo especial, que nos emociona y nos lleva de la mano hasta el final.

Saber amar es hacerlo bien, es querer que la otra persona vuele, que encuentre la paz, que sane, aunque eso nos deje con algunas heridas. Amar, en general, deja huellas de cariño, de enseñanzas y de dolor, mucho más aún cuando se trata de un amor tan puro y único como el de la familia.

No puedo explicar por qué gusta este álbum, pero sí puedo decirles por qué me encanta a mí. Me encanta porque creo que plantarse y sacar un disco hablando de amor, siendo que somos parte de un mundo en el que muchas veces el odio pisa fuerte, es revolucionario. Me parece que nos genera de todo porque pone sobre la mesa que odiar no es tan cool como muchos piensan y que amar está buenísimo aunque de miedo. Me engancha porque cada canción tiene el sello del artista que conocí en 2018 y que siempre fue completamente auténtico. Me abraza por el poder del catalán de transportarnos a festivales, a atardeceres en la playa, a reuniones con amigos o familia y a un monton de instantes tan solo con esas melodías que me encienden el alma. Y me encanta por su honestidad, porque si alguien sabe de amar es él, que ama y se le nota en los ojitos llenitos de ilusión, en la sonrisa gigante, en los abrazos apretados y en todo el cuerpo. Me encanta porque amar es algo tan bonito y Miki ha sabido ponerle letra y sonido a ese sentimiento.

“Las cosas de palacio van despacio”, le escuché decir un día, hace ya bastante tiempo, a Raoul. Por algo, que aún no sé explicar, le creí.

El 02 de junio de 2023, él mismo me confirmó que hice bien en creerle, porque dio a conocer su primer disco, titulado “El Pecado”, que es una auténtica obra de arte.

Con una historia bien marcada de principio a fin, el artista nos abraza con su música. Diez canciones y dos interludios que traspasan cualquier frontera y pantalla, para hacernos vibrar y sentir.

La obra musical se divide en dos caras. La A, nos transporta a los sentimientos que vivenció ese niño que alguna vez fue. Comienza con una canción que nos introduce a la historia (la suya) como si se tratase de un cuento. Con la calidez de la voz de Raoul, acompañada de un piano, nos adentramos a un relato del que no saldremos igual.

En “Prisionero” se transforma tanto el ritmo, como la visión del niño sobre su realidad. ¿Realmente está contento dentro de ese lugar en el que ha crecido y habita? Es ahí que surgen los primeros cuestionamientos, las inseguridades por las miradas ajenas y las incomodidades al estar parado en un sitio en donde no se siente bien pero en el que los demás quieren que esté. Y sus referentes están ahí, son parte de esa normalidad que él se empieza a cuestionar, entonces duda y vuelve a dudar.

De la pregunta nace todo. El niño se da cuenta que, para pertenecer a ese entorno, él debería cambiar lo que siente, y no quiere hacerlo, así que empieza a buscar su propio camino, su gente y nuevos referentes.

Y gana. Gana cuando decide no amoldarse, cuando escoge correrse de esa prisión y vivir su vida, salir a bailar e ir en busca de ese sitio en el cuál poder ser libre, sin tener que fingir ser alguien que no es. Pero tampoco es fácil ese proceso de reconocer que su vida es “lo más” y que debe salir a disfrutarla, por eso le sudan las manos al cantarlo, aún cuando su niño interior está allí, apoyándolo y gritándole que es un ganador.

La libertad aparece como centro, como anhelo y como punto de llegada. La libertad se vislumbra como un estado que se alcanzaría si la sociedad nos educara a todos con aprobación y abriendo espacios de escucha activa y sincera. La libertad nos habitaría desde la niñez si eliminamos de las crianzas ese sentimiento de vergüenza constante al escaparnos, aunque sea un poco, de esa idea de “normalidad” que nos rige.

Como bien se plantea en el Interludio I, la familia es esa primera contención, la fundante y clave, que nos puede brindar esa crianza ideal para ser seres libres. La familia del niño no se queda de lado y es su madre la que quiere protegerlo, la que duda sobre todo lo que está viviendo su “pequeño ratón”. ¿La mujer duda? Sí, desde el amor, desde el infinito sentimiento de amor de cualquier madre, que ya ha vivido y conoce el mundo, y también desde ese temor absoluto de que lastimen a su príncipe, simplemente por haber decidido dejar de amoldarse, por haber elegido vivir su propia verdad y su propio amor.

El cuento sigue, el niño crece y deja de tener los ojitos brillantes. Llega el “Lobo Feroz”, con su ritmo seductor y único que, poquito a poco, nos lleva a la etapa más oscura del muchacho, acercándonos a la otra cara.

La cara B llega después de un interludio que no precisa palabras para hacer sentir un montón. Y sigue la ansiedad, uno de los momentos de mayor fragilidad y, quizás, de los que tienen la verdad más latente, dentro de un disco que la lleva como bandera. Es prácticamente imposible acabar esta canción sin la piel erizada y el corazón en un puño por sentirnos parte de la historia con la que nos topamos en este tema.

El piano nos envuelve y lleva a ese sitio en el que las dudas siguen acechando al niño. Él continúa sin entenderse y pensando que esa persona que tanto ama se merece a alguien mejor. Se convence de algún modo que eso es lo que debe pasar, aunque no sea lo que quiere y es que, aunque no se trate de falta de amor, muchas historias mágicas acaban porque dos almas se cruzaron en un momento equivocado. Este es el caso de dos corazones que coinciden en el sentir pero que no están en el mismo momento y que no funcione algo tan bonito es lo que los hace terminar destrozados.

Detrás de cada pérdida amorosa hay una decepción que Raoul bien retrata en el siguiente tema de su disco, “Nunca imaginaría”.

Luego de eso el vacío y después la re-vuelta de ese niño que, una vez más, salió herido de una relación. Pero la evolución de este joven continúa y se atreve a decirle que no a quién le hizo falsas promesas, a quién lo lastimó. El pequeño (ahora mayor) vuelve a elegirse, decide ser su prioridad y luchar -aunque sea complicado- por quererse bien. Y, como de cada caída, logra sacar un aprendizaje. Entiende que terminar con esa persona, que una vez amó, fue la mejor decisión y es eso lo que le permite dejar de sentir dolor.

“El Pecado” es un viaje repleto de honestidad, un abrazo hecho de canciones y la voz que necesitaba la historia de más de una persona. Con él, atravesamos el camino en busca de la libertad de un niño, su descubrimiento que lo hace sentir, en algún punto, como pecador. Luego, vamos desde su lucha por conseguir el amor propio, aún teniendo el corazón destrozado producto de la ruptura con quien fue su primer amor, ese amor que una vez creyó no merecer, hasta llegar al trasfondo o al presente, donde entiende que no hay pecado en amar y ser libre.

En el disco nos encontramos con su crecimiento, logros, caídas y aprendizajes, quizás es eso lo que lo vuelve tan maravilloso, porque nos permite vernos reflejados en ese niño.

Es un disco redondito, que se nota que ha sido hecho con mimo, con esfuerzo, con el corazón en la mano, dispuesto a ser entregado en trocitos para que entendamos a ese niño. Y tan precioso que ha quedado.

No sé si hablo desde el amor, por conocer lo que se ha mostrado de Raoul desde 2017 hasta el día de hoy, pero creo que la calidad de su primer disco nos demuestra que al niño tampoco lo pueden frenar hoy, que llegó para hacerse un hueco en la industria musical y quedarse clavadito en el corazón y en la retina de todos por mucho rato.

La sensación final es de amor, orgullo y profunda felicidad por estar segura de que, a partir de este lanzamiento, podremos mirar esas pantallas que diariamente nos rodean y encontrar en Raoul un referente que nos va a abrazar tan fuerte como ya lo hizo con su música, que ahora sonará para siempre.